全身人物速写的作画步骤

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

人物速写教案（含5篇）第一篇：人物速写教案人物速写教学目标：1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

(了解)2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

(练习)重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。

教具准备：人物图片和速写作品课时：30分钟。

教学过程及内容导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。

”2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。

” 新课内容：讲解“速写”。

一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

二、怎么样用速写的形式表现人物动态？1、人物的动态A、了解人物的各个姿态2、人物的比例a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。

站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。

2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。

（学生欣赏图片，教师讲解。

通过欣赏提高学生的学习兴趣）3、进一步深入描绘，直自完成。

课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。

初学体系·速写临摹范本能够快速而精确的表达出形状各异的性感身段当然是每个人都朝思暮想的工作，在动态人体速写中，假如你能留意“5线法”，离这个方针就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只需你能掌握这5条线的精华，就足够满足咱们前面提到的希望了。

千万不要一开始就被什么锁骨，胫骨，肩胛骨，胸锁乳突肌，二头肌，三头肌什么的细节招引，也不必考虑观影联系和色彩，那对初学者的你来说都是很深邃而难以理解的常识。

不然从一个更大的视点看，一开始你就陷入了细节，你仅有需求做的就是遵循并紧记我的规律：找到构建并决议人体动态的五条线，这样你才可能做到一天画上100个动态。

假如你认为做到这一点很简略，那你又打错特错了，留意这五条线并非简略的直线，他们存在前后左右或S形的空间弯曲联系，所以你能够幻想他们能够结合衍生出多少种改变状况。

每张速写的速度控制在一到两分钟内完结，假如你能做到这一点那我就十分敬仰了，由于这个速度跟我的现已十分接近了。

你不仅要学会这种方法，更要将之形成一种绘画习气，而且必定一体要做到画的足够快，这样你才干确保你是用思想在绘画，而不是拿下笔在那儿凭感觉慢慢腾腾的描。

记住速写的意图，速写的意图就是为了让你最快速的构建精确的形状，所认为了节省时刻和提高速度，鼻子眼睛什么的都能够忽略，你永久要站在一个很高的视点来纵观大局。

传统的人体绘画总是找些身段臃肿的老头老太太作为操练目标，假如你对那个真实提不起爱好的话就该换换口味，记住永久从你感爱好的东西下手。

这一张就有点深化一些细节了，当然这样你能体现多一些的东西，保持一种绘画的节奏，画得快并不是你的手挥舞得让人目不暇接，而是你能十分精确的定位出各部分的份额和方位联系，不必将时刻糟蹋在反复调整和对比上。

或许你拿下笔先测量一番也能做到份额丝毫不差，可是那并不重要，咱们要确保的是一种形状的“正确”，而不是将份额描摹的“丝毫不差”。

一开始就学会用眼睛去目测，不要凭借笔和带有格子的纸张之类的东西，这样能操练你对形体的一种掌握才能，不然你只是在运用绘画的技巧而不是才能。

人物背部速写的技巧与方法
人物背部是速写中常见的一个部位，它的形态和线条可以表现出人物的姿态和动态，因此在速写中的重要性不言而喻。

下面介绍一些人物背部速写的技巧和方法。

观察人物的姿态和动态。

人物的背部形态和线条受到人物姿态和动态的影响，因此在速写前要先观察人物的姿态和动态。

例如，人物站立时背部的线条会比较直，而弯腰时背部的线条则会呈现弧形。

把握人物背部的主要线条。

人物背部的主要线条包括脊柱线、肩胛线、腰线等。

在速写时要把握这些主要线条，以便更好地表现人物的姿态和动态。

注意人物背部的阴影和明暗。

人物背部的阴影和明暗可以表现出人物的体积感和立体感。

在速写时要注意观察人物背部的阴影和明暗，以便更好地表现人物的立体感。

多练习。

人物背部的速写需要不断地练习才能掌握。

可以在生活中观察人物的背部形态和线条，多画几次，逐渐掌握人物背部速写的技巧和方法。

人物背部速写是速写中的重要部分，需要我们认真观察、把握主要线条、注意阴影和明暗，并不断练习，才能画出更加生动、立体的人物背部。

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

干货！传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”图解，简单易
学！
关于比例的把握，传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”同样适用，初学者可以参考。

坐姿画法
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和坐姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

走姿画法
画走姿时要注意四肢的圆柱体的摆动关系，多注意圆柱体的圆切面和脊椎的扭动关系。

练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和走姿的位置。

2 勾勒出人体肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

卧姿画法
卧姿要注意整个身体和卧姿的面所接触的点，可以舒服、合理地
分担好身体所有的重力，卧姿的绘画比较难掌握，切忌心急，应多临摹，参考实体照片等来学习绘画。

练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和卧姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

画法跑姿
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和跑姿的位置。

2 勾勒出人体的肌肉。

3 把衣服和五官画出来。

4 擦掉辅助线。

学习更多绘画知识，关注头条号：绘画视界。

一直是你绘画路上的良师益友，简单而有趣。

完整的速写步骤
一、观察模特的特征，运用几何思维，长直线简单概括出人物的大动态。

注意人物在纸上的整体占比大小要均衡，一般上下左右留出2cm 左右。

二、找出头、颈、肩背、膝盖、臀部、脚的位置。

注意这几个关节点位置的准确性，左右对比多个参照点对比确定。

三、确定头的大小，肩、手肘的位置，找出手臂的动态。

注意头、手的大小，一般情况下“站七坐五蹲三半”手的大小等于头的大小。

四、细化形体，找出头的具体形状、五官位置、颈部、腿、脚的形。

注意头颈肩关系，两个肩的高低位置。

五、由头部五官开始刻画，先表现人物的外轮廓。

注意线条的虚实、深浅、方圆节奏，用笔要干脆果断。

六、添加画面的细节，调整画面。

由头手脚到服饰的顺序开始添加画面中的细节，拉开画面的黑白灰关系。

最后从画面的整体大关系出发，调整画面的虚实、主次关系，让画面细节丰富更加耐看。