20现代工艺美术分解

20世纪工艺美术在整个中国美术发展史上具有十分重要而特殊的地位。

辛亥革命以后，在中国传统文化体系发生剧烈变化、西方工业文化大量涌入的背景下，近现代中国工艺美术从生产组织、产品结构、生产主体、消费对象和价值观念等方面与古代工艺美术产生了极为深刻的变化，并以继承与创新、摹仿与进取、衰败与兴盛、滞缓与发展共同构成其自身在20世纪演进的基本特点。

20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。

30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。

辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。

尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。

由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。

紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。

由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。

战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。

可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。

中国工艺美术的分类与美学特征中国工艺美术的分类与美学特征中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

发展概况中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。

凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态,亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位.新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步,工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。

精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。

理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征,在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。

生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。

这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。

青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

工艺美术总结第一篇：工艺美术总结工艺美术本质特征：1.实用性与审美性。

还具有时代性，地域性，阶级性，民族性，手工性等相关特征造型艺术之一。

（用途：日用工艺，陈设工艺；材料：陶瓷，玉石，金属，漆木，牙雕，丝毛棉织物等）2.生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。

通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。

（按服务队象分类：宫廷工艺美术→文人工艺美术→民间工艺美术等。

用途分类：生活日用品，工艺美术品。

如：陶瓷，花布，家具，漆器等。

装饰陈设工艺美术品。

如牙雕，玉器，景泰蓝，缂丝等）“工艺”一词引进于日本，之前我国没有，所以我过之前的实用与审美的陈设属设计，现被归属于工艺美术。

原始社会工艺美术原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。

工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。

工艺美术特点：就地取材；工具的创造日趋美观，实用；装饰纹样具有浓郁的宗教意义，几何化，图腾化，抽象化；装饰趋向于形式美感；技术成为工艺美术发展的主导因素。

制陶技术，经历：泥条盘筑法。

捏制法。

轮制法（选土-拌泥-发酵-塑性-装饰-晾干-焙烧）陶器彩陶1.指绘有黑红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。

2.在河南渑池仰韶存发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。

3.彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。

4.先民用于手捏或者泥条盘出造型，用木片，卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。

其工艺体现出先民的伟大创造力。

装饰：1.编制的模拟2.琅东的节奏感3.图腾表现化4.自然物抽象化彩陶艺术特点分类：（1）仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水，平凉地区。

卷唇盆，圆底盆最典型，还有小口尖底瓶，船形壶等多种造型。

装饰一宽带纹为主，还有折线纹，三角纹，斜线纹，菱形纹，瓣形纹等。

最具代表鱼形纹，人面纹。

表现手法，由写实到抽象，很少用曲线。

风格朴实。

（2）仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。

中国现代工艺美术中国辛亥革命以来的工艺美术。

包括传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分。

是在近百年来中国传统文化发生激烈蜕变，西方工业文化涌入的背景下展开的。

总体地看，其生产组织、制作方式、产品结构、形制样式、生产主体、消费对象和价值观念，相比古代工艺美术都发生了深刻的变化。

承继模仿与创新进取、衰颓滞缓与兴盛发展构成中国现代工艺美术的基本态势。

作为中国工艺文化从古典形态逐渐向现代形态过渡的阶段，这一时期的工艺美术在整个中国工艺发展史上占有十分重要的地位。

历史发展中国现代工艺美术可以划分为5个发展变化阶段：1911～30年代中期；30年代后期～40年代；50 ～60年代前期；60年代后期～70年代中期；70年代末～801911～30年代中期随着廉价的外国机制商品大量涌入，以宫廷工艺为主体的中国传统工艺已在竞争中处于劣势。

辛亥革命后，宫廷工场由萧条惨淡到彻底解体。

失去禁锢的良工巧匠在民间组织起商会、工场或作坊，重操旧业，使曾经是封闭的宫廷工艺生产迅速社会化、商品化。

尽管手工产品难以和机制产品抗衡，传统工艺在民国早期一度还有所发展。

但是对社会需求和发展趋势的麻木迟钝、小生产者的保守意识和传统习惯、立于猎奇心理基础上的海外市场销路等因素，使现代早期的工艺生产仍囿守于传统工艺，一时仿古之风大盛。

随仿古风而起的是仿洋风，曾在一定程度上适应和满足了国内市场的消费要求，其生产在第一次世界大战和国际性经济大萧条期间一度兴盛。

但由于认识上的局限，未能自觉地调整改进生产结构和产品结构，加之民族工业的基础过于薄弱，因此中国的仿制品根本不具备压倒舶来品的品质。

战后回到市场的外国工业产品，便迅速地将中国产品逐出竞争沙场，一时许多新式工厂纷纷倒闭破产。

仿古或仿洋的生产，曾在一定程度上促进了仿造技术的提高和新装饰风格的产生，也曾出现一些优秀的作品和匠师，并在诸多国际博览会上获过奖牌。

但整体地看，艺术风格日趋粗简，艺术价值日见低微。

中国美术发展历程概况（一）——中国工艺美术中国美术史源远流长，美术风格更是与众不同。

了解中国美术发展历程有利于国民增进对民族文化的认同，增强文化自信。

中国美术包括工艺美术、中国绘画、中国民间艺术。

本文将先对中国工艺美术的分类及发展历程进行概述。

工艺美术是造型、实用艺术之一。

广义的工艺美术，既包括手工艺，又包括现代工业艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。

狭义的工艺美术，主要指手工艺的工艺美术。

中国工艺美术类型十分丰富，按照用途可分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性，具体分为陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、金银器工艺美术、染织品工艺美术、雕塑工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术等种类。

一、陶瓷工艺美术陶瓷艺术在中国发展历史悠久，种类繁多。

九千多年前，中国先民便开始制造和使用陶器。

随着历史的发展，陶器更是成为了表达制作者思想情感的承载物。

一般而言，陶器装饰图案来源于编织物的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化、自然物的抽象化；而彩陶图案的形式法则有分对比法、分割法、开光法、双关法、多效装饰法等。

商代出现了白陶；秦汉时期出现了我们所熟知的秦代陶俑；随着唐代经济的繁荣发展，唐三彩釉陶风靡一时。

而至宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精巧青花瓷，都代表了不同时代中国陶瓷工艺的特点。

二、青铜工艺美术青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也要掺一点铅，而青铜艺术品便是这种合金制成的工艺品。

我们所熟知的司母戊鼎、鸟尊等都是有名的青铜艺术品。

中国的青铜器发端于黄河流域。

商代后期是整个青铜器发展的鼎盛时期，这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。

但在秦汉之后也出现了“青铜器断代”的说法，意指青铜工艺的流失。

三、金银器工艺美术金银器在中国历史上占有重要地位。

众所周知，金银是贵重金属，硬度适中，具有延展性易被进行锤造，又有天然色泽不易氧化，是制作工艺品的良好材料。

金银制品在商代已出现，春秋战国时代已有金银镶嵌工艺。

20世纪国外美术流派20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。

西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。

第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。

前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。

在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。

第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。

后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。

野兽主义——在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。

这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。

德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。

莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。