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浅谈陶瓷雕塑艺术空间美
汪冲云;张育贤
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2003(18)4
【摘要】雕塑瓷是陶瓷的一种.早先可以说具有很强的实用性.演变到后来,出现了制作的精美绝伦的传世佳作,成为了装饰性、玩赏性的雕塑瓷,表达着传神的情趣之美.
【总页数】4页(P26-29)
【作者】汪冲云;张育贤
【作者单位】景德镇陶瓷学院,轻工业陶瓷研究所,333001;景德镇陶瓷学院,轻工业陶瓷研究所,333001
【正文语种】中文
【中图分类】K407
【相关文献】
1.浅谈陶瓷雕塑的艺术空间美 [J], 兰全盛
2.浅谈陶瓷雕塑艺术在环境艺术空间中的作用 [J], 郭雨微;赵莹;郑恩峰
3.浅谈当代陶瓷雕塑创作中的意境美 [J], 温小青
4.浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握 [J], 黄建民
5.浅谈当代陶瓷雕塑的意境美 [J], 吴志勇
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现代商贸工业论雕塑陶艺的艺术表现刘小飞(西安文理学院艺术学院，陕西西安710065)摘要：雕塑陶艺(Ceramic sculpture)的艺术文化底藍非常深厚，雕塑陶艺作为独特的陶艺种类研冗其艺术表现具有重要的价值和意义。
陶艺雕塑在城市公共艺术中也有不俗表现，城市公共艺术中的陶艺雕塑具有丰富的形态语言，丰富了陶艺雕塑的艺术表现力，继形成一道优美的风景线，为此，将根据相关工作经验，综合分析雕塑陶艺的艺术特征和雕塑陶艺的艺术审美表现，介绍和阐述了雕塑陶艺历史发展的传承特点，分析雕塑陶艺对现代城市公共艺术中陶艺发展的相关影响6关键词：雕塑陶艺；公共艺术；陶艺表现中图分类号：F27 文献标识码：A doi：10. 19311/ki. 1672-3198. 2016. 31. 030随着我国经济的发展，城市化规模正在不断地扩大中，因此为城市雕塑提供了发展空间。
现代的陶艺 雕塑热潮冲击着雕塑本体的价值，保留现代雕塑的|般特质之外乂具有独特的艺术气质来走进现代人们的 生活中a现代雕塑陶艺作为现代陶艺中的主要类别，是在雕塑陶艺表现技法和雕塑陶艺表现题材基础上发 展而来9在进行现代雕塑陶艺创作的前提下，分析传 统的雕塑陶艺是非常有必要的&即使传统的雕塑陶艺 很难在很大程度上满足现代人对于审美的相关需求，但是现代公共艺术中具有个性的雕塑陶艺不能够脱离 传统雕塑陶艺的底蕴，也是表现现代人独立个性的一种艺术表现形式。
城市公共艺术中以独具特色的现代 陶艺雕塑为美趋势M著，诗造与城市公共艺术互为协调的空间艺术美®得更为重要。
1现代雕塑陶艺现代雕塑陶艺是|门独特而又古老的艺术，雕塑 陶艺所体现的是一种新文化现象，其独特之处在于其材质相比起其他内容形式更具有神秘性；而其古老体现在悠久的历史方面。
在城市公共艺术中所展现的陶 艺雕塑作品记录着城市的发展历程，充分展现了城市的低于风貌特色，能够让外来人口将其作为了解窗口，将常见的问题通过网络平台为用户普及，让他们快速掌握产品的使用，也可以通过互联网与客户建立良好的互动行为，积极为用户解决实际问题。
论陶瓷雕塑艺术及其社会功用作者：张祥琦来源：《江苏陶瓷》2014年第05期摘要中国的制陶历史十分悠久，闻名于世界，有“瓷器之国”的美誉。
陶瓷雕塑不仅仅是对陶瓷的一种装饰与美化，同时也是社会意识形态、价值观念形成的一种表现，属于艺术的范畴。
本文分析了陶瓷雕塑的艺术特色与艺术价值，并重点阐述了陶瓷雕塑艺术的社会功用。
关键词陶瓷雕塑艺术；发展历程；社会功用我国是一个历史悠久的国家，陶瓷艺术也已有几千年的历史。
随着人们生活水平的提升，人们的审美需求也越来越趋向于多元化，开始有很大一部分人采用陶瓷雕塑来作为装饰。
在我国的陶瓷雕塑装饰发展的过程中，艺术家进行了不断的革新与创造，从而促进了陶瓷雕塑艺术的快速发展。
1 陶瓷雕塑艺术的概述古代的陶瓷雕塑大多是依据器皿而做成的一些装饰物件以及动物的造型，很大程度上是为了方便、实用，且那时的陶瓷雕塑大多会受到宗教因素的影响。
随着人们生活水平的提高，人们的审美能力也慢慢地得到提升，陶瓷雕塑艺术不再仅仅局限于实用性，审美性也开始占有一定的比重，广大劳动人民在社会生活中创造出了许多和谐且具有震撼美的艺术精品。
从一定程度上讲，陶瓷雕塑是所有雕塑材料中最为普及、最能深入百姓家庭中的中小型塑像，它能反映人们的生活状况，与人们的日常生活紧密联系在一起。
当前，很多的家庭中将陶瓷雕塑作为室内装饰的一种艺术，人们用陶瓷雕塑来布置房间、装饰墙面、点缀空间，为他们的日常生活创造一种美的生活环境，并从中丰富精神世界，陶冶情操，获得美的享受。
2 陶瓷雕塑的发展历程我国的陶瓷雕塑艺术最早可以追溯到1400多年以前，早在隋代，就有狮子、大象等陶瓷雕像被进敬献到皇宫中。
到了两宋时期，陶瓷雕塑艺术吸收了泥塑、石刻以及陶马等雕塑艺术，进而提高了陶瓷的雕塑技能。
陶瓷雕塑艺术发展到明代时，出现了许多雕刻技艺精湛的瓷佛像，盛名享誉世界。
清代最为著名的瓷雕产品当属镂空转心瓶与公道杯，引来了世界很多瓷器爱好者的关注。
树起“湖湘文化”的旗帜--从陶瓷艺术设计说起张玉山;王周【摘要】本文从中国风格的兴起，延伸到湖湘文化之个性特色的阐述，继而对于在陶瓷产品设计中塑造“湖湘风骨”的话题展开了论述，其中结合自身设计创作及其获奖作品的赏析，对于指导陶瓷艺术设计不无借鉴意义。
【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2013(000)002【总页数】4页(P70-73)【关键词】中国风格;湖湘文化;陶瓷艺术设计【作者】张玉山;王周【作者单位】中南林业科技大学家具与艺术设计学院，湖南长沙 410004;中南林业科技大学家具与艺术设计学院，湖南长沙 410004【正文语种】中文1 从中国风格到湖湘文化中国作为一个具有深厚历史文化底蕴的大国正在不断崛起。
中国风不可回避的成为全球的焦点。
中国风即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，具有其自身独特魅力和性格的艺术形式。
近年来，尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
中国风格即中国或中华文化的风格或风尚。
中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。
“中国风” 相对于“欧陆风”应运而生的时尚潮流。
但它更重要地是在呼唤着对中国文化的回归与创新。
如融入中国特色的中国书法、国画、剪纸、京剧脸谱、门神等中国原生的广告。
采用手工木艺、木雕、砖雕、石雕、彩绘等工艺的“中式”茶楼、餐厅、楼盘及其他建筑遍布大江南北。
“中式”、“新中式”家具和家饰品已广泛进入家庭；上海滩(SHANGHAIT ANG)、吉祥斋等新中式服装品牌扬名海外。
“中国元素”竟在逐渐悄悄地改写着中国产业从“中国制造”到“中国创造”的历史；湖湘文化作为中国文化大系中的一个重要分支，是指一种具有湘楚鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。
探讨研究湘学者，无论是周敦颐、张南轩，还是王船山、曾国藩，他们的学术思想和追求，都能发现湖湘文化中的儒学正统特色；而考察湘人者，则更会感觉到荆楚山民刚烈、倔劲的个性。
《陶艺》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.通过本课程学习，学生能够掌握国内外环境陶艺设计和应用领域的发展现状，掌握环境陶艺的概念、分类、形式和应用发展概况，了解环境陶艺课程于环境设计专业的作用，能够对环境陶艺作品以及应用案例从环境设计的角度进行分析和评价。
2.通过本课程学习，学生具备环境陶艺设计与制作的能力，掌握环境陶艺常用的技术和工艺流程，能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作。
3.通过本课程学习，学生能够掌握项目实践的意义和方法，将环境陶艺课程蕴含的创意思维，动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来。
4.通过本课程学习，学生能够具有较好的审美能力和艺术情趣，能够了解环境陶艺作品的艺术美感和设计美感，对环境陶艺材料、表现形式等体现出的意味有较好的感知，并能够进行较为专业的评析。
5.通过本课程学习，学生能够熟悉地域文化和工艺特色，了解地域文化和工艺特色于环境陶艺设计应用的意义和重要性，能够将地域文化和工艺特色与环境陶艺实践案例相结合进行创作应用。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材1.张玉山著.环境陶艺设计,中国民族摄影艺术出版社，2018。
2.黄焕义编．论环境陶艺的审美特征．北京工艺美术出版社，2015。
2.主要参考书1.邓白、杨永善、秦锡麟编.《现代陶瓷艺术》,江西美术出版社，1998。
2.陈进海编著.《世界陶瓷艺术史》,黑龙江美术出版社,1995。
3.冯先铭主编.《中国陶瓷》,上海古籍出版社,1994。
4.何兆聦著.《现代陶艺创作》,天地陶艺社,2003。
5.孙晶、邬烈炎编著.《现代陶艺》,江苏美术出版社,2001。
花园庭院中的陶瓷雕塑：拥抱艺术与自然的结合当我们进入一个美丽的花园庭院时，常常会被那些精美、独特的陶瓷雕塑所吸引。
这些雕塑作品不仅令人眼前一亮，更是艺术与自然的完美结合。
它们为花园增添了一抹别样的色彩和纹理，使庭院变得生动而舒适。
本文将介绍花园庭院中的陶瓷雕塑，它们的特点、应用以及对环境的积极影响。
陶瓷雕塑作为一种艺术形式，已有数百年的历史。
它们以其精美的工艺和丰富的色彩给人们带来欣赏和享受。
在花园庭院中，陶瓷雕塑不仅可以作为装饰品，还能够展现主人的个性和品味。
它们可以采用各种形状、大小和主题，从抽象到具象，从动物到植物，满足人们对美的追求和欣赏。
陶瓷雕塑的材质坚硬耐用，能够经受住各种天气和环境的考验，不易腐烂和变形，这使得它们成为花园庭院中的理想选择。
陶瓷雕塑的种类繁多，每一件作品都有其独特的魅力。
其中，人物雕塑是最常见的一种类型。
这些雕塑可以是一个优雅的舞者、一个快乐的孩子、一个坚定的战士等等。
它们可以传达情感、表达思想，同时也可以成为一个亮点，吸引人们的视线。
此外，还有动物雕塑，如鸟、狗、猫等。
它们生动地展示了动物的特征和姿态，给人们带来愉悦和轻松。
植物雕塑则通过复制植物的形态和纹理，使庭院充满生机和自然之美。
无论是哪一种类型的陶瓷雕塑，它们都为花园庭院增添了趣味和艺术氛围。
陶瓷雕塑在花园庭院中的应用非常广泛。
首先，它们可以作为花园的中心点，放置在庭院的中央位置。
这样一来，雕塑会成为庭院的焦点，吸引人们的关注和赞美。
此外，还可以将雕塑分布在整个花园中，使其在各处呈现出不同的风景。
这样一来，人们可以在赏花之余，感受雕塑的艺术魅力，与自然互动。
陶瓷雕塑在花园庭院中的存在不仅仅是为了装饰，它们对环境也有着积极的影响。
首先，陶瓷雕塑可以增强花园的视觉吸引力，使之变得更加美丽和宜人。
它们的色彩和纹理与周围的植物相得益彰，营造出一个和谐的环境。
其次，雕塑能够吸引和促进野生动物的生活。
鸟类可能会在瓷鸟雕塑上停留，猫头鹰雕塑可能会吸引其他鸟类前来光顾。
论新时代语境下陶瓷雕塑的具象表达*钟丽婷(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要雕塑作为一种古老而永恒的艺术,具象这部分发挥着不可或缺的的作用㊂陶瓷材料经过不断完善㊁创作与被创造,变得更具包容性㊂在新材料㊁新观念㊁新形势等的影响下,具象陶瓷雕塑的创作形式或者观念表达都需要进行新的理解与探索㊂笔者从传统具像陶瓷雕塑出发,去探索新时代语境下的具象陶瓷雕塑,并总结它们面临的机遇与挑战,对新时代语境下的具象表达进行阐述㊂关键词新时代陶瓷雕塑具象表达中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0028-03随着时代变迁,观望整个陶瓷艺术史,具象陶瓷雕塑都是一个重要的研究领域㊂陶瓷艺术不断受到具象写实的影响,而愈发丰富的陶瓷材料也在充盈着具象雕塑㊂21世纪的文化呈现出百花齐放的景象,一个多元化和全球化的社会,以及不同国家的文化互相交流㊁艺术观念碰撞,无疑会推动艺术界的发展㊂而中国的陶瓷艺术有着古老的历史渊源和文化内涵,新时代的艺术家在传承中国陶瓷文化的同时,也吸纳新的创意,将自己创作理念和创新思维与之相结合,创作出具有现代感和艺术感染力的陶瓷艺术品㊂现当代的具象陶瓷与传统具象陶瓷艺术也大相径庭,过去神圣㊁宏大的题材发生改变,新时代环境的改变引发了艺术家在陶瓷材料㊁造型语言㊁呈现方式等多种媒介的探索㊂这样的改变,使未来的具象陶瓷雕塑充满了无限的可能㊂1新时代语境下的 具象在历史的潮流中,可以发现艺术与我们的文化息息相关,当面对同一事物的再现,东方和西方两国人则会采用不同的艺术形式进行表达㊂具象雕塑虽然在外形上相对直白,但并非意味着浅薄㊂新时代语境下活跃的观念艺术家及非具象艺术家,它们视 具象 为传统和落后的代名词,是一种炫技的表现,也从侧面体现出当代具象艺术与社会的脱节㊂当然,新时代的具象表达,并不是一味的抄袭自然,当在感叹㊁抄袭自然的时候,那么他并不能称之为一位艺术家,反而是对自然的美 视而不见 了,这种的具象表达是呆滞㊁没有生命力的㊂反观当代具象艺术对应的是全球化时代,人对于美㊁对于艺术并没有共同并确定的标准,而是在艺术实践中,构建自己的标准,用自己的眼睛和内心去感悟,进行对生命的独特诠释㊂2传统具象陶瓷雕塑在谈论新时代语境下的具象陶瓷雕塑之前,我们有必要先对传统具象陶瓷雕塑做一定的了解㊂中国的艺术离不开 思 气 神 意 四字,我们中华文化的传统是诗性文化,将主观情感和客观事物融为一体的产物,即中国人较擅长诗性思维而不是逻辑思维,多比兴㊁联想和想象,是哲学和艺术的,而不是科学的㊂传统具象陶瓷雕塑也在这些脉络中不断发展,它们在顺应自然㊁模仿自然的过程中,强调的不是忠实的模仿㊁再现的可信,更多的是内在生命意兴的表达㊂从具象陶瓷雕塑具体分析,它们注重线条的表达和整体的叙事性㊂传统具象陶瓷中的 动中寓静 ㊁ 静中寓动 讲的就是线条的表达,如传统的石狮子雕塑,流畅的线条从都到位都再提现,无论是鬃毛的刻画还是身体的轮廓感,都充满了流动感,像在奔跑,充满生命力㊂传统具象陶瓷雕塑,以叙事性手法去向观者传达故事内容,引起观者的共鸣,具有社会写照㊁人文关怀和艺术启发的重要作用㊂叙事性语言在传统具象陶塑中的浮雕㊁圆雕都有体现,大多都以狩猎㊁采集和日常生活为题材,以捏塑为主,如汉代浮雕‘弋射收获画像砖“㊁圆雕‘击鼓说唱俑“㊁秦朝‘秦始皇陵兵马俑“等㊂㊃82㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年04月*作者简介:钟丽婷(2000-),硕士在读;研究方向为雕塑创作㊂3新时代语境下的具象陶瓷雕塑新时代语境下的具象陶瓷雕塑发展到新的面貌,它在回望 大音希声㊁气韵生动 等东方精神的同时,也聚焦全球,站在民族的立场上去吸收和舍弃㊂ 拙 味美学体现在陶瓷雕塑之上,这种自然的产物也开始被人们以一种无限宽容的状态接受它的温润轻盈又或是无限开裂㊁缩釉㊁变形,这种材料形态缺陷,被视为另一种形态语言体现出一种全新的趣味㊂它也更加关注日常生活㊁回归到人类本身,在和各种不同的材料媒介进行交叉㊁融合㊂3.1传统意象化的处理中国的绘画和雕塑是彼此联系的,这不仅体现在古代也体现在当代㊂魏晋时期顾恺之绘画中的与同一时期的造像风格相似,讲求形神兼备及风骨气韵㊂新时代语境下的意象化处理,将传统的拙味㊁趣味性㊁线性㊁绘画性特征融入,力求在当今浮躁的社会中还原这一份古朴㊁纯真的原始之美㊂如今,学院派的西方写实训练成为了院校的必修课,这是锻炼学生造型基础的方式,但经过这些西方文化熏陶的艺术家们,并没有完全抛去原来的传统文化,而是扎根于中国传统之上,融入自身情感,用现代化的表现语言传达内心世界㊂吕品昌‘中国写意“系列(见图1),带着鲜明的中国色彩图1吕品昌‘中国写意“图2黄山‘汉风㊃列传“和意象,以传神的人物形态,结合材料本身的特性,营造出相应的氛围,进而再现出传统文化生活的魅力,将人们的目光吸引到淡雅而闲适的生活方式里㊂黄山的‘汉风㊃列传“系列(见图2),以泥片成型塑出超大体量的人物㊁车马形象,组成 纪念碑 式的宏大场面,根植于古代艺术的当代性转化,写意与写实并举[2]㊂3.2泥性的探索陶瓷是泥与火的艺术,谈陶瓷必定会探讨到泥性㊂古代陶瓷在制作过程中将技术理性发挥到最大化,无论是 青如天㊁明如镜㊁薄如纸㊁生如磬 ,还是 力欲转而滑,滞则裂,按之而实斯痕也...... ,都将实用与美观作为审美的最终判断㊂艺术家不再局限于工艺技术层面,而去对泥土自身的语言㊁陶瓷肌理㊁造型语言等进行钻研,回归到泥性之美当中㊂当代艺术不再是只能看见美的时代,审 丑 也是也是一种艺术㊂罗森克兰茨出版‘丑的美学“, 丑 开始作为一个独立的姿态登上了美学发展的舞台㊂中国美学在本质上无美丑之分,它们推崇艺术蕴含内在的崇高力量[4]㊂当代陶瓷艺术家经过最初的装饰性阶段之后,开始探索现代陶艺材料的语言特征㊂罗小平先生其独特的卷泥片雕塑享誉海外,它是将形式与技艺完美结合的艺术家㊂其独特卷泥片作品劲道畅快㊁轻松自如,艺术手法宛如天成,精妙绝伦㊂它将泥性发挥到极限,完美的运用泥土弯曲㊁卷折过程中的开裂或者破损,这些恰好丰富了他作品的语言,如他的‘人民广场“系列(见图3)[2]㊂图3罗小平‘人民广场“3.3对 人 的独特思考陶与塑需要一个动作技术的加成才能变成陶瓷雕塑,那么其中必然融入了人类的足迹,所以,陶瓷艺术脱离不开对人的思考㊂当代陶艺对人的独特思考,体现在关注人与社会关系㊁人与自然的和谐共生㊁对身体的理解等,同时艺术家本体也作为思考对象,自身的身体也是一种方法论㊂从身体出发,它可以称为思想的中介和工具,成为㊃92㊃(综述)2024年04月陶瓷C e r a m i c s一种观察的角度和途径,重新阐释与当代陶塑的许多问题㊂当代具象陶瓷雕塑减去了传统的程式化㊁红色题材㊁对伟人的歌颂等,而是回归到人类本身,更加关注到现实世界不起眼的小人物㊂C o i l l e H o o v e n 的陶瓷作品,最早将女权主义内容融入粘土,用陶土来纪念女性工作的历史,直面性别不平等,描绘合作和养育子女的恐惧㊁快乐的失败㊂如她的 心声 展览现场中的陶瓷作品(见图4)都直面当代女性问题,用不同的表现形式进行诠释㊂图4 C o i l l eH o o v e n心声 3.4 陶瓷材料的对话当代宽松的创作环境㊁及多元化的创作方式下的审美观念使得单一的陶瓷材料不能给表达或者体现创作语言,这需要多种元素加入,让作品趋于完整㊂新时代语境下的陶瓷雕塑呈现多元化趋势,电子科技与多媒体的出现,使艺术的界限变得模糊,陶瓷材料不再是单一的粘土㊂它开始打破传统,结合其他的综合材料,如多媒体㊁金属㊁木㊁石㊁玻璃㊁纤维软材料㊁现成品运用等㊂当代具象陶瓷雕塑开始注重剧场性,多种材料的融合作为辅助,组成一个小空间,营造氛围感,具有一定的空间戏剧性㊂有时,陶瓷也作为其他门类艺术的辅助,在其他艺术创作中的作为元素采用㊂图5 蔡国强‘鸟云“蔡国强的‘鸟云“(见图5),组成装置的成群陶制的鸟在德化经过手工制成,后通过他经典的火药爆炸实现着色,白瓷形成深浅不一的黑灰色㊂一万只瓷鸟不断变化,好似体现地下兵俑久为消散的亡魂,抑或是中国历史中挥之不去的帝国阴影[3]㊂4 新时代语境下陶瓷雕塑具象表达中面临的机遇与挑战新时代语境下的具象陶瓷雕塑活跃在一个无限宽容,充满生命力的时代,这使具象陶瓷雕塑呈现欣欣向荣的形势㊂全球化视野㊁优秀传统文化㊁本土文化思想㊁材料的优势等,都是当下艺术家进行创作的机遇,应立足于本土㊁放眼世界,把握时代机遇,不断创造具有时代精神的优秀作品㊂但是,这些机遇可以促成一件优秀艺术品的诞生,同时也会使作品脱离原始意义㊂时代复杂,人所受的思想也变得不那么纯粹,在创作一件具象陶瓷雕塑作品时,元素的胡乱堆砌,使作品脱离了最原始的意义㊂艺术家开始想当然的将这个符号赋予意义,将其融入作品当中,那么,这个符号它可以代表这个元素吗它能够承受住艺术家所赋予的内涵吗?所以,当代的机遇亦是挑战[3]㊂5 结语陶艺领域不段更新,但具象陶瓷雕塑却一直占有一席之位,因为它一直在默默的关注着社会,不是单纯的模范或者再现客观事物本身,而是对自身形象和客观现实进行解读和认知㊂每个时代受文化背景㊁社会形态㊁政治经济的影响,对具象都会有不同的理解,传统的陶瓷具象雕塑还没有完全脱离功利性,而新时代语境下的具象陶瓷雕塑再一个自由宽松的环境下呈现融合创新的景象㊂艺术具有不确定性,那它在未来会形成什么样的形态,现也有许多艺术家对其进行创想㊂这也证明,艺术的不确定性和丰富性,使它随着时代㊁人文㊁历史㊁信仰㊁社会的发展获得无限的可能㊂参考文献[1] 王晨悦.分析和探讨现代陶艺创作中泥性的审美意蕴[J ].天工,2022(3):37-39.[2] 张小池.应物象形[D ].景德镇:景德镇陶瓷大学,2021.[3] 彭洪丽.中国现当代具象陶艺研究[D ].南京:南京艺术学院,2021.[4] 黄润钊.罗丹雕塑作品‘丑之美“中的艺术理念分析[J ].艺术品鉴,2020(6):151-152.㊃03㊃ 陶瓷 Ce r a m i c s (综述)2024年04月。
中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期│75【摘 要】：以陶瓷为主要媒介的雕塑与装置艺术，由于其自身优良的物理、化学特性，特别是其无与伦比的美学特点以及所蕴涵的深邃人文因素，介入公共环境的历史由来已久。
本文简要阐述了两者的关系及在环境陶艺中的应用。
【关键词】：陶瓷雕塑，装置艺术，环境陶艺，应用中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B引 言中国古代就有将陶瓷雕塑安装于房梁屋顶的传统，诸如朱雀、玄武之类，秦始皇兵马俑更是将陶瓷雕塑发挥到了终极的水准。
而在15世纪的意大利，洛加·德拉·洛比亚的陶瓷雕塑作品大都是安放在某个建筑环境中。
今天，在佛罗伦萨市的教堂、小礼拜堂和一些非宗教建筑的正面墙上，其作品依然可见，并散发着清新的生命气息。
20世纪50年代后，现代陶艺得到迅速发展。
一些陶艺家积极探索陶艺在公共环境空间中(建筑、户外陶瓷雕塑)的一切潜力，并使陶瓷雕塑与装置艺术逐渐融入建筑、园林和其它公共环境艺术中。
1 陶艺与雕塑现代雕塑对雕塑性陶艺有深刻的影响，很容易将雕塑性陶艺与雕塑的界定混淆。
雕塑性陶艺与雕塑，二者既有联系又有区别。
1.1雕塑性陶艺与雕塑的联系(1)创作理念相似。
在现代艺术运动中，陶艺家和雕塑家表现了相同的勇气与责任感。
自20世纪50年代以来，陶艺家、雕塑家和其他艺术家一道积极参与现代艺术运动，探索新的技艺、个人风格和传统文化资源的再开发。
如美国彼特·沃克斯、迈克尔·弗雷姆基斯、约翰·梅森和日本八木一夫等。
在探求精神的物化过程中，无论是雕塑家，还是陶艺家和其他类型的艺术家，他们所思考和关注的问题并不是雕塑或陶艺语境本身，而是基于社会、文化及大众精神的思考和关注，从而共同融入和推动主流艺术的发展。
(2)创作主体一致。
以粘土和陶瓷媒介进行创作，如罗丹、毕加索和米罗等艺术大师都曾参与陶艺的创造和探求。
尤其进入当代艺术时代，随着装置的兴起与盛行，艺术门类之间的界限变得日益模糊。
中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期│75【摘 要】：以陶瓷为主要媒介的雕塑与装置艺术，由于其自身优良的物理、化学特性，特别是其无与伦比的美学特点以及所蕴涵的深邃人文因素，介入公共环境的历史由来已久。
本文简要阐述了两者的关系及在环境陶艺中的应用。
【关键词】：陶瓷雕塑，装置艺术，环境陶艺，应用中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B引 言中国古代就有将陶瓷雕塑安装于房梁屋顶的传统，诸如朱雀、玄武之类，秦始皇兵马俑更是将陶瓷雕塑发挥到了终极的水准。
而在15世纪的意大利，洛加·德拉·洛比亚的陶瓷雕塑作品大都是安放在某个建筑环境中。
今天，在佛罗伦萨市的教堂、小礼拜堂和一些非宗教建筑的正面墙上，其作品依然可见，并散发着清新的生命气息。
20世纪50年代后，现代陶艺得到迅速发展。
一些陶艺家积极探索陶艺在公共环境空间中(建筑、户外陶瓷雕塑)的一切潜力，并使陶瓷雕塑与装置艺术逐渐融入建筑、园林和其它公共环境艺术中。
1 陶艺与雕塑现代雕塑对雕塑性陶艺有深刻的影响，很容易将雕塑性陶艺与雕塑的界定混淆。
雕塑性陶艺与雕塑，二者既有联系又有区别。
1.1雕塑性陶艺与雕塑的联系(1)创作理念相似。
在现代艺术运动中，陶艺家和雕塑家表现了相同的勇气与责任感。
自20世纪50年代以来，陶艺家、雕塑家和其他艺术家一道积极参与现代艺术运动，探索新的技艺、个人风格和传统文化资源的再开发。
如美国彼特·沃克斯、迈克尔·弗雷姆基斯、约翰·梅森和日本八木一夫等。
在探求精神的物化过程中，无论是雕塑家，还是陶艺家和其他类型的艺术家，他们所思考和关注的问题并不是雕塑或陶艺语境本身，而是基于社会、文化及大众精神的思考和关注，从而共同融入和推动主流艺术的发展。
(2)创作主体一致。
以粘土和陶瓷媒介进行创作，如罗丹、毕加索和米罗等艺术大师都曾参与陶艺的创造和探求。
尤其进入当代艺术时代，随着装置的兴起与盛行，艺术门类之间的界限变得日益模糊。
不刻意分雕塑、陶艺或其它门类，都是艺术。
艺术家涉猎的艺术范围亦越来越宽广。
(3)与公共环境艺术缘不可分。
在公共艺术中，陶艺与雕塑有时同为一件实体，两者相互依存。
雕塑是陶艺的骨骼和肌肉，支撑陶艺的形与体；陶艺是雕塑的皮肤和“灵魂”，装饰雕塑的色彩和肌理，承载雕塑的人文经社。
如高迪和米罗的雕塑，先以水泥浇注雕塑，再以陶瓷马赛克贴面；芭芭拉、金子润和桑德拉等艺术家的作品，既是雕塑又是陶艺。
二者在环境艺术中的作用和介入原则一致。
1.2雕塑性陶艺与雕塑的区别(1)材质的不同。
陶艺以粘土为媒介，而雕塑的材质很广泛，除粘土外，还有金属、木材、石材、石膏和树脂等多种媒介。
(2)成型、烧成工艺的区别。
陶艺依靠泥条盘筑、模具印坯、拉坯、泥板及捏塑成型。
为了烧成，中心必须空。
而石雕是实心的，金属雕塑可以焊接。
(3)审美追求的不同。
雕塑追求形体量感，追求 “雕”、“刻”和“塑”技艺。
陶艺则讲究泥性、釉色和烧成，讲究窑变肌理和人文精神的美感。
2 陶瓷雕塑与公共环境艺术陶瓷雕塑相对于其他材料，其自身有着很多优点。
陶瓷雕塑是火的艺术，在经过高温烧制后，具有耐腐蚀性和防雨抗冻、抗高温的特点，使得陶瓷雕塑在结构上也不会因为自然气候腐蚀而发生变化，其釉色也具有永久性；陶瓷雕塑的釉色丰富多变，令人耳目一新；陶瓷雕塑表面经高温烧制形成的玻璃质釉面易清洁。
比较适合易受污染较的工业化城市。
诸多优点足以佐证陶瓷雕塑适合长期放置于在室外。
在15和16世纪，由于宗教建筑的盛行，意大利陶瓷雕塑与建筑融合成一个和协的整体。
雕塑虽然不是主体，但却精心地装扮教堂（也有少量世俗建筑）的每一个墙柱。
今天，公共空间成了我们社会、文化整体的一部分。
安东尼奥·高迪建筑作品吉尔公园(巴塞罗那)，主入口处蜥蜴雕塑以水泥浇注结构和外形，表面贴陶瓷马赛克，通过色彩肌理的变化强化雕塑的造型和装饰，延伸新的视觉和联想。
米罗的一些雕塑作品也运用了此方法。
他们在陶艺与建筑的结合上提供了一个终极的表达。
丹麦艺术家比约恩·诺加德的艺术项目：世界上一些最大的陶瓷雕塑（高30米）。
20年前在纽约的古根汉姆展览的 “人墙”；丹麦哥本哈根艺术博物馆的入口栏柱雕塑群等。
论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术张 玉 山（中南林业科技大学环境艺术设计学院， 长沙 410004）收稿日期：2009-3-23作者简介：张玉山，讲师，主要从事环境陶艺教学和研究。
E-mail: yushanart@陶瓷艺术中 国 陶 瓷2009年 第 6 期76│中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期金润子通过对艺术的持续追求，改变了大型陶艺的概念。
通过Dango 的创作，他制作了其当代艺术标志，并以陶瓷创新新的维度。
其作品使用了大量的陶土，采用泥条盘筑成型，并与公共环境相协调。
大的作品往往需经数月长时间的干燥和长达7星期的烧制而成的。
在过去的10几年里，在陶艺雕塑领域，他努力通过釉装饰和表面细节处理的艺术手段，使其作品独一无二，独领风骚。
如《无题》、《热情的声音》、《Aichi Prefecture Gov》、《复杂》、《无题》、《反射》(西雅图华盛顿大学医药中心)项目等。
荷兰著名陶艺家芭芭拉·蔓宁主要创作大型陶艺雕塑，其作品大多安置于户外环境。
她的作品一般都以花卉为主题，具有装饰性，具有预示生命和希望的象征意义。
造型规范，向心式，釉色艳丽单纯，有很强的设计概念，通过用3D 软件画草图，渲染成立体效果，以便获得从各个不同面和边观看所产生的不同的良好的视觉效果。
作品中间以钢结构焊接，以水泥组成框架结构，各个陶瓷部件用水泥胶粘合。
为了突出花瓣和其它部分，接缝处躺着的花涂黑色。
作品主要强调阿尔斯默吉莫尼特与花之间的关联，吸引步行者、骑自行车者和过往车辆者等的目光。
美国阿诺·辛莫曼的巨型陶艺雕塑装置于纽约伊佛森美术馆入口，既现代，又有历史文化厚度和建筑般的空间体量感。
容器加建筑的结构形体，辅以线条刻画，来表现南欧古建筑印象和非洲图腾的象征意义。
3 装置艺术与环境陶艺装置艺术已成为当代艺术的一个重要分支装置艺术，亦称为“环境艺术”，始于60年代。
由于受“波普艺术”、“极少主义”和“观念艺术”等之影响，装置艺术发展迅速，目前已盛行于当代艺术界，许多画家和雕塑家都加入“装置艺术”的行列。
在西方，已有专门的装置艺术美术馆。
由于许多陶艺家也参与装置艺术的创作，使陶艺也成为重要的装置语言之一。
装置与雕塑两者虽联系紧密，但也存在差异：作为具体实体和三度空间形态来看，装置与雕塑紧密难分。
但从创作目的和观念因素上来看，两者还是存在差异。
装置与雕塑都为公共艺术，但雕塑在公共空间中的独立性比装置强，比装置更注重艺术家微妙内心的表达，其美存在于三维的形体、线条及技艺的刻划与意蕴之间。
而装置注重多维场域（环境）的整体氛围，更强调艺术家、作品（环境）和观众三者之间的互动，牵引观众参与其中，使人处于一种直面创作的思考状态。
装置艺术与环境陶艺有着深远的联系。
秦始王兵马佣可以称得上是中国古代最杰出的环境陶艺装置作品。
现代陶艺装置要从达达艺术先驱者马歇尔·杜桑）谈起，其作品《泉》具有历史意义。
在作品中引入现成品，使用签名陶瓷产品小便池，并将其倒放，这其实是一件陶艺装置品。
从80年代开始，装置不断地渗透到陶艺领域。
在美国、日本等国出现了以现成陶瓷品、工业废瓷、综合材料和不需烧制的粘土制作的装置作品。
由于这种宏大的视觉、场域和梦幻般的边缘化思维状态，自80年代以来，装置艺术风格越来越被陶艺家们所青睐。
现代陶艺作为现代艺术的组成部分，这种互通是再自然不过的事情。
日本中村锦平是使用现成陶瓷品的国际闻名的陶艺家。
其陶艺装置作品就运用了日常生活的各种陶瓷产品，如工艺品、卫生间瓷砖、工业电瓷、其近30年好的和废弃的作品等。
在一个近500平米的场域里，他主要运用这些现成品的相关概念、图象、样式和工艺，并将其打散构成“大杂烩”。
近十年，在德国的陶艺领域也盛行装置艺术风格。
如慕尼黑艺术学院诺伯特普·朗博格教授，用雕塑器皿和陶瓷产品创作室内装置。
约翰尼斯·格布哈德采用预制的、使用过的工业品(像高温窑砖和窑炉)和其它陶瓷制品来制作庙宇和纪念性建筑。
环境陶艺与影像装置，用陶砖砌成在其内壁安置录像，是最原始最质朴的陶瓷与最先进的数字技术的结合，产生虚拟空间。
但这种历史与当代元素的融合无可挑剔。
如韩国利川陶瓷博物馆运用了映像和投影。
4 泥坯与土砖泥坯和土砖是最原始、最朴实的环境陶艺元素，是陶瓷雕塑和装置的特例。
陶艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷品。
随着当代艺术的影响和现代陶艺的自身发展，未经烧制的粘土制品成为现代广义上的陶艺。
只要以粘土为创作媒介，充分展现粘土之“泥性”和“土性”特质的陶艺作品，都把它理解为现代陶艺。
当此作品介入公共环境，与环境对话，相容相谐，并与公众形成充分交流互动隐喻人文精神的陶艺作品，都应视为当代意义上的环境陶艺。
泥坯和土砖可能是最早的建筑用黏土材料之一,一万年前人们就已经将黏土成型来为自己遮风挡雨。
随着技术的不断提高，古代人们以砖制做成不同形状的拱形、入口以及更为复杂的建筑物。
砖已经由最初的极具功能性开始部分用于墙及地面装饰，逐渐被自身的美学意义所取代。
今天，随着人们对建筑陶艺的重视，对装置艺术的兴趣和公共艺术的发展，砖正逐渐成为许多艺术家的受欢迎的媒介材料。
在历史上，这样的作品十分丰富，如中国古楼兰城堡就是典型的例证。
西非建筑可能是陶艺与建筑最直接的诠释。
它用经太阳晒干的土砖建房子，这是真正的陶艺与建筑。
现为联合国教科文组织的且闻名世界的Dienne Mosaue 保护项目，始建于12世纪，成为土砖建筑的标志。
在非洲，由经济的建筑慢慢发展到了合适的水平，新材料的运用也发展到一定状态，土砖被水泥砖所替代。
意大利艺术家玛丽翁·海尔道尔在冈比亚所建的纪念性建筑，其主题是呼吁对传统建筑的保护，即土砖便是建筑的理念正在逐步消失的这一世界性问题。
比较著名的土坯装置作品有：英国艺术家劳娜·格林的作品，涉及土堤、2009年 第 6 期中 国 陶 瓷中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期│77雕塑、垃圾填埋站点、都市和农村景观设计，如《太阳墙》、《从前》。
随着城市建设的快速发展，人们环境意识的加强，以及陶艺自身的不断完善发展，陶艺与建筑，陶艺与园林景观的联系会越来越紧密，陶瓷雕塑与装置艺术在公共环境空间的应用将会更加彰显它的深度和广度。
参 考 文 献［1]顾孟潮.环境的艺术化与艺术的环境化，文汇报，2002年ON CERAMIC SCULPTURE AND INSTALLATION OFENVIRONMENTAL CERAMIC ARTZhang Yushan(School Of Envio. & Art Design,CSUFT, Changsha 410004)【Abstract】: Ceramics as the main medium of sculpture and installation art, It involves public and environmental for a very long history because of its excellent physical, chemical characteristics, especially its unique aesthetic characteristics as well as the implication of the deep human factors. This paper described briefly the relationship between the two aspects and ceramics in environmental applications.【Keywords】:Ceramic sculpture, Installation art, Environment art, Application4月10日［2]黄振辉主编.国际建筑陶瓷设计与运用研讨会论文集.精雅创作画苑，2002年10月［3]张帆译.（英）朱迪思·卡梅尔-亚瑟编著.安东尼·高迪.中国轻工出版社，2002年1月［4](英)Gwen Heeney.Brickworks.A & C Black (Publishers) Limited Alderman House. 2003［5]张玉山主编.世界当代公共环境艺术陶艺.湖南美术出版社，2006年12月********************************************************************************************************据悉，2009年5月上旬， “尊雅风范，陶冶人生—金意陶2009全国高尔夫邀请赛”将在杭州开球。
