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美学原理叶朗
《美学原理》是叶朗的经典著作，这本书由叶朗精心编写，探讨了美学思想和艺术原理。
本文将结合叶朗的美学理论，讨论美的定义，美的来源，美的贡献，以及美的重要性。
首先，美是一种感官愉悦的体验。
叶朗认为，美是一种客观真理，反映了个体心灵对客观现实的理解。
因此，美是集合了思考、想象和现实经验的一种深层感知。
例如，在绘画作品中，当绘画技巧和画面整体结构结合得当时，可以让观者感觉到作画者表达出来的艺术意境和心灵深处的感受。
其次，美的来源在于心灵的交流。
叶朗认为，美的内在美感来源于个体内心的激情与渴望，它可以使人们感受到相互之间的统一，从而拥有更强烈的交流能力。
例如，当艺术家在作品中展示自己的激情和心灵，观者就可以感受到艺术家的情感，认可他们的情感，并通过艺术作品与艺术家紧密联系在一起。
此外，美对人们有着重大的意义。
叶朗认为，美丰富了人们的生活，增强了人们的内心，是把人类意识从日常生活中拉出来，帮助人们更好地理解自己，追求自我实现的助推器。
例如，当我们欣赏美妙的景色时，我们就可以静下心来，看清自己内心的渴望，再根据自己的目标去寻找实现的方式。
最后，美的重要性不容忽视。
叶朗认为，美是一门神学，是宇宙万物的本源，是人类思想创新的催化剂。
例如，艺术家创作作品时，可以从美的概念中发现更多的可能性，从而帮助他们更加全面地理解
自己及周围的世界，推动社会进步和技术进步。
综上所述，叶朗的美学理论强调了美的定义、来源、贡献和重要性。
美是一种感官愉悦的体验，源于心灵的交流，可以给人们带来重大的意义。
美的重要性不容忽视，可以成为人们推动社会进步的助推器。
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题,19分）阅读下面的文字，完成1~5小题。
材料一恩格斯曾在散文《风景》中记述过一种特殊的“体验”：“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过……那时候，你的一切无谓的烦恼都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中!”这就是一种审美体验。
审美体验，有两层基本含义。
首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。
审美体验总是与如下审美特征相连的——无功利、直觉、想象、意象等。
而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。
其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。
经验属于表层的、日常性的、可为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的或难以言说的瞬间性生命直觉。
审美体验一向是中西美学的一个重要问题。
中国美学倾向于把它规定为“兴”、“感兴”或“妙悟”等，并制订出相应的美学原则：诗人作诗依赖“感兴”，诗的作品中蕴含“兴象”；读者读诗则是追求“兴味”。
由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。
同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。
在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”：“迷狂”“游戏”“高峰体验”等，但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。
无论是审美体验还是艺术，归根到底，都是人类社会活动、社会实践的产物。
但是，社会实践又总是通过审美体验去显现的。
因此，需要追问，社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转化为艺术的。
这样，审美体验的探究价值自然是毋庸置疑的了。
（摘编自王一川《〈审美体验论〉导言》）材料二艺术家的创作动力和创作动机，必须结合审美体验，通过审美创造转化为艺术品。
其中，审美体验包含两个部分：人生体验和艺术体验。
艺术家并非一直处于艺术创作状态，而是每天都经历着日常生活，但他们对日常生活多了一种审美观照，这是一种特殊的人生体验。
2020北京海淀高三二模语文 2020.6本试卷共8页，150分。
考试时长150分钟。
考生务必将答案答在答题纸上，在试卷上作答无效。
考试结束后，将本试卷和答题纸一并交回。
一、本大题共6小题，共22分。
阅读下面的材料，完成1-6题。
材料一恩格斯曾在散文《风景》中生动地记述过一种使他永难忘怀的特殊“体验”:“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过;你再望一望那遥远的绿色海面，那里，波涛汹涌，永不停息，那里，阳光从千千万万舞动着的小明镜中反射到你的眼里，那里，海水的碧绿同天空明镜般的蔚蓝以及阳光的金黄色交融成一片奇妙的色彩——那时候，你的一切无谓的烦恼、对俗世的敌人和他们的阴谋诡计的一切回忆都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中!”这就是一种审美体验。
审美体验，有两层基本含义。
首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。
审美体验总是与如下审美特征相连的:无功利、直觉、想象、意象等，而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。
其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。
经验属于表层的、日常消息性的、可以为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的、高强度的或难以言说的瞬间性生命直觉。
也就是说，审美体验是一种既不同于非审美体验、又不同于一般经验的特殊的东西，它该是那种深层的、活生生的、令人沉醉痴迷而难以言说的瞬间性审美直觉。
审美体验一向是中西美学的一个重要问题。
中国美学倾向于把它规定为“兴”“感兴”或“妙悟”等，并制订出一系列相应的美学原则:诗人作诗依赖“感兴”“伫兴”，诗的作品中蕴含活生生的“兴象”;读者读诗则是追求“兴味”。
由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。
同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。
在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”:“迷狂”“游戏”“高峰体验”等，但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第15章人生境界一、简答题一个人的人生可以分为几个层面？什么是审美人生？答：审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。
（1）诗意的人生（“诗意的栖居”），就是跳出“自我”，跳出主客二分的限隔，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限意味和情趣，从而享受“现在”，回到人类的精神家园。
（2）创造的人生，就是一个人的生命力和创造力高度发挥，从而使自己的人生充满意义和价值，显得五彩缤纷。
（3）一个人的人生充满诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，有一种拥抱一切的胸怀和对每个人以及万事万物的爱，这是爱的人生。
爱的人生是感恩的人生。
二、论述题1．阐述美与人生的关系。
答：美与人生的关系表现在：（1）美与人生有着内在统一性审美活动是一种特殊的人生实践，是人的生存实践的一个重要组成部分，两者间有着内在的统一性。
①实践不仅指物质生产活动，还包含人类生活的各个方面以及人的艺术和审美活动审美是人生实践的一个不可缺少的部分。
整个人生可以看作一个审美和艺术活动的舞台，同样，艺术和审美的舞台亦是浓缩着的人生实践，所以，审美活动和人生实践是紧密联系在一起的，它深深地扎根在我们的人生实践之中。
②审美活动本身就起源于人类的生存实践之中，并且伴随着人类的成长而成长随着考古发掘的不断深入，大量出土文物都说明了审美起源于人类的生存与发展的实践。
早在原始社会，审美活动就交织在祭神舞乐之中，成为原始人生存狂欢的一个组成部分。
③审美活动也是人的生存与发展实践的需要从人类总体说，除了最基础的物质生产劳动以外，审美活动也极大地推动着人类的发展。
④审美实践是人的生存与发展的需要，同时又以人生实践为源泉审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也是以人生实践为源泉的。
审美创造与审美欣赏都离不开人生实践，审美活动需要在人生实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。
美学原理目录绪论什么是美学一、美学的历史从什么时候开始二、中国近百年美学发展的轮廓三、美学研究的对象四、美学的学科性质五、为什么要学习美学六、怎样学习美学绪论提要第一编审美活动第一章美是什么一、柏拉图开始对“美”的讨论二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论三、不存在一种实体化的、外在于人的“美”四、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”五、美在意象六、意向的分析七、审美意象只能存在于审美活动中八、意象世界照亮一个真实的世界本章提要第二章美感的分析一、美感是体验二、审美态度三、美感与移情四、美感与快感五、美感与高峰体验六、美感与大脑两半球的功能七、意识与无意识八、美感与宗教感九、美感的综合描述本章提要第三章美和美感的社会性一、自然地理环境对审美活动的影响二、社会文化环境对审美活动的影响三、审美趣味和审美格调四、审美风尚和时代风貌本章提要第二编审美领域第四章自然美一、自然美的性质二、和自然美的性质有关的几个问题三、自然美的发现四、自然美的意蕴五、中国传统文化中的生态意识本章提要第五章社会美一、社会生活如何成为美二、人物美三、日常生活的美四、民俗风情的美五、节庆狂欢六、休闲文化中的审美意味本章提要第六章艺术美一、对“什么是艺术”的几种回答二、艺术品呈现一个意象世界三、艺术与非艺术的区分四、艺术创造始终是一个意象生成的问题五、艺术作品的层次结构六、什么是意境七、关于“艺术的终结”的问题本章提要第七章科学美一、大师的论述:科学美的存在及性质二、科学美的几个理论问题三、追求科学美成为科学研究的一种动力四、达·芬奇的启示本章提要第八章技术美一、对技术美的追求是一个历史的过程二、功能美三、功能美的美感与快感四、“日常生活审美化”是对大审美精神时代的一种描述本章提要第三编审美范畴第九章优美与崇高一、审美形态与审美范畴二、优美的文化内涵和审美特征三、崇高的文化内涵四、崇高的审美特征五、高尚、圣洁的灵魂美六、阳刚之美与阴柔之美本章提要第十章悲剧与喜剧一、对悲剧的解释:亚里士多德、黑格尔、尼采二、悲剧的本质三、悲剧的美感四、中国的悲剧五、喜剧和喜剧的美感本章提要第十一章丑与荒诞一、丑在近代受到关注二、中国美学中的丑三、荒诞的文化内涵四、荒诞的审美特点五、荒诞感本章提要第十二章沉郁与飘逸一、沉郁的文化内涵二、沉郁的审美特征三、飘逸的文化内涵四、飘逸的审美特点本章提要第十三章空灵一、空灵的文化内涵二、空灵的静趣三、空灵的美感是一种形而上的愉悦本章提要第四编审美人生第十四章美育一、美育的人文内涵二、美育的功能三、美育在教育体系中的地位和作用四、美育应渗透在社会生活的各个方面,并且伴随人的一生五、美育在当今世界的紧迫性本章提要第十五章人生境界一、什么是人生境界二、人生境界的品位三、人生境界体现于人生的各个层面四、追求审美的人生本章提要主要参考书目朱光潜:《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》宗白华:《美学散步》张世英:《哲学导论》凌继尧:《西方美学史》叶朗:《中国美学史大纲》朱良志:《中国美学十五讲》美不自美,因人而彰。
美学原理期末重点叶朗版本work Information Technology Company.2020YEAR简答题：1、试对美感的特征作出综合描述。
“无功利性”“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。
审美主体在审美活动中,不再是单个的“自我”,而是超越了主客二分的“真我”,审美对象也不再是物理的、逻辑的外物,而是超越了实体化的外在于人的本然之物,在这种物我两忘,浑然一体的意象世界中,不会产生直接的实用功利,但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
“直觉性”即审美直觉。
直觉存在于瞬间感兴之间,不假思索,不掺杂推敲考量,是超逻辑、超理性的“现成”。
审美直觉是“一触即觉”,超越了知识伦理,是一种审美的体验。
虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发,却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文,宇宙人生的感悟和意会。
所以审美直觉中含有理性的成分,美感中也渗透着“思”。
“创造性”来源于美感产生于审美活动之中。
美和美感同一于审美活动,美感创造的世界就是意象的世界,就是充满意蕴,生机勃发的世界。
这样的世界是审美主体的情感付之于物,情景交融,并发挥想象而孕育出的。
被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。
“超越性”是对个体有限生命的超越,是与一切外物相隔离的“自我”的超越,是对外在于人的实体化的超越,是对主客二分的超越,是对人生有限意义的超越。
这种超越为审美主体带来了精神上的自由和解放。
当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中,便具有了一种庄严肃穆,敬畏玄邈的神圣感。
“愉悦性”同样根源于美感的"超越性”。
美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。
在审美活动中,由于超越了主客二分,超越了自我,审美主体不再受世俗的羁绊,从而将整个身心遨游于自然,感悟古淡幽溁的天人合一。
在与宇宙的共鸣、妙合之中,审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感,这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。
美学原理叶朗课后答案一、名词解释1审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的**本质性的存在方式。
2美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1学习美学应注意哪些问题？学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
《汉字的美学价值》现代文阅读及答案阅读下面的文字，完成1～3题。
中国美学认为，艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理(知识体系)，而是向人们打开(呈现)一个完整的有意蕴的感性世界，这就是人们常说的情景交融的意象世界。
这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情感的世界，这就是“美”与“真”的统一。
这个“真”不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。
这就是王夫之说的“如所存而显之”，“显现真实”，就是显现存在的本来面貌。
这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”，就是以情感性质的形式揭示世界的意义，是感性与意义的内在统一。
中国美学的这个理论，在理论上最大的特点就是重视“心”的作用，重视精神的价值。
这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”，而是具有巨大能动作用的意义生发机制。
心的作用，就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。
这些意义之中也涵盖了“美”的判断，离开人的意识的生发机制，天地万物就没有意义，就不能成为美。
中国美学的意象理论，突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值，其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位，提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
受中国美学的影响，中国传统艺术都十分重视精神的层面，重视心灵的作用。
宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界，是一个“永恒的灵的空间”，强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面，并且与《易》象相联系，更多地体验“器”的非物质化的一面，与“道”可以契合的一面。
中国艺术家追求“意境”，“意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感。
所以宗白华在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。
一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，这种考证和分析当然很有价值，但他们中间有的人在这么做的时候，常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面，抽走宗白华所强调的虚灵化的层面。
叶朗美学原理
叶朗美学原理指的是一种审美理论，它强调了对美学对象进行感知和理解的方式和方法。
叶朗美学原理的提出者叶朗认为，审美经验是一种主观感受，与文化、背景和个体差异密切相关。
因此，在进行审美活动时，不能只关注表面上的形式和外观，更应该深入挖掘其背后的内涵和情感。
叶朗美学原理强调了观察者与作品之间的互动关系。
它认为，观察者的主动参与是审美体验的重要组成部分。
观察者需要通过自己的感知和理解，去探索作品所表达的意义和感情。
这种主动参与不仅体现在观察者对作品的解读上，还包括观察者将自身的情感和经验投射到作品中，从而与作品发生共鸣。
叶朗美学原理强调了审美体验的个体性和多样性。
每个人都有自己独特的审美偏好和主观感受，因此对于同一件作品的理解和评价也会有所不同。
叶朗认为，这种个体差异是正常和可接受的，不应该用对错或优劣来衡量。
重要的是，每个人都能够真实地表达自己的感受和理解，并且尊重他人的不同观点。
总之，叶朗美学原理强调了审美活动的主体性和多样性。
它提醒我们，在进行艺术欣赏、文学作品阅读、建筑品鉴等活动时，应该注重个体经验的发挥，尊重多元的观点和理解。
通过主动参与和真实表达，我们可以更好地感知和理解美的本质，拓展自己的审美视野。
结合《庄子》一书，谈谈庄子的美学思想庄子的美学品质最近在看一本中西哲学对比时,看到了西方的尼采和庄子有很多的共性,于是翻阅了一些庄子的书,喜欢上庄子那种出世的心境.逍遥游是庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。
对于人生哲学的问题，庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张心斋、坐忘，强调神的概念，提出厉与西施，道通为一的观点。
这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。
闻一多说，庄子是最真实的诗人，他的思想的本身就是一首绝妙的诗。
①《逍遥游》作为《庄子》的总纲，自然也较突出地表现出内蕴深厚的美学观，展现出极其丰富的美学品质。
一、审美心胸——心斋、坐忘庄子把道作为人存在于自然的最高形式并加以推崇，他认为对于道的观照，是人生最大的快乐。
《田子方》中以孔子和老子对话的形式，阐明了这个道理，提出只要能够实现对道的观照，就能达到一种至美至乐的境界。
而这种境界只有那些抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的至人、神人、圣人才能体会，因为至人无己，神人无功，圣人无名。
无己、无功、无名这三个层次的精神状态，是达到至乐至美的先决条件，然后才是隳肢体、黜聪明的状态。
从对物质世界的排除到对思想意识的排除与否定，庄子把这种最高层次称为心斋，又称为坐忘。
在《逍遥游》中，从鲲鹏到燕雀，从大德至小德，都是有所待。
也就是说主体无法取消对客观事物的依赖性，也就无法进入绝对自由的逍遥游的精神境界。
只有那些能够从内心深处彻底排除利害观念，从人的各种是非得失的计较和思虑中解脱出来，进入三无精神层面的至人、神人、圣人才能进入逍遥游的境界。
《逍遥游》中的圣人许由，藐姑射之山上的神人，以及《达生》篇中的至人，《田子方》篇中的真人，都是无所待的人物。
他们为了达到无所待，就必然先要进入三无的境界，或如《大宗师》篇所说的外天下、外物、外生，亦即将个人的宠辱得失、世事人情以至生死都排除于心，创造出一种空虚的心境，只有这种空虚的心境，才能实现对道的观照。
《美学原理》叶朗《美学原理》是中国美学家叶朗的重要著作之一。
本书全面系统地阐述了美学的基本原理和核心概念，深入探讨了美的本质、美的特征和美的评价等问题。
在阅读《美学原理》之后，我对美学有了更深入的理解和认识。
首先，叶朗在《美学原理》中详细解释了美的本质。
他认为美是客观存在的一种属性，存在于自然物体和人类创造的产品中。
美的本质不仅与形式相关，还与情感、意义等因素密切相关。
叶朗指出美是一种基本的价值属性，它既可以给人带来愉悦和享受，也可以提供精神的满足和启发。
其次，叶朗对美的特征进行了深入剖析。
他认为美具有客观性、普遍性和关联性等特征。
美是客观存在的，不受个体主观的影响。
美的存在是普遍的，不仅存在于艺术作品中，也存在于自然景观和日常生活中。
美还具有关联性，即美与其他价值属性之间相互关联，相互融合，共同构建出世界的美。
此外，叶朗还探讨了美的评价问题。
他认为美的评价是主观的，但不是完全主观的。
美的评价来源于人类的感受和体验，但也与美的客观属性有关。
叶朗主张，在美学评价中，既要注重主体的感受和审美情趣，也要从美的客观属性出发，进行理性的分析和评判。
在《美学原理》中，叶朗还介绍了美学的发展历程和主要学派。
他深入剖析了美学的起源、发展和演变，同时介绍了不同学派的观点和理论。
从古代希腊的美学思想到现代美学的多元发展，叶朗全面系统地梳理了美学的演进脉络，使读者能够更好地把握美学的发展脉络和理论内涵。
总结来说，《美学原理》是一本系统全面的美学著作。
通过阅读这本书，我深入了解了美学的基本原理和核心概念。
叶朗的观点理性而客观，对美的本质、特征和评价进行了全面的剖析和探讨。
这本书不仅对美学研究者具有重要的理论借鉴意义，对艺术爱好者和普通读者也能够提供美的感悟和审美体验。
通过《美学原理》，我对美学有了更加深入的了解和欣赏。
美学原理叶朗《美学原理》是叶朗出版的一本关于美学原理的书籍，其中介绍了美学背后的深刻思想和理论，旨在引导读者更深入地探讨美学的根本内涵。
本文将从叶朗的美学理论出发，深入探讨美学的根源以及美学原理对生活的影响。
叶朗把美学定义为“以有限的认知解释我们对于世界的态度”。
他认为，美学是一种美好感受，可以使人们建立起一种联系，使我们更好地理解与探索世界。
叶朗指出，美学不仅涉及可见的或物质的东西，还和不可见的或不可考量的东西有关联，它可以影响人们对事物的感受和认知，以及他们如何看待世界。
因此，理解美学的根源和原理很重要，以便我们更好地了解自己和世界的关系。
叶朗认为美学的原理包括：一种基本的美感，指出人们会尽可能多地去做那些有美感的事情；凝视的抽象思维，即当我们观察事物时会引发人们进一步思考的深层思维活动；美学可以实现主体与客体之间和谐的关系，使主体能够更好地理解外部世界；最后，美学也可以引发我们思考人类以及物质世界之间的联系。
美学不仅可以帮助我们了解自己，而且也可以帮助我们了解生活、对待事物和人们。
叶朗指出，美学可以促进审美启蒙，引导人们去鉴赏自然和人工的美，使我们更加接近的自然和文明，并且给予生活以更丰富的精神体验和情感联系。
美学从一开始就是一种拓展美的过程，它可以帮助人们更加真实地接触和理解客观世界，从而获得更多更有价值的生活体验。
美学的原理也可以帮助人们实现更好的个人发展，叶朗指出，通过探讨美学的基础原理，我们可以理解艺术中的形式美、抽象思想、情感体验以及看待实际世界的方式，从而帮助我们更好地实现自我情感应对和发展。
在美的追求中，我们也可以探索出属于自己的节奏、色彩和价值取向，从而使自己变得更加独立和有价值。
最后，叶朗也提到，美学原理可以帮助人们找到平衡，通过正确的美学发现，使我们能够把握生活的节奏，获得更完整和有意义的人生。
总之，叶朗的美学原理涉及到美学的根源及其对生活的影响，它可以以不同的角度帮助人们更好地把握生活的节奏，抓住有价值的东西，达到更加健康和愉悦的生活。
浅论“美不自美，因人而彰”——解读叶朗“美在意象”【摘要】“美”是一个复杂的概念。
纵观中西方美学史，对“美是什么”的问题一直争论不休。
叶朗将“美”归结为审美意象，这为中国现代美学体系做出了杰出的理论贡献。
本文以柳宗元“美不自美，因人而彰”为命题作为理论切入点，具体分析叶朗运用意象本体论对“美”的阐释，及对当代美学研究中存在的理论弊端问题的解决。
【关键词】叶朗意象“美不自美，因人而彰”叶朗的“意象”论美学是长期研究中西方的哲学、艺术、美学等方面的理论结晶。
他以广博的胸襟吞吐中西文化，把握了最具中国民族本土特色的美学精神的理论形态。
叶朗以“意象”作为美学研究的逻辑起点是对中国当代美学研究中的片面化、机械化倾向的摆脱与克服。
一“意象”的概念“意象”这个概念成为一个词之前，“意”与“象”分别使用在《山海经》中。
将“意”与“象”放在一个句子中，最早出现于《周易系辞》。
“意象”作为一个词最早可追溯到王充的《论衡》里，而正式把“意象”引入到文学理论中，则始于南朝的刘勰。
刘勰之后，将意象理论作为理论范畴加以考察，可以说是在唐代确立起来的。
在宋元时期得到进一步发展，而在明清两代基本趋于成熟，清代的王夫之则提出“诗无达志”，表明诗歌审美意象的多义性特征。
在中国当代美学界，叶朗通过对中西方现当代美学的研究和反思，对“意象”的美学内涵做了最具有中国民族本土特色的理论阐释。
一方面，他反对西方的“主客二分”思维模式；另一方面，在继承中国传统美学的基础上，对朱光潜、宗白华先生关于“意象”理论又予以批判的继承。
首先他认为，朱光潜在《诗论》中所用的“意象”实际上应理解为“表象”，而“诗的境界”才应表述为“意象”。
其次，叶朗明确指出，宗白华先生使用的“灵境”就是“意象”，而非“意境”；并认为“意境”与“意象”不是同一个概念。
“意境”是“意象”，但并不是任何“意象”都是“意境”。
“意境”除了有“意象”的一般规定性之外，还有自己特殊的规定性。
2021智慧树《艺术与审美教程》试卷答案1.【单选题】(1分)以下关于《清明上河图》的说法，哪一项不正确？A.安乐和谐的气氛，毫无拘束的快活热闹的气氛，正是《清明上河图》这幅民俗风情画的无比价值之所在；B.《清明上河图》体现了古代中国普通老百姓的美感世界；C.《清明上河图》中老百姓的衣食住行、民俗风情，处处体现出中国人的安详、平和、乐观、开阔的内心世界。
D.《清明上河图》用写实的手法，表现真实的人和真实的生活，就像你亲眼在临安城看到了画上的一切；2.【单选题】(1分)英国的艺术理论家克莱夫·贝尔在20世纪初提出艺术是（）这一观点，认为艺术具有宗教性、超越现实生活。
A.“理念的感性显现”B.“有意味的形式”C.“人类情感的符号形式的创造”D.“无利害的静观”3.【单选题】(1分)在本课的网络视频绪章中，叶朗先生指出，审美活动的核心是：A.创造意象世界B.追求高远的精神生活C.表现典型形象D.表达个人情感4.【单选题】(1分)以下关于书法的说法中，错误的是A.如果不了解书法家的生平和书法作品的创作背景，对书法作品的欣赏就不够全面、难以深入B.书写时，单字与单字之间有一种连合，这种连合是“行气”，“行气”是判断书法的章法优劣的基础指标C.唐代怀仁搜集王羲之的字集合而成的《圣教序》是正楷的代表作品之一D.优秀的书法作品中的线、结构、章法各有特色，不会重复5.【单选题】(1分)法国文豪巴尔扎克说：“请你讲话，走路，吃饭，穿衣，然后我就可以告诉你，你是什么人。
”联系人生境界的说法，以上这句话说明：A.人生境界体现在兴趣爱好层面B.人生境界会体现在功利的和非功利的层面C.人生境界会表现为外在的言谈举止和生活方式D.每个人有着不同的人生境界6.【单选题】(1分)下面哪一项不属于近现代西方戏剧所发生的蜕变？A.叙事上从“戏剧体戏剧”向“叙述体戏剧”的演变B.演出上从“综合空间”向“身体空间”的剧场观念的演变C.“身体空间”演变成为“后现代剧场”D.舞美上从“具象化空间”向“抽象化空间”演变的总体趋势7.【单选题】(1分)圣象画的一个重要的特征是以（）的背景来象征彼岸A.白色B.蓝色C.黄色D.金色8.【单选题】(1分)下面哪一项关于人生境界的说法不正确？A.一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象；B.一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求；C.一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。
绪论：美学研究对象：美、艺术、美和艺术、审美关系、审美经验、审美活动（叶朗）美学学科性质：1.人文学科（人的精神、文化世界即意义世界和价值世界，是发展人性完善人格的学科，功用：教化）美学特点：和人生有紧密联系，和每个民族的文化传统有紧密联系2.理论学科哲学的永恒课题：美、真、善美学不是审美意识，是表现为理论形态的审美意识哲学是表现为理论形态的世界观心理学美学取代哲学美学是不利的（叶朗）3.交叉学科（美学和艺术、心理学、语言学（不能把美学全部归结为语义分析）、人类学、神话学（生命体验），社会学、民俗学、文化史、风俗史）4.发展中的学科现代形态美学体系：文化大中和（中西文化，19、20世纪文化精神），当代西方美学体系没有综合中国以及东方文化为什么学习美学：1.完善自身人格修养审美活动是一种体验活动（精神活动？）2.完善自身理论修养3.对于人文工作者，还有一种人文和技术层面的关系（技要上升为道）中国戏曲的特点：虚拟，但不等于写意，京剧是角儿的艺术学习美学的必要性由美学学科的性质和人的本性决定（人是超越个体生命有限存在的动物）美学学习方法：立足中国文化；注重美学和人生的联系；注意锻炼和提高自己的理论思维能力；有丰富的艺术欣赏的直接经验和系统的艺术史知识；扩大自己的知识面；有开放的心态，注意吸收国内外学术界新的研究成果第一章美的本质：狭义的美：审美范畴中讨论的优美，一种、完整、和谐的美，古希腊式的美广义的美：包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形式美和美感谁是第一性（主观的的还是客观的）--50年代美学大讨论李泽厚（辩证唯物论）：美学科学的哲学基本问题是认识论的问题，美是客观性和社会性的统一蔡仪：美是客观的（事物的典型性）高尔太（美和美感是统一的）、吕荧：美是主观的朱光潜：美是主客观的统一，美在意象，客观美和艺术美的统一，对美的社会性做了合理的解释：社会性在主体而不在自然物本身（还是主张主观的），美不是物而是物的形象（胸中之竹而不是眼中之竹）不存在一种实体化的，外在于人的美（自然景物+审美活动->审美对象，意象）柳宗元：美不自美，因人而彰：（消解了实体化的外在于人的美）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性（象不等于物，象是知觉的世界，物是实在的世界）美并不是对任何人都是一样的美带有历史性不存在一种实体化的，纯粹主观的美心不自心，因色固有--马祖道一（消解了实体化的纯粹主观的美）美是对物的实体性的超越，是对实体性的自我的超越（自我不是实体化的）慧能：心物不二（心上显现了色而已）--万物皆其本然外师造化，中得心源--张璪（存在论而非认识论上的统一）（这句话不是认识而是体验）美在意象（审美对象即广义的美）--情（情趣）景（意象）交融--是带有情感的感性世界朱光潜--美是物的形象而不是物审美对象是灿烂的感性审美意象是在审美活动中的世无诗人，即无此种境界--王阳明意象世界是真实的世界，如所存而显之--照亮天人合一的本然状态，回到自然的乐的境界真就是自然（存在的本来的面貌）--不是逻辑的真，而是存在的真美就是人的创造+所存而显现（真）美是超越与复归的统一美感的分析（感兴）美感不是认识（主客二分），是体验审美意识是人与世界的交融（是天人合一，不同于主体与客体之间的统一）对世间万物的看法：1.主客关系的特征（主客二分）：外在性，对象性，认识桥梁性2.人-世界结构，人与世界融合关系的特征：内在性，非对象性，人与天地万物相通相容王夫之用现量（现在：当下直接的感兴、现成：美感的直觉性、显现真实）定义美感认识可以脱离人的生命，而审美体验不可以美感（审美体验是直接性，而认识则要尽快脱离直接性，以便进入抽象的概念世界）美感是瞬间的直觉，得到一种整体性，而认识是整体性的分割，是逻辑思维美感创造一个感性世界，认识追求抽象的概念体系要有审美态度（心胸），必须抛弃实用的功利的态度、科学的逻辑的眼光美感：愉悦性（精神）（视听，但有时也引发生理的快感，其他感官获得的快感也可以渗透到美感中，转化为美感或加强美感）快感：生理的高峰体验：马斯洛，天人合一物我一体的体验，高峰体验中的认知是存在认知（对象就是存在的全体），存在认知如果不断重复，感知会越来越丰富。
叶朗：精神境界与审美人生
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诗意的人生就是跳出自我，跳出主客二分，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验无限的意味和情趣，从而享受现在，回到人的精神家园。
一个人有什么样的人生境界，就有什么样的人生态度和人生追求，或者说具有什么样的深层心态和风格。
一个有最高人生境界的人（天地境界）必然追求审美的人生。
反过来，如果一个人在自己的生活实践中能够有意识地追求审美的人生，那么，他同时也在向最高的层面提升自己的人生境界。
人生的艺术化就是追求审美的人生，审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。
诗意的人生就是回到人生活的世界，生活世界是人最基本的经验世界，是最本原的世界，在这个世界中，人和万物之间并没有间隔，而是融为一体的，就是中国美学、中国哲学当中所说的自然，在这样的世界中，人生是充满诗意的，这是人的精神家园。
但是在世俗生活中，又习惯于用主客两方面的眼光看待世界，世界上一切事物对于我们来说都是认识的对象，或者说利用的对象，人和人之间，人和万物之间就有着间隔，人就被局限在自我的、有限的天地之中，就好像关进了一个牢笼。
用陶渊明的话来说，就是“落入尘网”，用日本哲学家的话就是，“从根本上割裂主观与客观的自我，永远地摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处”。
德国哲学家马丁·布博把人生区分为两种，一种是“我你的人生”，一种是“我他的人生”。
后者被称为被使用的世界，把世界上一切作为我认识、利用的对象，都是满足“我”的利益、需要、欲求、欲望的工具。
而“我你的人生”，是超越主客二分的人生，是诗意的人生，是当下的人生。
诗意的人生就是跳出自我，跳出主客二分的性格，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验无限的意味和情趣，从而享受现在，回到人的精神家园。
我们有时会听到有人说“活着没有意思”，可能有很多原因，但是，普遍情况下是由于功利的眼光和逻辑的眼光，遮蔽了有意义、有情趣的世界，从而丧失了现在，而审美活动去掉了这种遮蔽，照亮了本来的世界。
清代的哲学家所说的显现真实，于是世界的一切都变得那么有灵性可以息息相通，充满了不可言说的诗意。
美国的心理学家马斯洛在谈到自我实现的人的时候说，“自我实现的人
有一个特点就是更有情趣，更能感受世界之美，他们能够从生活中得到更多的东西，他们带着一种敬畏、兴奋、好奇甚至狂喜来体验人生”。
对于自我实现者，每一次日落都像第一次看见那么美妙，每一朵花都令人喜爱不已，这就是中国古人所说的乐生。
一个人能够乐生，享受人生，那么对于他来说，就把握了现在，世界上一些事物的利益和价值就不一样了，他的人生就成了诗意的人生，这样的人生就充满了意义和价值。
中国古人说“生生不息”，就是生而又生，创造再创造，“生生不息”就是创造的人生。
一个人的人生最重要的就是生命和创造，创造的人生才是有意义的人生，是审美的人生。
因为人在审美活动中，总是充满着生命的活力和创造的追求。
朱光潜先生在“文化大革命”当中，被当做反动学术权威受到批斗，但是，“文革”结束以后不到三年，朱光潜先生就把黑格尔美学三大本全部翻译出来，还有歌德的《谈话录》等，加在一起有120万字。
这个时候的朱光潜先生已经是80岁高龄了，这是何等惊人的生命力和创造力！这种生命力和创造力是和他的人生境界联系在一起的。
这就是创造的人生。
马斯洛曾说过，绝大多数人都一定有可能，比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力。
许多人的确回避了自身的天职、使命、人生的任务等等，大多数人从来不想阐释超越自己可能性的局限，很多人是基于自己一倍的效率在生活，他们都是在最高的极限上生活着。
他们就是马斯洛所说的自我实现的人，马斯洛说创造性和自我实现是同一语，创造性和充分的人性也是同一语，自我实现就是开发自己的天资、能力、潜能，这样的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美，他们已经走到或者正在走向自己力所能及的高度。
一个人的人生充满了诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，为人生如此美好而感恩，并因此提升自己的人生境界，所以诗意的人生和创造的人生必然带来爱的人生。
日本有一位画家说过，“花开花落方显出生命刹那的辉煌”。
爱花、赏花，说明人对花无限珍惜。
不光是花，哪怕是一棵无名的小草也是这样。
自然的美、生命的辉煌，激起人们对人生的爱，这种对人生的爱必然和感恩的心情结合在一起。
马斯洛说过，高峰体验会带来一种感恩的心情，就像那些信徒对上帝的感恩，就像普通人对于命运、自然、人类、过去、父母、世界，对于曾经帮助过他得到成功的一切的感激之情。
这种感恩之情，常常表现为拥抱一切的胸怀，表现为对
于每一个人和万事万物的爱，使人产生一种世界何等美好的感悟，导致一种为这个世界行善的冲动，回报的渴望、崇高的责任感。
审美活动使人感到人生的美好，产生一种感恩的心情，从而激励自己去追求高尚纯洁的精神境界，这样的人生当然也包括男女之间的爱情。
马斯洛说，爱情、情爱和性爱，作为一种审美体验使人惊喜、倾慕、敬畏，并且产生一种类似伟大音乐所激起的感恩心情。
这些都告诉我们，审美的人生是爱的人生，是感恩的人生，是激励自己追求高尚情操和完美的精神境界的人生。
总之，追求审美的人生，就是追求诗意的人生，追求创造的人生，追求爱的人生。
人们在追求审美人生的过程中，同时不断地拓宽自己的胸襟、涵养自己的气象，不断提升自己的人生境界，不断提升人生的意义和价值，最后达到最高的人生境界，也就是审美的境界。
（叶朗）。
