中央民族大学音乐学院青年教师音乐会

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师们、朋友们：大家晚上好。

欢迎大家来到徐安春硕士毕业音乐会的现场，我是本场音乐会的主持人丰刚,今晚十分荣幸能够在贵州师范大学国际音乐厅，与大家共同度过这个美好的音乐之夜。

首先请允许我代表本次音乐会的主角——徐安春对各位领导、嘉宾、老师和同学们的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

欢迎大家。

徐安春简介：现在我将为大家介绍本场音乐会的主角——徐安春。

徐安春：贵州黔西南普安人，2007年开始学习基础声乐，师从过张黎老师、金振之老师、刘致民老师。

2008年考入贵州师范大学音乐学院师从蒲雯丽老师，2009年至今师从段建新教授。

在校期间，她学习刻苦并一直保持优异成绩，多次获得优秀学生、三好学生等表彰，得到同学们和老师们的一致好评。

并在多次的省内外声乐比赛中，获得佳绩。

在收获知识和荣誉的同时，她收获最多的是感动，来自家人、恩师、亲友们的关心和呵护。

我想，此时此刻所有的言语总会显得有些累赘，接下来就有请徐安春为大家献上本场音乐会的第一组曲目《芦花》《崖畔上酸枣红艳艳》《孟姜女》《芦花》：芦花这首歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀，其主题直白而含蓄，震撼而委婉。

《崖畔上酸枣红艳艳》：这是一首陕西民歌，歌曲表达了陕北小伙子和姑娘的一段青涩的爱情故事。

《孟姜女》：这首歌的题材来源于传统的民歌小调，是根据古典题材《孟姜女》的故事为背景创作而成，歌曲描写了孟姜女千里寻夫、哭到长城的生动场景。

现在让我们用最热烈的掌声请出——徐安春及其艺术指导——毕晔博士。

掌声有请声乐指导老师简介：在掌声和荣誉的背后，总少不了辛勤的播种和栽培。

下面，我要为大家盛情的介绍徐安春的声乐指导老师段建新教授，和她的研究生导师刘媛教授-------段建新教授是贵州师范大学音乐学院声乐教授。

1985年毕业于西北民族学院艺术系，毕业后分配到贵州师范大学艺术系任声乐教师，1986年考入中央音乐学院声歌系进修，师从于王福增教授，1988年回贵州师范大学教学至今。

70规2019年第2期《》少数民族丝竹歌乐共展时代神韵“中央民族大学少数民族器乐系十周年庆典”音乐会述评◎安鲁新2018年12月10日晚，“中央民族大学少数民族器乐系十周年庆典”音乐会在北京音乐厅隆重举行。

别开生面的少数民族器乐表演，为首都观众展示了一场多姿多彩且充满时代气息的音乐视听盛宴。

这场音乐会是由中央民族大学音乐学院主办，少数民族器乐系、管弦系和声乐系联合承办，成为12月10日至11日在中央民族大学召开的“中国少数民族器乐发展高层论坛暨中国少数民族音乐学会第十六届年会少数民族器乐发展专题研讨会”的姊妹篇。

本文将从以下三方面进行讨论。

一、丰富多彩的曲目诸多少数民族音乐风格的展示，包含蒙古族、哈萨克族、维吾尔族、苗族等不同民族风格，兼有西亚的土耳其风格；表演形式多样，有器乐合奏、协奏、器乐与声乐组合等；创作技法也呈现出多元化，反映出原生态、流行和专业化等不同创作观念。

这些特色成为这场音乐会曲目选择与安排的一大亮点。

音乐会的第6曲木卡姆器乐合奏《乌夏克木卡姆》第一达斯坦•间奏曲选段和第7曲民族器乐合奏土耳其民间乐曲《Kumsalda Dans》即属于典型的原生态音乐。

众所周知，作为世界非物质文化遗产之一，十二木卡姆是维吾尔族传统的大型古典音乐套曲，集诗歌、器乐、舞蹈于一体，表现了维吾尔族人民的思想情感与生活追求，《乌夏克木卡姆》是其中的第8部。

在土耳其民间乐曲《Kumsalda Dans》中，其欢乐与喜悦的音乐情绪通过维吾尔族器乐组合的音响色彩，呈现出新颖的素质而别有洞天。

由民间的支声性写法所形成的局部分声部的齐奏织体形态，成为这两首合奏乐曲的主要创作特色。

充盈着流行音乐色彩的第5曲《藏在深山里的音符》，是由苗族演奏家和作曲家杨胜文为自己设计的新型芦笙——金竹芦笙及创新乐器“雕”等而作的音乐。

杨胜文借鉴了现代流行音乐的创作理念，赋予了这首苗族音乐以新颖的现代感。

我们可以听到质朴的芦笙旋律音2019年第2期《帝“"作》99调与频繁的切分节奏相结合，着意营造欢快灵动的音乐气氛，彰显了爵士乐风格与传统芦笙音乐有机嫁接的现代气质。

CCTV《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》，十大青年竹笛演奏家音乐会分别是曾格格、侯长青、陈悦、王华、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃、屠化冰、张钟中，他们联手为观众奉献了一场异彩纷呈的竹笛盛宴。

光荣绽放—十大青年竹笛演奏家音乐会节目单一、开场曲目：《扬鞭催马运粮忙》演奏：十大青年竹笛演奏家二、曲目：《霍拉舞曲》演奏：十大青年竹笛演奏家三、曲目：《远方的家园》（根据内蒙古乌拉特民歌改编）演奏：王华四、曲目：《飞歌》演奏：王俊侃五、曲目：《花月夜》演奏：曾格格陈悦陈莎莎张钟中助演嘉宾：冯晓泉六、曲目：《鹰之恋》演奏：赵逊七、曲目：《匈牙利舞曲第五号》演奏：张钟中八、曲目：《新版阿细跳月》（根据云南少数民族乐曲改编）演奏：侯长青九、曲目：《东方之风》演奏：陈莎莎十、曲目：《可爱的一朵玫瑰花》（根据哈萨克族民歌改编）演奏：陈悦王华十一、曲目：《南山吟》演奏：王溪十二、曲目：《SPAIN》演奏：屠化冰十三、曲目：《十年》演奏：张钟中屠化冰十四、曲目联奏：《赶牲灵》《映山红》《游击队之歌》演奏：侯长青、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃十五、曲目：《乱红》演奏：陈悦十六、曲目：《牧民新歌》演奏：曾格格十七、曲目：《雪山》演奏：十大青年竹笛演奏家返场曲目一、《扬鞭催马运粮忙》演奏：十大青年竹笛演奏家返场曲目二、《最炫民族风》演奏：十大青年竹笛演奏家指挥：彭家鹏乐团：中央芭蕾舞团交响乐团吉他：刘麟、张蓓钢琴：孔宏伟鼓：仨儿贝司：张岭笙：伊永仁扬琴：吴文英琵琶：曹杨二胡：周婷婷中胡：葛亚南打击乐：曹淼中阮：张卫军大阮：孙峥曾格格，女，青年笛箫演奏家。

国家一级演员，中央民族乐团独奏演员，中国民族管弦乐协会竹笛学会常务理事，中国巴乌葫芦丝学会副会长，中国埙学会副会长，曾任第一、二届CCTV民族器乐电视大赛决赛评委，奥运福娃海外宣传大使。

主要成就：曾获得第七届“五个一”工程奖、文化部“文华奖”、第八届中国金唱片奖、中国音乐电视大赛金奖。

2024年“师生音乐会”开幕式讲话稿尊敬的各位师生、亲爱的同学们，大家好！欢迎各位莅临参加2024年的“师生音乐会”开幕式。

在这个庄严而温馨的时刻，我感到非常荣幸能够代表学校向大家致以最热烈的欢迎和最衷心的祝福。

“师生音乐会”，是我们学校一年一度最受期待的重要盛事。

今天，我们欢聚一堂，不仅是为了展示同学们优秀的音乐才艺，更是为了传递音乐的力量和情感。

音乐是世界上最贴近人心的语言，它可以跨越国界、文化和种族，唤起我们内心深处丰富的情感和共鸣。

正是因为音乐的魔力，我们才能在这个舞台上建立起紧密的师生关系，团结一心，共同创造美好的未来。

回顾过去的一年，我们学校取得了令人骄傲的成绩。

不仅在学术上取得了突破，还在音乐领域有了一系列令人惊艳的表现。

同学们辛勤的练习和勇敢的挑战，使得我们的音乐事业蓬勃发展。

今天的“师生音乐会”就是要为大家展示这一年来同学们在音乐方面的成就和进步。

无论是那美妙的琴声，还是那激昂的乐曲，都将给我们带来无穷的感动和震撼。

在这里，我要向所有参演的同学们表示衷心的感谢和最崇高的敬意。

同学们，音乐之于我们，并不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和激励。

音乐让我们懂得感恩与珍惜，它教会我们享受生活中的点滴美好，并且用乐观与积极面对生活的挑战。

让音乐走进我们的心灵，我们会发现音乐中蕴含了每个人积极向上、豁达开朗的一面。

作为学校的师生，我们应该抓住音乐带给我们的这种积极力量，成为用音乐温暖身心、互相鼓励的一群人。

亲爱的同学们，音乐之美在于它的多元性、包容性和创造性。

无论你擅长什么乐器，无论你唱的如何动听，每个人都能在音乐中找到自己的位置和自信。

音乐无所不在，融入了我们的生活的方方面面。

音乐可以陪伴我们度过每一个美好的时刻，也可以在低谷时给予我们力量和勇气。

无论何时何地，我们都可以用音乐来表达自己、感受自己，通过音乐来传播爱、传递希望。

让我们鼓起勇气，用音乐唤起梦想，并用音乐创造一个更美好的未来。

举办教工青年歌手大赛的建议(一)建议举办教工青年歌手大赛的原因1.增强教工凝聚力和团队合作精神2.提高教工的艺术修养和表演能力3.加强学校文化建设和品牌影响力大赛组织方案1.活动时间：选择节假日或寒暑假期间，方便教工参赛及观赛。

2.活动场地：应选用比较适合演出的场馆，设备设施齐全。

3.赛制：可以设立初赛和决赛。

初赛选拔最佳参赛选手，由专业评委进行打分，最终获得高分和口碑的选手进入决赛。

4.奖励设置：鼓励更多教工参赛，可以设置奖金、礼品、荣誉证书等奖励措施。

同时，根据获奖选手的表现，还可以为学校宣传推广和图片宣传加分。

大赛策划思路1.整体宣传：通过校内海报、微博、微信公众号等方式宣传大赛，吸引更多教工参与。

2.专业评委的选取：选择一批有着丰富音乐经验和艺术素养的专业评委，确保比赛评分公正合理。

3.参赛选手的选拔：参赛选手不光要有一定的音乐天赋，还要有一定的表演能力，可以在院系内选拔参赛选手。

4.现场氛围的营造：通过音响设备、烟雾、灯光等手段，打造出一个盛大和艺术的赛场氛围，吸引更多的观众和支持者。

大赛的意义及价值1.加强师生之间的联系和互动，更好的推进校园文化建设。

2.激发教工艺术创造力和创新精神，推动教工多元化发展。

3.增强学校影响力，提高校内外的品牌知名度，进一步推动学校不断提升。

以上就是我对举办教工青年歌手大赛的建议，希望能得到学校领导的重视，并给予充分支持，让这项活动在我校推广开展。

大赛后续措施1.评选优秀选手录制演唱视频，进行宣传推广。

2.在校园网站上设置专题页面，展示大赛的情况和成果。

3.举办优秀选手音乐会，邀请校内外教师、学生、家长等观看。

大赛面临的挑战1.活动场地的选择和场地租赁费用。

2.专业评委的选取和专业化程度要求。

3.联系和协调参赛选手，组织参赛选手排练等工作。

总结通过举办教工青年歌手大赛，不仅能够提高教工自身的整体素质和优良品德，增强校内的凝聚力，还能够推动校园文化建设和品牌影响力的提升。

钢琴与扎木聂弹唱的协作与舞台呈现作者：鲍春静来源：《音乐生活》2023年第09期中国是多民族融合的礼乐之邦，有着悠久的礼乐文明历史。

礼乐在中华文明发展史上产生了重大而深远的影响。

我国由五十六个民族组成，各民族各地区都有着自己的音乐风格和表现形式，就像五十六朵花绽放于祖国的大好河山一样。

作为一名在中央民族大学音乐学院从事钢琴艺术指导工作的老师，我有幸接触到来自五湖四海的少数民族学生，他们来学习专业知识的同时，也带来了各民族优秀音乐的文化元素。

每一个民族都拥有自己独特的乐器，比如蒙古族的马头琴、维吾尔族的都塔尔和热瓦普、侗族的侗琵琶、藏族的扎木聂等。

对于这些古老和传统的乐器与曲调的艺术探究和挖掘，对我来说既是一种挑战，也是机遇，更是一项极具现实意义的工作。

每一件乐器都可以和钢琴混搭，在音色和音域、风格和氛围上都可以有更丰富和多彩的舞台呈现与艺术创新。

钢琴艺术指导与民族乐器的协作不仅让民族乐器大放异彩，更加有利于发扬和传承我国丰富多彩的民族音乐文化。

在教学过程中，师生共同在演奏民族乐曲的基础上进行多变的改编，创新各种乐器的组合，把音乐玩出新花样。

这样不仅可以将传统的民族音乐以令人耳目一新的形式呈现于舞台，还可以用于电影电视配乐，甚至可以用于游戏配乐，让民族音乐多元艺术展现受众群体更加广泛，更加有益。

现在，让我们来谈一谈藏族的扎木聂弹唱。

藏族是青藏高原的原住民，是中国及南亚最古老的民族之一，主要分布在西藏自治区、青海省和四川西部，以及云南迪庆、甘南等地区。

此外，印度、不丹、美国等地也有藏族分部。

藏族拥有灿烂的民族文化和艺术，在文学、音乐、舞蹈绘画等方面有极为丰富的文化遗产。

藏族音乐有着自己独特的特点，包含典雅的宫廷乐舞噶尔、庄严的仪式乐舞羌姆以及活泼的民间歌舞堆谐等。

本文旨在尝试探究伴着踢踏舞、弹着扎木聂的民间弹唱形式与钢琴协作的独特艺术魅力。

扎木聂又被称为六弦琴，它是藏族的一种弹拨乐器，也是最具代表性的乐器之一。

史付红《归去来兮》室内音乐会印象作者：李吉提来源：《人民音乐》2018年第07期年女作曲家史付红自从中央音乐学院本科毕业后，又先后在加拿大获得了硕士、博士学位。

回国在中央音乐学院任教期间，还曾到美国纽约哥伦比亚大学进行学者访问。

这使她的创作具有了开阔的国际视野，其作品在国内外也形成一定影响。

作为中国新一代作曲家，她很注重自己的文化担当。

2018年3月她举办的名为《归去来兮》的室内乐专场音乐会便凸显了她创作中的这诸多特征。

室内乐这种西方音乐体裁原本主要是一种小范围的音乐活动形式，演奏者常局限于少数艺术精英。

它没有交响乐那样庞大的载体，也不长于宏大叙事，作曲家只通过几件乐器组合来抒发个人内心感受、和与三五知己进行心灵对话。

所以写作时，它对于立意和技术的要求也相对挑剔——乐谱中每一乐器声部的技术音色调配、线条和多声音响的构成以及乐器声部之间的织体线条呼应、衔接等，都需有精准、合理和多样化的艺术设计，谱面干净、漂亮、不含任何模棱两可的费笔。

演奏家则要求既拥有独奏者的演奏技术、个性与魅力，又能形成与其他演奏者的默契和“促膝谈心”般的交流。

这种至诚的感情表白与温馨的合作，最终还需赢得小范围听众的领悟、欣赏与共鸣。

所以，无论是创作、演奏演唱，抑或是欣赏室内乐的听众，都需要具备相对高一点的音乐艺术品味和修养。

随着历史的进程，当代室内乐从内容到形式均已出现了多样化发展。

史付红将现代人的思想感情注入其中，并采用中西乐器混编的形式以及将原生态民歌演唱纳入室内乐表现等做法，都反映出她对中国当代室内乐创作更新的思考和探索。

同时，作为对西方古典室内乐“高贵血统”的传承与借鉴，中国当代室内乐的高精艺术品位特点和需求，又几乎是不容忽视和根本性的。

一、音乐会综述本场音乐会的作品共有五部，基本都是史付红回国任教期间的创作成果。

它们分别为：1.《距离》（2013年）：为中国传统乐器和西方乐器的混合室内乐队而作。

作曲家称其是“通过我的音乐作品探索，理解和阐明距离的意义的新起点”{1}。

扎根高原成独秀，甘为人梯做园丁2009年6月10日晚，贵州师范大学音乐学院(国际)音乐厅座无虚席，近千名观众正拭目以待。

今天与往常不太一样，会场没有主持人；却又与往常一样，舞台的两旁都摆满了无数个充满着喜庆祥和的系着彩飘的花篮、舞台中央依然摆放着一架黑色锃亮的三角钢琴、场内坐满了观众但安静得连大针落地都能听到声响；舞台的天幕上，“刘嫒教授09届毕业生声乐汇报音乐会“跃然夺目……被音乐界誉为”多产园丁”的刘媛教授举办这样的音乐会，我记不清有多少个了。

但我始终记得她那句谦虚和蔼的老话――“朋友们，请多为我的教学和学生的演唱提出宝贵建议，谢谢!”教授算得上是我的老先生了，她是我大学期间的声乐指导。

她那“扎根高原、甘为人梯”的园丁形象、谦逊和蔼的为人之道、以及从严治学治教的优良作风一直是我们学生辈的楷模和典范。

1986年，她从重庆西南师范大学音乐学院毕业回黔任教，这算得上是她“扎根高原、甘为人梯”的开端。

教学的同时，极为刻苦，一直师从著名声乐教育家宋树秀先生。

于1993年9月以优异的成绩考入中央音乐学院声歌系进修学习，得到了我国著名声乐教育家周美玉教授的指导。

在这些中国声乐巨匠的熏陶下，教授成功举办了“独唱音乐会”并多次参加国内、省内声乐大赛频频获奖，从而修得了“正果”，成为了贵州音乐界的一支独秀。

2003年还应邀参加了教育部“校园之春”新春晚会，获得了优秀演员奖。

从教20多年来，教学严谨，方法灵活多样，教学效果显著，深受学生欢迎。

所教学生参加全国及省内音乐大赛多人多次获金、银、铜奖。

2005年，所教学生何洁获“超级女声”全国总决赛第四名：2006年，学生陈听参加“全国十少男高音”全国巡演受到专家同仁们的好评；2007年，学生陈昕、朱娆分别获得金钟奖及全国青年歌手大赛贵州选拔赛的金奖和银奖：学生朱娆在“第三十八届贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛”中获得卡拉斯大奖……教授为省内外培养了大批优秀的音乐人才，不少学生已成为专业文艺团体的业务骨干和各大院校的教学骨干。