古典舞三大流派敦煌舞

摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。

无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。

本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。

能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。

关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点AbstractChinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve.Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience目录引言 (5)第1章中国古典舞 (6)第一节中国古典舞定义 (6)第二节中国古典舞产生背景 (6)第三节中国古典舞审美特征: (8)3.1圆形的艺术 (9)3.2形神兼备的艺术 (9)3.3刚柔并济的艺术 (10)第2章中国古典舞三大流派 (10)第一节汉唐舞蹈 (11)1.1汉唐舞蹈的特点 (11)1.2就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征 (13)1.3新汉唐舞蹈的代表及其风格特征 (14)第二节敦煌舞 (16)2.1敦煌舞蹈的艺术特色 (17)2.2敦煌舞蹈的传承 (18)第三节新古典舞 (19)3.1身韵 (20)3.1.1形 (20)3.1.2神 (21)3.1.3劲 (22)3.1.4律 (22)3.2古典舞的发展 (23)第四节简析新生代古典舞-昆舞 (25)4.1昆舞的独特性 (25)4.2昆舞的文化性 (27)4.3昆舞的创造性 (28)第3章不同风格古典舞之比较 (29)第一节不同风格古典舞相同点 (29)1.1审美价值具有相同点 (29)1.2舞蹈表现形式具有相同点 (30)第二节不同风格古典舞不同点 (31)2.1三种古典舞的功能性不同 (32)2.2三种古典舞的艺术特征不同 (32)结语 (35)参考文献 (36)引言中国古典舞这个概念产生于新中国诞生后，于1950年欧阳玉倩先生提出，首次明确了中国古典舞中国舞蹈中的地位，成为一种新的舞种。

古典舞三大流派敦煌舞敦煌舞是中国古代舞蹈的珍品，被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝。

它源于唐朝盛唐时期，是敦煌艺术的重要组成部分。

敦煌舞有着丰富的艺术内涵和深厚的历史传承。

敦煌舞分为三个主要的流派，包括慢谱、快板和波浪。

首先是慢谱流派，它以缓慢柔美的舞姿和舒展的身段为特点。

慢谱流派注重舞者的优雅和内在的情感表达。

舞者们通过缓慢的动作，展现出舞蹈的柔美和内涵。

慢谱流派的敦煌舞多以古代文学作品为背景，如《白云深处》、《胡笳十八拍》等。

这些舞蹈作品以其唯美的舞蹈形式和深刻的情感表达而闻名。

其次是快板流派，它以快速而节奏明快的舞步为特点。

快板流派的敦煌舞舞者通过快速的动作和灵巧的技巧展示出舞蹈的活力和激情。

这些舞蹈作品多以壮丽的历史场景和英雄人物为题材，如《杂剧》、《皮影戏》等。

快板流派的敦煌舞给人以震撼和感动，展现了舞者的技巧和表演力。

最后是波浪流派，它以优美流畅的舞姿和舞蹈流程的连贯性为特点。

波浪流派的敦煌舞通过舞者身体的起扬、扭转和曲折等动作来表达舞蹈的动感和变化。

这些舞蹈作品多以自然景观和风光为背景，如《碧海潮生》、《春江花月夜》等。

波浪流派的敦煌舞给人以优雅和灵动的感觉，展示了舞者对自然美的理解和诠释。

总的来说，敦煌舞三大流派展示了中国古代舞蹈的丰富和多样性。

慢谱流派展示了优雅和内涵，快板流派展示了活力和激情，波浪流派展示了流畅和变化。

敦煌舞作为中国古代文化的重要组成部分，通过舞蹈表达了人们对自然、历史和情感的理解和追求。

深入分析：敦煌舞是中国古代舞蹈的瑰宝，具有独特的艺术魅力。

它的起源可追溯到唐朝盛唐时期，当时敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了许多文化交流。

敦煌舞融合了多种艺术形式，如绘画、音乐和戏剧，形成了独特的舞蹈风格。

敦煌舞的流派分为慢谱、快板和波浪三种，每种流派都有其独特的表现形式和舞蹈特点。

慢谱流派强调舞者的优雅和内在情感的表达，常以古代文学作品为背景，如《白云深处》和《胡笳十八拍》等。

这些舞蹈作品追求唯美和内涵，舞者的动作舒展缓慢，给人以深沉和美的感受。

6敦煌舞主要强调了的风格特色,反映具有色彩的作品内容
敦煌舞是中国古代舞蹈的一种流派，具有独特的风格特色。

其主要强调以下几个方面的特点：
1. 纤腰柳枝般的柔美身姿：敦煌舞追求柔美的身姿和优雅的动作，舞者的肢体线条流畅，动作轻盈流畅，如同枝叶轻摆，展现出女性的柔美之美。

2. 着重表现手臂的舞姿：敦煌舞注重手臂的表现，舞者常采用舞蹈中独特的手势和手臂线条，通过优雅的手势展现出情感和意境，增强舞蹈的艺术感染力。

3. 翩翩起舞的舞步：敦煌舞的舞步轻盈翩翩，具有一定的飘逸感。

舞者常采用跳跃、转身等动作，展现出舞蹈的生动与活泼，给人以欢快和轻松的感受。

4. 强调大气磅礴的舞台效果：敦煌舞还注重舞台效果的营造。

通过背景音乐、服饰和道具的搭配，营造出大气磅礴的舞台氛围，让观众沉浸在华丽的视觉享受中。

敦煌舞常常以古代壁画和文学作品为内容，这些作品具有丰富多彩的色彩。

舞剧中的服饰、舞台布置和灯光效果都充分表现出这种色彩的特点。

舞者的动作也常常伴随着明亮悦目的色彩变化，让观众感受到绚丽多彩的舞蹈表演。

古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异中国古典舞在起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

下面店铺为大家带来古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异，希望大家喜欢！中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶。

随着中国古典舞的发展、探索与创新不断加深，使其内在风格也随之逐渐细化，慢慢地出现了戏曲(身韵)流派、敦煌流派、汉唐流派以及有望成为中国古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

一、关于中国古典舞中不同流派的概括性介绍1、戏曲流派中国古典舞戏曲流派是在继承中国戏曲舞蹈和中国武术身法的基础上，并吸收、借鉴芭蕾舞的训练结构创立起来的，《中国古典舞身韵课》的出现意味着中国古典舞从传统戏曲中独立出来，形成一套独立的舞蹈语汇，具有自身特色与训练价值，是属于中国古典舞蹈“奠基”意义的流派，代表人物唐满城、李正一。

它的发展经历了三个阶段：(1)对戏曲片段进行原封不动的学习。

(2)为中国古典舞找出路，进行初步的整理。

(3)中国古典舞身韵课迎来柳暗花明，寻找到了新的整理探索方法。

所以说《中国古典舞身韵课》的出现，不仅为其流派的建立奠定了坚实基础，更是中国古典舞发展历程中一个划时代的重大突破。

2、敦煌流派敦煌舞的舞姿形象是来源于中国古代敦煌石窟中各时期的敦煌壁画，上起十六国，下讫宋元，上下连绵千余年，随着不同时代的变迁而形态各异。

早在1920年时，就已经出现了创作题材取自于敦煌壁画的作品，像我国的京剧大师梅兰芳先生的代表作《天女散花》，他的创作就是运用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型;还有在1954年，我国老一辈著名舞蹈艺术家、舞蹈史学者、当代舞蹈先驱者之一的戴爱莲先生创作的双人舞《飞天》，她的创作灵感以及舞蹈编排的题材和运用的元素也是来自敦煌壁画舞姿造型。

1979年，以丝绸之路和敦煌壁画为题材的大型民族舞剧《丝路花雨》的问世，将敦煌舞推向了世界的舞台。

中国古典舞的主要学派1.身韵古典舞学派这一学派是现代人对于古舞失传的现状，用“中国古典舞”的旗号提出一个新舞种，从哲学层面分析，能够将之诊释为“合法的偏见”。

这一物种的称号源于历史传承，古典舞也能从与之相似的姐妹艺术中吸收很多营养，如田汉先生所言“切磋喜得他山石，消化应如入水盐”，展现出一种逐步发展并阶段前进的状态。

这是历史进步的必然。

然而其借助的是手段而不是目标，是办法而不是后果，是传承传统而不是敌对传统。

当初的结合没有深层的认知，仅是形式层面的联合，在基础和办法中间没有魂的联系;上世纪八十年代，逐步意识到和传承传统不是要照搬，向芭蕾学习不是要完全照搬。

而这一结合的过程就是创造的进程，不仅有审美的涵义、科学的办法、舞蹈自身和时代的需要等。

所以，新的历史时期，这一学派的联合应体现在下面几个方面:一是基本功和身韵;二是技巧性和艺术性;三是课程锻炼和舞台表演等。

可见，这支中国古典舞体系的主流学派是在学习与剥离戏曲舞蹈的前提下，依据当代人的审美认知、当前世界的舞蹈氛围和文化，给予借鉴、吸取、革新等。

在将近50年的历史转变中，这一学派传承和发扬本国古典艺术精髓，用戏曲和武术当做审美承载的平台，回味经典、彰显审美品格，逐步明确当代人的发展创作而给予革新和重建的具备突出价值的中国古典舞蹈艺术。

当代社会的高速发展都在过往的历史中产生了深刻的变化，尽管传统的形式有着无限的魅力，但完全照搬昔日的形式也难以与当今的审美情趣相契合。

如何立足当代，从一种新的角度出发去审美传统，改变以往对传统的简单被动的接纳，既要继承又要擅变，才能在当代丰富多彩的社会生活中找到新的表现形态，传达新的审美意境。

任何艺术均是时代进步的产物，传统文化整需要在目前的发展进程中逐步完成解构与重组，不断地融入新的因素，汇聚新的风貌。

如何在继承的基础上求得发展一一“与时俱进”是古典舞学科发展的一条重要轨迹。

“身韵和戏曲舞蹈在审美法则、外部特征上均有许多共同之处，但二者毕竟不是相同的艺术形式，戏曲终究是戏曲，它必须根据古典舞的需要为舞蹈本体服务、最终形成一种独立的舞蹈形式。

古典舞三大流派敦煌舞古典舞三大流派——敦煌舞古典舞是中国传统文化中一门古老而精美的艺术形式，凭借其优雅的舞姿、丰富的表情和华丽的舞装，吸引了无数观众的注目。

在古典舞中，敦煌舞作为其中的一大流派，以其独特的风格和深厚的文化内涵而备受瞩目。

本文将重点介绍古典舞三大流派之一的敦煌舞，让我们一同探索其中的美妙之处。

一、敦煌舞的起源与发展敦煌舞，顾名思义，诞生于中国著名的丝绸之路黄金时代的重要驿站敦煌，正是在这片土地上，受到多元文化的影响，敦煌舞得以孕育和发展。

敦煌舞最早可追溯到唐朝，那个时期，它作为一种图画舞蹈，在壁画中的舞姿形象上得以体现，成为壁画艺术中的一部分。

随着时间的推移，敦煌舞在唐朝至宋朝逐渐发展成为一种具备独立性和完整性的舞蹈形式。

二、敦煌舞的基本特点敦煌舞以柔美、婉约、舒展的舞姿为主要特点，其舞蹈动作细腻、流畅，充满了古典和浪漫的韵味。

敦煌舞艺术家通过动作、表情、眼神等形式，将内在的情感表达得淋漓尽致，使观众在静谧的氛围中感受到内心的震撼与共鸣。

敦煌舞的服饰设计也是其独特之处。

舞者们着袖子宽大、裙摆飘逸的华丽舞袍，在翩翩起舞时，给人以视觉的享受。

同时，舞蹈场景与舞台设计也为敦煌舞的表演增添了壮丽的色彩，给观众带来了视觉上的冲击。

三、敦煌舞的表演作品1. 《莫高窟》《莫高窟》是一部通过敦煌石窟壁画中的形象，为观众展示了敦煌舞的丰富内涵和独特魅力的作品。

这部舞蹈通过舞者们绚丽多彩的舞装和精湛的舞蹈技巧，将古代故事和壁画中的场景再现，勾勒出了一个个动人的故事情节。

2. 《敦煌春色》《敦煌春色》是一部以诗词为灵感，展现了春天在敦煌的生动景象和人们欢庆春节的热烈氛围的作品。

舞者们以婉约的舞姿和充满喜悦的表情，带领观众体验了传统节日的喜庆祥和。

3. 《敦煌之恋》《敦煌之恋》是一部以爱情为主题的舞蹈作品，通过舞者们灵动的舞姿和情感丰富的表演，展示了古代敦煌的诗意和爱情的美好。

观众仿佛穿越时空，与舞者们一同感受古代敦煌的浪漫与厚重。

中国古典舞分为哪几派？古典舞的四大流派中国古典舞有很多的流派，不同的流派参考的历史文化背景不同，思维角度和侧重点不同，风格和意义不同，所以表现出的感觉也不同。

但有很多人在刚开始学舞的时候，都没有弄清楚这几个流派。

说到古典舞的流派，大部分都会回答新疆舞、藏族舞什么的。

然而，这只是不同民族的舞蹈类型，属于民族舞。

那么，下面就来给大家讲一下，中国古典舞分为哪几派吧？中国古典舞分为哪几派？1、身韵学派中国古典舞的身韵学派是具有中国古典舞意义的学派。

身韵来源于戏曲身段和中华武术，在筹备期间，从戏曲中保留的舞蹈开始研究整理中国古典舞。

戏曲中原有的舞蹈动作逻辑被解构，动作被分析成部件，然后把它装在芭蕾结构方法的框架上。

身韵作为专业舞者必必须要会的，不仅有自己的体系，还对中国古典舞的文化建构也提供了方法论。

2、汉唐学派汉唐舞是以中国古历史最灿烂的汉唐精神和气质为主体，以汉唐为代表的音乐舞蹈文化和明清以来成熟的戏曲舞蹈形式为支点创建的。

3、敦煌学派敦煌舞形象主要包括天宫乐舞、壁画民间歌舞场景、胡旋、胡腾、柘枝等民族舞蹈形象。

敦煌舞是继承了这一传统的基础，秉承中国传统审美原则，吸收和借鉴各民族舞蹈，运用古典舞的节奏和韵律，将静态姿势与其风格统一的动作过程相结合，形成更完整的舞蹈运动和造型体系。

典型的形态是歪颈、拧腰、移胯和勾脚的S形三个弯曲，以及手臂的棱角和弯曲。

4、昆舞学派昆舞是在对昆曲艺术的研究的基础上产生和发展起来的，是对昆曲本质精神和魅力的提炼和加工。

它不仅在昆曲的制约中，也是一种以舞蹈理念拓展的中国古典舞蹈新风格。

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敦煌舞的舞姿和艺术特色-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。

在上个世纪70年代以前,无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。

都没有敦煌舞这个名称。

今天以敦煌命名的舞蹈是来源敦煌莫高窟壁的大量古代舞蹈姿态,它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发创作出来的一个新舞种。

它既涵盖了古代乐舞的内容也包含了当代人的创新，既有历史上的乐舞在敦煌壁画舞姿形象体系中的反映,又有当代舞蹈艺术工作者依据敦煌壁画舞姿研究、编创以及在表演过程中形成的当代敦煌舞蹈艺术成果。

从横向看，丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点，不同的舞姿造型背后，都有其历史背景、文化积淀，也是各个民族不同时期，历史、文化、艺术的载体，具有多元化特征。

从纵向看，敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承，它的发展具有统一性。

而作为一门舞蹈艺术，中国古典舞的流派之一，在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类，它的传承和发展又具有统一性。

舞蹈艺术是以肢体语言为语汇，通过形态表现来演绎主题、展示情节，表现情感。

作为古典舞流派之一，敦煌舞既保持着中国古典舞的审美，也在很多方面充分彰显出她的与众不同。

敦煌舞是以敦煌莫高窟壁的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。

敦煌舞蹈姿态万千，华夷杂陈，千年壁画中的精彩表演就像放电影、录像中的镜头一样呈现在我们的眼前。

这些舞蹈从服饰打扮、舞姿和所配合的音乐乐器等方面可判断来自四面八方，如六腰舞（又称绿幺、六幺等）来自中原，胡旋舞、胡腾舞来自中亚，半裸光脚的天竺舞来自印度等国。

在中国历史上，舞蹈和音乐都是中原与以及印度、阿富汗等中亚、南亚各国文化交流的重要内容和手段，汉民族与突厥、回鹘、龟兹、吐蕃、楼兰等地各民族由于社会动荡或其它原因而引起民族迁徙，各民族大融合等情况也都促进了各种舞蹈的互相影响与合流。

中国古典舞有哪些舞蹈中国古典舞有哪些舞蹈中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

(1)什么是中国古典舞中国古典舞不同于中国古代舞蹈，中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。

孙颖在《试论中国古典舞蹈》中，对古典舞下了一个定义：所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈;被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。

现在通常所说的”中国古典舞”，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。

当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞的形式：以文学、历史故事为表现的舞剧形式以刻画人物思想情感的独舞形式表现”情景意”相融的群舞形式中国古典舞作品的表现内容：主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义;乐观的人生追求;悲伤、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格;以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。

(2)中国古典舞之美——身韵北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了”身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。

中国古典舞身韵是”在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的.因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。