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结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
古代希腊和罗马的艺术和建筑文化希腊和罗马文明是人类历史上最为重要的两个古代文明，在艺术和建筑领域也有着独特的贡献。
希腊古代艺术和建筑是西方艺术和建筑的源头之一，而罗马古代艺术和建筑则是为世界文化和建筑艺术作出了直接和间接的巨大贡献。
一、古希腊艺术古希腊艺术的核心在于其哲学，其哲学本质上是在追求理性与自由的境界。
希腊艺术主要以雕塑和建筑为主，这两种艺术形式在古希腊以极高的水平得到了发展。
在雕塑方面，古希腊雕塑以神像、人像为主要表现形式。
希腊雕刻家们对物体形态的考究、对雕刻技术的熟练运用和对人体比例的准确表现是其成就的基石。
"阿波罗"、"维纳斯"、"赫尔墨斯"、"赫拉克勒斯"等形象经典，被后人高度评价。
同时希腊雕塑由于其艺术性而非功能性而被赋予了象征意义，成为当时的精神象征。
在建筑方面，古希腊以其建筑的技术和审美标准为基础，成就了希腊式建筑。
这种建筑风格主要以柱式为基础，融合了几何学及比例学等科学原理，形成了具有独特韵味、坚实美观的建筑群体。
充满浪漫与哲学的柱式建筑群体，如雅典卫城、代尔东神庙是古代文明史上的永不衰退的典范。
二、古罗马艺术由于古代罗马的强大和宽广，罗马艺术几乎包括了整个地中海地区的艺术。
罗马艺术跨越了数个时期，从前共和国到帝国，每个时期都有自己独特的艺术特色。
在雕塑方面，罗马艺术受到希腊的严格要求和规范的影响，将希腊艺术的优秀传承和发扬。
罗马人更多地强调在纪念和宣传上的作用，塑造了许多各种各样的人物雕像，包括历史人物、帝王、神像等，形象栩栩如生，精彩绝伦。
在建筑方面，罗马建筑的发展也非常迅速和显著。
罗马的巨型圆顶建筑、拱、穹顶、凯旋门、浴室和剧院等建筑形式在世界建筑历史上开创了新的时代。
罗马所有建筑形式共同构成了一个庞大的建筑系统，奠定了欧洲建筑中的基础。
三、希腊罗马艺术的影响古希腊和罗马文化一直是各国文化借鉴、融合和发展的重要源头，是欧洲文化的基础和骄傲的内核之一。
中西方美育的产生与发展西方美育思想的由来和发展一、古希腊时期的美育思想古希腊罗马是西方文明的发源地，也是西方美学、美育发展史的光辉开端。
审美活动和艺术教育是古希腊人生活中不可缺少的一部分。
1)公元前12世纪到前8世纪在公元前12世纪到前8世纪，古希腊由氏族社会向奴隶社会过渡。
这个时期的教育是以培养能征善战、品德高尚的英雄为宗旨的，美育主要是结合军事训练、庆典祭祀活动进行的，跳舞、唱歌、颂诗成为必不可少的活动。
比如斯巴达的教育是军事体育教育，是极权主义的，这使得其美育由3个特点：①艺术教育为军事训练服务；②重视荷马史诗与舞蹈；③重武轻文，忽视美育使得这种教育在和平时期走进了文明进步的反面。
2)公元前6世纪到公元前4世纪在公元前6世纪到公元前4世纪，古希腊的多数城邦都采取了奴隶主民主制。
这种社会背景下，古希腊人形成了一种进步的世界观。
它既重视个人身心的和谐发展，又强调集体和国家的利益。
把培养身心和谐、既善且美的人作为美育的基本任务。
这种古代民主主义思想，决定了古希腊审美教育的性质和光辉成就。
雅典的教育史全面发展的教育，是古典民主主义的。
这决定了雅典的美育由3个特点：①“缪斯教育”贯穿于整个教育过程；②审美教育具有全民性；③美育与体育高度结合。
3)毕达哥拉斯派的美育思想在毕达哥拉斯及其学派提出的音乐的教育作用是净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。
他们提出了“美在和谐”说，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。
4)赫拉克利特的美育思想他把朴素的辩证法思想引入审美领域，他认为要向真正有智慧的人学习，有利于扩大人的审美视野，发展人的审美能力，在西方美育史上有独特的贡献。
5)德谟克利特的美育思想他认为劳动和教育对提高和发展人的艺术修养和审美能力有重要意义，他认为人对美和艺术欣赏的能力，既要有一定的先天禀赋，更重要的还要靠劳动和教育。
6)智者学派的美育思想智者学派从服务人生、社会的主张出发，把美育与记忆训练结合起来，并作了有意义的探索。
美学演变的三个阶段
美学演变可以大致分为三个阶段，古典美学、现代美学和后现
代美学。
古典美学是指古代文化中对美的理论和实践的探讨，主要包括
古希腊和古罗马时期的美学思想。
在古典美学阶段，美学主要强调
对称、比例、秩序和完美之美，代表人物有柏拉图和亚里士多德，
他们认为美是一种客观存在，是与道德、真理和自然规律相联系的。
现代美学阶段大约从17世纪的启蒙运动时期开始，到20世纪
中叶左右。
现代美学强调了艺术的主观性和相对性，强调审美体验
的个体化和情感化，代表人物有康德、黑格尔、尼采等。
现代美学
关注艺术本身的特性，强调了艺术家的创造性和审美对象的独特性。
后现代美学是20世纪末至21世纪初的美学思潮，它对现代美
学进行了批判和超越，提出了对艺术、审美和美的全新思考。
后现
代美学强调了多元文化、身份政治、后现代主义、后结构主义等概
念对美学的影响，代表人物有福柯、德里达、巴特等。
后现代美学
对传统美学观念进行了颠覆和重构，提出了更加多元化和包容性的
审美观念，强调了艺术的政治性和历史性。
总的来说，美学演变经历了从古典美学的客观性、现代美学的主观性到后现代美学的批判性和多元性的发展过程。
这三个阶段代表了不同的美学思潮和观念，反映了人类对美的不断探索和理解。
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
