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文艺生活·艺术中国 2023 / 8理论研讨昆曲兰花艳 湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色◆肖伟 吴澜 程开新（ 湖南 郴州 ）摘要：昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，而后于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
关键词：昆曲 湘昆 艺术特色昆曲，有着“百戏之祖”的美誉。
2001年5月18日，联合国教科文组织将中国昆曲列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，大约于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
“昆曲兰花艳，湘昆别一枝”是开国第一上将萧克对湘昆的称赞。
那么，湘昆在艺术上到底有着怎样的特色呢？本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
一、“三多三少”湘昆演出剧目的特色（一）“三多三少”“三多三少”是湘昆演出剧目的主要特点，即整本大戏多，武戏多，反映下层人民生活的剧目多；折子戏少，文戏少，反映才子佳人、帝王生活的戏少。
湘昆的经典演出剧目有“三钗十八记”，即《荆钗记》《鸾钗记》《钗钏记》《浣纱记》《八义记》《连环记》《白兔记》《杀狗记》《金雀记》《玉簪记》《拜月记》《还魂记》《绣襦记》《琵琶记》《西厢记》《千金记》《狮吼记》《鸣凤记》《水浒记》《义侠记》《草芦记》。
除此之外，还有《一捧雪》《白罗衫》《麒麟阁》等四十四本，且多为整本大戏。
但其中有记载演出的折子戏只有《单刀会》《醉打山门》《芦花荡》《思凡》《下山》《齐人乞食》《花子拾金》《太白醉写》《钟馗嫁妹》《岳母刺字》以及吉庆戏《天官赐福》《八仙上寿》《观音送子》共十三折（以上剧目见《湘昆志》）。
48基金课题基金项目： 本论文为2019年郴州市社会科学规划立项资助课题“基于数字技术的湘南红色文化传播与应用研究”项目成果，项目编号：Czssk12019022基于“高雅艺术进校园”的湘昆文化传播研究王晖玲，曹乐夫（湘南学院，湖南 郴州 423000）摘要：“高雅艺术进校园”是近年来最受大学生欢迎的校园文化活动，其既具有教育功能，又具有社会价值。
从校园的角度探析教育功能可以让更多的青年学子走近湘昆文化、了解湘昆文化。
从社会功能的角度传播湘昆文化及其价值观，可以增强大学生的社会责任感，培养其审美鉴赏能力，提升大学生的综合素质，切实实现湘昆文化的传承与创新。
关键词：高雅艺术；湘昆文化；文化传播中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）24-0048-02时至今日，与其他传统剧种一样，湘昆在现代生活中逐渐式微，成为了只为少数人所知的“圈内文化”。
湘昆的传承与创新，需要政府的重视和社会各界的关注，也需要地方高校的主动担当作为。
大数据背景下借助数字化手段探索基于“高雅艺术进校园”的湘昆文化传播研究，既具现实意义，也符合时代要求［1］。
1 国内外研究状况1.1 国外研究状况地方优秀历史文化资源融入教育教学是世界范围内历史文化保护的普遍经验。
在国际文化冲击下，越来越多的国家注重民间艺术的保护与传承、注重民族文化的传播、注重本民族设计特征的塑造。
很多国家有不少大学为了教学生欣赏本国和国外的传统艺术，开设了多种民族艺术课程。
在挪威，国家规定一个学生在15岁以前至少要学习掌握一门本国的非物质传统文化；在泰国，婆昌学院一个传统漆器课程，学生们可以制作工艺精巧的漆盒、漆盘、漆屏风。
泰国婆昌学院的Somporn 教授认为：“全球化过程中，开放的泰国正遭受着较为严重的冲击，教育本身就是文化的一部分，对本民族的文化传统负有不可推卸的保护职能，泰国的艺术设计教育与民族化的互动融合日趋紧密。
昆曲唱腔的特点昆曲的唱腔那可真是戏曲界的一朵奇葩，有着独特的魅力呢。
一、婉转细腻昆曲的唱腔就像是江南水乡蜿蜒的溪流，轻柔且婉转。
它的曲调高低起伏，变化多端，每个音符都像是在诉说着一个故事。
演唱者能通过细腻的发声，将人物的情感丝丝缕缕地传达出来。
比如在表现一个少女的娇羞时，那婉转的唱腔就如同微风轻拂下的花朵，轻轻摇曳，把少女内心的微妙情感展现得淋漓尽致。
这种婉转不是简单的旋律起伏，而是深入到人物灵魂深处的情感表达。
它能把喜悦唱得像春天绽放的花朵，让听众也能感受到那股蓬勃的生机；也能把悲伤唱得如深秋的落叶，充满了凄凉和无奈。
二、悠长徐缓昆曲的唱腔节奏是比较徐缓的，就像一个老者在慢悠悠地讲述着古老的传说。
这种悠长的节奏给了演唱者足够的时间去雕琢每个字、每个音。
每一个字从唱出到收音，都像是经过了精心打磨的艺术品。
在悠长的节奏中，听众仿佛被带入了一个古老的世界，有足够的时间去品味其中的韵味。
而且这种徐缓的节奏也有助于情感的深度渲染，它不是那种快餐式的情感传达，而是像小火慢炖的汤，越品越有味道。
就好比讲述一段刻骨铭心的爱情，在昆曲的悠长唱腔下，从相识、相知到相爱的过程，都能被细腻而缓慢地呈现出来，让听众沉浸其中，感同身受。
三、字正腔圆昆曲对咬字那是相当讲究的。
每个字都要清晰准确地唱出，就像工匠雕刻玉石，不能有丝毫的马虎。
演唱者必须经过长时间的训练，才能做到字正腔圆。
在昆曲的唱腔里，字是情感的载体，如果字都唱不清楚，那情感的传达就无从谈起了。
而且字正腔圆也体现了昆曲的严谨性和艺术性。
当听到昆曲演员清晰地唱出每一个字，你会觉得那不仅仅是在唱歌，而是在进行一种文化的传承。
每个字的发音、韵律，都承载着古老文化的印记。
就像那些古老的诗词，通过昆曲的演唱，以一种独特的方式将诗词的内涵和美感展现出来。
四、行腔优美昆曲的行腔犹如舞蹈般优美。
它不是简单的音符排列，而是有着独特的韵律和线条感。
行腔就像是在空中绘制一幅精美的画卷，音符之间的衔接自然流畅，如同画笔在画布上挥洒自如。
昆曲兰花艳，湘昆别一枝作者：宋蔚邓慧爱宋超来源：《文教资料》2019年第19期摘要：本文在国学新视野下对湖南郴州湘昆发展可持续性进行积极的探讨，从湘昆历史发展轨迹入手，借鉴其他老牌昆剧团优秀转型经验，结合自身优势，弥补客观的不足，探索本土特色的新时期转型。
关键词：湘昆郴州戏剧传统戏曲转型一、湘昆的历史与发展昆曲，也称为昆山水磨调，昆山是指其最初发源于江苏昆山地区，而水磨调则是形容昆曲唱腔流丽悠远、轻柔婉折，如同在水上流淌。
昆曲由元末南戏中脱颖而出，以明传奇为基础，依托于昆山腔成为明清两代主流戏曲形式。
昆曲分为南昆北昆，以江浙为中心，南昆疾步走入南方诸城：从江南水乡，红氍毹上，到西南一隅，林邑之城。
在湖南郴州逐渐形成具有地方特色的昆曲表演——湘昆。
昆曲究竟是缘何传人郴州众说纷纭，一则说为明代郴籍学者何孟春被贬至南方留都时观南戏以消解愁闷，辞官返乡时将南戏，即昆曲带回了郴州：二则说明朝驻郴州官有多数为江浙人士，思念故乡，怀念故曲，便将昆曲引入郴州;三则说清初某苏州艺人由广东途径湘南盘桓了一段时间，教会了当地戏班昆腔：这几种说法都有一定的可信度，根据万历四年（1576年）编撰的《郴州志》提封志记载：万历二年冬，郴州知事胡学夔携幕僚共游万华岩，期间设席唱昆曲助兴，“朱公向岩布席，酒方举，一举、春卿骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头作吴祎，众更纵饮以和”①。
由此推测，昆曲传人郴地不会晚于明朝晚期。
昆曲传人郴地后，受到当地一村一祠的影响，演出机会逐渐增多，受众逐渐由高官才子向乡野村民扩大，昆戏班在郴州桂阳等地蜂起，为昆曲在郴州的发展与传播打下较深厚的基础。
但随着时间推移，京剧的兴起使昆曲呈现颓势，长时间的战争更使昆曲发展一度停滞，逐渐消失在人们眼中。
1956年，在第一届全国话剧观摩演出会中，浙江省昆剧团携精心准备的《十五贯》登台演出，重新引发世人对昆曲的关注，诸多昆曲表演艺术家纷纷“候鸟归巢”。
借着这股东风，湘昆得以重新发展，以郴州嘉禾革新剧团中昆曲艺人为组团基础，从郴州当地其他祁剧团中挑选昆腔功底较为扎实的艺人，于1960年在郴州成立湖南省昆剧团但好景不长。
昆曲，又称昆腔、昆剧，是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于14世纪的江苏昆山地区。
它以唱腔优美、表演细腻、文学性强而著称，被誉为“百戏之祖”，对后世的戏曲艺术产生了深远影响。
昆曲的艺术特点包括：
1. 唱腔：昆曲的唱腔悠扬、旋律丰富，有独特的音乐体系，包括宫调、商调、角调、徵调、羽调五种基本调式，以及各种变调。
2. 表演：昆曲表演讲究身段、手势、眼神、步法的协调统一，动作细腻，强调内在情感的表达。
3. 文学性：昆曲剧本多取材于古代文学作品，如《西厢记》、《牡丹亭》等，语言优美，诗词歌赋并用，具有很高的文学价值。
4. 音乐伴奏：昆曲的伴奏乐器主要有笛子、二胡、琵琶等，音乐与唱腔相辅相成，形成了独特的艺术风格。
5. 脸谱与服装：昆曲角色的脸谱和服装色彩鲜明，造型华丽，有助于表现角色的性格和身份。
昆曲在明朝和清朝初期达到了鼎盛时期，但随着时间的推移，其影响力逐渐减弱。
20世纪初，昆曲艺术经历了一段低谷，但在20世纪末和21世纪初，随着中国文化的复兴，昆曲再次受到重视，被列为世界非物质文化遗产，得到了新的生命力。
如今，昆曲在国内外都有专门的演出团体和研究教育机构，致力于传承和推广这一古老的艺术形式。
“百戏之祖的湖湘演绎”作者：李丽珍廖保华来源：《艺术科技》2019年第16期摘要：文化是一个民族的根与魂，如何传承与传播中华优秀传统文化成为当今文化遗产研究的重点。
笔者走访湖南省昆剧团和桂阳湘剧团，对湘昆的起源、发展、视觉艺术等进行调查研究，提炼其视觉艺术进行艺术创作研究。
本文分别从湘昆视觉艺术创作的价值和意义、艺术特色、创作构思三个方面进行阐述。
关键词：湘昆;视觉艺术;衍生品湘昆作为2006年第一批国家级非物质文化遗产代表项目，是被誉为“百戏之祖”“世界人类口述和非物质遗产代表作”——昆曲的分支剧种。
据考证，明朝万历年间昆曲传入湖南，并与湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等相融相生，在不断传播与演绎中，逐渐形成了独具特色的湖湘昆曲艺术。
湘昆是湖南昆曲的简称，别名桂阳昆曲，与苏昆、北昆并称为昆曲三大流派。
在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了湖南“辣”的地方特色，即为“清新”“淳朴”“有山野气”，在演唱、吐字行腔、唱腔、表演艺术、服饰、妆容等方面，都具有浓郁的湘派昆曲特点。
时至今日，湘昆与其他传统剧种一样在现代生活中逐渐式微，陷入了只存在于少数人“圈内文化”的困境。
湘昆的传承与创新需要政府的重视和社会各界的关注，也需要艺术创作者的主动担当作为。
本文正是基于继承与创新湘昆，以优化湘昆的传播渠道、传播途径和传播方式为研究对象，通过挖掘整理湘昆艺术元素和理解把握传统经典曲目人物形象，以艺术设计的手段进行艺术形象再创作，并应用到相关衍生品的创作上，形成既传承湘昆艺术经典，又体现湘昆艺术特色，还与现代生活紧密相关的系列作品开发设计。
本文的主题则以“百戏之祖的湖湘演绎”冠之。
1 湘昆视觉艺术创作的价值和意义1.1 湘昆视觉艺术创作研究价值昆曲，是世界非物质文化遗产项目，湘昆作为昆曲的湖湘分支，也是国家非物质文化遗产项目。
从昆曲到湘昆的演绎，本身已经是传承传统文化的最好诠释。
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国戏曲的代表之一。
以下是关于昆曲的详细介绍：1. 历史背景：昆曲起源于元末明初的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。
它与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代南曲四大声腔。
在明代嘉靖、隆庆年间，音乐家魏良辅对昆山腔进行了全面改革和创新，建立了昆曲歌唱体系，使其成为一种细腻婉转、柔和悠扬的声腔。
2. 艺术特点：昆曲的表演艺术具有载歌载舞、唱念做打、文武兼备的特点。
它的唱腔清丽柔婉、细腻抒情，如行云流水般连绵不断，被誉为“水磨腔”。
昆曲的念白注重声调的抑扬和节奏的快慢，与唱腔和谐统一。
其表演身段、程式和武打动作都有严格的规定和要求。
3. 剧目丰富：昆曲拥有丰富的剧目，包括《牡丹亭》、《西厢记》、《桃花扇》等经典名剧。
这些剧目题材广泛，涉及爱情、历史、政治等方面，反映了当时社会的风土人情和价值观念。
4. 音乐体系：昆曲的音乐体系非常独特，其曲调是中国古典文学中的曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。
其唱腔属曲牌体，具有独特的声腔系统和表演体系。
乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。
5. 影响力：昆曲在中国戏曲的发展中具有重要地位，它对京剧、川剧、湘剧、赣剧、桂剧等众多戏曲剧种都有深远的影响。
同时，昆曲还流传到日本、韩国、越南等国家，成为东亚地区重要的文化遗产之一。
6. 现状与传承：近年来，随着社会的发展和文化的多元化，昆曲的传承和发展面临一些挑战。
然而，许多艺术家和团体仍然致力于保护和推广昆曲，通过举办演出、培训和学术研究等活动，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
总的来说，昆曲是一种具有高度艺术价值和人文内涵的戏曲形式，它不仅是中国的文化遗产，也是全人类共同的精神财富。
论湘昆唱腔音乐的艺术特色昆曲原称昆山腔，简称昆腔。
元末明初，起源于江苏苏州昆山一带，明万历年间，以苏州为中心向外拓展，流布地区遍及大江南北。
昆曲何时传入湘南一带，暂无确凿史料可考。
一、湘昆的发展简史清乾隆五十六年（1791年）广州《梨园会馆会碑记》载有“湖南集秀班”。
嘉庆三年（1798年），桂阳隔水村建造戏台，邀请昆文秀班演唱昆曲（有戏台题壁）；桂阳陈士杰历任鲁、浙巡抚，咸、同年间告老归籍，带回昆曲戏班；杨恩寿于同治元年（1862年）至郴州，他在《坦园日记》中记述当时看过昆曲《蝴蝶梦》、《活捉》以及闻演《党人碑》，并与友人共唱昆曲；光绪二十一年（1895年），昆文秀班应桂阳樟市太平村邀请演出半月；宣统二年（1910年）四月，临武香花岭的甘溪坪，新建戏台，邀请昆文秀班连演昆曲十六天，至今戏台仍在，所留题壁墨迹清晰醒目。
昆曲在湘南一带，经过乾隆至宣统一百多年的发展，衍生了许多昆腔班，多以“文秀”二字命名，群众习惯称昆班为“文秀班”。
据统计，仅清光绪到民国年间，湘昆相继有“昆文秀班”、“福昆文秀班”、“老昆文秀班”、“合昆文秀班”、“盖昆文秀班”、“吉昆文秀班”以及“昆美园”、“昆文明”、“昆世园”、“昆舞台”等十多个专业班社。
艺人们长期深入民间演出，有着深厚的群众基础，当地人们以“文秀”二字撰写对联称赞他们：“文秀衣冠，当场出色；秀灵子弟，按节传情。
”且有“子弟子弟，三分秀气；这般（班）那般（班），不如文秀班”的口头赞语。
每逢喜庆节日，迎神赛会，以能请到昆文秀班演戏而自豪。
湘昆流行的城乡还出现了许多业余昆社组织。
农村“打八音”（唱座堂戏）的都会唱昆曲，如遇婚娶寿诞喜庆，他们就唱《天官赐福》、《六国封相》、《卸甲封王》等戏，以示吉祥。
湘昆艺术的广泛流传产生了大量的昆曲爱好者。
桂阳城的“玩友会”出于清光绪年间，是由老师、医生、小商贩等自愿组成的业余昆曲清唱社。
抗日战争时期，桂阳又有“南国社”的组织，以唱昆曲为主，兼学民乐时调，活动频繁。
知识界认为不懂昆曲，算不得文人雅士。
每遇集合宴会，以纸条写上昆曲牌名，捏成纸团，拈阄竞唱，不会唱罚酒一觥。
清同治元年（1862年），杨恩寿在郴州做幕僚时就有此事。
他在《坦园日记》中记述；“秋舲与亦欣角唱昆调小曲，迨寝，鸡初唱矣。
”嘉禾石富冲之廖咏霓，清末廪生，会唱曲，善吹笛。
他设馆授徒，既课诗书，又教昆曲。
民国以后，湘南一带的中小学音乐课，均编选昆曲以作教材。
民国二十二年（1933年）桂阳李鸿猷编的《桂阳乡村师范音乐教材》（简谱石印本）就收有二十多首昆曲，如《藏舟》之[山坡羊]；《别母》之[小桃红]；《议剑》之[锦缠道]；《醉打》之[油葫芦]等。
又据民国二十三年（1934年）郴县黄楚藩的《识真集》（衡阳同益局代印）系湖南省立第三师范音乐教材，编印《琴桃》、《闻铃》、《赏荷》等昆曲曲牌十多支，以简谱记录，附以工尺对照，相互传抄，为普及昆曲起了积极作用。
不少学校，每届学生毕业时，由老师作词，配上昆曲腔调，当作毕业歌唱。
由于文人学士习唱昆曲普遍流行，被社会上认为是一股高尚文明之风，许多家长教育子弟，力戒牌赌，以习唱昆曲为正当娱乐。
因此街头巷尾常常可以听到“长清短清，那管人离恨，云心水心，有甚闲愁闷”。
《琴挑》之[朝亢歌]，“满胸臆、抱国忧、头将变白”。
《连环记》之[锦缠道]，以及《钗钏记》的[高阳台]“为结朱陈，分开秦晋，他嫌贫爱富之门”等等昆词雅调。
湘昆扎根湘南农村，为了迎合农民的欣赏习惯，演出剧目多系故事情节完整的明清传奇。
题材广泛，故事离奇，情节曲折，词彩丰富，人物描写纤细工巧。
计有大戏四十余本，小戏十余折。
艺人的这些演出本较之明、清刊印的文学本，多有删节，以避免松散拖沓之弊。
二、湘昆唱腔音乐的曲牌体制湘昆是曲牌连缀的唱腔体制。
词格遵照曲牌的四声平仄与句式规格，一套曲子一韵到底。
套曲中的每支曲牌各有自己的曲式、调式与旋律特点，但不是一个个孤立存在的，而是以曲牌为表意单位去处理唱词、板式以及主腔的连贯，有规律地组成一个延续的整体，以表达剧情与人物的思想情感。
唱腔不用過门，一气呵成。
套曲，又称一堂牌子，一般由“引子、正曲、尾声”组成。
一折戏中常用一套曲牌，每套曲牌支数不等，少则两支，多则十几支。
北套一宫到底，南曲虽不宫调，但实际运用时，为使全套唱腔协调统一，多用笛色相符，结音相同，主腔相似曲牌组套。
引子为散板，正曲是慢曲在前，急曲在后，北曲煞尾多为散，南曲尾声清板较多。
有引子、正曲、尾声的结构形式，湘昆称之全套，否则叫做变套。
变套又分以下几种：有正曲、尾声无引子的如《渔家乐·藏舟》；有引子、正曲而无尾声的如《浣纱记·采莲》；有正曲无引子又无尾声的如《武松杀嫂》等等。
湘昆套曲中的引子结构有长有短，短的由上下句组成。
演唱形式有前念后唱与前唱后念还有全唱和全念等形式。
如《浣纱记·前访》范蠡唱的前念后唱，此外，还有呼应式变化重复四句式结构形式的引子。
如《荆钗记·见娘》王十朋的唱段。
这些形式都是依据戏曲情节和人物情感所需而形成的。
湘昆正曲中常运用集曲手法（包括新创作的唱腔），即集笛色相同，主腔相似的曲牌另成新曲，突破原曲牌的过于严谨，束缚人物感情之弊端。
如以[小桃红]、[下山虎]两曲集合而成的[山桃红]。
以[五马江儿水]、[金字令]、[桂枝香]三曲集合而成的[江头金桂]。
《西厢记·佳期》红娘唱的[十二红]是以[醉扶归]、[八声甘州]、[沉醉东风]、[徬妆台]、[永团圆]、[皂罗袍]、[江儿水]、[鲍老催]、[望吾乡]、[排歌]、[报子令]、[黄莺儿]等十二曲素材所汇集，也是昆曲最长的一支曲子。
“合头”，是曲体变化的一种形式，湘昆运用较为频繁，作用于重复前意，强调共同的意愿感情，运用方法有正曲中间夹用和头、尾所用的几种形式。
“叠头”，正曲中急曲常用，作用于紧张情绪。
此种曲牌变化形式的代表唱段有《渔家乐·刺梁》一折，邬飞霞为报父仇，将梁冀刺杀后，万家春带领邬飞霞和众歌姬逃走途中全体跌倒时所唱的[叠字犯]；还有《荆钗记·见娘》一折，王母见王十朋昏倒后所唱的[江儿水]等等。
尾声，是套曲的最后部分，湘昆南套曲尾声结构多系三句十一板，三句各七字，在第二句末下叠板，第三句为转一板三眼，视剧情需要也可不转。
如《玉簪记·偷诗》[尾声]。
湘昆唱腔由南曲、北曲两大体系所组成。
音乐风格有一定的差异，南曲为五声音阶，曲调旋律级进，迂回曲折，细腻婉转。
慢曲腔长而字位宽，腔多调缓，静处见长。
北曲旋律，多系高下越级进行，主腔的贯串比较突出。
节奏急促，字密而腔少。
三、湘昆唱腔音乐的板式特点在湘昆常见的板式中有散板、慢板和快板等几种。
慢板通常为一板三眼，赠板则记为（8∕4）（赠三眼板）。
快板，包括一眼板和无眼板（1∕4）。
慢板曲的拍曲点板多空头眼，与佛曲“点点崩”极为相同，此形式视为湘昆独有。
赠板，传统又叫“扩版”，唯南曲用之。
如《游园》的[步步娇]；《藏舟》的[山坡羊]；《断桥》的[金络索]；《浣纱记·分纱》的[二郎神]等。
一眼板，也叫清板。
无眼板，自由节拍，称散板，也叫“吊句子”。
湘昆细曲用慢板，粗曲则用一眼板或无眼板。
还有与赠板相反之缩板，它按节拍紧缩，缩小原曲的节拍板位。
用音简化，速度加快，使旋律更紧凑有力。
湘昆点板也用红、黑、腰、底，红板也叫对口板，字与音随板而出，符号是“╰”；黑板即赠板的头拍，符号是“╰ ╯”；腰板击于延音一半处，符号是“ㄥ”；腰赠板符号为“ㄧㄨ”；底板是一句终了时下板，符号是“—”。
历代艺人曲牌只点板眼，不记工尺，死板活腔，重在板眼准确。
唱腔不受束缚，使“善歌者自能生巧”。
四、湘昆唱腔音乐的“依字行腔”规律及演唱音域湘昆长期扎根湘南农村，并参与地方戏曲的演出，为适应地方观众的欣赏习惯，舞台语言也不再遵吴语规范，而以湘南官话为准，丑行与彩旦本地乡语更为突出。
昆曲尤尚“腔随字走，字领腔行”，语言特点直接影响曲调风格，湘昆个别曲牌有意将语言地方化，使唱腔更富有乡土气息。
如《思凡》中色空唱的[尾声]。
湘昆传统之笛色，均以曲笛的“宫”音定调，开第三孔“D”音为“1”则为小工调，由上移动一个全音为凡字调，以此類推平均孔曲笛，可转七个调门。
演奏者常以指法和运气变换，使发音略有升降取得补偿。
湘昆曲牌，音域较宽，一般小字组的d到小字二组的f，宽达十三度。
生、旦、净、丑诸行都用真假嗓结合演唱。
小字组的f到小字一组的g则用本声，此组d以上逐渐用假声。
小生旦角的唱腔音域宽到十五度。
老生、花脸的唱腔音域略窄，旋律朴实、稳重大方，同一曲牌比小生、旦角所唱要低一个调门。
曲牌定调，基本是按照人声音域和笛声相互结合所制定。
如果唱腔与笛声不相符合，就会影响曲调的风格。
湘昆一般用小工调（1=D）、正宫调（1=G）、尺字调（1=C）、六字调（1=F）等四个调门，而小工调则是基本调。
五、湘昆唱腔音乐的舞台表演风格湘昆表演，粗犷豪放而又不失优美细腻载歌载舞特点的传统风格，是与常在农村演出有直接关系的。
善于从变化发展的实际情况出发，吸取地方戏曲，民间舞蹈的艺术成份，结合当地民情习俗，使表演艺术更具有山野风味。
如《武松杀嫂》的抛椅、托举、三砍三跳和单腿跪在桌上的刺杀等动作，配合高亢激扬的大鼓大锣和一对大唢呐的伴奏，舞台气氛紧张火爆，艺术效果强烈；《三闯负荆》张飞的扬拳舞蹈，朴实而富有野气；《醉打山门》的“击拳”，勇猛敏捷，刚健有力，则借鉴于民间武术。
《嫁妹》钟馗由小鬼结合的骑马造型，《闹端》的打莲花落，都是融合了湘南民间舞蹈而成。
从生活中吸取养料，《藏舟》撑船的表演是根据湘南山区河流特點，道具由原来的船桨改用长篙，《思凡》又根据庵堂生活实际借用云帚做出许多优美细腻的舞蹈动作。
湘昆作为曲的分支，具有独特的艺术魅力。
当地方言、生活习俗、民间音乐、审美情趣等因素，都赋予了湘昆浓郁的湖湘文化地域性色彩。
湘昆唱腔的曲牌音乐，其深层的文化内涵，尤其在丑角、净角等行当表演中，受地方语言的影响较大。
传统湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏、加滚加衬，形成了具有地方特色的唱腔风格，这是每一个从事湘昆艺术表演的演员在艺术实践过程中都要充分遵循的艺术规律。
