三毛作品的情感真实性
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从三毛的作品看她的爱情从中学开始第一次接触到了三毛的作品——《撒哈拉的故事》,从此便喜欢上了她流畅的文笔,欣赏她敢爱敢恨的情怀,羡慕她灵魂的释放。
因为热爱三毛,所以也热爱沙漠,向往着沙漠中的自由生活。
随后又接触到了三毛的早期文集《雨季不再来》和后来的《梦里花落知多少》,感受着她的情感轨迹和心理变化。
从开始少女的情愫,到绚烂多彩的撒哈拉的幸福,再到丧夫后的悲痛,我也跟随着她经历了这一切。
三毛(1943年3月26日-1991年1月4日),原名陈懋平(mào)(后改名为陈平),1943年出生于重庆,1948年,随父母迁居台湾,中国当代著名作家。
1967年赴西班牙留学,后去德国、美国等。
1973年定居西属撒哈拉沙漠和荷西结婚,并以当地的生活为背景,写出一连串脍炙人口的作品。
1981年回台后,曾在文化大学任教,1984年辞去教职,而以写作、演讲为重心。
1991年1月4日在医院去世,年仅四十八岁。
其足迹遍及世界各地,作品也在全球的华人社会广为流传,在大陆也有广大的读者,生平著作和译作十分丰富,共有二十四种。
三毛说过:“我的写作生活,就是我的爱情生活;我的人生观,就是我的爱情观。
”①所以,可以说三毛是一位主情主义作家,她的创作与其爱情观、爱情生活存在着某种契合性。
若依据三毛的感情历程,纵观她的创作,大致可分为三个阶段:第一阶段(1961 ——1974),是其爱情的雨季阶段;第二阶段(1974 ——1979),是其撒哈拉的辉煌爱情阶段;第三阶段(1979 ——1991),是其感情的失落及平淡阶段。
一、《雨季不再来》——三毛第一阶段作品三毛的父亲陈嗣庆是台湾著名律师。
陈家不算富裕,但亦不能说贫穷。
按说,三毛该有一个活泼、开朗的性格。
但是,童年、少年时代的三毛过的是一种自我封闭式的生活,不喜交往,害怕见人,整日躲在自己的小天地里。
这样的性格特征必然直接影响三毛早期创作的风格基调。
三毛的早期作品皆收在《雨季不再来》中。
三毛的散文风格与文学成就三毛,原名陈平,是一位出生在中国内地、成长于台湾、生活在西班牙的作家。
她的散文作品以其独特的风格而闻名,她的文学成就也为人称道。
本文将从三毛的散文风格和她的文学成就两个方面进行探讨。
一、三毛的散文风格1. 真挚感人的文字三毛的散文作品充满了真挚和感人。
她用朴实的语言表达自己内心的情感和体验,文字中洋溢着真实而深刻的情感。
举例来说,在《撒哈拉的故事》中,三毛描述了自己在撒哈拉沙漠的生活经历,她用细腻的文字描绘了大漠的壮美、苍茫和荒凉,读者在阅读时能够感受到她深深的思念和对大自然的敬畏之情。
2. 纯粹简洁的叙述三毛的散文叙述方式纯粹而简洁,不带任何矫揉造作的修饰。
她通过细致入微的描写将读者带入她所描述的场景,读者能够身临其境地感受到故事中的情绪和氛围。
例如,在《雨季不再来》一文中,三毛用简明扼要的文字勾勒出马达加斯加的风土人情,让读者仿佛亲临异国他乡。
3. 生活哲理的思考三毛的散文作品中常常融入对生活和人生的深思。
她通过自己的亲身经历,反思人类情感和存在的意义,在文字中传达出一种深刻的生活哲理。
在《梦里花落知多少》中,她描绘了自己在撒哈拉沙漠求学的经历,通过对生活的思考,表达出她对真实和自由的向往。
二、三毛的文学成就1. 国际影响力三毛的作品不仅在中国内地和台湾引起了轰动,也受到了国际读者的青睐。
她的散文作品被翻译成多种语言,在海外读者中享有盛誉。
她的文字独具魅力,深入人心,能够打动不同国家和文化背景的读者。
2. 影响其他作家三毛的作品对当代文学界产生了深远的影响。
她的散文风格和创作方法成为了其他作家模仿的对象,对许多后来的文学创作产生了启示和影响。
她以自己独特的方式开拓了散文的创作领域,为之后的作家提供了新的思路和范例。
3. 文学奖项荣誉三毛凭借其优秀的文学才华和独特的作品风格,获得了多项文学奖项的认可和肯定。
她被授予了许多文学奖项,如享有极高声誉的法国杜伯尔-艾丽丝文学奖,这些奖项进一步证明了她在文学领域的卓越成就。
三毛流浪文学的浪漫美学特质分析三毛流浪文学是中国现代文学中的一条特殊流派,以其独特的浪漫美学特质而广受读者喜爱。
其文学风格既有别于传统文学,又与其同时代的其他文学流派有所区别,尤其是在描写风景与情感表达方面,独具匠心。
这篇文章就是要对这种浪漫美学特质进行分析。
首先,三毛流浪文学在氛围和描写上都具有灰暗色调与艳丽感觉的对比。
文章描写的场景时常带有贫穷、落魄、黯淡的感觉,但同时也不乏明媚的阳光、美丽的风景、温馨的情感。
三毛笔下的旅行故事,往往给人一种情感冲击力极强的感觉。
其中最具代表性的就是《撒哈拉的故事》。
在这部小说中,撒哈拉沙漠一片贫瘠、荒凉,但却又有仿若仙境的美景;而三毛和阿来之间的爱情,本来是一种禁忌和不被理解的感情,但却也充满了坚定和真挚的爱。
其次,三毛流浪文学在人物刻画上,具有特出的女性主义和异乡人心理。
三毛笔下的女性形象几乎都是勇敢、坚强、自立、不依附男性的女性形象。
她们在异乡之地,面对贫穷和艰辛的生存环境,依靠自身的力量,摆脱贫困,拥有了一份属于自己的生活。
比如,《撒哈拉的故事》中的三毛,以及《梦里花落知多少》中的白岩松。
而异乡人心理,则体现在作者对文化、地域、心理的跨越式尝试上,向所有的读者描绘了一种思想探险与精神狂野的人文主题。
最后,三毛流浪文学在语言运用上,十分生动、形象,具有强烈的感性色彩。
三毛的文笔简洁、明朗而充满感情。
她往往通过对自然、情感、环境等方面的描写,呈现出一种强烈的生命感。
文章的语言既能深情地渲染情感,又能用细致的画笔描绘出细节。
如《雨季不再来》中的“夜晚的黑色被瓦屋顶和高墙反射到四下里,过了几分钟,天开始慢慢地发了白”一句,用简洁的语言描绘了夜色,又刻画了城市的特色。
在浪漫美学特质方面,以上三点只是其中的一些,三毛流浪文学还有很多其他的浪漫元素,例如对自由、对爱情、对理想的追寻和向往等等。
总之,三毛流浪文学成功地将浪漫元素和现实题材结合起来,创造出一种独有的文学风格,承载着一种既浪漫又真实的情感和精神,成为中国现代文学中的璀璨明珠。
浅析三毛作品中的情感立意作者:丁婉来源:《现代语文(学术综合)》2015年第02期摘要:上世纪70年代出现的“三毛热”以及此后的“三毛神话”一度缚获了无数人的灵魂,并成为更多人讨论、注意的焦点。
面对那曾经躁动的文化现象,如今的我们可以较为心平气和地去评价它了。
尽管三毛的作品有缺点,有不足,但她可以引起那么大规模而又强烈的阅读热潮,三毛的文字一定有其独到的引人之处。
笔者将着重从情感立意方面去探讨三毛作品独特的艺术魅力。
关键词:三毛情感立意隐地曾十分感慨地对三毛做出过如下的评价:三毛岂仅是一个奇女子?三毛是山,其倔强坚硬,令人肃然起敬。
三毛是水,飘流过大江南北许多的国家。
三毛是一幅山水画,闲云野鹤,悠哉游哉。
三毛当然更是一本书,只要你展读,就能浑然忘我,忧悉烦恼一扫而空,仿佛自己告别“俗世”,走进了一个趣味盎然的“卡通世界”和“漫画王国”,所以说三毛自然也是一出戏,人生中的一出难得看到的好戏。
隐地口中那个似山如水,像画类书,更是“一出好戏”的三毛,便是对三毛文学作品内容一个很好的归纳。
三毛的文学作品自始至终,除却那部最后的绝唱——《滚滚红尘》,她始终在写她自己的经历和生命感受,作品的一贯的人物“我”,无论是一种“生活的真实”亦或只是“艺术的真实”,都执著、热情、喜气洋洋又悲悲切切地存活于那些字里行间。
三毛自己也曾说过:“我是一个…我执‟比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话没有办法。
”这种偏执得几近自恋的表现手法,贯彻于她作品的始终,在三毛人生经历的不同时期,呈现出不同的内容。
三毛的作品大都以爱立意,选取凡人琐事来展示她的人生态度。
作品表现了对孤弱的同情和帮助,对被欺压、被侮辱的奴隶的怜悯,对他人人格的尊重。
她还善于运用于细微处见精神的手法,让读者从日常生活的点滴小事上,看到她对人生拥有的一种独特的热爱。
总之,三毛作品赋于平庸、琐碎的日常小事以艺术光彩,表达出了“三毛式”的爱。
“三毛式”的爱表现之一是对普通人的爱和信任,这在三毛作品中比比皆是。
《撒哈拉的故事》点评
《撒哈拉的故事》是三毛创作的一部散文集,记录了她在撒哈拉沙漠生活时的所见所闻和感受。
这部作品以其独特的视角、真实的情感和细腻的笔触赢得了广大读者的喜爱和赞誉。
首先,作品展现了三毛对撒哈拉沙漠生活的真实体验和感受。
她以第一人称的视角,描述了自己在沙漠中的生活细节,包括与邻居的交往、对当地文化的观察和感受等。
这些生动的描绘不仅让读者感受到了撒哈拉沙漠的荒凉和艰苦,更让我们看到了三毛对生活的热爱和勇敢。
其次,《撒哈拉的故事》中的文章情感真挚,思想深刻。
三毛通过对当地人的生活和文化的描写,表达了对人性、生活和社会的思考。
她关注当地女性的地位和命运,反思了文明与落后、传统与现代之间的冲突和矛盾。
这些深刻的思想内涵使得作品不仅具有文学价值,更具有社会意义。
此外,三毛的散文风格独特,语言优美,结构紧凑。
她以平实而细腻的语言,描绘出了撒哈拉沙漠的独特魅力和人文风情。
同时,她还善于运用象征、比喻等修辞手法,使得作品更具艺术性和感染力。
最后,值得一提的是,《撒哈拉的故事》所反映出的三毛的
人生态度和价值观。
她热爱生活、热爱自然、关注人性,这些都在作品中得到了充分体现。
她用自己的经历和感受告诉我们,无论身处何地,都要保持对生活的热爱和勇气,追求自由和真实。
综上所述,《撒哈拉的故事》是一部具有深刻思想内涵、独特艺术风格和重要社会价值的散文集。
它不仅展现了三毛在撒哈拉沙漠的生活体验和感受,更让我们看到了她对人性、生活和社会的思考和反思。
这部作品无疑值得我们深入阅读和品味。
论三毛作品的艺术性与真实性作者:胡渠路来源:《读与写·下旬刊》2014年第06期摘要:三毛的作品在八十年代引起了极大的轰动,对于三毛作品评论界一直颇有争议。
本文对三毛的作品进行了简单的介绍和分类,并通过探讨三毛作品的体裁,揭示三毛的作品与"真实"的距离。
关键词:三毛;艺术性;真实性中图分类号:G648文献标识码:B文章编号:1672-1578(2014)12-0014-02台湾文学的发展经过对"政治附庸文学"、"回归乡土"、"回归传统"的反拨后,80年代进入了一个相对稳定平衡和多元化的发展时期。
1979年后,人们很快认识了白先勇、聂华苓、於梨华等一批优秀的台湾作家, 80年代,琼瑶、三毛、席慕容等一批女作家,进入了大陆的文学市场。
她们以其创作才华拥有遍及海峡两岸无数的读者。
在海峡两岸的读者眼中,80年代最富于传奇色彩和性格魅力的台湾女作家,无疑首推三毛。
一三毛本名陈懋平,三岁时自行改名为陈平。
原藉浙江省定海县,1943年出生于四川重庆,1949年随家人去台湾。
自幼敏感而自卑的三毛有着不愉快的求学经历,倔强而自尊的她因此弃学在家。
在休学的期间,三毛阅读了大量的文学作品,但是不愿与人接触,敏感而封闭。
在一次偶然的机会跟随顾福生老师学习油画,这一个时期是三毛具有转折意义的时期,顾福生老师肯定三毛的人格,尊重她的选择,这使三毛长期压抑的精神有了慰藉,享受到了受人尊重、与人平等的快乐,感受到了人间纯真的友谊和温暖。
三毛告别了自卑和封闭,重新燃起了生活的勇气和信心,开始积极主动的迎接人生。
在家人朋友和老师的关心下,三毛开始陆陆续续发表一些文字,并渐渐的走出封闭,重新过上了正常的生活。
后出国学习、游历,留下了十八部作品集:《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《稻草人手记》、《哭泣的骆驼》、《温柔的夜》、《梦里花落知多少》、《背影》、《万水千山走遍》、《送你一匹马》、《闹学记》、《倾城》、《谈心》、《随想》、《我的宝贝》、《滚滚红尘》等。
三毛文学作品的真诚在浩如烟海的的港台文学里,提起有影响力的女性作家,不能忽视的就有三毛。
三毛笔下经典作品的影响不仅仅局限于某一代人,更多的是影响人青春懵懂阶段爱情观的形成。
三毛的作品很难界定为散文抑或是小说,亦真亦假中尤其独有的真诚,对生活不加以粉饰的喜怒哀乐。
本文将以三毛文风为线索,力图展示其真诚不讳的行文风格。
幼年时代“异”于常人。
根据现有资料显示,三毛原名陈懋平,因“懋”字难写,自主改名为陈平。
1943年3月生于重庆,正当日军实行大轰炸的后期,战火纷飞中出生,其父为其赐名一字曰平。
1948年举家迁台,暂时告别了乱离的战局,但命运在三毛身上,策划了一场维持其短暂一生的戏剧。
1962年,三毛以原名陈平在《现代文学》上发表处女作——《惑》。
文章里写到:“珍妮仍是时时刻刻来找我,在夜深人静时,在落雨的傍晚,在昏暗的黎明,在闷郁的中午……她说来便来了,带着她的歌及她特有的气息。
一次又一次我跌落在那个虚无的世界里,在里面喘息,奔跑,找寻……找寻……奔跑……醒来汗流满面,疲倦欲绝”。
从文字里,可以看出三毛幼年时曾一度患有“人格分裂”的征兆,单纯的三毛无法从物我之中抽离出来,“我感觉到珍妮不但占有我,并且在感觉上已快要取而代之了,总有一天,总有一天我会消失的,消失得无影无踪。
活着的不再是我,我已不复存在了,我会消失……陈平《惑》《现代文艺》1962”。
按照中国哲学思辨来说,事物没有绝对的好坏之分,三毛身上单纯且带有一些神经质的个人特点,正是为其往后成熟化的写作打下基础。
《石头记》里无畏巨浪狂风的女孩正是其性格特点的反映。
青年时代谱写浪人情歌。
受挫休学在家的三毛自学写作、音乐、绘画,得到文化大学应许作为一名哲学系旁听生,邂逅初恋,后以悲剧收场。
伤心之余赴西班牙留学,遇见了青年时代作品里的另一名主人公,荷西。
有文学研究指出荷西系三毛杜撰,但根据三毛的录音自白表示,这一论点站不住脚。
人们耳熟能详的流行歌曲《橄榄树》由三毛作词,从另一个角度回答了其“流浪”的原因。
《三毛流浪记》中的温情与人性的光辉《三毛流浪记》是一部感人至深的小说,展现了人与动物之间深厚的情感纽带。
故事讲述了三毛与一只流浪猫的感人故事,通过这个动人的故事,作者深刻探讨了温情与人性的光辉。
温情与感恩在《三毛流浪记》中,最令人感动的莫过于人与动物之间的亲情。
作者描述了三毛对流浪猫的关怀和照顾,她用温柔和爱心包裹着这只流浪猫,给予了它无微不至的照顾。
流浪猫也对三毛表现出了深深的依恋和感激,它在三毛的陪伴下重新获得了生活的勇气和希望。
这种真挚的情感让人感动,让我们不禁思考,人类与动物之间的情感纽带究竟是如何建立的,又是如何影响彼此的生活。
人性的光辉在《三毛流浪记》中,温情不仅体现在人与动物之间,更体现在人与人之间。
通过三毛与流浪猫的感人故事,作者揭示了人性中最光辉的一面,那就是善良、关爱和无私。
在这个物欲横流的世界里,温情和仁爱是我们最为珍贵的财富。
在小说结尾处,当读者看到三毛和流浪猫终于找到了自己的幸福时,心中顿生一股暖流,那是因为我们看到了人性中那闪着光芒的一面。
思考与启示《三毛流浪记》让人深思人与动物之间的关系,也让人思考人与人之间的情感纽带。
在这个物质至上的社会里,我们是否还能像三毛一样,用温情和关爱去包容这个世界,去对待这个世界上的每一个生命?我们是否还能像流浪猫一样,感恩每一个给予我们关爱的人?或许,《三毛流浪记》告诉我们的正是这样一种温情与人性的光辉,它们将是我们人类永远不可或缺的东西。
总的来说,《三毛流浪记》中的温情与人性的光辉让我们看到了人性中最美好的一面,让我们重新思考人类与动物、人类与人类之间的关系。
在这个陌生而又温暖的世界里,让我们保持一颗温存的心,让我们用爱和善良去创造更美好的未来。
愿每个人心中都有一盏灯,照亮这个世界的温情与光辉。
读三毛作品有感:至情至性初识三毛,还是在语文试卷上。
她的文章简单,温暖,文字的组合之下却有一缕轻忧。
有苦有甜,这就应该是开始了。
妙笔生花,笔耕不辍。
三毛,本名陈懋平,因为不会写懋字,改名为陈平。
小时候酷爱读书,一个人常躲到墓地坟场读书,只求安静。
后来三毛更是爱书如痴,和她的丈夫荷西在加纳利群岛共同拥有一千六百多本书,比远在台湾父母亲的家里更甚。
初中时,世界上的中外名著叫三毛看去了大半。
各负情仇的迥异人物,有趣立体的灵魂,跨时代的生活经历随着三毛阅读量的增长,滋养了三毛的心灵,充盈她的精神世界。
潜移默化,文学的种子开始生长,三毛小时候对纸墨的热爱,是一艘船最高的桅杆。
她终其一生去追求文学,决定了一生的道路。
“我看书,这使我多活几度生命。
”是什么让三毛热爱图书?也许是幼时偷偷玩闹时翻阅了大人们的杂志,一眼倾心,从此再也无法忘记; 或许是更随妈妈逛街时跑到书店歇脚,随手拿起一本书,天生的吸引力让她身陷深渊。
我想三毛对书的敏感是因为缘分,很多时候,喜欢一件东西靠的只是感觉。
三毛最开始写作只是想让母亲开心,没想过会以此谋生。
她写着走着,慢慢开始,以笔为刀,刻画春秋。
上苍一开始就为她打开了门,渐渐地,她卖字为生。
有位小说家说过:“我相信作家是用笔创造世界的人! ”三毛不一样,她的书大多是篇幅较短,从万水千山走遍到沙漠里撒哈拉的故事,从哭泣的骆驼到梦里花落知多少。
她和荷西马利安. 葛罗在一起的日子里,灵感潜力源源不断,创作了大量作品。
1976 年9 月30 日,荷西,三毛的丈夫,潜水时出了意外逝世,年仅三十岁。
三毛得知消息后,悲痛欲绝,立即就想自杀,追随丈夫而去。
几天的不吃不喝,三毛晕倒过去,醒来时,母亲悲伤的端着一碗汤,哀伤的求着女儿喝下去。
母女连心,我想陈母当时的拗痛不会少于三毛。
她的小女儿三毛痛极一时,说什么也不低头。
平鑫涛夫人也来劝慰,三毛的朋友,邻居纷纷劝说,希望三毛坚强再拾勇气。
终于,三毛答应:绝不自杀。
三毛作品的情感真实性
——以《撒哈拉的故事》为例
王晓伟
引 言
1985年,台湾著名人士桂文亚在《三毛——异乡的赌徒》一文中记载了其对女作家三毛的采访,三毛曾真诚地说:“我之所以写作,也只是有感而发。
我的文章,也就是我的生活,我最坚持的一点是我不能放弃赤子之心,至于文章的好坏,毫不在意。
”
在20世纪末中国文学研究中,台湾作家三毛是非常值得注意的个案,“我的文章就是我的生活”正是三毛作品最深沉的底色。
这种真实地再现现实的主体的创作态度,在文艺理论中被称作情感主义。
所谓情感主义是指文艺必须表现人对现实的真实主体态度,它相信文艺中的情感应是真实的。
我国文论界学者们从20世纪70年代末期开始鼓荡起异乎寻常的情感主义风暴,情感主义所提倡的是要表现情感、追求情感真实。
三毛正是这一理论观点的实践者,正如作家本人所言:“我是一个以本身生活为基础的非小说文字工作者,要求自己的,便是如何以朴实而简单的文字,记下生命中的某些历程”,“去写我真挚的心灵”。
可见,三毛的作品与中国20世纪与21世纪相交的世纪转折中出现的后情感主义是相对立的。
后情感主义充满了消费文化色彩,使曾经在80年代与文化、历史、传统、沉思等紧密相连的本真情感,逐渐被轻松游戏的态度成批生产、替代、稀释或变形,其主张人内心最隐秘而本真的情感也可以替代、虚拟或出售。
三毛本名陈懋平,1943年3月出生,浙江省定海县人,台湾中国文化大学哲学系肄业。
她曾留学欧洲,婚后定居西属撒哈拉沙漠加纳利岛,并以当地的生活为背景,写出了一系列脍炙人口的作品。
1981年辞去教职而以写作、演讲为重心。
1991年1月4日自缢身亡,时年48岁。
三毛的足迹遍及世界各地,她的作品十分丰富,共有二十四种,在全球华人社会广为流传,在大陆也有广大的读者群,甚至形成“三毛热”现象。
青少年时期的不快乐,爱情的受挫,使三毛形成“生命的本质是孤独的”,“爱的赠送既是刹那也是永恒”的观点,对其创作产生了深远的影响。
以个人成长情感经历书写对大千世界亲情、友情、爱情真谛的诠释,这成为三毛创作的基本理路。
作家司马中原这样评价三毛的作品:“三毛用云一般的生命,舒展成随心所欲的形象,无论生命的感受,是甜蜜或是悲凄,她都无意矫饰,行间字里,处处是无声的歌吟,我们用心灵可以听见那种歌声,美如天籁。
被文明捆绑着的人,多惯于世俗的繁琐,迷失而不自知,读三毛的作品,发现一个由生命所创造的世界,像开在荒漠里的繁花,她把
生命高高举在尘俗之上,这是需要灵明的智慧和极大的勇气的。
”
本文将着重讨论三毛如何“以朴实而简单的文字记下生命的某些历程”,重点在对三毛作品审美意识真实性的讨论。
对于三毛作品以朴实而简单的文字记下生命历程的特色,目前存在争议,如美籍华人环球旅行家马中欣在其《三毛真相》中提出“虚构说”、作家李敖的“三毛式伪善和金庸式伪善”等观点商业炒作的烟雾越来越浓,这对三毛是不公平的。
因此我希望由三毛作品情感的真实性进入问题,注意对三毛作品创作主体审美意识真实性的研究,以期对她的作品有更深入的了解,借以呼唤本真情感创作的回归。
我的研究选取的样本是三毛的第一部作品集,也是她的成名作,即1976年5月出版的《撒哈拉的故事》,该作品由十二个小故事组成。
这是三毛初到撒哈拉沙漠的亲身感受,集中表现为心灵生活经验的写作,构成三毛生命的一个阶段,亦是三毛日后成熟的基石。
这里以《撒哈拉的故事》为样本来探讨三毛作品的创作审美意识的真实性,原因是这部作品集足以显示三毛作品“以真挚心灵去创作”的特色,“写自己日常生活中所观察、所体验、所感动的真实人生。
”
一、 三毛怎样讲故事
痖弦曾把三毛誉为“穿裙子的尤里西斯”,称“她渡重洋、履荒芜,以中国人特有的广博的同情,任侠的精神,以东方女性不常见的潇洒相诙谐,生动地记述了她壮阔的世界之旅的见闻与感受。
”
我认为三毛作品之所以动人,不在文字的表面,不在故事的机趣,也不在作者特殊的生活经验,而是在这一切背后所蕴藏的作者的那颗爱心。
她对悲苦小人物的那种感同身受的入微观察,路见不平拔刀相助时对人性恶的一面的鞭笞,这都是现当代文学作品中所少见的。
《撒哈拉的故事》以风景绮丽、变幻莫测的撒哈拉大沙漠为背景,讲述沙哈拉威人的风俗、人情,作者依情依景展开合理想象,爱憎分明,使读者如身临其境,倍感亲切,与作者一同或悲或喜。
作品中悲天悯人的情怀,正是三毛一系列描写撒哈拉故事里最吸引人之处。
三毛叙述故事的式也是极其独特的。
表面看是异乎寻常的直白,没有章法,但与传统讲故事追求情节纵向的线的曲折,忽略或者是避免情节横向的面的复杂却是相通的。
她的每个小故事里主要讲述一个人或一件事,信马由缰地写她的感受和爱恋。
其中的一则小故事《天梯》,从作者考取驾照的经历写起,一波三折,到最后终于成功,以及前前后后发生的趣事。
整个故事的叙述,基本采用顺序的叙事方式。
读者跟着她的思路走进故事,故事发生的前前后后,其中的起伏与人事纠葛,逐一进入读者的视线,走进读者的心灵,使读者的心灵得到净化。
这在传统小说《红楼梦》中是常见的,由于作者从5岁半就开始阅读《红楼梦》及大量文学名著,深受影响。
在叙述的微观层面,《撒哈拉的故事》用词华丽流畅,故事情节常常留给人意想不到的结局。
如《素人渔夫》就是这样,有着美国作家欧·亨利“含泪的微笑”创作风格的影子,成为吸引读者的重要原因。
例如:
餐厅部的领班就是中午在厨房里买我们鱼的那个人,他无意间走过我们这桌,看见荷西和我正用十二倍的价钱在吃自己卖出来的鱼,吓得张大了嘴,好似看见了两个疯子。
付账时我们跟荷西的上司抢着付,结果荷西赢了,用下午邮局卖鱼的收入付掉,只找回来一点零头。
我这时才觉得,这些鱼无论是五十块还是七十五块一公斤,都还是卖得太便宜了,我们毕竟是在沙漠里。
第二天早晨我们睡到很晚才醒来,我起床煮咖啡,洗衣服,荷西躺在床上对我说:“幸亏还有国家旅馆那笔帐可以收,要不然昨天一天真够惨了,汽油钱都要赔进去,更别说那个辛苦了。
”“你说帐——那张收账单”。
我尖叫起来,飞奔去浴室,关掉洗衣机,肥皂泡泡里掏出我的长裤,伸手进口袋去一摸 ——那张单子早就泡烂了,软软白白的一小堆,拼都拼不起来了。
“荷西,最后的鱼也溜掉啦!我们又要吃马铃薯饼了。
”我坐在浴室门口的石阶上,又哭又笑起来。
值得注意的是,她的作品是以自己的亲身感受、真人、真事作为叙述对象,并以描写真人、真事、真景物为特征,继承了古代左思的关于“美物者,贵依其事;赞事者,宜本其实”的传统,描写的内容是作者对个人经历的整合,是对个体经验的艺术化表达。
当然文学不是照相机、录音机,它是情感现实感受的混合体。
有些是作家在现实生活的基础上运用想象进行虚构创造出来的作品,这是否就不真实呢?正相反,因为这种想象虚构是以生活为依据的,使作品中描写的生活会比原有的生活更加真实。
我认为三毛的作品以其独特的叙事方式,呈现给读者的永远是健康、机趣、智慧和哲理,也许有的人会说这是乌托邦式的幻想,但她的故事却让人净化了灵魂,我想这足以证明其作品的社会价值,那么又何苦长途跋涉去撒哈拉翻看其家中陈设是否与文章所述相同。
二、 作家主体情感与艺术真实
三毛的作品以展露主体情思的真实为目标,将其自我心灵中的情感、思想、意向融注和强化于整部作品之中,具有突出的主体情思的真实性。
她的作品中的人情物态无不浸润着作家主体情感和思想意念,三毛曾说:“我所写成的文章,往往是一些不止在当时感动我,而是在事后几个月,或几年,心里还有所感动的一个人物。
”如《一个男孩子的爱情》,从与荷西的相识到永别,以作者的情感为线索,表达对亡夫深深的怀念,将主体情感的真实与艺术真实有机结合起来。
但正如列宁所说:“艺术并不要把它的作品当做现实。
”鲁迅也说过:“艺术的真实非即历史上的真实。
”三毛的作品也曾出现合情但未必合理的逻辑,这种按照主体情感逻辑来安排作品的艺术手法,是有其自身的艺术合理性的。