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浅论现代汉语中的双音节叠字词【摘要】现代汉语中，叠字词是一个很有趣的现象，从通俗妙趣的的口语到典雅秀美的书面用语，到处都有它的身影，而其中AA式又是应用比较广泛的类型，本文主要针对AA式重叠的词即双音节叠字词，从它的分类、应用范围及特殊的语法意义等进行论述。
【关键词】双音节叠字词分类应用双音节叠字词是汉语中的一种有趣现象，一般而言就是一个词在形式上由两个相同的音节组成，即其基本的形式是AA,比如妈妈、琅琅，灼灼等这一类的词。
它们这一类词的广泛应用，很大的丰富了现代汉语的语用，使得语言更具有表现力。
本文对这类词的命名主要是根据周荐著的《词汇学词典学研究》中对这类词的有关论述。
一、双音节叠字词的分类。
根据我们的教材黄伯荣主编的《现代汉语》可以将这类词归于叠音词和重叠式两类。
其原文的表述如下：（一）、“（1）单纯词…1.连绵词…2.叠音词由不成语素的的音节重叠构成，它只是一个语素构成的词。
例如：猩猩姥姥饽饽潺潺皑皑瑟瑟”①。
（二）、“（2）成词…2重叠式由相同的词根语素重叠构成。
例如：姐姐哥哥爹爹仅仅刚刚”②。
此是一类的分法。
这类分法比较常见，在一般的《现代汉语》教材都是这样大同小异的，比如张登岐主编的《现代汉语》教材中便将其分成了叠音词和重叠法，只是命名上的不同罢了。
但转而言之，在很多的文献上，AA式重叠的分类还是有差别的，根据我目前的归纳还有以下几种：（一）、将AA式重叠的词即双音节叠字词总的分成重叠构词和重叠构形，这主要是从用词频率是否形成固定词语的角度来划分的，重叠构形就是那种还没有固定成重叠构词的，譬如刚刚、仅仅、恰恰、屡屡…这类词的数目一般较少，而占大多数的重叠构词再分成叠音词和重叠词，其中叠音词是单纯词，是由两个音节重叠而成，而重叠词是合成词指的是由两个相同的语素构成。
但是重叠构词和重叠构形的界限一定意义上是比较模糊的，一个词是否固定成重叠构词，是需要大量的材料进行说明的，而且每个时期人们使用词的的频率也不尽相同，因而判断某一词是否是固定的其实是存在一定难度的，（二）、在周兰成的《现代汉语叠音词的修辞功能即语用规律》中，双音节叠字词被定义成叠音词（即AA、ABB、AABB、ABAB都是叠音词），其实这和叠字词的理解差不多。
浅论鲁迅作品中的看客形象鲁迅是中国现代文学史上的一位伟大作家，他的作品极富思想性和文学性，其中涉及的看客形象更是多种多样。
在鲁迅的作品中，看客形象具有深刻的社会意义和文化价值，呈现出中国现代社会中各种人物的心理状态和现实困境。
首先，鲁迅笔下的看客形象表现出一种冷漠的态度。
在《狂人日记》中，主角作为一个精神病患者，对周围的人和事产生了一种特殊的敏感，他看到的是一个个繁忙而又冷漠的人们，那些躲在角落里的看客们，以一种凌驾于一切之上的高傲态度看待他。
在这里，看客的姿态不再是对别人的关注和助力，而是对别人的忽视和抛弃，甚至还成为了主角疯狂的根源。
其次，鲁迅的作品揭示了当时社会中普遍存在的看客心态。
在《阿Q正传》中，阿Q中的“包龙星”一角就是一种典型的看客形象。
包龙星脑袋里满是各种侮辱和蔑视阿Q的想法，而实际上却并不愿意为其付出什么，他只是以辱骂阿Q为乐，看戏人一般地看待阿Q的所作所为。
这种情形在现代社会仍然存在，许多人在别人遭受困难时，也只是旁观者一样站在一旁，冷嘲热讽，等待着别人的倒下。
第三，鲁迅作品中的看客形象也呈现出一种颠覆性的力量。
在《义勇军进行曲》中，鲁迅描述的“乌鸦”是一种既冷漠又舞弊的看客形象。
他们不仅远离了战争前线，而且还假扮自己积极参与战争，并从中牟取自己的利益。
但是最终，这些狼狈为奸的乌鸦们也被暴露出来，他们的行为成为了人们普遍讨厌和排斥的对象。
在这里，我们可以感受到鲁迅作品中揭示出的看客形象不仅仅是一种无奈和被动，还可以成为一种颠覆和反抗的力量，它可以引领社会进步，反对社会逆流。
最后，鲁迅作品中的看客形象也表现出隐晦的反思。
在《故乡》中，鲁迅创造了一种充满着幻想的空气氛围，与之形成对比的是现实中充斥着的看客心态。
我们可以感受到这种对现实的不满，以及对未来的无望，而却又无法抵达和实现的状态。
这种呼声虽然有些隐晦，但有着强烈的感染力和思考力，它引起了读者对自己内心状态的反思和启示。
鲁迅作品中的看客形象不仅是一种典型的社会人物形象，更是鲁迅思想体系中的重要组成部分。
浅论文学中的“文学性”“‘文学性’到目前为止仍然还是一个不确定的概念，几乎可以被运用到任何人类活动领域中并被赋予不同的涵义，不同专业和普通领域都对之推崇备至，却又似乎都不愿去确定它是一个概念还是一个俗语。
”严格说来，“文学性”这个术语所传达的是一个逻辑上的模糊概念，它的范畴和范畴的特质都有待确定；由于言人人殊，这个术语竟然变成一个指涉不确定的、语意变动部居的、但非常意外地影响深远的概念。
它正面和负面的影响可能不下于“比较文学”。
要比较准确地判断它的原始意义，我们会被要求回到这个术语出现的直接的语境，也就是上下文。
可惜的是，这个单词出现的句子，只是更大语境中的一个片段；由于这个片段，很吊诡得看起来在意义上能够自圆其说，也很容易被记忆，因此它已经成为文学研究者朗朗上口的名言。
文学的共同特质是文学性，即文学之所以是文学。
正如罗曼·雅各布逊所言：“文学研究的目标不是文学，而是文学性”。
文学性的表现主要集中在几个方面。
第一是语言的格调和意蕴，即语言富有意蕴和美感，语言通俗但不低俗——淡而有滋味。
很多中国古诗词中的意蕴和美感，浸透在语言中，形成美好的审美体验，带给读者美好的人生感悟。
文学性的第二个表现是意境，即意境的优美、悠远——言有尽而意无穷。
许多文学作品的语言看起来平淡无味，实则意境悠远，富有人生哲思，因而也具有文学性。
文学性的第三种表现为文化意蕴和民族性。
如《平凡的世界》。
其四为“有意味的形式”。
正如苏珊朗格在《情感与形式》中所言：“艺术，是人类情感符号形式的创造”，“艺术家是借助情感符号形式的直觉，借助于把感情认识塑造成这种形式的能力而成为艺术家的。
”劳伦斯在1912年12月致柯林斯中写到：“写作是个人的事，随心所欲，难点在于找到符合自身情感要求的形式。
”有意味的形式是文学性的重要表现形式之一，其在翻译作品中更加能突出体现其重要性。
如对于Thomas Gray的“Elegy Written in a Country Churchyard”开头几句诗的翻译，不同的译文形式所体现的文学性的意味不同，如以下两则译文：原文：The Curfew tolls the knell of parting day，The lowing herd wind slowly o’er the lea，The plowman homeward plods his weary way，And leaves the worlds to darkness and to me.译文一：晚钟想起来一阵阵给白昼报丧，牛群在草原上迂回，吼声起落。
浅论鲁迅小说中的死亡描写及其意义鲁迅，是中国近现代文学史上的一位伟大作家，他的小说作品以其犀利的刀锋和热烈的激情，深深地打动了无数读者。
在鲁迅的小说中，死亡是一个非常重要的主题，他通过对死亡的描写，展现了生命的无奈与悲凉，反映了当时社会的黑暗与残酷。
本文将就鲁迅小说中的死亡描写及其意义进行深入探讨。
从鲁迅小说中死亡描写的角度来看，可以发现鲁迅在小说中对死亡的描写非常真实，深刻而悲凉。
在鲁迅的小说中，死亡不是一种理想化的浪漫化，而是一种现实的残酷性。
死亡总是伴随着痛苦、无助和无奈。
在《呐喊》这部小说中，鲁迅描写了无数个贫困下层人民的生活，他们生活在水深火热之中，无法摆脱命运的枷锁。
在这样的环境下，死亡成了他们唯一的出路，他们或是自杀，或是死于疾病，或是被社会良心的折磨所耗尽，这种尖锐的悲凉和残酷的写实，无不触动着读者的心弦。
鲁迅小说中的死亡描写具有深刻的社会意义。
在鲁迅的小说中，死亡不仅仅是对于个体生命的悲鸣，更是对于社会的审判和对当时社会现状的抨击。
通过对死亡的描写，鲁迅揭示了当时社会的黑暗和残酷，以及人民的无助和无奈。
在《孔乙己》中，主人公孔乙己的死亡，既是对一位卑微的小人物的不幸命运的宣泄，更是对封建社会的无情打击，对所谓“知识分子”的无奈沦为酒客的讽刺。
在《阿Q正传》中，阿Q的自杀更是对于社会不公，民族危机的一种抗议和呐喊。
在鲁迅的小说中，死亡描写不仅是对于生命的写照，更是对社会的抨击，对于命运的悲叹，对于绝望的呐喊。
鲁迅小说中的死亡描写还具有一定的思想意义。
在鲁迅的小说中，死亡的描写并不是一种悲观和绝望，而是一种反思和警示。
通过对死亡的描写，鲁迅呼吁人们要珍惜生命，要关注社会现状，要勇敢地去面对生活的困境，要去承担社会责任。
在《狂人日记》中，主人公开始是对命运的仇视，对社会的悲叹，但最终，他意识到面对命运的不如意，应该去承担起对社会的责任，去改变自己的命运。
通过对死亡的描写，鲁迅告诉我们，生命是宝贵的，生活是值得珍惜的，我们应该珍惜每一天，勇敢地面对困难和挑战。
浅论鲁迅小说中的死亡描写及其意义鲁迅先生是中国现代文学史上的一位伟大作家，他的作品对于中国文学乃至整个社会思潮都产生了深远的影响。
在鲁迅的文学创作中，死亡主题一直占据着重要地位，他通过小说中对于死亡的描写，表达了对于社会、人性、命运的思考，反映了当时社会的残酷真实，展现了作家对于人生与生死的深刻关怀。
本文将从鲁迅小说中死亡描写的意义进行探讨，分析其在作品中的深远影响。
死亡在鲁迅的小说中往往被用来抨击社会的黑暗与残忍。
在他的代表作《呐喊》中，描写了那个时代京城中的社会底层生活，鲜明地展现了社会的丑恶与黑暗。
无数普通人在这种黑暗的环境下，无法摆脱社会压迫与贫困，最终走向了死亡。
小说《药》中的主人公，因为贫困无法治病，最终选择自杀。
《孔乙己》和《风筝》中的主人公也都在社会的压迫下走向了死亡。
这些形象的死亡，不仅仅是对个体命运的揭示，更是对于整个社会道德沦丧的控诉。
这种以死亡来揭示社会黑暗的手法，使鲁迅的小说具有了强烈的社会批判性，引起了人们对于社会现实的深刻反思。
在鲁迅小说中，死亡也被用来表现人性的悲剧。
在他的作品中，无数人物的死亡都来自于他们心灵的挣扎、绝望和痛苦。
《狂人日记》中的主人公，因为无法适应社会压迫，最终走向了疯狂和自我毁灭；《阿Q正传》中的阿Q，在无尽的挫折和侮辱中，最终选择了自杀。
这些人物的死亡，折射出了一个个个体在社会现实和人性挣扎中所遭受的痛苦和绝望，凸显了人性的悲剧。
这种以死亡来表现人性的悲剧，使鲁迅的小说散发出了浓厚的人道主义关怀，引发了人们对于人性命运的深刻关注，使读者在阅读中对于自身的处境和命运产生了深刻的思考。
在鲁迅小说中，死亡还被用来体现对于生命的珍视与对于命运的追问。
在他的作品中，死亡常常是一个重要的主题，通过人物的生死遭遇，展现出了作者对于生命的珍视和对于命运的追问。
《孔乙己》中孔乙己和老钱庄主的死亡；《阿Q正传》中阿Q的死亡等。
这些形象的死亡，不仅仅是对于个体命运的揭示，更是对于生命的珍贵和对于命运的疑问。
浅论鲁迅小说中的死亡描写及其意义1. 引言1.1 引言鲁迅是中国现代文学史上的一位伟大作家，他的小说作品中常常描写死亡这一主题。
死亡在鲁迅的小说中扮演着重要的角色，既是故事情节的推动力，也是对现实社会的一种隐喻。
通过对死亡的描写，鲁迅展示了人性的脆弱与悲凉，反映了当时中国社会的残酷和无奈。
本文将从鲁迅小说中对死亡的描写、死亡描写的意义、人物死亡对故事情节和主题的影响、死亡符号的使用以及死亡与现实社会的关联等方面进行探讨，希望能够揭示鲁迅在文学作品中所表达的深刻思考和人情关怀。
通过对鲁迅小说中死亡描写的分析，我们可以更深刻地理解他的文学创作和思想内涵，以及对人类生存困境的深刻思考和关怀。
2. 正文2.1 鲁迅小说中对死亡的描写鲁迅的小说中，死亡是一个普遍存在的主题，他通过生动的描写和深刻的揣摩表现了生命的脆弱和无奈。
在《狂人日记》中，鲁迅通过主人公病入膏肓的描写，展示了一个被社会抛弃、渐渐走向绝望的形象。
他描绘了疯狂与死亡的紧密联系，将死亡视为对抗社会残酷现实的唯一出路。
在《阿Q正传》中，鲁迅通过阿Q的悲惨遭遇和最终的悲剧结局，揭示了中国传统社会的虚伪和悲剧。
阿Q最终选择自杀，成为了整个故事的终结，同时也反映了鲁迅对于社会现实的无奈和对人性的悲观看法。
鲁迅用死亡的描写渲染了他小说中的绝望氛围和沉重主题，使读者深刻感受到生命的脆弱、社会的残酷和人性的无奈。
通过对死亡的描写，他探讨了人与自身内心、社会之间的冲突与抉择，引发人们对生命的思考和对社会的反思。
死亡描写既是一种审视生命的方式，也是对社会现实的一种抨击和呐喊。
2.2 死亡描写的意义死亡描写在鲁迅的小说中扮演着重要的角色，它不仅仅是对人物命运的描写，更是对社会现实的反映和对道德观念的探讨。
死亡的意义在于揭示人性的脆弱和生命的无常。
通过死亡的描写，鲁迅表达了对人类生存状态的关注和对社会现实的无奈感。
在《呐喊》中，死亡描写充满了绝望和苦闷，展现了人们在现代社会中的虚无和迷茫。
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自我意识【浅论现代文学中自我意识的多元竞争】1920年前后，关于民族自我意识的探索和跋涉，使现代文学中的自我意识也在自我、世界、他者之间不断进行着跋涉和选择。
1917到1949之间的现代文学，其本身涵盖的意义已经不能被简单地局限在文学的语境之中。
更多的理论家和创作者并不是将文学作为单纯的审美和艺术来对待，而是将文学融入了社会历史的洪流之中。
文学始终处于特殊思考之中，并接受着自我意识的影响和多元化的竞争。
二自我意识的他者经验的邀约1915年，以《新青年》为代表的现代文学团体向传统文化以及民族自我意识发起了冲击。
此后，这种现代文学的革命潮流迅速扩张到其他文学领域，在激烈的冲突和呐喊中，他者经验被置于了自我意识的更高位置，陈独秀在《文学革命论》中，将他者经验欧洲称为“庄严灿烂之欧洲”，将颓废的民族精神称为“莫不黑幕层张，垢污深积”，在探讨现代文学问题时，更重要的侧重点放在了民族自我意识的思考上。
从中我们不难看出，《文学革命论》极具“五四”特点，是在对民族文学审判的同时，参照西方文学经验构建的。
其主要诉求是将现代文学的方向指向西方，以为通过这种方法达到促进社会变革的目的。
在这种理论框架下，认为西方文学是优越于民族文学的，从根本上将封建自闭中的民族文化优越感打破，自我意识的剖析和再认识首次开始进行。
事实上，“五四”带来的精神财富，绝不仅仅是一些具体的他者经验和理论体系，“抑中扬西”是、不破不立的矫枉过正，其根源在于弱国的自卑暗示。
传统自我意识中的“天朝上国”与国家政治的一再挫败，冲突的结果就是对传统自我意识的彻底摧毁。
以郁达夫、鲁迅为代表的作家，开始了不妥协的、革命式的他者比照。
郁达夫总结为：“只在小安逸里醉生梦死，小圈子里争利夺权的黄帝之子孙，若要教他领悟一下国家的观念的，最好是叫他到中国领土以外的无论哪一国去住上两三年”。
此外，大多数“五四”文学家都有过留学经历，这也加剧了心理暗示的弥漫和增长、伤痛、压抑以及自卑。
浅论鲁迅小说中的死亡描写及其意义鲁迅是中国现代文学的重要代表人物之一，他在小说中经常描写死亡，其描写方式独特，释放出的情感深刻。
本文将从鲁迅小说中的四个代表性作品入手，分析其死亡描写及其意义。
首先，鲁迅的《狂人日记》中描写了狂人的自杀。
狂人在上吊之前，思考着人类文明的堕落，他觉得生活没有希望，于是选择了死亡。
这种死亡方式并不是为了逃避现实，而是对现实的一种柿子表达。
狂人的死亡意味着他对麻木的社会和人性的否定，他把自己的死亡作为对社会的一种议论，让人们思考把制度和人性纳入到一个义务感更加缺乏的生存环境下的代价。
其次，鲁迅的《阿Q正传》中描写了阿Q的自杀。
阿Q在被打了之后，开始思考自己的失败和渺小，他认为自己已经完全不配当男人，于是选择了自杀。
他的自杀表明了社会对个人的压迫和残酷，当社会制度无法保护个人时，个人就开始沉没进了绝望。
在这种情况下，自杀反而能够为个人带来一种似乎有意义的死亡。
第三，《孔乙己》中则描写了孔乙己的突然死亡。
孔乙己是一位绝望的人，他的人生充斥着失败和挣扎，那些胜利和欢笑都离他而去了。
突然间的死亡是对他生命中监禁和平庸的结束，但也是他一些幸福经历的终结表现，同时也象征着社会对那些奋斗而又失败的人的冷漠。
最后，鲁迅的《故乡》中也体现了作者对死亡的独特描写方式。
小说中，故乡充斥着饥饿和病痛，这是当时中国社会的真实写照。
小说描写了父亲和王仁在接连的食物和医疗缺失中去世的惨状，而这又说明了中国的弱点和脆弱方面。
每个人都会在生命的某一个时刻面临死亡，因此，鲁迅用自己的小说告诉我们，死亡是不可避免地，因此我们也应该从中汲取力量，珍惜人生，不放弃追求。
总之，鲁迅的小说中的死亡描写反映了作者对当时社会现实的关注和思考。
小说中的每一个角色都不是单独存在的，每个人的死亡都关乎到整个社会。
作者通过自己独特的方式呈现出社会现象，让人们去思考人类文明的走向。
鲁迅小说中的死亡描写有着深厚的意义和价值，启示着我们在我们的时代和生命中珍惜和把握每一个足迹。
浅论中国现代文学中的“多余人”形象对中国现代文学中的“多余人”形象的思考“多余人”是早已被文学界所认可的一个人物形象系列的称谓。
它缘起于俄国19世纪20----50年代，指的是当时一种出身贵族的知识分子。
他们受西方启蒙思想的影响，厌倦自己所在的上流社会，他们能够发现农奴制度与沙皇专制的一些弊端，但又空怀理想，毫无时间的恒心和毅力，缺乏想社会抗争的勇气，被迫在盲目与失败的痛苦中死去。
他们是生活在新旧两个世界边缘的人，是思想的巨人，行动的矮子。
赫尔岑说：“在俄国受到这种强大的西方潮流影响的人不会成为历史人物，却成了一些古怪的人…他们是种聪明的多余人。
”[1]这样，“多余人”就经由普希金，莱蒙托夫，屠格涅夫，赫尔岑和冈察洛夫的妙笔而凸显成为俄国文学也是世界文学中异常灿烂的一条人物形象彩虹。
人类社会的历史发展是有其特定规律的。
当任何一个时代向另一个时代发生转变时，社会的政治文化氛围也会随之变化。
那些最早接受启蒙思想的人就成为那一时期中重要的典型人物。
这样的人不仅俄国有之，西方有之，东方亦有之。
俄国“多余人”形象即是变动时代中的特定产物。
放眼世界，“多余人”也并非俄国独有。
西方有如拜伦《恰尔德·哈洛尔德游记》中的主人公和歌德《少年维特之烦恼》中的维特等；在日本有如二叶亭四迷《浮云》中的内海文三等；中国也有这样的一个系列形象。
它始于郁达夫笔下的“零余者”，在很多作家手中释放出绚烂的光彩。
它在中国历时时间长，产生作品多，其文学史和思想史的价值和意义都是深远的。
我国的一些学者曾对这一领域有过研究。
为了深入地探讨这样一个问题，本文中笔者对中国现代文学中的“多余人”形象作了一次梳理。
一绪论在中国现代文学史上，一些很重要和很有影响力的作家纷纷写出过“多余人”这一形象。
这是历史的必然。
考察从五四新文化运动到新中国成立的几十年，不难发现，中国这一段历史与俄国19世纪，即产生多余人形象的时代非常相似。
阶级矛盾尖锐，国家外忧内患，民族日趋衰亡，人民生活艰辛，渴求改革。
在这样的历史条件下，一批有着新思想新头脑的知识分子踊跃而出。
他们站在时代的浪尖上，最容易发现问题也最容易陷入问题。
这样，中国的“多余人”就成了历史的必然要求。
中国现代文学史中，可以列入“多余人”这一范畴的作品很多。
但是纵观这期间的历史发展和流变，笔者将之划分为三个阶段，即五四时期，大革命时期和抗战时期。
在同一时期内出现的作品由于受历史社会条件的制约，有着许多共通性。
所以将他们放在一起加以论述，既便于明晰问题又可以区分不同时期的基本特点。
二“多余人”在中国现代文学史上的发展和流变1．五四时期——时代急变中知识分子向“多余人”的转变五四运动掀起了中华民族觉醒的第一页。
自此，许多有志向的青年开始走出封建社会的藩篱，在滚滚的时代浪潮中寻找新的生命。
在这样一个潮流中，我国的作家纷纷将笔锋对准了旧的制度的旧的人。
战斗的火药味一时弥漫文坛。
我们知道，文学永远不是单一的死板的，而是复杂的参差多态的。
随着五四运动的落潮，一些作家发现了在所谓的新青年身上所存在的缺陷。
他们和每个产生于变迁时代的先锋一样，有才学有见识，对现状不满，意欲发奋而没有出路。
他们处在历史，社会和自我心理的三重矛盾之中。
他们是那个时代的一类典型。
所以，作家们开始把这种人纳入笔端。
于是就产生了郁达夫笔下的“零余者”，鲁迅笔下的孤独者等形象。
郁达夫是中国第一个将“多余人”用于创作并成功塑造了一系列人物形象的作家。
他将之称作“零余者”，是由他翻译屠格涅夫的《多余人日记》而来的（郁将之译作《零余者的日记》）。
郁达夫笔下的人物形象多是郁郁寡欢，高度敏感，徒有理想而一事无成的知识分子。
比如《沉沦》中的“他”性格孤僻自卑，神经极为敏感，自爱自怜，多愁善感，读两行诗句会情不自禁地“涌出两行清泪”来，想起白日里见过的女孩也会“滚了几颗冰冷的眼泪下来”。
在主人公的日记中“他”写道“槁木的二十一岁，死灰的二十一岁”。
[2]如此这样的笔句在作者的小说中比比皆是。
又如《银灰色的死》中那个同样是留日学生的“他”，因为“北极雪地里的漂泊者的孤寂”[3]，承受不起对静儿单恋失败后的迷糊，承受不起困乏无着的生活，更因承受不起作为中国支那人的自卑而死在银灰色月光照耀下的空地上。
再比如《怀乡病者》中的于质夫，《茑萝行》中的“我”等等，都是这样的具有相同或相似性格特征的“零余者”也就是“多余人”。
在郁达夫的小说中，他所塑造的自我形象都是生性忧郁的孤独者。
残酷的现实撕碎了他纯洁的内心，纤弱的神经又驱使他“细细地咀嚼这磨碎了的心瓣的苦味”[4]。
而柔弱的性格又使他丧失了反击和抗争的可能。
这些共同铸成了他孤独苦闷，凄凉无着的气质。
这种气质贯穿了郁达夫长期的创作过程。
这些形象所表现出的特征与俄国的“多余人”是非常相似的。
在人物自我形象塑造上，郁达夫明显地受到了屠格涅夫的影响。
对郁达夫来说，屠是一位“深切哀伤，幽婉美妙的大诗人”。
他的忧郁孤独的气质，漂泊不定的生活都在郁那里引起了强烈的共鸣。
郁说：“在许许多多古今大小的外国作家里面，我觉得最可爱啊熟悉，同他的作品交往最久而不会生厌的便是屠格涅夫……开始想写小说，受的完全是这位北国巨人的影响。
”[5]屠的“多余人”形象引起了郁达夫的兴趣。
郁从切身的生活遭遇中强烈地感觉到，生活在一个如此黑暗残酷的时代，自己的处境就如同屠笔下的“多余人”一般。
这种认同感和共鸣使作家在写作富于自叙传色彩的作品时不自觉地便将笔下的主人公纳入到“多余人”家族中去了。
和屠格涅夫笔下的多余人一样，郁达夫在《银灰色的死》《沉沦》《茫茫夜》等小说中塑造的人物形象都是青年知识分子。
他们都曾经接受西方先进的思想和文化的熏染，是社会中先知先觉的启蒙者。
他们为人富于正义感，内心中有理想有追求，头脑聪明，有才能，热爱祖国并愿意为国家付出。
他们思想积极，有很多的想法，但是社会的黑暗和环境的重压使这些都无法实现。
沙皇时期的俄国是这样。
军阀时期的中国也是这样。
在社会上处处碰壁，无所适从之后，他们又转入内心追求爱情的美满。
但是同样不幸，经济上的窘况和弱国子民的身份使他们卑怯，更没有追求纯真美好爱情的勇气和信心。
于是他们只有悲悲切切，怨天尤人。
所以说，郁的作品中每常出现生活心灵的三步曲：“追求合理的人生----合理追求的破灭----终至沉沦的自戕”。
[6]郁达夫《沉沦》中的“他”是比较有代表性的一个人物形象。
纵观整篇小说，我们发现在“他”的身上许多地方都刻有“罗亭”的痕迹。
《沉沦》中“他”觉得“自家是一个孤高傲世的闲人，一个超然独立的隐者”[7]。
这是作为一个先进知识分子在吸取了丰富的知识给养和接受启蒙思想后所一定会萌发出的想法。
“他”把自己当作“ZARATUSTRA”就完全说明了这一点。
罗亭也是这样的人物。
在他发现自己的才学知识高出周围的要求时，他便产生了同救世主一样的心理来，企图挽救和改变社会现状。
而作为时代的弃儿，“他”和罗亭又体现出惊人的相似。
“他”总是怀疑日本同学在笑自己。
在日记中“他”写道，“这五六年的岁月（指留日的时间），教我怎么挨得过去。
”[8]在“他”看来，自己的学识才华都成了被人耻笑的把柄，都是使他在日本岛国度日如年的罪魁祸首。
“他”无力挽回这些，也没有勇气去改变这些。
所以只好将愿望内转到心灵，渴求纯美的爱情。
“我所要求的就是异性的爱情”。
这就顺理成章地构成了落魄知识分子的精神转变历程。
罗亭也是如此。
在他的种种思想抱负经过努力发现不能实现之后，他也转入到对美好爱情的追求和向往。
原本这种追求是不错的也是正常的，而两人又相同地走到了悲哀的境地里。
“他”对异性的变态渴望最终导致了美好爱情的不可实现。
小说最后在妓院中的一段文字更加形象地说明了这一点。
罗亭与之稍有不同。
他的贵族劣根使他无法全心投入到一场爱情中去。
而与两个社会的这种分离（贵族社会和市民社会）直接使他成了无用的“多余人”。
这样一来，二者的结局也就可想而知了。
从《沉沦》与《罗亭》的契合上可以看出，郁达夫“他”的哲学，性格和对女人的无责任无胆量等特质都是从屠格涅夫那里汲取而来的。
这也就使“他”不可避免地成了和罗亭一样的“多余人”。
除了郁达夫，鲁迅，叶绍钧，丁玲等人也都曾创作过“多余人”的作品。
如鲁迅《彷徨》中的几的人物形象，叶绍钧《倪焕之》的主人公，丁玲《沙菲女士的日记》中的沙菲等。
他们和郁达夫的“零余者”都产生与同样的时代，虽然在特征上不尽相同，但还是有其共在的特点的。
这些作品相得益彰，是五四时期文坛具有代表性也是很重要的作品。
在五四运动落潮后，鲁迅作为时代最为激进的代表人物以敏锐的洞察力发现在那些自诩为“新青年”的身上存在的不容忽视的缺陷。
他们软弱无能，热好幻想，没有战斗力，还有些多愁善感和神经质。
鲁迅在《彷徨》中集中塑造了几个这样的人物形象。
如《在酒楼上》中的吕纬甫，《孤独者》中的魏连殳，《伤逝》中的涓生等。
鲁迅在塑造这些形象时贯之以对啊Q的那种“哀其不幸，怒其不争”的情感，给人以强烈的思想震撼。
《伤逝》的主人公涓生，在他与子君达到个性解放与婚姻自由的目的，勇敢地冲出旧家庭、建立新家庭后，他们原以为从此美满顺利，结果一系列现实问题马上出来了：子君妄图扯紧涓生的衣角走路，让小家庭生活麻痹他的意志；当失业的打击到来时，子君就无以自处了。
涓生起初还是有思想、有追求的，急于“救出自己”，视子君为累赘，想甩掉她。
就这样，爱情濒临破灭的边缘，最终两人不得不分手。
子君回到自己家里以后，性格懦弱的她，因受不了父亲的严威与旁人的冷眼，不久即郁郁而死。
为此，涓生陷入了深深的悔恨和悲哀当中。
他彷徨，探索。
然而，新的出路又在哪里呢？他仍然迷惘。
小说把批判寄托在事实的描述和感情的抒发里。
鲁迅既以人物的遭逢来谴责社会的压力，同时又对知识分子的弱点进行了深入的剖析。
《在酒楼上》中的吕纬甫，本来也是个有理想、有作为的青年；可是，在几经波折之后，便变成了一个“敷敷衍衍，模模糊糊”的人士，把他的精力与时间消耗在那些没有意义的事情上面，既然不能自拔，也便失去了一切决断的能力与战斗的意志。
《孤独者》中的魏连殳，曾经是个挂着“新党”头衔的赫赫人物，所以黑暗社会给予了他很大的打击，弄得他承受流言与失业的威胁，几乎要到挨饿、乞讨的卑下地步。
结果他不得不向恶势力妥协，做了一个旧军阀（师长）的顾问，躬行“先前所憎恶、所反对的一切”[9]，并且以一种愤懑无奈的心情与玩世不恭的态度来对待人生，对待社会，最后带着强烈的精神创伤，寂寞无助地死去。
鲁迅笔下的“多余人”略微不同于郁达夫的“零余者”，其主要的差别体现在写作的笔调上。
郁达夫是具有自叙传色彩的抒情笔调，极力张扬内心强烈的主观情感释放进而支撑人物。
鲁迅则是用现实的眼光和笔触来刻写人物，使人物不仅是自我，更是广泛的我。
众所周知，郁达夫和鲁迅的创作主张历来都是不同的。
