全身人物速写的作画步骤

* 注意： 笔墨眉头重，眉尾轻！
第三步： 画出眼睛的外轮廓和 上下眼睑。
**注意： 上眼睑重（厚度），弧度大； 下眼睑轻且偏平。 上眼睑长于下眼睑， 下眼睑尾线穿入上眼睑。
第四步： 画出眼珠和瞳孔，用 阴影标示出背光眼睑 厚度角不一 样带来的长度 不一样和穿插 的变化。
更多练习请翻 开书本30页。
速写五官训练
• 眉毛、眼睛、嘴巴临摹，翻开课本第30页 进行练习。
注意：作画过程中请闭嘴、静心、现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
人 物 五 官 速 写
彭 秋 艳
人的五官为哪五官？
• 眉毛 • 眼睛 • 鼻子 • 嘴巴 • 耳朵
眉毛·眼睛
第一步： 用长直线画出眉毛的 大致形状。
第二步： 画出眉毛，注意眉毛 的生长方向和浓淡变 化。

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

动态人物速写是表现人们在日常生活和劳动生产中的各式各样动态的，是速写训练的 主要内容，更是艺术家收集素材的主要方式。
1)用虚长线勾画人物最简约的运动线，即动态线。如图动态人物速写图. 2)按照人物解剖结构，分出头部、胸部、四肢的体块，同时要注意各部分的透视变化。如图 3)从头部开始，用实线勾画五官、发式、颈、肩、手臂等结构，然后再表现胸部、腰部、臀部和腿部 动态。如图
4)在第三步的基础上深入刻画人物的神态表情和动态，要注意做到主次分明，结构准确，线条流畅， 造型生动。如图动态人物速写过程图. 图
二、动物
1.马： 画马首先是要从马的基本骨骼入手，然后是掌握大的骨架和重要的骨点等一些重要的结构，只有这些 骨骼的结构，才能组成一匹骏马的可能。写生时多观察分析。如图动物速写图:
第四章：设计速写写生的方法步骤
一、人物
1.全身速写过程示范： 1)注意头部大小与位置，画面构图谐调。画出头部基本轮廓和五官位置；寻找并确定关节部 位的“骨点”位置。 2)连接“骨点”，画出坐姿的基本形态。 3)由外到里，由大到小作深入刻划。 4)在进一步刻画中不断调整完成。
2.头像速写过程示范： 1)仔细观察、抓住对象头部呈方形基本块特征，用直线概括地画出头部基本外轮廓线。注意 头部朝向、左右倾侧和俯仰情况，确定脸部中线和眼角连线。在确定鼻底、唇中、和眉线的 位置时要注意这组平行线的透视。图示头像速写过程.
画出头与颈及肩的关系，确定发际、耳部的大体位置。
2）分析理解头部的基本体块，确定五官的形状大小，画出脸部主要的体面转折关系。对形体结构 不断比较、调整相互间关系。
3）进一步深入刻划，并注意整体关系，最后完成画面。 图示女青年头像速写过程
.刘文西作 头像速写过程图
3.动态人物速写过程示范：

人物速写教案（含5篇）第一篇：人物速写教案人物速写教学目标：1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

(了解)2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

(练习)重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。

教具准备：人物图片和速写作品课时：30分钟。

教学过程及内容导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。

”2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。

” 新课内容：讲解“速写”。

一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

二、怎么样用速写的形式表现人物动态？1、人物的动态A、了解人物的各个姿态2、人物的比例a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。

站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。

2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。

（学生欣赏图片，教师讲解。

通过欣赏提高学生的学习兴趣）3、进一步深入描绘，直自完成。

课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。

注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.

初学体系·速写临摹范本能够快速而精确的表达出形状各异的性感身段当然是每个人都朝思暮想的工作，在动态人体速写中，假如你能留意“5线法”，离这个方针就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只需你能掌握这5条线的精华，就足够满足咱们前面提到的希望了。

千万不要一开始就被什么锁骨，胫骨，肩胛骨，胸锁乳突肌，二头肌，三头肌什么的细节招引，也不必考虑观影联系和色彩，那对初学者的你来说都是很深邃而难以理解的常识。

不然从一个更大的视点看，一开始你就陷入了细节，你仅有需求做的就是遵循并紧记我的规律：找到构建并决议人体动态的五条线，这样你才可能做到一天画上100个动态。

假如你认为做到这一点很简略，那你又打错特错了，留意这五条线并非简略的直线，他们存在前后左右或S形的空间弯曲联系，所以你能够幻想他们能够结合衍生出多少种改变状况。

每张速写的速度控制在一到两分钟内完结，假如你能做到这一点那我就十分敬仰了，由于这个速度跟我的现已十分接近了。

你不仅要学会这种方法，更要将之形成一种绘画习气，而且必定一体要做到画的足够快，这样你才干确保你是用思想在绘画，而不是拿下笔在那儿凭感觉慢慢腾腾的描。

记住速写的意图，速写的意图就是为了让你最快速的构建精确的形状，所认为了节省时刻和提高速度，鼻子眼睛什么的都能够忽略，你永久要站在一个很高的视点来纵观大局。

传统的人体绘画总是找些身段臃肿的老头老太太作为操练目标，假如你对那个真实提不起爱好的话就该换换口味，记住永久从你感爱好的东西下手。

这一张就有点深化一些细节了，当然这样你能体现多一些的东西，保持一种绘画的节奏，画得快并不是你的手挥舞得让人目不暇接，而是你能十分精确的定位出各部分的份额和方位联系，不必将时刻糟蹋在反复调整和对比上。

或许你拿下笔先测量一番也能做到份额丝毫不差，可是那并不重要，咱们要确保的是一种形状的“正确”，而不是将份额描摹的“丝毫不差”。

一开始就学会用眼睛去目测，不要凭借笔和带有格子的纸张之类的东西，这样能操练你对形体的一种掌握才能，不然你只是在运用绘画的技巧而不是才能。

人物背部速写的技巧与方法
人物背部是速写中常见的一个部位，它的形态和线条可以表现出人物的姿态和动态，因此在速写中的重要性不言而喻。

下面介绍一些人物背部速写的技巧和方法。

观察人物的姿态和动态。

人物的背部形态和线条受到人物姿态和动态的影响，因此在速写前要先观察人物的姿态和动态。

例如，人物站立时背部的线条会比较直，而弯腰时背部的线条则会呈现弧形。

把握人物背部的主要线条。

人物背部的主要线条包括脊柱线、肩胛线、腰线等。

在速写时要把握这些主要线条，以便更好地表现人物的姿态和动态。

注意人物背部的阴影和明暗。

人物背部的阴影和明暗可以表现出人物的体积感和立体感。

在速写时要注意观察人物背部的阴影和明暗，以便更好地表现人物的立体感。

多练习。

人物背部的速写需要不断地练习才能掌握。

可以在生活中观察人物的背部形态和线条，多画几次，逐渐掌握人物背部速写的技巧和方法。

人物背部速写是速写中的重要部分，需要我们认真观察、把握主要线条、注意阴影和明暗，并不断练习，才能画出更加生动、立体的人物背部。

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

干货！传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”图解，简单易
学！
关于比例的把握，传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”同样适用，初学者可以参考。

坐姿画法
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和坐姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

走姿画法
画走姿时要注意四肢的圆柱体的摆动关系，多注意圆柱体的圆切面和脊椎的扭动关系。

练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和走姿的位置。

2 勾勒出人体肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

卧姿画法
卧姿要注意整个身体和卧姿的面所接触的点，可以舒服、合理地
分担好身体所有的重力，卧姿的绘画比较难掌握，切忌心急，应多临摹，参考实体照片等来学习绘画。

练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和卧姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

画法跑姿
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和跑姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

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一直是你绘画路上的良师益友，简单而有趣。

完整的速写步骤
一、观察模特的特征，运用几何思维，长直线简单概括出人物的大动态。

注意人物在纸上的整体占比大小要均衡，一般上下左右留出2cm 左右。

二、找出头、颈、肩背、膝盖、臀部、脚的位置。

注意这几个关节点位置的准确性，左右对比多个参照点对比确定。

三、确定头的大小，肩、手肘的位置，找出手臂的动态。

注意头、手的大小，一般情况下“站七坐五蹲三半”手的大小等于头的大小。

四、细化形体，找出头的具体形状、五官位置、颈部、腿、脚的形。

注意头颈肩关系，两个肩的高低位置。

五、由头部五官开始刻画，先表现人物的外轮廓。

注意线条的虚实、深浅、方圆节奏，用笔要干脆果断。

六、添加画面的细节，调整画面。

由头手脚到服饰的顺序开始添加画面中的细节，拉开画面的黑白灰关系。

最后从画面的整体大关系出发，调整画面的虚实、主次关系，让画面细节丰富更加耐看。

速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。

下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。

步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。

注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。

一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。

步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。

注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。

在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。

步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。

这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。

步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。

人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。

步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。

观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。

这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。

方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。

练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。

练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。

方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。

这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。

但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。

方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。

可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。

不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。

方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。

人物速写绘画步骤口诀：
由上下 到中间 顺手找出左右边，画肩线定其宽
如有倾斜当画偏，找膝点 对称联
两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢
使用圆弧最方便，找中线 多对比
确定比例顾整体，关节处 用圆弧 体积感要突出
；再从头定五官 正侧顶面圈在先，眼和鼻
在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线 主线条 找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。

（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）。

速写的基本步骤
速写的基本步骤如下：
1. 构图：在速写中，构图的重要性不亚于色彩，因为只有画面完整，
才有可能成为一幅完整的速写。

在构图时，应该注意人物或物体在画
面中的位置，以及其四周空白是否合适。

2. 画轮廓：轮廓线是速写的精髓，要画得生动，线条的变化必不可少。

在速写中，线条的运用要注意轻重顿挫，粗细虚实的变化，在结构转
折处重些，衣纹处虚些，在起伏平缓处略轻，这样处理画面有疏密虚
实之感。

3. 深入刻画：在这个阶段，除了注重整体大关系之外，还要注意刻画
细节。

尤其对于速写中的背景和道具更要仔细刻画。

通过道具来体现
运动感、节奏感和透视关系，同时可以更好地突出主体。

4. 整体调整：这是最后一步，用于调整画面整体关系。

要注意画面的
线条、明暗、比例、动态等方面的关系是否协调。

在画完后，还需对
速写作品进行完整的观察和审视，以便进行相应的修改和调整。

遵循以上步骤，可以更好地完成速写作品。

素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。

速写人体比例知识点一、知识概述《速写人体比例知识点》①基本定义：简单来说，速写人体比例就是在画人体速写时，人体各个部分之间的长度比例关系。

比如头和身体的长度比例，四肢和躯干的比例等。

②重要程度：在速写学科里这可是非常重要的。

就像盖房子的地基，比例错了，那整个人物看起来就会很奇怪。

如果比例对了，人物形象就会更自然、更协调，是画好人物速写的基本要求。

③前置知识：得先知道人体大概的结构框架，像哪里是胳膊，哪里是腿，以及一些基本的绘画常识，比如线条怎么画，否则就很难理解人体比例这回事。

④应用价值：在很多地方都能用得上。

如果是美术生的话，考试肯定会涉及人物速写，这个时候正确的人体比例就能让作品加分不少。

就算不是美术生，像做动画设计、游戏角色设计之类的，设计人物形象的时候也得考虑人体比例，这样人物才会生动可信。

二、知识体系①知识图谱：它在速写这个学科中可以说是基石。

从整体的构图到人物的局部描绘，都离不开对人体比例的合理运用。

②关联知识：和人体结构知识联系特别紧密，没搞清楚人体结构，人体比例肯定画不准，再就是和构图知识也有关，正确的人体比例能让画面构图更和谐。

③重难点分析：- 掌握难度：中等偏上。

因为人的身体有很多部分，每个部分之间的比例又各有不同，要记清楚不容易。

比如不同年龄、不同姿势下的人体比例都会有变化。

- 关键点：关键就是准确记忆一些基本的比例数值，还有根据实际情况灵活变通。

比如年轻人和老年人的身体比例就有差异，弯腰和站直时比例也不同。

④考点分析：在美术考试里那是必考内容。

考查方式可能是单独画某个部分的比例，像画一只手让你体现出手和胳膊的比例；也可能是画一个全身人像，考查整体的比例是否准确协调。

三、详细讲解【方法技能类】①基本步骤：- 首先，确定画的人物是大致什么状态，比如是正常站着、坐着还是奔跑着。

我记得我刚开始学画时，就没注意这个，结果把坐着的人画得比例像站着的似的。

- 然后，先画一个大概的轮廓，在这个轮廓里去确定头部的大小和位置。

美术基本常识常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。

绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。

画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。

很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。

今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。

除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。

1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。

从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。

3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。

可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。

4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。

▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。

注意指甲的形状及弧度。

指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。

▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。

指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。

可以把指甲理解为长方体。

▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。

▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。

▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。

▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。

2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。

脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。

1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。

3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。

绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。