48题精选六 莎士比亚诗作特点

莎士比亚文学作品的语言特色摘要莎士比亚是英国文学史上最优秀的戏剧家，也是全世界最杰出的文学家。

尽管莎士比亚的时代距今已有四百余年，但是他的作品依旧受到广泛的欢迎，并吸引着研究者不断从中发现新的价值。

本文从语言的角度探究莎士比亚的艺术魅力，认为莎士比亚的文学作品主体采用素体诗的形式营造诗化意蕴、使用大量词汇创造了丰富的内涵、灵活运用多种修辞增强语言的表现力、用适合人物的个性化语言塑造真实的形象是莎士比亚文学作品的主要语言特色。

关键词：莎士比亚素体诗修辞个性化一素体诗营造的诗化意蕴莎士比亚的语言最大的特色就是台词主体几乎都采用“素体诗”写成。

素体诗是一种没有统一的诗体，以抑扬格五音步建行，韵文没有脚韵，十分接近自然语言。

莎士比亚驯服了这种素体诗，打破原来统一拘谨的诗歌格式，用充满流动性和伸缩性的诗歌语言赋予戏剧的音乐性，表达人物的内心情感。

莎士比亚以他独特的诗人气质和诗人语言，给所有作品都蒙上了浓郁的抒情性。

莎士比亚的素体诗首先用来传递剧中人物的肺腑真情。

在《罗密欧与朱丽叶》中，他这样形容罗密欧的感情：“没有等你要，我已经给过你了/可是如果能再给，我仍旧情愿/它就是为了更多给你/我的恩情就像大海一样无边无际/我的爱就像大海那样深不可测，给得越多/我自己拥有得就越多，因为两者都是取之不尽的。

”很明显，在对朱丽叶的炽热情感表达上，这样生动酣畅的诗歌形式有更强的表现力。

其次，为了充分发挥诗歌在戏剧中的表现力，莎士比亚让素体诗在他的作品中担当了推进情节、刻画人物等多种重任。

在《威尼斯商人》中，犹太商人说：“你问我为什么要选择一块臭肉，而不是三千大洋。

我不会回答这个问题，但会无比骄傲地说上一句：我乐意！”这段话既有商人语言和心理上粗俗、平常的内容，又使用了高雅、讲究的诗体形式，做到了语言上的雅俗共赏，还将一个自傲坚定、振振有词的犹太商人形象生动地立在了观众眼前。

最后，莎士比亚还常常根据戏剧需要，创造性地打破诗体的限制，尽情发挥自由诗体在戏剧中的作用，给戏剧创造酣畅的情感表达。

西安翻译学院XI’AN FANYI UNIVERSITY题目：浅析莎士比亚四大悲剧的艺术 特点学生姓名： 郭永乐专 业： 汉语言文学2014年 12月学号12411010244 院系人文艺术学院人文系浅析莎士比亚四大悲剧的艺术特点导言：莎士比亚的作品是时代的明珠，每一部都饱含浓浓的人文主义情怀，以四大悲剧为最。

莎翁作品切合文艺复兴时期的社会主体思想，以人为本，每一部描写的都是“人”的故事。

一、文艺复兴的人文大背景莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。

莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。

尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。

莎士比亚的生活与创作时代正处于英国封建制度解体,资本主义兴起的大变动时期, 作为这一阶段的思想家和代言人的人文主义者, 运用人道主义的思想武器来抨击封建和宗教的世界观, 不仅直接为资产阶级制造舆论, 而且符合广大人民的愿望和利益, 在历史上起过很大进步作用。

莎士比亚是掌握了戏剧艺术的大师, 无论什么样题材, 经过他的加工、剪裁总能成为一出包含丰富社会内容和富于生活气息的戏剧, 并为后人提供了多种多样可资效仿和借鉴的艺术技巧。

他的剧作深刻地反映了当时的时代特征, 他的大部分戏剧都取材于民间故事、古代史料和当时的旧剧本, 从中吸取了丰实的营养, 在改写过程中, 他深入而广泛地观察了他所处时代的社会现实, 推陈出新, 在旧题材中注人了深刻的社会内容和自己的进步思想。

他的历史剧批判了封建君主之间的血腥战争, 反映了国家必须统一的历史趋势, 例如《亨利六世》、《查理三世》、《约翰王》等他的喜剧则集中概括了人文主义的乐观精神和生活理想, 歌颂了真挚的友谊, 纯洁的爱情, 肯定了人权平等, 并以此为武器对封建道德和封建制度进行了揭露和批判, 例如创作于第一时期的十部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛娜二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《第十二夜》都弥漫着欢乐和乐观气氛他的悲剧揭示了人文主义的理想与社会现实之间不可克服的矛盾, 提出了社会、国家、道德、财产、家庭、哲学等方面一系列的问题, 著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》向来是莎剧中最受人注意, 最引起争论的作品。

请以作品为例,论述莎士比亚的创作特点与文学成就莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人，他的作品具有鲜明的特点，主要体现在以下几个方面：首先，莎士比亚的戏剧具有丰富的人性描绘。

他的作品常常通过人物对话和情节描述，深入揭示人性的复杂性和多样性。

在他的许多作品中，人物之间的关系和互动成为了剧情发展的核心，通过人物之间的对话和冲突，展现了人性的矛盾和挣扎。

例如，在《哈姆雷特》中，王子哈姆雷特面对父王的死亡和母亲再婚的困境，逐渐揭露了隐藏在表面和谐之下的真相，通过这些揭示，莎士比亚深入探讨了人性的本质和道德的复杂性。

其次，莎士比亚的戏剧具有深刻的心理描绘。

他擅长通过人物的行为和言语来揭示人物的内心世界，展现出人物的恐惧、欲望、愤怒、悲伤等情感。

在他的作品中，人物的心理描绘不仅推动了剧情的发展，也使得人物更加立体和真实。

例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，两家人之间的仇恨和冲突成为了一种情感的投射，主人公们在追求爱情的过程中展现了各自内心的挣扎和矛盾。

再者，莎士比亚的戏剧具有高超的语言艺术。

他的语言生动、优美、富有音乐性，常常使用丰富的比喻和象征手法来表达情感和思想。

他的语言既具有深刻的思想内涵，又具有强烈的艺术表现力。

他的作品被广泛阅读和引用，成为了英语文学的重要组成部分。

最后，莎士比亚的戏剧具有广泛的社会意义。

他的作品反映了当时英国社会的各个方面，包括政治、经济、文化、宗教等。

他的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深刻的社会价值。

他的作品探讨了人性的本质、道德的复杂性、社会的不公等问题，对后世文学产生了深远的影响。

从文学成就的角度来看，莎士比亚的作品被广泛认为是英语文学的经典之作，他的作品被翻译成多种语言，在世界范围内广为传播。

他的作品不仅对英国文学产生了深远的影响，也对世界文学产生了重要影响。

他的作品被视为英语文学的重要组成部分，对后来的文学创作产生了深远的影响。

总之，莎士比亚的创作特点与文学成就主要体现在人性描绘、心理描绘、语言艺术和社会意义等方面。

莎士比亚十四行诗的特点
主要表现为语汇丰富、用词洗练、比喻新颖、结构巧妙、音调铿锵悦耳。

而其最擅长的是最后两行诗，往往构思奇诡，语出惊人，既是全诗点睛之作，又自成一联警语格言。

在英国乃至世界十四行诗的创作中，莎士比亚十四行诗是一座高峰，当得起空前绝后的美称。

莎士比亚154首十四行诗每首自成一体，但循着一条主线，即友谊和爱情关系的变化和发展形成一个有机整体。

诗人歌颂友谊和爱情，把两者看作人与人之间和谐关系的表征，特别强调忠诚、谅解以及心灵的契合，坚信美好事物将永存于世。

本书译者金发燊为我国资深翻译家，对莎士比亚原诗理解深透。

译文在呈现原诗韵味的同时，揉以中文的独特风味，相信能给读者一份上乘的阅读体验。

十四行诗：十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。

欧洲一种格律严谨的抒情诗体。

最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。

另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行
对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。

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莎士比亚十四行诗艺术特色莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一。

他的作品涵盖了戏剧、诗歌、十四行诗等多种文学形式。

其中，他的十四行诗以其独特的艺术特色而被世人称颂。

莎士比亚的十四行诗是一种固定格律的诗歌形式，每首诗一般由三个四行的节（称为四行诗或四联），接着是一个两行的节（称为联诗），最后一个两行的节（称为关闭联）。

整首诗共14行，每行一般十个音节，采用抑扬格的韵脚。

莎士比亚的十四行诗尤其以其表达情感的能力而著称。

他善于运用比喻、修辞等手法，将复杂的情感用简练而凝练的语言表达出来。

他的十四行诗充满了爱情、欲望、忧伤等情感元素，通过细腻而深刻的描写，传达出人性的复杂和矛盾。

莎士比亚的十四行诗也展现了他的独特的思想观点。

他的诗歌中常常涉及到生命、时间、爱情、艺术等主题，通过对自然与人类的关系的思考，展示了他对人生的深邃思索和对人类命运的悲悯之情。

此外，莎士比亚的十四行诗还展现了他的艺术技巧的高超。

他运用了韵律、节奏以及音韵等手法，使诗歌富有韵律美和音韵感。

他经常运用押韵和排比等修辞手法，使诗歌的语言更加优美、富有节奏感。

莎士比亚的十四行诗在传世作品中有很多，其中最有名的是他的十四行诗系列《黑暗女郎》（Dark Lady），其中描述了一段复杂而充满激情的爱情。

这一系列诗歌不仅展示了莎士比亚出色的写作技巧，同时也反映了他对情感和人性的深刻洞察力。

总的来说，莎士比亚的十四行诗以其独特的艺术特色而成为文学史上的经典之作。

他的诗歌以深邃的思想、丰富的情感和精湛的艺术技巧吸引了世人的目光。

莎士比亚通过十四行诗这一特殊的形式，将他对生活、爱情和艺术的独特见解传达给读者，并为后世的文学发展开辟了新的道路。

他的十四行诗永远都会是人们感受情感和思考人生的重要艺术表达方式之一。

莎士比亚的创作特点１、他的作品的题材绝大部分是取源于古代传说、历史记载、或是对原有剧本的改编，很少自己编造情节。

但经他之手创作或改编的剧本，和原来的故事和剧本比，都是别开生面，推陈出新，赋予新的生命，使之别具一格。

如《哈姆雷特》取材于十二世纪丹麦萨克逊的“丹麦史”中王子哈姆雷特复仇的记史，同时还取材于法国的悲剧故事集中的“丹麦王子复仇记”。

《罗密欧与朱丽叶》取材于意大利的一个爱情传说。

《奥塞罗》取材于辛提奥的“一百个故事”中的27个故事“摩尔人首领娶一个威尼斯人的故事”。

他的剧是取材英国历史传记。

除历史剧外，当然也包括一些历史剧，取材于外国传说、故事或古希腊、罗马，其原因之一是他为了更巧妙地躲开中世纪的文化专制统治，而达到借古喻今，借外国而言本国事的目的。

２、反映现实社会的本质深刻、鲜明。

对英国两个世纪交替和的社会现象，各种美和丑，善和恶。

揭露深刻入骨。

作者的爱和憎，倾向性很鲜明。

剧本内容反映的生活从王宫贵族到城市贫民，反映了生活的各个侧面。

３、他的剧本刻画了各式各样的，各种性格的人物形像。

不管是王宫贵族、大学生、新兴资产阶级、小贩、水手、仆人、掘墓人，各阶级的各种人物都写得栩栩如生。

他一共写了几百个人物，没有雷同，都各具面目。

其中很多人物已成为世界各国人民生活和历史中的典型，如哈姆雷特、奥塞罗、马克白斯、李尔王、罗密欧与朱丽叶……几乎家喻户晓。

他刻画的人物的手法是始终把人物放在尖锐的戏剧矛盾冲突中，通过人物的性格和人物关系，以及人物的语言来勾画尽致的。

人物之间性格各异，而且在每一个人物自身，莎士比亚也不是简单地处理，人物性格的本身也是多变的和多色彩的，绝不是善与恶的简单化和脸谱化。

他对剧中人物的心理刻画也是极其成功的。

笔下的人物的思想感情也是多变的，多色彩的。

大量运用独白，充分展示了各种人物复杂的思想和心理。

这种表现手法，就像把一个人物的思想放在高倍显微镜下一样，让观众看透人物的心理和思想。

这种例子在他的剧本中比比皆是。

莎士比亚作品情节特点
莎士比亚是英国文学史上最伟大的剧作家之一，他的作品包含
了许多脍炙人口的经典剧本。

他的作品情节丰富多样，展现了人性
的各个方面。

以下是莎士比亚作品情节的几个特点：
1. 爱情纠葛：莎士比亚作品中经常探讨爱情的多面性，包括爱
情的甜蜜、痛苦、欺骗和背叛。

他的剧作中经常出现复杂的爱情纠葛，比如《罗密欧与朱丽叶》中的家族仇恨导致了两个恋人的悲剧
结局。

2. 权力斗争：莎士比亚作品中展现了政治和权力斗争的复杂性。

他常常通过描写君主的权力斗争和王位继承问题来表现社会的动荡
和人性的贪婪。

例如，《麦克白》中，主角因追求权力而陷入了疯
狂和毁灭。

3. 喜剧与悲剧并存：莎士比亚既创作了许多悲剧作品，也创作
了不少喜剧作品。

他善于通过喜剧手法来调和悲剧情节，使观众在
欢笑中思考人生的意义。

他的喜剧作品如《仲夏夜之梦》通常含有
爱情的迷失和乌龙情节，深受观众欢迎。

4. 多重视角：莎士比亚的剧作往往涉及多个角色和视角，通过不同角色的对话和行动来展现故事的复杂性。

他常常描写不同社会阶层和不同性格的人物，使观众能够深入了解人性的多样性。

总之，莎士比亚作品中情节的特点多种多样，既有深刻的情感体验，又有思考人性和社会问题的深度。

这些特点使得莎士比亚作品至今仍然备受人们喜爱和研究。

莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。

如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。

据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。

“传奇剧”原本并不是莎士比亚时代的戏剧划分种类。

而现代所称的“传奇剧”实际上指的是一种新的剧种，混合了喜剧和悲剧因素。

像喜剧一样，传奇剧包括爱情计谋，逐渐以圆满结局。

像悲剧一样，传奇剧要有严肃的情节（背叛、独裁、篡权）涉及严肃的主题；气氛要比喜剧阴沉。

悲剧强调邪恶，喜剧减少邪恶，传奇剧则恶有恶报，这却是人类磨难的现实存在。

早期浪漫剧与喜剧比较接近，而后期传奇剧则与悲剧比较相近。

弗莱彻：“要有死亡，恰到好处，不至于使其成为悲剧；再贴切一点，不至于使其成为喜剧。

”从莎士比亚的传奇剧中，可发现戏剧冲突包罗万象：战争、叛乱、嫉妒、诡计等，而这些冲突产生的根源却显得比较模糊，一直持续到戏剧开展的阶段，最终在剧末得到解决。

传奇剧的主体往往涉及犯罪、赎罪和悔改。

坏人多行不义，通过外在环境与内在因素的作用，终于幡然悔过，而不是最终遭到惩罚。

传奇剧是继悲剧之后描写人类经历的自然步骤。

悲剧蕴含着人们所做出的不可逆转的选择，随着时间的推移，不可避免地导致悲剧结局。

在传奇剧中，事件似乎可以“逆转的”，可以有第二次选择和重新开始。

其结果是，前因与后果，开端与结尾的逻辑关系被一种同时性和和谐感所代替。

喜剧的气氛是亲切而华丽的，传奇剧则具有一种沉默的幸福感——喜悦与悲恸交织在一起。

悲剧处理事件势必导致个体的死亡，而传奇剧则强调生死轮回。

传奇剧是非现实主义的，充满了超自然的因素。

莎士比亚十四行诗108首
摘要：
1.莎士比亚十四行诗的概述
2.108 首诗歌的主题和特点
3.108 首诗歌的艺术价值和影响
正文：
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一，他的十四行诗是其诗歌创作的代表作之一。

莎士比亚的十四行诗共有154 首，其中108 首被认为是他最优秀的作品。

这些诗歌主要涉及爱情、时间、死亡和永恒等主题，具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格。

108 首诗歌的主题和特点
莎士比亚的十四行诗108 首主要涉及以下主题：爱情、时间、死亡和永恒。

这些主题反映了莎士比亚对人生的思考和探索，同时也揭示了他对人性的深刻理解。

这些诗歌的特点是语言优美、富有音乐性和象征意义深刻。

莎士比亚在诗歌中运用了大量的比喻、象征和双关语等修辞手法，使得诗歌内容丰富、意义深刻。

108 首诗歌的艺术价值和影响
莎士比亚的十四行诗108 首在英国文学史上具有重要的地位，其艺术价值和影响不可估量。

这些诗歌在莎士比亚的作品中是最受欢迎的之一，被广泛传颂和翻译成多种语言。

同时，这些诗歌也对后来的文学作品产生了深远的影响，许多诗人和作家都受到莎士比亚的十四行诗的启发和影响，创作了许多优
秀的作品。

莎士比亚的十四行诗108 首是英国文学史上的经典之作，具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格，对后来的文学作品产生了深远的影响。

十四行诗莎士比亚莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一。

他的作品涵盖了悲剧、喜剧、历史剧和十四行诗等多种体裁，其中十四行诗被认为是文艺复兴时期最重要的诗歌形式之一。

本文将介绍十四行诗的形式特点以及莎士比亚在这一领域的杰出贡献。

十四行诗的形式特点十四行诗是一种有固定格律和韵律的诗歌形式，主要由四个四行组成，后接一个独立的两行。

这种形式在文艺复兴时期非常流行，被广泛用于表达爱情、悲伤和哲理等主题。

格律和韵律规则十四行诗有一定的格律和韵律规则。

通常，每行有十个音节，通常是弱-强重音节交替出现。

其中，第一行、第四行和第五行是强调重音，而其他行是弱调重音。

此外，每个四行组成一个意境段落，称为“quartet”；而接下来的两行，称为“couplet”，则是对前面四行段落的综合总结或进一步发展。

押韵规则十四行诗的押韵方案是固定的，通常分为两种格式：押韵交错的“abab cdcdefef gg”和押韵相连的“abba abba cde cde”。

这两种格式是常见的十四行诗的押韵模式，但在实际创作中，诗人也可以根据需要进行变化和创新。

莎士比亚的十四行诗莎士比亚是十四行诗的大师，他在创作中运用了丰富的诗言情境和深邃的思想内涵，使得他的十四行诗成为经典之作。

爱情主题的十四行诗莎士比亚的十四行诗中，爱情主题是最为突出的。

在他的剧作《罗密欧与朱丽叶》中，他创作了一系列美丽动人的十四行诗来表达两位主人公的爱情。

这些十四行诗既情感丰富，又富有智慧和哲理，成为了世人津津乐道的经典之作。

悲剧主题的十四行诗莎士比亚的悲剧作品中，他也使用了大量的十四行诗来表达角色的内心矛盾和悲伤。

例如，在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特以十四行诗的形式表达了他对人生的疑问和悲伤。

这些十四行诗不仅在形式上与爱情十四行诗相似，而且通过诗人独特的语言才能，表达出角色的复杂情感和痛苦体验。

哲理主题的十四行诗除了爱情和悲剧主题外，莎士比亚的十四行诗还包含了很多哲理和智慧的思考。