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音乐鉴赏的误区1音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、农达性D、标准性正确答案：B2下列哪•项是音乐音响的基本属性:（）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案：C3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪•项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案：A4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。
（）正确答案：x5听不懂音乐不•定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。
（）正确答案音乐的艺术本质1《音乐通论》是下列哪•位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、麼尚果D、萨利埃里正确答案：C2下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》正确答案：A3音乐主要是通过下列哪•途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案：D4音乐仅仅是听觉的艺术。
（）正确答案：x5音乐可以细腻、微妙、虫接、及时地衣达人类情感。
（）正确答案:也音乐审美的基本观念1体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案：C2哪•种方式可以描辜人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案: C3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案：A4音乐可以农现出人类多种笋样的情绪。
（）正确答案Y 5真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。
（）正确答案：&声音的联觉属性1我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说正确答案：C2声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短正确答案：D3以下对联觉反应的衣述错误的是：（）A、联觉是•种习惯和本能B、联觉是•种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在正确答案：B4联觉不能通过理性来控制和支配。
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
中国少数民族音乐赏析》复习题答案中国少数民族音乐赏析》复题1．中国是一个多民族的国家，除汉族外，目前已确认的少数民族共有55个，约占全国12亿人口的8%（1990年统计）。
2．根据现今的居住特点，中国少数民族可分为定居民族和游牧民族两大部分。
3．藏族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五种。
4．《蝴蝶泉边》是喜剧故事片《五朵金花》中的插曲，反映了少数民族人民的爱情生活。
5．XXX主要居住在中国云南省丽江，其著名的音乐作品包括白沙细乐等。
6．《摆时》是傈僳族民间歌曲中较为著名的歌曲之一，也被称为“摆时摆”或“摆时摆哦”。
7．彝族主要分布在云南、四川、贵州、广西四省区，其中大多聚居在大、小凉山一带，人口约为657万。
8．彝族的传统音乐丰富多彩，包括歌舞音乐和乐舞音乐两大类别。
乐器有呐、小闷笛、毕鲁、直笛、横笛、箫、三弦（大中小）、四弦等30余种。
9．傣族的戏曲音乐被称为傣剧或傣戏，主要流传在云南省的德宏、西双版纳、保山以及缅甸北部的傣族聚居区一带。
10．象脚鼓是傣族的传统民族乐器，因其外形体酷似象腿、象脚而得名。
11．《有一个美丽的地方》是词曲作家XXX根据傣族传统民间音乐素材改编的。
12．侗族民间歌曲一般可分为劳动歌、宗教歌和俗歌三类。
13．维吾尔族主要分布在新疆维吾尔自治区境内，其传统音乐包括民间音乐、木卡姆（古典套曲）和XXX音乐三大类别。
14．XXX是一种广泛流行于新疆维吾尔族地区的民间自娱性舞蹈，依其地域风格可分为伊犁XXX、喀什XXX和刀郎XXX等。
15．十二木卡姆中最著名的有喀什木卡姆、XXX、哈密木卡姆和伊犁木卡姆。
16．西北回族民歌中最著名的是花儿，其中较有代表性的有白牡丹令等。
17．塔吉克族最著名的边棱气鸣乐器为鹰笛。
18．高山族是中国大陆对生活在台湾的少数民族的统称，其较为著名的民间乐器有杵等。
19．壮族“八音”的传统曲目包括《走马街》、《采花》等八个。
第一章音高1、音起源于物体的振动。
音有音高、音值、音强、音色四种性质。
2、音高：取决于发音体的振动频率，频率越大，音就越高。
3、音值：音的长短，取决于发音体振动持续的时间，持续的时间越长，音就越长。
4、音强：取决于振幅的大小，振幅越大，音就越强。
5、音色：取决于发音体的质料、形状及振动方式。
6、乐音：作为物理现象来看，发音体作有规则运动，产生的有明确高度的音。
7、噪音：作非规则运动，产生的无明确高度的音。
8、乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的总和。
其中的各音，叫做音级。
9、音列：若干音级按上行或下行次序排列起来。
10、音名：c、d、e、f、g、a、b唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si11、小字一组的“a”，用以确定乐音体系中各音高度的标准，称作“标准音”。
12、在基本音级中，除e-f、b-c是半音关系外，其余各相邻音级之间都是全音关系。
13、音组见P2，谱表见P3。
第二章音值1、音符由符头、符干、符尾或其中的某些部分构成。
见P7页图。
2、音符可分为“单纯音符”（P7页）和“附点音符”(P8页)。
3、休止符：表示乐音间隙的符号（P9页）。
4、速度与速度术语：译音意大利文术语中文术语每分钟的拍数柔板（宁静、徐缓）：Adagio，慢板，56-58行板：Andante，稍慢66中板：Moderato，中速，88-104快板：Allegro，快板，132-176第三章节拍1、音乐的基本强弱是靠节拍来体现的。
按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列，叫做“节拍”。
第四章节奏1、节奏：音乐中，音的长短、强弱的组织形态，叫做“节奏”。
2、节奏型：音乐作品中反复出现的有一定特征的节奏。
（它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。
）3、力度与力度术语P25：极弱（ppp）、很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）、极强（fff）。
强弱的排序第五章各种记号1、使某音发生半音或全音的变化的记号，叫做“变音记号”。
音乐鉴赏；1.1；音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）?；?B、语义性；?C、表达性；?D、标准性；正确答案：B我的答案：B；得分：20.0分；下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）?A、语义性；?B、视觉性；?C、非视觉性；?D、美学性；正确答案：C我的答案：C；得分：20.0分；中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：；?B、音乐感知；?音乐鉴赏1.11音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）? A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案： B 我的答案：B得分：20.0分2下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）? A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案： C 我的答案：C得分：20.0分3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）? A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案： A 我的答案：A得分：20.0分 4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。
（）正确答案：×我的答案：×得分：20.0分5听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。
（）正确答案：√我的答案：√1.21《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案： C 我的答案：C得分：20.0分2下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》正确答案： A 我的答案：A3音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）? A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案：D 我的答案：D得分：20.0分 4音乐仅仅是听觉的艺术。
（）正确答案：×我的答案：×得分：20.0分5音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。
（）正确答案：√我的答案：√得分：20.0分1.31体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C 我的答案：C得分：20.0分2哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）? A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案： C 我的答案：C得分：20.0分3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）? A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案：A 我的答案：A得分：20.0分4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。
2023年高中音乐必修二总复习提纲知识
点归纳
本文档为高中音乐必修二总复提纲，旨在帮助学生复考试所需的知识点，并进行归纳总结。
第一章：西方音乐史
- 古希腊音乐及其特点
- 文艺复兴音乐的发展
- 巴洛克音乐的特点和代表作品
- 古典主义音乐的发展及代表作品
- 浪漫主义音乐的特点和代表作品
第二章：音乐鉴赏与欣赏
- 音乐基本元素的认识和应用
- 声音的特征和分类
- 音乐形式的分析与欣赏
- 各种音乐形式的特点和代表作品
- 音乐欣赏的方法和技巧
第三章：音乐理论与技巧
- 音乐的基本概念和术语
- 节奏的认识和分析
- 音高的认识和分析
- 音乐和声的基本特点和表达方式
- 音乐技巧的基本运用和练方法
第四章：中外民族音乐与流行音乐
- 中外民族音乐的特点和发展历程
- 非洲音乐和拉丁音乐的特点和代表作品- 流行音乐的发展及其特点
- 流行音乐的欣赏和评价方法
- 流行音乐与传统音乐的相互影响和融合第五章：音乐与生活
- 音乐的社会功能和价值
- 音乐的心理效应和对人的影响
- 音乐与情感、文字、形象的关系
- 音乐的创作和表演技巧
- 音乐与其他艺术形式的联结与交叉
以上为2023年高中音乐必修二总复习提纲的知识点归纳总结，希望能帮助同学们有效复习并取得好成绩。
祝你们考试顺利！。
人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐学习中的重要组成部分，它帮助我们了解和欣赏不同历史时期的音乐作品。
而音乐欣赏则通过聆听和感受音乐，培养我们的审美情趣和音乐素养。
接下来，本文将对人教版初中音乐课程中的音乐历史和音乐欣赏进行总结和归纳。
一、音乐历史1. 古代音乐古代音乐是指在中国古代历史时期创作和演奏的音乐作品。
《诗经》中的歌谣、乐府音乐等都是古代音乐的代表作品。
这些作品描绘了古人的生活和情感，展现了古代音乐的独特魅力。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是欧洲文艺复兴时期音乐的代表，以其复杂且华丽的音乐结构而著名。
巴洛克音乐鼓励多声部的创作和复杂的旋律变化，巴赫是这一时期最重要的作曲家之一。
3. 古典音乐古典音乐时期是音乐的黄金时代之一，包括18世纪晚期和19世纪早期。
莫扎特、贝多芬等作曲家的作品在古典音乐中占据重要地位。
这一时期的音乐风格以优雅、和谐和对称为特点，对后来的音乐创作产生了深远的影响。
4. 浪漫音乐浪漫音乐时期在19世纪中期兴起。
这一时期的音乐强调情感表达和个人创作。
肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了热情和浪漫主义精神。
浪漫音乐中突出的特点是旋律优美、情感丰富和音乐描写的画面感。
5. 现代音乐现代音乐是指20世纪以来的音乐创作，包括各种不同的风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
现代音乐与科技的发展密不可分，运用了丰富多样的声音效果和音乐技巧，展示了音乐创新的无限可能。
二、音乐欣赏音乐欣赏是培养音乐素养和审美情趣的重要途径。
通过聆听和欣赏音乐，我们可以感受音乐的美妙和表达方式。
1. 音乐元素的欣赏音乐由音调、节奏、旋律、和声等元素组成。
在音乐欣赏中，我们可以学会分辨不同的音调高低、节奏快慢，欣赏旋律的优美和和声的丰富。
2. 音乐风格的欣赏不同的音乐时期和流派都有独特的音乐风格。
在欣赏中，我们可以体验到古典音乐的优雅和浪漫音乐的激情，同时也可以领略到现代音乐的多样性和创新。
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)第一章：音乐的基本元素1.1 音高音高是音乐的基本元素之一，它决定了音乐的旋律。
问题1：请简述音高的基本概念。
{答案1}1.2 音长音长是指音符的持续时间，它是音乐节奏的基础。
问题2：请简述音长的基本概念。
{答案2}1.3 音量音量是指音符的响度，它决定了音乐的强度。
问题3：请简述音量的基本概念。
{答案3}第二章：音乐的表现手法2.1 旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音高组成。
问题4：请简述旋律的基本概念。
{答案4}2.2 和声和声是指多个音符同时响起，形成和谐的效果。
问题5：请简述和声的基本概念。
{答案5}2.3 节奏节奏是音乐的基础，它决定了音乐的速度和韵律。
问题6：请简述节奏的基本概念。
{答案6}第三章：音乐的风格与流派3.1 古典音乐古典音乐是指18世纪至20世纪的音乐作品，包括交响乐、室内乐等。
问题7：请简述古典音乐的基本概念。
{答案7}3.2 爵士乐爵士乐起源于20世纪初的美国，它以即兴演奏为特点。
问题8：请简述爵士乐的基本概念。
{答案8}3.3 流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐作品，它通常具有简单的旋律和节奏。
问题9：请简述流行音乐的基本概念。
{答案9}第四章：音乐鉴赏的方法与技巧4.1 聆听聆听是音乐鉴赏的基础，它要求专注地听音乐作品。
问题10：请简述聆听的基本方法。
{答案10}4.2 分析分析是对音乐作品进行深入研究，理解其结构和表现手法。
问题11：请简述分析的基本方法。
{答案11}4.3 欣赏欣赏是对音乐作品进行感受和体验，领略其美感和情感。
问题12：请简述欣赏的基本方法。
{答案12}以上就是《音乐鉴赏》的期末复习资料，希望对您的学习有所帮助。
如有疑问，请随时提问。
古琴：以前一直以为古琴是中国早已失传的乐器，得知还有很多人在坚持弹这古老的乐器之后，我欣喜若狂。
我第一次真正聆听古琴，是听一个古琴配唱，听完后，我哭了。
很多人把古琴和古筝给搞混。
有人说古琴是雅，古筝是俗。
我倒不这么认为。
古筝是山园小梅，古琴是空谷幽兰；古筝是水，古琴是茶。
古琴的声音很小，这也是他在古代就小众化的原因，因为古琴多是谈给自己挺而不是用来给别人听的，所以不用很大声。
《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝；李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。
该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。
整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。
第二部分写了面对江月由此产生的感慨。
第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
《梁祝》作品简介梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品作, 1959年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.相识欢快愉悦基调。
相别温婉基调，略带忧郁。
抗婚激昂悲壮基调。
伤逝哀婉、悲戚基调。
化蝶激越、悲愤、怨天尤地，后转舒缓、逍遥梁山伯和祝英台的爱情，是纯洁和忠贞的完美体现。
批判封建社会对婚姻自由的束缚，赞颂年轻人对自由爱情的追求，忠贞不渝的深刻内涵而得以世代相传。
不管你喜不喜欢，这个民间传说也会随着各种传播途径而相传下去。
这段感情让人觉得他们实在太可怜了,有情人却不能永远在一起。
死后才能够化做蝴蝶在一起。
我想，在如今年轻这一代人的心中，爱情，再不是至高无上的了，而曾经奉为人生至宝的“生命诚可贵，爱情价更高”的那种传统爱情观，在如今时代青年人的心中，恐怕已经被金钱和权力的务实性所替代了。
莫扎特奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。
他是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特，无疑是一个天之骄子，是上帝挚爱的宠儿。
四岁开始作曲，八岁完成第一部交响乐曲，十二岁写下第一部歌剧，莫扎特只能用天才来形容。
他的音符来源于他令人羡慕的才华，而他的才华引流自灵魂深处的不羁。
他的乐曲如此之优美和谐，一尘不染，仿佛少一个音符便不再有如此美妙的旋律。
音乐是远比人的生命长久的，莫扎特逝去后，他的灵魂可以籍着这音乐永存。
他的音乐，历经百年风雨的洗礼，却更显纯净透明，他的灵魂，穿越几世烟火，却仍锐气不减。
他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活的和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵，而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步。
若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于庸俗。
他把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。
他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他那半来自学习、半来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。
他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。
由于具有极强的敏锐度与能以超然物外的态度洞察人生，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。
他的音乐是超国界的，融合意大利、法国、奥地利和德国素材于一炉。
他不经由革命的手法，而是通过他所写的音乐的自然优势，改变了交响曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏、奏鸣曲以及其他许多体裁的创作方向。
他的音乐中唯一缺少的因素也许是对大自然的崇拜，而这项因素则由贝多芬和十九世纪后继的作曲家填补。
莫扎特的音乐表面上明朗欢乐，但骨子里却有一股阴暗忧郁的情绪，因而他的作品（特别使《女人心》）总是展现出一种矛盾的情绪，引人入胜、发人深省。
"莫扎特就是音乐"。
即使在非常困难和贫困的条件下，也能连续创作出伟大作品的能力。
小约翰·施特劳斯他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。
其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等120余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
其圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他作有《雷鸣电闪波尔卡》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
１８７０年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
有其传记电影《翠堤春晓》圆舞曲之父老约翰·施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。
不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。
并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。
他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。
此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·施特劳斯），也更为人所熟知。
约翰·斯特劳斯是一位多产的作曲家。
其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。
斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。
第一时期为1863年以前。
在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。
第二时期为1864—1870年。
这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
第三时期为1871—1899年。
斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等艺术珍品，但主要从事轻歌剧创作。
自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。
在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。
其中《蝙蝠》(1874)和《吉卜赛男爵》(1885)尤为突出。
他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。
1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。
一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。
老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。
1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。
在奥地利维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1872年，斯特劳斯做了轰动一时的美国之行。
在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。
1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
