国外现代主义景观风格流派
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西方园林经历了古埃及--古罗马--意大利时期--法国古典时期--英国造园革命时期,这几个阶段。
意大利园林是随着文艺复兴而成熟起来的。
当时的哲学数学艺术等门类都有强足的发展,园林多布置在台地上,一般的3到5层,主题建筑多在中部靠后的台地上,园子面积一般不大,可以在台地上有很好的俯瞰效果。
法国古典主义受意大利影响很大,主要的元素,花坛,水池台阶等都是从意大利那里学来的,不过,根据法国的国情,园林规模宏大,人工匠气更鲜明,轴线更复杂,主要景观更加集中。
这种园林是建筑化了的园林。
这里更适合大规模的庆典集会,显示了国力的强大和权力的集中。
当然,这里也有小林园可供人们的私密活动。
英国自然风致园,是18世纪欧洲造园史上的一场革命。
以前的轴线,对称的构图不再采用,修剪植物,几何喷泉也不再出现,取而代之的是模仿大自然的自然式园林。
由于这种造园风格又受到中国的影响,所以又叫”英中式“园林。
19世纪下半页的两次艺术界的运动却为后来现代主义的造园带来了新的希望。
工艺美术运动的园林讲求简洁,浪漫,运用自然的植物群落作为种植的参照。
同时构图方式上,自然式和规则式进一步融合,比较典型的例子是印度新德里莫卧儿花园(总督花园)新艺术运动时期的园林。
产生了一些新的艺术流派,如德国的“青年风格派”,奥地利的“维也纳分离派”。
这时期,没有一个统一的艺术风格,都是在探索摸索,主要表现在追求曲线形和追求直线形两种形式上。
追求曲线是从自然界归纳出基本的线条来构图和装饰,最能表现这一风格的是--西班牙天才建筑师高迪。
高迪的作品利用自然线条的流动表达对自然自由的向往,装饰效果是它常用的手段。
他的作品具有梦幻般的色彩。
另外,还出现了摆脱曲线向功能主义发展的潮流。
以及用建筑的语言来做园林的例子。
如贝伦斯在满海姆园艺会上的作品,用花架,修剪植物来限定空间的做法。
西方现代景观的产生一十九世纪绘画的发展巴黎美术学院派代表官方的艺术得到政府支持,以莫奈为代表的印象派,以塞尚,梵高为代表的后印象派(更加鲜艳强烈的颜色)开始反对学院派艺术(灰暗沉闷的色调)。
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成,并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点,展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格(Baroque Style)巴洛克风格起源于17世纪的意大利,并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素,常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端,给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格(Neoclassical Style)新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲,是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴,强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格(Art Nouveau Style)艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国,并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感,强调曲线、花朵和植物的图案,具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格(Modernism Style)现代主义风格在20世纪初兴起,并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则,反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格(Postmodernism Style)后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮,对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞,追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达,突破传统的设计限制,具有强烈的视觉冲击力。
日本现代设计风格造景派1,笔直的线面体
2,取景
借景框在园林设计中经常被用到,特别是在日本简洁而富有禅意的设计中,每个借景框框出来的都是一幅幅美丽的画。
3,禅
日本当代的诸多建筑师同时也是景观设计师,在他们的建筑方案里同时也包括了景观设计方案。
与现代建筑相配套的景观往往设计得极为简洁而性灵。
寥寥一棵树,几盆草,洁净的木地板,鹅卵石,这些几乎就是这类性灵设计的全部构成元素。
这是日本禅风造景派的主流,倡导一种东方式宁静的冥想生活。
4,经典沉潜
5,家门前的景观
石式景观
这是为一幢现代建筑做的景观设计,为了配合建筑的墙面材料及简洁的建筑风格,选用了灰黑色板岩及细条空心砖作为贴面。
木式景观
设计的最大特点在于个性的墙面处理,用白墙与不规则木条搭配。
不同的案例,但相同的手法。
留有一点古拙
带着一点亲和
形成一种常态
6,艺术化的语言
而下面则是将艺术与日本传统和式风格结合设计出的展览景观
白石与竹子
日本比较前卫的景观设计
7,反向演变
这个人是一个欧洲现代景观设计师,齐刷刷的欧式现代景观。
看他如何演变呢?。
十种建筑风格之一地中海现代主义地中海建筑风格(Mediterranean Style)地中海风格建筑,原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑,特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。
这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合,产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。
后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后,逐渐演变成一种豪宅的符号。
闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。
长长的廊道,延伸至尽头然后垂直拐弯;半圆形高大的拱门,或数个连接或垂直交接;墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。
这是地中海建筑中最常见的三个元素。
地中海风格的建筑舍弃浮华的石材,用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。
外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷,颜色就渐渐的沉淀下来;岁月愈久,颜色愈白,味道愈浓,体现了一种传统的手艺精神。
地中海风格从建筑的形态上看,经常出现很多不对称的设计,尤其是西班牙风格的建筑,采用了很多圆弧形结构,包括墙体、护栏、门窗框架,乃至屋顶上使用的筒瓦。
外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。
地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧,在西班牙建筑中,经常广泛运用螺旋形结构配件,包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。
此外,在地中海建筑中往往采用建筑圆角,让外立面更富动感,并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗,外墙局部用文化石河特别的涂料;露台上采用弧形栏杆等;而装饰性用的烟囱,则带有传统的英国风味。
现代主义建筑现代主义建筑,以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。
现代主义建筑思潮产生于19世纪后期,成熟于20世纪20年代,在50~60年代风行于全世界。
现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑,这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑,具有鲜明的理性注意和激进主义色彩,又称现代派建筑。
西方近现代景观西方现代景观设计·西方现代景观设计的演进要理解西方现代景观,必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。
20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透,并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。
从发展历程的角度来看,西方现代景观设计大致分为三个阶段:1、现代景观设计的探索阶段欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革,而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。
2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段从20~30年代美国“加州花园”到50~60年代景观规划设计视事业的迅速发展,各个国家形成了不同的流派和风格,但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。
3、现代之后的景观设计一方面,“生态主义”为60~80年代的主潮,另一方面,现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。
从影响西方现代景观设计因素的角度分析,也从三个主要方面入手。
1、现代艺术和审美的启迪现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化,审美情趣个性化,在西方现代景观设计中得到具体实现。
早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源;现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中,形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。
2、科学和技术的影响科学哲学和“现代主义”的理性现代景观构筑设计范式,关注空间、功能,并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮;计算机技术的突飞猛进,则为景观设计的科学化提供了物质基础;新材料、新技术的广泛应用,也使得设计手段日益丰富。
3、现代哲学的启迪“语言学”转向的哲学,研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质,以语言学为中心的“表达”,使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”,由此引导出一系列新的景观设计方法论:现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
景观设计风格分类现在设计风格越来越多,景观设计风格主要分几类?今天店铺分享了景观设计风格分类,一起来了解吧。
景观设计风格分类景观设计风格一、国外风格1、东南亚风格:A、泰式风格特征:形成于东南亚风情度假酒店基础之上,具相当高环境品质,空间富于变化,植被茂密丰富,水景穿插其中,小品精致生动,廊亭较多且体量较大,具有显著特征,适用于营造精品、中等以下面积项目。
一般元素:多层屋顶、高耸的塔尖,用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。
宗教题材雕塑、植物题材的花器、泰式凉亭、茂盛的热带植物。
雕刻:泰国的刻集中在佛教人物的表现上,在泰国,佛教人物非常,这些人物是用木材、金属、象牙或稀有石器和灰泥制成。
代表案例:万科深圳金域蓝湾一期、正荣福州润城B、巴厘岛风情风格特征:形成于东南亚风情度假酒店基础之上,具相当高环境品质,空间富于变化、植被茂密丰富,水景穿插其中,小品精致生动,廊亭较多,具有显著热带滨海风情度假特征,相对泰式来说,巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意,适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。
一般元素:花园水景、游泳池、瀑布、喷泉,还有大大小小的百合花池、莲花池、气势宏大的无边水池。
雕塑花园,种有莲花或百合的水院,或以种植花卉为主的花园、巴厘亭阁,莲花池畔的亭阁、茅草屋顶、木材、大量热带植物以椰子树为主。
代表案例:金科•观天下、银海畅园2、欧式风格A北欧(欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛)风格特征:具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感,色调深沉,气势宏大,植被浓密丰富,适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。
一般元素:木屋、明镜的湖水、木栈道,原石散布的广场、宽阔的草坪、茂密的森林以及湛蓝的天空和清新的空气等等。
园林中的四大要素山石、水、植物、建筑,在北欧的园林甲以最自然、最纯粹的方式展现于人们的视野中,所以现代北欧园林设计中,多是在保持自然风貌的前提下再做人工雕琢。
代表案例:成都挪威森林B、美式风格风格特征:建立在欧洲大陆景观风格基础上,具有简洁明快的特点,与繁复冗长的传统欧洲风格相比,美式更倾向于实用主义特征,在保持一定程度欧洲古典神韵同时,形式上趋于简炼随意、现代自然,适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目(实用乡村风格)。
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派)
1、野兽派代表人物:马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物:毕卡索_代表作品:亚维农姑娘
3、未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。
代表作:水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
1、抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表:科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表:杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表:克里。
现代主义景观风格流派
一.拉丁美洲现代景观风格流派及代表作品
1.路易斯·巴拉甘的景观设计
其作品构图和景观建筑采用现代主义风格,色彩简单明艳,强调色彩的本真之美,给人以很强的视觉冲击感。
2.布雷·马克斯的现代主义景观设计
其作品极具有特色,平面图就像是一个彩色的地图,色彩明艳,反差强烈,大量运用花床设计,构图道路线条多为弧形,婉转自然。
二.法国现代景观风格流派及代表作
法国是现代设计的重要基地之一,法国的现代景观设计被誉为是理性与感性的交锋,在现代主义大旗下出现了多种不同流派,其中以现代主义风格的雪铁龙公园和解构主义风格的拉维莱特公园最具代表性。
1.雪铁龙公园
雪铁龙公园景观设计的主题是后现代主义,在雪铁龙工厂的基础上,设计师以传统的法式园林为蓝本。
用古典的元素对现代设计进行装饰与改良公园平面结构,借鉴福凯庄园的平面构图,只是轴线并不居中,而是呈对角线布置轴线,两边的建筑是现代主义风格而非传统建筑公园里大量应用修剪植物,但修剪的造型又是现代的。
传统的拱廊与现代装置设计结合,既实现了扩大紧身的效果,又起到了雕塑装置的作用。
2.拉维莱特公园
该公园是解构主义园林的代表作,作者是法国景观设计师屈米。
解构主义风格更多应用在建筑中,是指打破建筑既有的空间结构和功能模式,重新进行组合的建筑设计,在景观中运用这一思想进行景观设计即为解构主义风格景观。
该公园打破传统的园林设计模式,并不按照结构功能从面线点逐级递推的框架进行景观设计。
屈米在公园内设计了25个即使雕塑又有功能的红盒子,取名为Folie,这些盒子精心设计外形奇特,承担展览餐饮电话等诸多功能,并以自行车为设计模型。
这个公园的设计别具一格,新颖独特。
三.西班牙现代景观风格流派及其代表作品
西班牙当代景观是抽象艺术与当地传统的结合,又非常注重景观的功能化设计。
在新艺术设计大师高迪生活的土地上,西班牙充满着艺术与想象力。
当代西班牙景观设计融入抽象艺术的元素,在斜角线花园景观设计中,可以看到西班牙玻璃马赛克传统与雕塑盆景结合,各种架空关系因为无法入地索性成了景观设计的元素,尤其是水景设计,雕塑般的静水设计对中国当前社区景观水体设计非常有启发。
目前国内的社区水景,往往只考虑喷泉喷射的宏大场面,而现实中由于气候和经济性的原因,常常处于静水状态,但设计单位很少考虑静水设计,与现实使用脱节。
巴塞罗那植物园是西班牙现代风格景观设计的代表,整个公园提取西班牙传统文化摩尔人几何纹样三角形为设计母题,并贯穿这一母题进行整体性景观设计,利用三角形设计高差,分成不同区域进行不同设计。
四.以大地艺术为理念源泉的现代极简主义景观风格及其代表作品
大地艺术是现代艺术的重要表现形式之一,是现代主义景观极简风格的总要思想源泉。
极简主义景观风格借鉴大地艺术的表现手法,在景观基址上用景观语言进行大地艺术创作,感官上强调简约整洁,但在品格和思想上更为优雅从容。
1.彼得·沃克的极简主义景观风格
彼得·沃克是当代极简主义景观设计大师,在他的经典作品柏林索尼中心公园广场景观设计中,可以清楚的看到现代景观从大地艺术中汲取的灵感源泉,简单的造型传统的元素在现代设计思想下焕发出全新的风格。
2.哈格里夫斯的现代主义景观风格
哈格里夫斯的现代主义景观与大地艺术的结合点表现为以艺术和生态的双重维度来定义景观,他的景观设计思想是在景观造型上借鉴大地艺术的手法,对地形进行艺术化设计,但设计的目的和依据并不来自于艺术,而是基于生态的考虑。
在哥的鲁普河的景观设计中,起伏有致充满表现力的岸线设计看似大地艺术作品,但其形态是出于河流防洪防泄的需要,并兼顾河流生态的保护,拓展了景观设计的视野和手段。
3.高伊策的现代景观风格
高伊策是荷兰著名的现代主义景观设计师,其主要设计思想也是以大地艺术为景观创作源泉,在极简主义背景下,更加注重景观的可参与性,强调生态思想的表达,以无限的创意赋予景观以更深层的人文主题。
高伊策的著名设计作品鹿特丹剧院广场充分显示了他独特的景观设计思想,由于广场地下为车库,因此广场上并没有大型植物,广场的视觉焦点是四个极具创意的35米高的红色装置,它们造型奇特,鲜艳夺目,并且深刻表达了高伊策景观的参与性与变化性的景观思想,广场上的游客通过投币可以控制装置的形状以及灯光的效果,人们参与到了景观营建过程中,成为景观的建设者之一,这个行动的一小步彰显的是景观思想前进的一大步,人们乐此不疲,每晚广场上投币的游客都会排起长龙。
高伊策的另一个代表作品高速公路公共景观改造工程,这将他的生态可参与性现代最观思想表达得更加淋漓尽致。
项目位于海边高进公路两侧、是一处建设垃圾废弃场地,由于临近高速公路,严重影响了公共景观,因此车行观赏视点就是这个项目独特的景观视野,同时该项目还要求尽量减少道价和维护费用,是典型的低维养景观设计典范,高伊策的设计核心理念是变化的风景,旨在创造随着车辆在高速公路上行进而不断变化的景观,景观的基本元素是荷兰的传统纹样黑白条纹,用这种黑白条纹以大地艺术的手法布置场地并与高速公路形成一定的夹角,使得随着车行方向黑白条产生不断的变化。
更为巧妙的是高伊策以海边常见的黑白贝壳为造景材料,既环保又廉价,最具想象力的是高伊策利用动物保护色的生态原理,黑色的海鸟会大批停留在黑色的贝壳上,白色的海鸟会成批停留在白色的贝壳上,随着车辆的前进,受到惊吓的海鸟会从贝壳上成群飞起,黑白条图案在海鸟的参与下腾空而起,令人不得不佩服设计师的奇思妙想。