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中国花鸟画教案一、教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略：1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）黄家富贵与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：六、教学过程：1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”作者为什么这么说？学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：什么是花鸟画？引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？（学生思考、发言，教师引导。
）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画：幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。
打造中国花鸟画赏析课堂氛围的教案一、教学目标1.了解中国花鸟画的发展历程以及文化内涵。
2.提高学生欣赏中国花鸟画的能力，培养学生对美术的热爱，增强其学习美术的兴趣。
3.培养学生的审美能力和观察力，提高学生对现实世界的感知和表达能力。
二、教学内容1.了解中国花鸟画的发展历程2.了解中国花鸟画的基本构图和表现手法3.欣赏中国花鸟画的经典作品及其文化内涵三、教学方法1.模拟演示法，结合教师的解说，辅助学生理解和认识花鸟画的构图和表现手法。
2.辅助讲解法，通过提问，引导学生深入思考，探索花鸟画的文化内涵。
3.教案案例法，通过共同欣赏经典作品，讨论花鸟画中的诗词典故、宗教信仰等文化内涵，引导学生透彻了解花鸟画的文化底蕴。
四、教学步骤第一步：了解中国花鸟画的发展历程1.讲解中国花鸟画的一些历史事件和文化背景，引导学生了解中国花鸟画的发展和演变历程。
2.提供一些图片、实物等资料，帮助学生更好的了解中国花鸟画的发展。
第二步：了解中国花鸟画的基本构图和表现手法1.辅助讲解花鸟画中的构图和表现手法，通过具体的实例和图片，反复演示和讲解，让学生深入了解花鸟画的美学之美。
2.引导学生分析花鸟画的构图和表现手法，并通过模拟演示法让学生动手画画，实践中逐步提高自己的绘画技巧和表现能力。
第三步：欣赏中国花鸟画的经典作品及其文化内涵1.介绍一些中国花鸟画中的经典作品，用一些影像资料、实物、文物等来帮助学生了解这些经典作品。
2.将学生分组，分别给不同组不同的花鸟画作品，并让他们在组内欣赏、分析，分析后作出小组发言。
3.让在组内的成员间进行闲聊，进行深入的思考并提出个人的观点。
第四步：评价花鸟画作品1.让学生根据自己的兴趣、水平和喜好来评价一些花鸟画作品。
2.辅助学生分析评价花鸟画的标准，提高学生的语文和审美能力。
五、教学效果分析通过以上教学的方式，我们可以看到学生的审美能力和造型能力都得到了很大程度的提高，学生通过探索花鸟画的文化底蕴，逐渐建立起自己的审美观念。
中国花鸟画教案中国花鸟画教案一、教学目标：1. 了解中国花鸟画的发展历史和特点。
2. 学习传统的花鸟画技法和表现手法。
3. 培养学生对花鸟画的创造力和表达能力。
4. 提高学生的观察力和细致观察事物的能力。
二、教学内容：1.介绍中国花鸟画的发展历史和特点。
2.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
3.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
4.实践绘画，让学生体验花鸟画的创作过程。
5.评价学生的作品，给予肯定和指导。
三、教学步骤：1.引入（5分钟）：简要介绍中国花鸟画的发展历史和特点，展示一些经典的花鸟画作品，引起学生的兴趣。
2.教学主体（30分钟）：a.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
- 引导学生通过观察花鸟画作品，了解花鸟画的基本构图形式，如单一主题、层次感等。
- 阐述花鸟画的构图要素，如线条、形状、色彩等，以及如何运用这些要素来表达画面的意境和主题。
b.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
- 介绍花鸟画常用的绘画材料，如宣纸、毛笔、水彩等，并说明其特点和使用方法。
- 演示如何正确使用毛笔进行线条、描绘和填色。
3.实践绘画（40分钟）：a.给学生准备绘画材料和工具。
b.通过教师的示范和引导，让学生选择一个花鸟主题，开始绘画。
c.教师辅导学生绘制线条和形状，选择合适的色彩进行填色，并提供个别指导和建议。
4.作品评价（15分钟）：a.展示学生的作品，邀请学生互相评价，鼓励学生提出建设性的意见和建议。
b.教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导，并鼓励学生继续努力提高。
四、教学手段：1.多媒体展示：通过多媒体展示中国花鸟画的经典作品，激发学生的兴趣和学习热情。
2.示范教学：通过教师的示范和引导，让学生亲身体验花鸟画的绘画过程，提高学习效果。
3.小组讨论：让学生在小组内互相交流和讨论画作，提高他们的表达能力和批判思维能力。
五、教学评价：1.作品评价：通过展示学生的作品，鼓励学生相互评价，为他们提供机会改进和提高。
中国花鸟画教案教案名称：中国花鸟画教学教学目标：1. 了解中国花鸟画的历史和发展。
2. 学习中国花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 提高学生对中国花鸟画的欣赏和创作能力。
教学内容：1. 中国花鸟画历史概述：介绍中国花鸟画的起源、发展和流派。
2. 中国花鸟画的基本技法：介绍中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本知识。
3. 中国花鸟画的表现手法：教授中国花鸟画的线描、着色、韵律等表现方法。
4. 花鸟画中常用的花卉和鸟类形象：介绍常见的花卉和鸟类形象，并学习如何描绘它们的特征。
5. 实践演练：组织学生进行中国花鸟画创作，引导学生运用所学的技法和表现手法进行创作。
教学流程：1. 导入：通过展示一些经典的中国花鸟画作品，让学生对中国花鸟画有一个初步的了解。
2. 介绍中国花鸟画的历史和发展，让学生了解中国花鸟画的起源和不同的流派。
3. 简要介绍中国花鸟画的基本技法和表现手法，引导学生对绘画工具、颜料和纸张等有一定的了解。
4. 分别介绍花卉和鸟类形象的特征，并通过展示示范作品，让学生学习如何描绘花卉和鸟类的形态。
5. 组织学生进行实践演练，让学生运用所学的技法和表现手法进行花鸟画创作。
6. 展示学生的作品，进行作品欣赏和点评，鼓励学生发表自己的意见和观点。
7. 总结教学内容，让学生回顾所学的知识和技巧，并展望今后的学习和创作方向。
教学资源：1. 经典的中国花鸟画作品图片。
2. 中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本材料。
3. 示范作品。
4. 学生的创作作品。
评估方式：1. 学生的参与度和表现。
2. 学生的创作作品。
3. 学生的书面作业和答题情况。
教学延伸：1. 组织学生参观中国花鸟画展览，增加学生对中国花鸟画的实际感受和体验。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，并尝试在创作中加入个人的风格和创意。
3. 组织学生参加中国花鸟画比赛或展览，提高学生的创作水平和展示能力。
初中美术中国花鸟画教案教学目标：1.了解中国花鸟画的特点和历史背景。
2.掌握基本的中国花鸟画的技法和表现手法。
3.培养学生观察力和绘画能力。
教学重点：1.美术知识的掌握。
2.技法的运用和表现手法的塑造。
3.学生创作能力和综合运用能力的培养。
教学难点：1.技法和表现手法的运用。
2.对中国花鸟画的理解和把握。
教学准备：1.教学课件和实物图片。
2.学生绘画用具和纸张。
教学过程：一、导入（10分钟）1.台词朗诵：中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以展现自然界花鸟的美，表达对生命和自然之美的赞美为主题。
它是中国画中独具特色的一种画法，经过千百年的发展，形成了独具一格的艺术风格。
2.引导学生回忆中国花鸟画的特点和表现手法。
二、知识讲解（20分钟）1.讲解中国花鸟画的历史背景和发展过程。
2.介绍中国花鸟画的基本构图和表现手法。
3.分析中国花鸟画中的线条运用和色彩应用。
三、示范（30分钟）1.展示几幅经典的中国花鸟画作品，注重解读其中的构图和表现手法。
2.示范几种常用的线条和色彩的运用方法。
四、练习（40分钟）1.学生根据示范，先用简单的线条勾勒出想要表达的花鸟形象。
2.学生在线条的基础上，用颜色填充和渲染，注意色彩的层次和搭配。
3.学生可以选择自己喜欢的花鸟形象进行绘画创作。
五、展示（20分钟）1.学生相互展示自己的作品，并发表对画作的感受和对花鸟画的理解。
2.教师对学生的作品进行评价和指导。
六、总结（10分钟）1.回顾中国花鸟画的特点和表现手法。
2.总结今天学习到的知识和技法。
拓展延伸：。
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解国画花鸟画的基本技法和表现手法。
2. 培养学生对花鸟画的艺术审美和创作能力。
3. 提高学生的绘画基本功，为后续课程打下基础。
教学内容：1. 国画花鸟画的基本技法介绍2. 花鸟画的构图与表现手法3. 花鸟画的写生与创作教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀的国画花鸟画作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点。
2. 提问：同学们，你们知道国画花鸟画有哪些基本技法吗？二、讲解与示范1. 教师讲解国画花鸟画的基本技法，如笔法、墨法、色法等。
- 笔法：勾勒、点染、皴擦、泼墨等。
- 墨法：浓墨、淡墨、焦墨、宿墨等。
- 色法：水彩、水墨、彩墨等。
2. 教师示范花鸟画的构图与表现手法，包括：- 构图：对称、平衡、对比、变化等。
- 表现手法：写实、写意、工笔、写意等。
3. 教师示范花鸟画的写生与创作过程，让学生了解如何将生活中的花鸟形象转化为艺术作品。
三、实践环节1. 学生分组进行花鸟画的写生练习，教师巡回指导。
2. 学生根据所学技法，创作一幅花鸟画作品。
四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流学习经验。
3. 教师总结本次课程，强调花鸟画技法的重要性，鼓励学生在后续课程中继续努力。
教学评价：1. 学生对国画花鸟画的基本技法掌握程度。
2. 学生在实践环节中的创作能力和表现手法运用。
3. 学生对花鸟画艺术审美的提升。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生对国画花鸟画有了初步的了解。
2. 在实践环节中，教师应关注每个学生的需求，给予个别指导，提高学生的绘画水平。
3. 在后续课程中，应继续加强学生的技法训练，提高他们的创作能力。
《花鸟画》教案3篇Teaching plan of flower and bird painting《花鸟画》教案3篇前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：《花鸟画》教案2、篇章2：写意花鸟画教学设计3、篇章3：中国写意花鸟画教学设计篇章1:《花鸟画》教案教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、提高学生探究和自主学习的能力。
4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
教学难点：用笔和用墨的表现方法。
教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程一、导入新课1、出示课题——15花鸟画。
2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。
中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。
中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。
二、欣赏作品1.花鸟画作品欣赏2.明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。
不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。
如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。
三、探讨新知：1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄托作者的思想感情）2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（君子——古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）3、梅兰竹菊作品欣赏梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
国画花鸟幼儿园教案一、教学目标1.能够模仿画出基本的花鸟形象，例如:小鹿、蝴蝶等；2.了解国画基本用具，例如:毛笔、宣纸等；3.能够正确使用基本画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等。
二、教学准备1.宣纸、水墨、毛笔、颜料盘；2.花鸟基础知识图片资料。
三、教学过程1. 介绍国画花鸟基础知识1.展示花鸟造型图片资料；2.分享基础花鸟知识，例如:花鸟体型、特点、色彩等；3.向幼儿们科普国画花鸟的基本用具。
2. 示范画线技巧1.简要介绍国画花鸟画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等；2.以毛笔为工具，讲解不同粗细笔画的画法；3.通过书写大字帖或其他简单练习来展示毛笔的使用方法。
3. 上手练习1.发放宣纸、水墨、毛笔、颜料盘等材料；2.在教师的指导和示范下，幼儿们模仿花鸟图片进行画画练习。
4. 再次分享知识1.以幼儿们绘制的花鸟为基础，老师再次分享有关花鸟的知识；2.鼓励幼儿分享自己画画的感受和发现，增强互动性和参与性。
5. 教学总结1.让幼儿们发表感悟，分享自己绘画的经验和成果；2.简单总结上课内容，鼓励幼儿值得继续练习和学习。
四、教学效果的评估1.老师可以根据幼儿画画的效果对幼儿的画画技巧，对画画认知的层面和涉及知识的程度进行评估。
2.也可以通过问卷调查、访谈等方式了解幼儿对国画花鸟教学的情感体验，来判断教学效果。
五、教学注意事项1.为了保证教学安全，老师需要注意宣纸、水墨等材料使用的卫生和防护；2.针对幼儿的学习特点，老师需要用简单易懂的方式进行知识分享，确保幼儿的学习积极性和兴趣；3.可以在课前准备好个性化的、有趣的幼儿花鸟形象图片，并鼓励幼儿自愿分享自己的花鸟作品。
六、教学拓展1.对于教学效果显著的部分，可以在后续课程安排中加强相关元素，例如在涂色舞蹈创作、环保活动等其他课程中加入国画花鸟元素；2.更深入地了解古代国画源流太陽奥斯玛，以及现在国画领域的重要人物，给幼儿进一步了解和感受国画艺术带来的无穷魅力。
中国花鸟画教案扬中同德中学杨新红[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。
并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟画的教学特点和基本方法[教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]：教学方式采用临摹、个别辅导相结合。
在学生掌握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。
中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。
而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。
中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。
中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。
这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。
发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。
此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。
中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。
为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。
（一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。
当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。
画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。
（二）、五代宋初“黄徐体异”所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。
黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。
而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。
从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》可以看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。
（当然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态的“生动”方面还有所欠缺，设色也未臻完善。
但“黄徐体异”所具有的重要美术史意义则是这两种画风所代表的“富贵”和“野逸”的审美趣味的对峙是两宋画坛上最为独特的人文景观，而且，这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远和广泛的扩展。
（三）、北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院从某种角度说，黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的这种“富贵”画风虽然风靡一时，是一个影响很大的风格流派，且占据了北宋初期画院的主流地位，但这一风格实际上仍是五代遗响，并没有什么新意。
直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法，这才使得两宋宫廷花鸟画开始具有了自己的时代特色和风格特征。
崔白花鸟画和其后的宣和画院的花鸟画相比，崔白对黄氏风格的变化还不能称为“大变”，就技法的精工浓丽而言，也远不能和宣和画院相对照。
但崔白等人的历史功绩应当在于他们改变了五代花鸟画的程式化格局，那就是既继承了刻画精细的传统，又增添了神态生动的“写实性”，从而使两宋花鸟画开始具有了鲜明的时代风格。
崔白的作品，现在仍然有数幅较为可信的传世实物，如藏于台北故宫博物院的《双喜图》以及《寒雀图》。
和黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动，其“写实”性达到了前所未有的境界。
而且，他将人物画中的“传神写照”的审美要求挪到花鸟画领域，是一个前所未有的贡献。
宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。
画史上一般把这一时期的画风称为“宣和（院）体”。
这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身份与画院领导人身份有关）。
其二是此时的宫廷画风已与前代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个独具时代热色的绘画艺术的风格流派。
宣和画院对中国画发展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成熟。
（宣和画院对绘画写实性的要求达到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和画院的另一个重要历史贡献则是以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家才艺）。
使得独特的“院体”画风得以形成。
（四）、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，改变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。
从另一个角度说，这也是艺术发展规律的必然，因为“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。
我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。
他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予一些新的含义和形式，形成了“墨戏”这种新的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表的“水墨花竹画”。
（五）、元代水墨花竹杂画的两种风格形态宋元之际的文人画运动，在绘画史上一直是以山水画为代表，但实际上山水画只是后来者居上，最早的其实是从水墨花竹等题材的领域开始。
元代的水墨花竹画主要有良种风格形态，一是写意水墨花竹，一种是工笔水墨花竹，擅长的画家很多，前一种如元四家中倪瓒、吴镇两家都擅长画竹，柯九思、李息斋、顾安、管道升、赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。
后一种的代表画家有陈琳、张中、王渊等人，是吸取了宋代院画风格的一些长处，加以改造后形成的较为工整的文人花竹画的一种别体。
（六）、陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进陈淳和徐渭是中国花鸟画发展历程中的里程碑式人物。
文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代，到他们之时，才基本上完成了一个历史性的转换过程。
徐渭较之陈淳，画风更显得纵逸，他自称“泼墨”，也就是我们现在所说的“大写意”（徐渭的个人际遇与精神疾病故事）。
水墨花竹画，最早应当是宋代文人的水墨竹石，尔后是元代画家的工笔水墨，已初显“变形”的先兆。
至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔方法，应当说，沈周等人笔下的牡丹虽然已经略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形态仍然保留着，再到陈淳、陆治等人，虽然笔法日益放纵，但“写实”的因素仍然没有彻底排除，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最终一步。
这个时候，国画中的“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态的固有形貌的牢笼中解脱出来，具有了独立的审美意义，从而获得了艺术的“自律性”。
明代绘画在中国绘画史的重要美学地位也正在于此。
而在这个演变过程中，花鸟题材的绘画一直是走在历史的前列。
（七）、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风清初的著名花鸟画家恽南田风格独具个性，画法承明代陈淳、陆治一路，但更为工稳，“写实”的因素也更为特出，避开了从徐渭到八大的那条“大写意”的路径而另辟蹊径，用笔秀润，设色清丽，善于描摹自然物态的形象，亦不作夸张和变形，故能取得雅俗共赏的效果，成为常州画派的领袖。
清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。
如八大山人、石涛。
二人皆是明代宗室，对于家仇国恨，两人的表达并不一致。
八大山人终身不与清室合作，他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。
而石涛初则逃生于佛门，但后来又在扬州接驾，自称“臣僧”，至北京又与达官贵人交游，希望能得到皇帝和贵族们的知遇。
画史上曾对此有过非议，但客观地说，明亡时石涛才四五岁，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是为南明王朝内讧被杀。
所以我们也不能苛求石涛一味忠于明室。
当然，不论石涛是否具有民族气节，是否是个明遗民，作为画家，他的贡献和八大一样，是不受任何影响的。
而且，石涛在绘画理论上的成就较之八大更为特出。
八大的花鸟画是继承的徐渭一路，较之徐渭，他已经达到了高度的简洁。
往往以一条极为简单的轮廓线勾画出物象的形象，但形态的变化却又异常丰富，他的一些作品几乎很难去找到一条可以取消的赘笔，也很难设想在什么地方能去加上一笔。
在艺术表现上，能做到这一点是很困难的。
因为从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。
近世画家之中大概只有齐白石的一些特别优秀的作品才能做到这一点。
由于清中期盐业的繁荣，扬州成为东南一大商业流通与物质消费的繁华城市。
扬州盐商们的附弄风雅，使得扬州绘画大兴，很多画家流寓扬州卖画，从而形成扬州画派。
商人的喜好直接导致了扬州画派有别于所谓“正统”观念的审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”。
（如郑板桥）从某一角度看，扬州画派的“大写意”画风对于后世的“涂鸦主义”画风有一定的消极影响，乃至在当今画坛，会拿大笔“刷”两笔所谓“大写意”者动辄称“名画家”，也是这种流风所致。
（八）、趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石自乾隆、嘉庆以后，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势，这和扬州地区的盐商衰败有关，扬州经济也一落千丈。
而进入19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心逐渐移至长江门户——上海。
清末，上海成为东亚最大的商阜之一。
