服装表演编排的几个要素[权威资料]

服装表演编排的几个要素[权威资料] 服装表演编排的几个要素注:(作者简介:尹敏(1963- )，女，汉，湖南邵阳人，武汉科技学院服装学院副教授。

研究方向:服装表演艺术。

)(武汉科技学院服装学院，湖北武汉 430073)摘要: 对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨，为服装表演编排提供了理论依据。

关键词: 编排;调度;节奏;服装设计;艺术设计J50AAnalysis on the factors in fashion showcompositionYIN Min排是一种艺术，一种创作艺术。

艺术是一种语言，这种艺术的表达方式是需要经过专门训练才能逐渐掌握的。

著名的美学家阿恩海姆曾经写道:“艺术家与普通人的本质区别并不在于它是否具有情感的理解，而在于它能用艺术家的语言把这种情感表达出来。

”服装表演编排最重要的是表达一种思想，并通过动态展示的方式将它呈现出来。

艺术的魅力有时来自于强烈的冲击力和激情。

一场时装秀通过艺术创作――编排，不仅给观众带来了设计师全新的运用服饰文化思想、理念和生活方式，还用其丰富多彩的表现形式带给观赏者美的享受，由此产生强烈的轰动效应和振奋，正是日后创造高额销售业绩、提升品牌形象的开始。

一场时装秀往往能够表达设计师的心声，通过一场时装秀怎样才能表达设计师的思想，这便成为时装秀作品的展示主题，主题是服装表演的中心内容，是表演编排创造的支撑点。

一旦主题确定以后，围绕主题便进入了编排设计的构思阶段。

1、收集素材对于服装表演的设计者――编导来说，首先必须了解企业文化、品牌风格、品牌定位，熟悉服装作品的设计思想、设计理念，了解服装的款式、风格、特点。

其次还应明确表演的目的，了解观众的构成情况，观众是举办服装表演活动的最终目的。

不同性质的服装表演，决定了表演形式、表演手法的不同。

由于表演的主题和目的不同，特点也就不同。

服装表演就其特质来看，具有商业性和艺术性双重品格，其商业性和艺术性不是独立分开的，而是相互渗透的。

由于表演的目的不同，商业性和艺术性会有所偏重，一些商业性的服装表演往往带有一定的审美价值。

同时，文化性服装表演也常常能够产生应有的经济效益。

2、构思“构思”是编排工作的基础，包括了编导的知识结构、艺术的感觉和知觉，以及对事物的认知力，实际是将自我的思想和自己的能力综合运用的一种艺术天赋。

不同的编排可以有不同的进入方式和切入点。

但不论哪一种方式，基本创作规律都是要遵循的。

创造力取决于我们对世界的敏感性。

世界万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。

用身体和心灵去倾听、去感受围绕在我们周围的这一切，领悟了，便可自由自在地进入创作。

3、表演风格一场服装展示的表演风格是编导为体现服装款式、风格、特点而设计的舞台展示形式。

编导依据不同的展示目的、不同服装、不同观赏者的欣赏水平以及美学的形式美的法则而确定的，从本质上来讲，服装表演没有统一的风格，它只是编导在追求表现服装最佳效果的基础上不断创新的结果。

(1)简洁、传统的风格这种表演的特点是能够使观众的注意力较为集中，突出服装。

由于表演形式单一，编导应从安排服饰的出场秩序、音乐、灯光、舞台背景等方面制造新意，避免观赏者的视觉疲劳。

(2)形式丰富的表演风格与简洁的表演风格相比，编导对模特在T台上移动路线、转身、造型组合、形体和面部表现力等形式和变化，编排的较复杂、多样。

这样在同一个系列中向观众展示不同颜色、不同款式的服装会更加有趣，更为有效。

(3)情节性表演的风格借助于戏剧表演的某种手法，表演方式生动活泼，整体感强，容易使人印象深刻，不太受场地的限制。

这种风格对编导的创作能力和模特表现能力要求较高。

服装表演本身是形式艺术，是没有情节的。

情节设计与添加要恰如其分，否则将削弱观赏者对服装的印象。

(4)舞蹈化的表演风格从历史发展上来看，服装表演是在否定舞蹈化的基础上成熟起来的，但舞蹈并非绝对不能出现在T台上。

“制造声势”越来越成为许多品牌和设计师推崇的“境界”，表现自己的个性和风格，强调作品的艺术效果和视觉欣赏性，抓住人们眼睛的注意力，形成强劲的视觉冲击力成为一切。

服装表演中合理的运用舞蹈能突出表演的主题，使服饰文化内涵更加鲜明，编排中应注重“度”的把握，否则会喧宾夺主拉大与观赏者的距离。

4、服装的秩序编导在策划和制定演出方案前，应了解可供选择的服装，以确定表演可由多少个创意组成，确定展示的服装时，根据创意选择切合主题的服装。

在编排服装秩序时要注意考虑整台服装之间的连续、呼应、对比、统一等总体安排，同时还要注意组合搭配的多变性。

一场成功的服装表演应从开场?高潮?低潮?高潮?平缓?结尾的形式进行。

演出按照这样有张有弛、错落有致的节奏进行。

5、舞台调度舞台调度和舞台节奏是舞台演出魅力的重要因素，是编导艺术的重要表现手段。

舞台调度也称“场面调度”，它是通过模特的造型、模特与模特之间、模特与舞台之间的组合，即通过模特在台上的位置变换，形体动作的过程所形成的。

舞台调度最终主要是由编导与模特、编导与舞美设计、编导与灯光设计等共同创作完成的;舞台调度绝不是简单的造型形式，而是具有丰富内涵的艺术创作，形式不仅是内容的荷载体，形式的创造与意蕴的开掘同步，它本身往往就意味着内容。

舞台调度内容的丰富性、节奏之和谐性及结构之严谨性能够帮助表达作品的思想。

舞台调度需要创作者具有一种运动着的造型能力，善于通过结构、布局揭示作品深刻思想的能力。

编导对画面效果有控制能力，能够设计出观赏者的“选择性注意”方面。

要做到这一点，其一要考虑到刺激的强度，利用走台路线、造型、音乐、灯光等手段突出视觉区域;其二是对比度，利用背景与表演行为的反差来突出欣赏区段;其三是重复率，运用排比式的场面反复撞击观赏者的感觉，使印象不断加强;其四是新鲜度。

舞台调度还应从属于服装的风格、编导的风格、演出场地及台型特点，同样一场表演的服装，由于场地、观赏者的位置、台型的变化，应产生不同的舞台调度，不同的服装风格也将产生不同的舞台调度。

(1)舞台调度的基本要求首先突出主题，把最主要的作品放在特别显眼的地方，在编排时要通过各种手段，诸如位置、比例、排列、角度等来突出主要作品。

其次要主次兼顾。

主要作品必须突出，次要作品则应充分起到衬托主题的作用，制造气氛，加强主要部分的效果。

主次之间的编排关系是主次分明，各得其所，主次呼应，整体协调的目的。

(2)舞台调度应注重形式美的规律美的事物是以千姿百态、形象各异的具体形式被人们喜爱。

“形”即物质的自然形，“式”是一种法则或用法。

“形式美”就是将自然形式经过人为的改造而形成一种新的、美的形式。

1)统一与变化的运用:不统一、无规则、无次序的走台设计，既谈不上给人以愉快的美感，也无法产生清晰生动、传递信息的功能。

实践证明，只有在统一的前提下，有次序、有条理，井然有序恰到好处地统一安排下，才能充分发挥变化的特色，在统一中求变化是舞台调度中一条极其重要的基本规律。

2)对比与调和的运用:走台人数的多少，动静、强弱、疏密、虚实，男女比例，走台路线的曲直等都是对比的表现。

我国传统的手法中所谓“粗中有细，巧中见拙，方中见圆，曲中见直，静中寓动，刚柔相济”等手法，也是对比的表现。

对比程度应按作品的不同而有所变化，关键在于掌握分寸上。

调和是两个或两个以上的对比物在类似或不同的视觉元素之间寻找相互协调的因素。

调和就是在变化中赋予其次序感，对比与调和是相辅相成的，过分的对比会显得强烈、刺激;过分的调和又会感到平庸、无神，要尽量做到鲜明而不刺激，和谐而不平淡，在编排中，整体调和形成一定的风格，局部对比，显得生动活泼，以引起人们的注意。

3)对称与平衡的运用:对称是一种整体统一形式，能给人以安定感和统一感，自然界中有许多对称的实例，如人类的躯体都存在着对称的美感。

舞台调度运用对称的表现手法，可表现出高贵、端庄的特点。

绝对对称是美的，但有时会给人以刻板之感，如果在对称中稍有均衡的变化，那么便可以获得活泼的艺术效果。

平衡的舞台调度是指左右或前后等量而不等形的构成形式，它带给观赏者的感觉是活泼、悦目。

平衡形式的结构主要是掌握重心，重在人的心理感觉。

(3)舞台调度中的构图1)线:模特在T台上运动的直线和曲线在感觉上是不相同的。

直线持有爽快、清洁、尖锐、寂寞的感觉等。

与曲线相比，直线是寒冷的，神经质的，有一种平淡无味的感觉。

曲线有一种柔软的、舒适的、舒缓、悠然、膨胀、温暖、亲密的感觉。

竖线又称纵线，具有强劲的动势，可以使观赏者产生直接逼来的紧迫感和压迫感。

斜线又称对角线，一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。

曲折线又称迂回线，一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。

横线又称平行线，一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。

圆线又称弧线，一般给柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。

2)几何构图:正形由于与形状心理学所说的规则性、相称性、单纯性相一致而显得美。

正形能够使人感到整齐性，感到充满理性，感到堂堂正正，感到严肃。

不正形的排列，由于是不均衡、不规则，使观赏者感受到一种抵抗、一种不快、不安全感。

在欠缺之处感受到一种眷恋的心理，一种与自然物的形象感相通的地方。

这又可以使人发现另一种美，它是一种亲切感，人情味浓厚，具有一种情绪性的感觉。

一般来说，三角形给人以力量;方形给人以稳定感;梯形、菱形则给人以开阔感;圆弧形给人以柔和、流畅的感觉。

3)密集构图:就是四、五人以上形成一个构图。

密集构图所具有的性格表情是厚实的，有一种黑压压的感觉，一种原始的粗野的感觉。

如果再加上动作造型，就成为有压迫力的某种感觉。

4)分散构图:在T台上，模特不规则地散落在各个位置，这就叫分散构图。

分散构图因为是散在的，所以使人感到稀疏散满，有一种松松垮垮的感觉，也有一种孤立的，或者虚无的感觉，它通过动作为人们带来耳目一新的华丽感觉。

6、舞台节奏服装表演也是一种空间、时间的艺术。

场面调度解决的是空间的问题，而节奏则解决时间的问题。

节奏一般指事物运动的力度、速度、幅度，有规律的交替交换过程。

每一套服装、每一个系列，每一个主题都有自己的节奏，艺术的节奏表现为更加鲜明、集中，富于表现力和感染力。

舞台节奏依赖于模特的表演及导演对总体节奏的控制与调度。

服装表演的形式和内容千变万化，需要编导者悉心领悟。

作为一名服装表演编导，既要深谙服饰文化底蕴，“解读”设计作品的立意和情感，又要掌握服装表演的宗旨、特点及规律，掌握服装表演的语汇、语言，还要把握时尚的脉搏，对服装表演形式有独到的见解，这样才贴切地表达设计师的思想，使其表演作品达到目的。

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