中国美术大纲

简介中国美术的历史源远流长，一部中国美术史，几乎是一部浓缩的中国文化史。

那可视的画面，反映了中国的政治、经济、思想、文化艺术等的方方面面。

本大纲的编写以历史的发展为脉络，将历史的枝枝蔓蔓精心剪辑，保留主干，去其杂枝，突出每一时期代表艺术家及其作品。

同时注意点面结合，尽量勾勒出艺术创作的丰富性，使读者对艺术发展的连续性有一个系统的认识。

一、从宗教到实用――原始社会、夏商周、秦汉时期美术……………………………..二、走向成年——三国两晋南北朝绘画…………………………………………………..三、大气磅礴、盛世托光——隋唐绘画………………………………………………….四、走向成熟——五代两宋绘画………………………………………………………….五、文人画的高峰——元代绘画…………………………………………………………..六、继承与发展——明清绘画…………………………………………………………….第一章从宗教到实用------原始社会、夏商周、秦汉时期美术学习本章的目的主要掌握：中国美术起源于12000年前的旧石器时代晚期。

在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。

此后，从图腾崇拜到鬼神崇拜，再到反映现实人生，幼稚的艺术一步步发展起来。

新石器时代的上古彩陶、夏商周时代的青铜器纹饰和春秋战国时代的帛画，构成了中国早期绘画的风采格局。

在大一统的局面下，秦汉两代的绘画艺术取得了飞跃性进步，各种壁画、帛画、画像石（砖）等展现了丰富多彩的的社会现实。

古拙而朴素的的秦汉绘画为中国绘画以后的发展奠定了良好的基础。

第一节岩画、壁画、陶器一、岩画、壁画、地画1、我国是古代岩画遗迹极为丰富的的国家，近30多年的调查资料表明，半数以上省区发现古代岩画遗迹。

它们分布范围东起黄海之滨，西至昆仑山口，南到澳门、香港，北抵黑龙江畔，遗址约有上千个。

可能有于中原地区岩画遗迹破坏较大，目前所发现岩画几乎都属于古代边远地区，产生于华夏族以外的少数民族之手。

属于史前时期的岩画，基本上都是敲凿而成的岩刻画。

例如分布在内蒙自治区中南部的阴山岩画。

位于黄海之滨的江苏省连云港将军崖岩画，敲凿着人面、太阳、植物茎叶等图形，反映了古代东夷族的宗教观念。

2、中国迄今发现最古老的壁画遗迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。

3、甘肃秦安大地湾地画。

二、陶器的产生及分类古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握了粘土的可塑性能，于是人类尝试将粘土制成泥坯，把它烧制成盛放液体并能耐火烧的陶器。

陶器的出现促使和丰富了原始人的经济生活，在制作中，人类的审美智慧创造性的得到了发挥。

彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。

黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，是陶器渗碳而成的。

山东龙山文化以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。

例如胶县三里河出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足豆。

由于各种彩陶出现的时间不同，流行的地域也不一样，所以各文化遗址出土的彩陶，呈现出十分丰富多姿的面貌，各具特点。

1、仰韶文化彩陶由于时间和地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

（1）半坡类型的彩陶，以西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。

施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。

花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

例如：半坡出土的三鱼纹盆、人面鱼纹盆。

（2）庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。

彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部。

纹饰多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母体是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。

多数图案采用二方连续的方式构成，有虚实相生之妙。

长安五楼出土花蕾、花瓣纹彩陶盆，格调格外华丽优美。

除此之外也有动物纹饰，如河南临汝闫村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸。

2、马家窑文化彩陶马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。

按时间先后，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型，彩陶纹饰各具特色。

石岭下类型的彩陶多壶、罐、瓶等器形，流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角形居多，具有构图繁密、回旋多变之特色；半山类型的彩陶多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶器形，造型稳重大方，流行红黑相间的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈；马厂类型的彩陶，器形与半山类型基本相同，唯壶、瓶、罐的口沿外移，双耳增大，彩绘流行四大圆圈的布局。

盛行网格、菱格、米字、波折及变体人形等纹样，格调庄重刚健。

如青海大通上孙家寨出土马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆第二节青铜器1、夏代青铜器夏代是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期。

河南偃师二里头遗址，出土的青铜器有戈、爵、铃、嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多，器形较薄，纹饰尚不发达。

2、商代青铜器商代是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期。

商代前期的青铜器，以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土者为代表。

如郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎，为商代前期青铜器的代表作。

商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙文、虎纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，通常在云雷纹底纹上再加浮雕式的主体纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。

如安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等。

3、西周青铜器西周是奴隶社会的鼎盛时期，青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。

如陕西临潼出土的武王征商簋，铭文记载了武王伐商的重大历史事件。

堪称西周早期青铜器佳作。

西周中、后期，奴隶制趋向停滞衰落，青铜器形制与纹饰日趋简率，酒器逐渐减少，食器增多，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行夔纹、鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。

如陕西出土的毛公鼎、史墙盘。

4、春秋时期王室衰微，诸侯争霸，青铜器冶铸业不再为周王室所垄断，形成不同的地区风格。

在形制风格上发生了明显的变化，器形由庄严、凝重变的奇巧、富丽，纹样风格逐渐摆脱神秘宗教气氛而日趋华丽、清新活泼。

其标志是大量使用新的铸造工艺，如模印法、失蜡法、错金银等新工艺，流行蟠螭纹。

如河南出土的“王子午”列鼎、莲鹤方壶。

5、战国青铜器战国时期是封建社会的开端，青铜冶铸业以日用器为主，流行生活气息浓郁的图案，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。

如北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹壶、今藏日本永青文库的错金银骑士刺虎纹铜镜、湖北随县曾侯墓出土的蟠虺纹铜尊盘及大型编钟。

第三节帛画、漆画长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的战国帛画，其中出自长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤图》是我国最早的一幅帛画，另一幅为长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙图》。

70年代在湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓出土几幅西汉帛画。

有的用作殡葬仪式中的旌幡，表现引魂升天的场面；有的描绘迎宾、祭神、健身操等景象。

如湖南长沙马王堆1号汉墓帛画。

第四节画像石、画像砖画像石（砖）是汉代祠堂和陵墓常用的装饰性绘画或画砖。

它们虽以砖石为质地，但构图与造型都是绘画式的，是介于雕刻与绘画之间的一种造型艺术。

画像石（砖）萌发于西汉，新莽时期有所发展，盛行于东汉。

例如：山东省嘉祥县武梁祠。

四川画像砖。

思考题：1、新石器时代的彩陶有哪几种文化类型？它们的区别在哪里？2、青铜器在各个历史阶段中发展变化的主要特征及艺术成就。

3、画像石与画像砖有什么艺术特色？4、帛画与中国工笔重彩画之间有怎样的渊源与联系？第二章走向成年——三国两晋南北朝绘画学习本章的目的主要掌握：1、壁画艺术非常活跃，从新疆到甘肃，从克孜尔、敦煌到永靖、天水，西北大地石窟林立，壁画纷呈，其中以敦煌莫高窟壁画最为著名。

2、中国画坛第一次出现文人画家，带来了品评、欣赏、收藏之风的兴盛和卷轴画的流行，使人物画艺术成就和创作数量达到前所未有的水平，另外山水、花鸟画开始兴起，但仍处于萌芽阶段。

3、绘画理论的建立，从魏晋南北朝开始，中国的绘画艺术真正脱离稚拙的发展阶段，逐步走向了成熟。

第一节石窟壁画从时间上讲，中国的石窟壁画萌芽于汉末、兴盛于魏晋南北朝；从空间上说，它最早发端于中国的西北地区，新疆的克孜尔石窟是其早期代表，沿丝绸之路东来，石窟渐多，敦煌莫高窟、天水麦积山是最有名者，但以敦煌莫高窟的壁画最负盛名。

第二节卷轴画古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现，此时的绘画形式以长卷式为主形成了传统，文人画十分兴盛。

著名画家有曹不兴、卫协；顾恺之；陆探微、张僧繇、萧绎；曹仲达、杨子华。

绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微笔迹周密的密体，也有张僧繇笔才一二，象已应焉的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠密、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型。

可惜由于历史久远，上述这些艺术大师的创作绝大多数都已遗失了，我们只能从少数传世之作中管窥其神韵。

作品欣赏：顾恺之《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》。

萧绎《职贡图》。

杨子华《北齐校书图》。

第三节绘画理论的建立以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。

谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论性文章。

《画品》中提出了绘画的社会功能及品评标准即“六法”，“六法”是：“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。

”在绘画发展史上具有重要意义。

思考题：1、何谓气韵生动？结合具体作品阐述自己的理解？2、敦煌莫高窟早期壁画在表现手法上有什么艺术特色？3、这一期绘画名家及代表作。

第三章大气磅礴、盛世托光——隋唐艺术学习本章的目的主要掌握：1、隋唐时期是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大发展。

出现了阎立本、吴道子及著名仕女画家张萱、周昉。

2、山水画不但从人物故事的背景中分离出来，而且形成风格迥异的两种流派，展子虔、李思训开创金碧山水一派，王维以诗入画创“破墨”山水，抒写文人情怀。

3、花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家。