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浅析室内设计中的情感表达与追求

浅析室内设计中的情感表达与追求
浅析室内设计中的情感表达与追求

浅析室内设计中的情感表达与追求

浅析室内设计中的情感表达与追求

现在人们对于改善现有生活环境的需求日益提高,室内设计已经由之前的满足使用功能和强调豪华奢侈,转移到更注重其内涵及情感表达,也就是我们所说的室内设计中的情感表达与追求。那么该如何设计才能表达出每个人不同的情感需求呢?请往下看。

室内设计是根据建筑物所处环境,运用技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。使其具有使用价值,同时也对精神追求加以升华,明确地把"创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境";作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

一、"以人为本";的设计宗旨

室内设计在于创造满足人在物质与精神两方面需要的空间环境。设计在于服务于人,舒适最好,和谐最美,真正的做到"以人为本";,不仅会使其感受到环境的便利和舒适,还会使其感受到设计师对他们精神上的体贴和关怀。关注不同消费者的不同需求,体现在室内设计中就是对整体的把握和对细节的重视,既要考虑到为正常人提供便利、舒适的工作和生活环境,更为重要的是还要考虑到环境空间使用的特殊人群,如果在设计时充分考虑到他们的特殊需要,就可以使他们在便利使用室内空间的同时,感受到社会的温暖。未来强调舒适、更具有人情味和文化内涵的家装设计将成为主流,赏心悦目的家居设计最能迎合现代人亲近自然的健康心理要求。

二、加强与自然环境的协调

自然环境一直是人类生活环境中必不可少的一环,但在当今人与自然环境的交流空间越来越少,人们对室内环境的期望不仅是类似"小桥,流水,人家";诗情画意式的`情感慰藉,不仅是环境中的情调渲染,而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流,消除人与外界喧嚣间的情感对立,找回人与自然之间的情感寄托。回归自然已经是现代人们在情感上的一种极具地位的追求。这就要求了室内设计师在设计创作中,满足人对现代化功能需求的同时,还要注重与自然环境的协调统一,将自然融入设计中,让人们有种回归自然般的感受。为使人们能更接近自然,在室内环境中力求表现悠闲的田园生活情趣。现在,人们正在不遗余力地在人类生存的空间中进行自然景观的再创造,使人们在生存空间中最大限度地接近自然己成为可能。而人们在关注与自然的融合时,更多地开始关注人与自然的沟通,人们开始关注自然的生态状况,关注于自然的可持续发展。

从环境心理学的角度来看:

1.室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。现代大型商场的室内设计,顾客的购物行为已从单一的购物发展为购物休闲为一体的行为,购物要求尽可能接近商品,亲手挑选比较,由此自选及开架布局的商场结合茶座、游乐等应运而生。

2.室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应,同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求,在塑造环境时予以充分尊重,在设计中辩证地掌握合理的分寸。

三、室内设计今后的走向

随着人对生活更多的理解和感悟,人们已不满足于简单的物质追求,更希望获得情感上的追求与满足,这就标志着室内设计已经开始往以下方向发展:

1.提倡个性化,以人为本。为了突破传统,追求个性化,一种是把自然引进室内,室内外通透或连成一片。另一种是打破常规,求得变化。高技术与高情感相结合,既重视科技,又强调人情味。

2.回归自然,倡导可持续发展。随着环境保护意识的增长,人们向往自然,渴望住在天然绿色环境中。在此基础上设计师们不断在"回归自然";上下功夫,运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,可以说室内设计中越来越趋向于天人合一、自然统一的发展方向,人们对自然环境的要求逐渐提高,也就要求室内设计师要用新的眼光去看待设计需求新的发展方向。

3.整体艺术性。随着社会物质财富的丰富,室内环境设计是整体艺术,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。室内设计的目的是为了满足人对于居住空间环境的需求和享受,设计应该是诸多因素的结合体。室内设计中对于情感的追求,是设计发展的趋势,它将室内空间的灵与体完美的结合,满足了人在丰富的物质生活的基础上对精神生活的追求。

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要:众所周知,声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达,它在演奏中扮演着至关重要的角色,不仅是声乐演奏的核心,还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展,传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求,这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性,只有这样,才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵,才能不断加深人们对音乐作品的认知,以更好的帮助学生理解和把握作品。目前,我国声乐演唱中还存在诸多问题,这些问题得不到解决,会变成不可协调的矛盾,阻碍音乐事业的发展,为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题,本文就以下几个方面展开论述。 关键词:声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天,人民生活水平得到了很大程度上的提升,随之而来的,人们会更多的享受听觉盛宴,而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象,如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感,将会是怎样的一种情景,这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气,这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢?由此可见,演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性,就演唱者而言,它不仅是艺术的表演者,还是艺术的创作者。就声乐而言,不同的人会形成不同的认识以及理解,但是,只要演唱者真正意义上的融入情感,那么演唱者就会形成对声乐的正确认识,真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家,都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感,只有这样,演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思,由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前,中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性,他说:古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声。可见,在我国古代,声情并茂已然成为演唱者的追求,它指出演唱必须要以情为基础,不断进行歌曲的演唱。有人会问:在演唱中,到底是什么占据了主导作用呢?本文指出,演唱中必不可少的主导就是情,只有有了情感,才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人,才能达到演唱的最高境界。此外,情感还是声乐艺术的核心,而艺术最重要的就是表现情感,为此,演唱者必须全身心的投入到演唱中去,要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境,这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 (一)演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度,因为人们的情感是丰富多彩的,如果一味追求感情的一致性,那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是,人们的情感并不是杂乱的,相反的,受历史条件以及社会环境等的限制,人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言,它是人们生活、生产等的具体反映,演唱者要想科学、积极地将其演唱出来,就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望,要能够从歌曲本身出发,不断引发听众与自身的共鸣。 (二)情感的表达必须真实

室内设计中情感表达的重要性与元素

室内设计中情感表达的重要性与元素 引言 着名印尼籍酒店设计师 JAYA 的作品因带有浓烈的个人思想风格而为世人所称道,他倡导依据周围环境顺势而为的设计理念,多元的文化背景下他以独到的眼光将东西方文化有机结合,在冰冷的钢筋水泥空间中注入具有独特魅力的人文情感。 JAYA 是室内空间情感表达的擅长者,把他设计作品璞丽酒店客房与紫禁城嫔妃居所作为对比,可以看出即使是空间有诸多相似之处,但给人的空间氛围却大相径庭---紫禁城居住的四合院室内给人深刻的尺度感和层阶感,而璞丽酒店客房营造出的则是一种不经意间的放松感与归属感。璞丽酒店客房与紫禁城嫔妃居所二者同为“居所”,由于空间属性及营造的氛围感不同,因而阐述出不同室内空间的情感表达,由此可见室内空间情感表达的重要性。 在很长一段时间里大众分析室内设计作品的优劣时,通常会从空间功能属性、配套设备、材料材质等分析入手,尤其酒店室内工程,材料及运用品牌的奢华程度往往成了衡量酒店星级的标准。毋庸置疑,硬件设施的配置关乎评星的标准,是最为基础的条件。但怎样为空间设计融入特定的情感,却是每个高端酒店应该具备的独特魅力。优秀的室内设计作品不仅仅是冰冷生硬的构筑装饰,设计师通过自身独特的设计语言,解读对这个空间独特的理解和充分的诠释,把进入该空间的人引领到设计者的空间情绪当中。在室内设计思潮起伏、百花齐放的今天,研究探讨运用情感表达营造出的室内空间环境,更容易使处在该空间的民众产生情感上的共鸣与理解,这样的室内设计作品才是真正成功的。 1 室内设计中情感表达的重要性 社会飞速发展的今天,中国民众基本物质条件已经可以得到满足,部分富裕的人们在拥有基本的物质基础上开始转向追求更高的精神文明需求。另一方面近二三十年中国以古今中外绝无仅有的速度进行着城市化进程,在给民众带来物质极大丰富的同时也带来了前所未有的精神压力。相比于室外,人在室内空间所停留的时间要远远大于室外空间,因此能够给人有情感慰藉、给予民众正面情感支撑的室内布置设计开始显得举足轻重。 随着社会物质财富的积累和对精神文明建设需求的重视,人们对室内空间的使用超出单纯使用的层面。当前人们住酒店的目的不再是简单的“住酒店”,而是在满足基本食宿的基础上,追求生活愉悦感与环境体验的更高层次。因此,设计着眼点应该从过去仅仅局限在建筑室内上转换到建筑室内与人的关系上。这要求更多的设计原点从“人”本身出发,重视空间与人、人与人之间的情感交流,也是人文的一种关怀。这种转变是当今社会的进步,也是大众对更高精神文明层次的需要,同时也是对室内设计及设计师提出更高的要求。

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1) 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。 图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成,是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线

和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三:曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹,是体的外表。

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5015217983.html, 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 作者:罗晓宇 来源:《戏剧之家》2016年第08期 【摘要】声乐是一门以人的声音来构造音乐形象,表达人类思想感情,结合脑力、体 力、想象力和表现力的综合性艺术。声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提,而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。没有生命力和灵魂的演唱,即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音,也不能引发观众情感的共鸣。本文针对声乐演唱中的情感表达和演唱技巧进行分析阐述,对提高声乐演唱的水平有一定的研究意义。 【关键词】声乐演唱;情感表达;演唱技巧;辩证统一 中图分类号:G64 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0057-02 一、情感表达的重要性 在声乐表演中,无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。早在我国的古代,《乐记》中就已经有一定的研究:“凡音之起,人心之动,物使之然也,感于心动,故形于声”,音乐是通过声音来表现情感在心灵上的激荡。可见,音乐是人有感而发的一种方式,在声乐演唱中,演唱者应该首先动之以情,声情并茂,以情传声,引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说:“演唱实际上是情感的产物”,证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。 (一)情感的表达要准确把握歌词中的语言 成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一,对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证,准确把握汉字的语言特点,做到“字音精确、声调无误”,才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合,使演唱更具感染力和美的体验,如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。 (二)情感的表达要符合感情诉求 无论哪一种歌曲,都是对当时特定的时代风貌和思想感情的再现,与当时的社会生活环境、宗教信仰有着密不可分的联系。声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术,演唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等,才能再现作品的艺术风格和情感传达,例如红军歌曲系列的演唱,演唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神,融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考,用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神,激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。 (三)情感的表达要有自己的特色

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达 作者:xx 来源:《设计》2013年第02期 摘要:色彩是一门独立的艺术,具有独立的艺术审美性,色彩能够使万物生机勃勃,不同的色彩有着不同的情感,不同的色彩能够表达人们心中不同的感受,并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素,色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。 关键词:色彩设计情感表情 色彩是设计中的三要素之一,在视觉上不仅仅是一种美的享受,更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样,主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律,又应具有鲜明的视觉形象,以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说,色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的:色彩是光的特性的延伸,色彩是在色光物体,视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说,不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力,用以表现画者内心的感受。 色彩由三原色组成,原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分,一种是颜料混合的三原色——红黄蓝;另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色,也称之为二次色,包括橙色(红+黄)、绿色(黄+蓝)、紫色(红+蓝)。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色,也可以称之为再间色,这些色彩的纯度都比较低,为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色,补色之间混合会产生黑色。 在色彩绘画中,画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩;光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色;环境色即条件色,环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现 色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力,它是具有丰富的感情,具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素,色彩可以表现喜、怒、哀、乐,也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解,意境和风格的准确把握,并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果,才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术 人们在社会生活中认识客观事物的同时,总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨,或悲伤、或欢乐时,这便是人的情感。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术,是用人声来塑造音乐形象,表现人类崇高而圣洁的思想情感,通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥,去和听众进行心与心的呼唤,情感与情感的碰撞,激起听众心灵深处的共鸣,使音乐的美升腾至崇高的境界,并使双方得到美的洗礼和陶冶,达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时,也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围,让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想,并用心灵和情感去思索,去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。 没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达,是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说:“乐者发于声,声者发于情”。可见,声乐的艺术魅力与美感效果,取决于演唱者的情感表现,但要达到声情并茂,以声传情却很不容易。 完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现 的缘故。 缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它 的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,

色彩在室内设计中的影响

色彩是环境艺术中的主要组成部分,是环境艺术设计的重要手段。室内色彩和谐的因素是多方面的。色彩是表达情感的一种语言,它所表达的是一种人类内心中的某些极为复杂的感受。室内设计中只有合理地运用色彩,才能够创造出愉悦、舒适的居住环境,才能营造出美妙的氛围空间。色彩被称作是室内设计的“灵魂”。成功的色彩设计是既能满足大家的审美要求又是居住者的个性表达。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素,具有举足轻重的地位。 1.色彩的基本概念 室内设计中的色彩不是一个抽象的的概念,它与室内每一物体的材料、质地等紧密的联系在一起。色彩具有三种属性,也是色彩的三要素,即色相、明度、彩度。这三者在任何一个物体上都是同时显示出来的,不可分离的。 室内色彩的基本要求实际上就是,按照不同的设计对象,有针对的进行色彩配置。室内空间的构成元素,也就是室内色彩设计的对象。陈放在室内空间中的家具、饰物、织品以及室内的各界面色彩的选择,都是室内色彩设计的内容。 创造有个性的室内空间环境,是室内色彩设计的最目标。色彩设计的根本还是如何获得室内色彩的整体性,即室内色彩环境的均衡与统一。从设计的程序上看,则是从整体色调着手,由大到小,由统一求变化,最终达到满意效果。 【室内设计基础】 2.室内色彩的设计方法与特点 色彩是室内设计中引起注意的重要元素,符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说,由于年龄、性别、职业、生活环境以及政治文化、宗教信仰的不同,其审美要求也不同。因此,做设计方案的时候,我们必须先要了解所面对的群体,要知道什么样的色彩搭配可以引起人们的注意,之后再确定自己所选用的色彩和整体效果,以满足人们的不同需求,达到色彩的完美应用。 2.1色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一,既有审美作用,还有表现和调节室内空间与气氛的作用,它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当,可以左右人们的情绪,并在一定程度上影响人们的行为活动,因此完美的色彩设计可以有效地发挥设计空间的使用功能,提高人们的工作和学习效率。色彩设计在室内设计中有如下作用: 2.1.1调节空间感。运用色彩的物理性能和对人心理的影响,能够在一定程度上改善室内空间效果,改善空间实体的不良形象的尺度。比如说在狭窄的空间中,如果想使它变得宽敞,应该使用明亮的冷色调。因为暖色有前进感,冷色有后退感,可在细长的空间中的两壁涂上暖色,近处的两壁涂上冷色,空间就会从心理上感到更接近方形。再或者说室内空间过高时,可以用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱粗笨之感。 2.1.2体现个性。色彩可以体现一个人的个性,往往一个人的性格决定了他装修时所选用的色彩。一般来说,性格开朗、热情的人,喜欢暖色调;性格内向、平静的人,喜欢冷色调。喜欢浅色调的人一般是直率的个性;喜欢暗色调、灰色调的人大多深沉。 2.1.3调节心理。色彩可以刺激人的心理以及生理需求,如果过多高纯度的色相对比,会过分刺激人的心理及生理,容易感到烦躁,而过少的色彩对比,会使人感到空虚、寂寞,过于冷清。因此,室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、职业和生活环境等,设计出各自适合的色彩,才能满足视觉和精神上的双重需求,还要根据各个房间的使用功能进行合理配色,以起到调整心理的平衡的作用。 2.1.4调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如说蓝绿色系会使人联想到冰河、山川以及江河湖海,而红

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1) 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。 图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成,是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三:曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹,是体的外表。

浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)

浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例 南县立达中学周雪曾祎贤 摘要:“情感是歌唱的灵魂”,没有情感的歌唱是空洞的,是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合,“感人心者,莫先于情”,在学习声乐演唱中,我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力,使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例,通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面,对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述,希望能抛砖引玉。 关键词:演唱;情感;灵魂;表达;声情并茂; Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”,Accurate expression of emotion in the vocal music were

室内设计情感分析关键性

室内设计情感分析关键性 随着城市化进程的日益加快,使得在城市建筑施工的过程中对房屋室内装 饰要求也在不断的提高。在建筑装饰中,各种情感交流和设备的使用性能成为 当前人们追求的重点,是以房屋的美观、使用性能、情感化和个性化为主要的 设计依据和目标。重视体验、文化与情感,并极力寻求新的、更多可能的交流 方式,是通过房屋设计理念和装饰工艺将房屋需求的个性化方式带给人们,通 过视觉方式冲击人们的心灵。当前社会是一个文化技术高度发达的时代,然而 在这个社会中,人们对各种物质的追求已逐步的出现转变,有传统的物质追求 逐步的朝着精神追求转变,随着各种物质生活的日益丰富使得其在精神上的追 求日益提高,逐步的出现了情感追求功能。1情感解析情感是人对一定事物或一定的现象形成的情绪态度。随着室内设计方式的日益繁杂,在设计的过程中各 种精神要求不断的增加和提高,情感作为人们对精神追求的一部分,其在设计 的过程中逐步的受到各个设计师的重视,成为当前建筑装潢设计中的主要方式 和基础前提依据。在社会发展中,室内艺术设计已经成为一种表达思想的方式 与手段,它是通过先进的技术理念和心理学知识为综合进行总结和施工的,反 应当前人们生活需求和精神需求的主要依据和衡量标准。情感是人对客观事物 或者客观环境的态度和体验,是人的一种直接反映状态,折射着人的价值观。 情感的发生过程是生理活动(感觉及情绪反应)与心理活动(感情)交织在一起的。它是人类精神活动的重要方面,是伴随着人类的认识、实践、日常活动而 产生的主观体验,是贯穿人类生理、心理与思想活动的精神力量,情感体验是 人类精神活动的起点。情感在人们的生活中扮演着重要角色,作为人的存在或 者人性的本质,情感是统一了生理和心理、感性和理性、具体和抽象、手段和 目的,可以说人是情感的存在物,所以做室内艺术设计不能不研究人,研究人 就必然要研究人的情感。情感是相对灵活、平和、盲目、内在的、它指向表现,情感所反映的主客体的关系最典型的形式就是审美关系,情感表现的最典型形

论首饰设计中的心理学

论首饰设计中的心理学 导师郑静 王雪妍z1608163 在人们通常的影响中,心理学和珠宝设计是两个毫无关联的门类,但在实际生活中心理学的应用是无处不在的。心理学与首饰设计是密不可分的两个部分。那么我们首先来谈一谈设计心理学。 在设计中心理学是无处不在的,作为一个设计师,你一定不可以忽视心理学的作用。因为人类大脑中的这些潜在规则,决定了人们会对你的设计有什么反应,且与你的设计可以如何相互作用。必须将这些规律和原则运用到实际的设计当中。那么最为常见的规则有哪些呢?冯.雷斯托夫效应。这个效应告诉我们,某个元素越是违反常理,就越引人注意,令人难忘。Hedwig vonRestorff,在1933年通过实验论证了这一理论。他给一群人展示一些相似的图片,当其中一张比较与众不同,比如颜色的差异,那么人们就更容易想起这张照片。这条原则可以以多种不同的方式运用到设计当中。最明显的是如果你想要让某个物体能够更引人注目,就应该让它变得与众不同,比如强烈的颜色对比、尺寸差异、留白等等。 马斯洛需求层次理论,这个金字塔表现了一个人如果需要达到自我实现,需要的几个步骤。比如一个人如果需要感受到尊重就必须感受到自尊,信任,成就,和尊重。设计师可以通过对于目标客户的需求分析确定他们都有哪些需要处在金字塔的那一层次,而你的设计如何刺激他们向更高的一层发展,也可以通过设计来挑起人们的需求与情绪,让他们被你的设计所吸引。 面部识别,在设计中增加人的脸部,可以增加人们对你设计的兴趣。人们对于人的脸部有着天生的敏感,甚至可以从没有人脸的事物中找出人脸。有研究表明,当一个网站中增加了人脸,就会增加这个网站的转换率。 这个规则有很多的应用方式,比如说用人脸来吸引人们的注意,这里并不需要用真正的人脸,相似的物体也可以有很好的效果。还可以通过面部的表情来传递不同的情感,比如快乐难过惊讶害怕厌恶,愤怒等。 奥卡姆剃刀原理最简单的解决方法往往是最好的,比如说刚刚入行的设计师很容易在设计中加入很多复杂花哨的不必需因素,但这些设计往往很难被大众所接受。这样的设计往往过于让人眼花缭乱很难关注到重点。 这些原理在珠宝设计中也可以得到很好的运用,比如说当我们想突出一颗宝石,那么可以运用雷斯托夫效应,比如将设计的颜色与宝石形成鲜明的对比,或用尽量简单的设计来突出宝石。使宝石更加突出。首饰不仅仅是一种对于身体的装饰,还可以表达佩戴者的情绪,当我们需要通过首饰来表现我们自己的一些情绪时,我们可以运用面部识别效应,通过一些面部的表情来表达不通过的情绪,也可以让佩戴者感受到设计者的情绪,或向外展示自己的情绪。 视觉是所有感官中最重要的,但人眼所见并不是全部,因为眼睛得来的信息还需要经过大脑的转换和分析。所以真正观察所使用的是大脑。视觉之错,视错觉就是大脑通过分析错误的判断了视觉信息的现象,缪勒莱尔现象便是最早的错视觉图案之一。这些有趣的错误都可以让我们设计出特别有趣的作品。由于人类的观察是通过人的主观处理所以每个人的个人背景,文化水平对眼前的事物的熟悉度期待看到什么都会影响到观察的结果,所以可以通过了解需求者的详细背景,通过设计给出正确的引导使我们的设计更容易被佩戴者接受和喜爱。人类在识别物体的时候也是有规律的,比如说不同的细胞会对不同的形状产生反应,在大脑中不同的细胞都有不同的分工,有对横线做反映的有对竖线等。所以在首饰设计中因为人会不自觉的去寻找规律所以简单的几何图形会更容易被人们接受和喜爱。

如何在声乐演唱中表达情感

如何在声乐演唱中表达情感 发表时间:2012-09-11T08:47:37.297Z 来源:《新校园》学习版2012年第5期供稿作者:李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。 李孝敬(山东艺术学院,山东济南250001) 音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦,也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此,在演唱过程中,演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。 一、对歌词的内容要有深刻的理解 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性,正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能,它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此,演唱者拿到一首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵,是演唱者首先要做的工作。可以说,歌唱者对歌词的内涵理解越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真,越完美。 同时,作为一名演员,平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富,视野不开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样是唱不出感情来的。因此,只有演员的修养提高了,才能更好地理解作品的内涵,从而把歌曲唱好。 对于一般的歌曲,分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》,这是《黄河大合唱》中的一个乐章,以女声独唱形式讲述了这样一个故事:“一个农村妇女,失去了丈夫和孩子,自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后,万分悲痛,羞辱难耐,在一个凄惨的风雨夜晚,终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出:“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音,被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵,是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时,歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。 二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素 音乐中包括的要素很多,有节奏、旋律、音高等等,作曲家在创作作品时,对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此,演唱者在演绎作品之前,要对这些要素有一个整体的、详细的了解,并在演唱过程中恰当地运用。首先,要结合作品的曲式曲调进行视唱,反复领悟旋律节奏的起伏变化,和声与伴奏的配置等。其次,要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解,用心酝酿感情。最后,在整体把握的基础上,找准作品的感情基调,这样才能声情并茂地演绎作品。 仍以《黄河怨》为例,整首曲子总的旋律多数是在中高声区,情感就应该是在悲愤的基调上加上音量,这样能更准确地表达情感。比如,第一段节奏是有紧有松的,情感的表达就该抑扬顿挫,有收有放,才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧,在速度上就要快些,演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分,如:“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区,情绪也要比前面两段还要再高涨,悲愤与凄凉在这里表现得更明显。 三、演唱时要善于运用呼吸表达情感 呼吸是音乐表现的重要手段,也是音乐表现的一部分。比如,吸气的过程会强化人的情感意识,激发人的歌唱欲望,还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起歌唱者的情感动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此,歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时,可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时,可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感,对演绎好整首歌曲是非常重要的。 四、在演唱时音色的运用要到位 歌唱的音色就像绘画中的颜色,音色的好坏可直接影响歌唱的效果,是音乐中极为动人,并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果。徐大椿说:“唱曲之法,……盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”就是说,每个演唱者都有自己独特的声音,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,这样的音色是令人愉快的,很好地传达了作品要表现的情感。 总之,音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感,它是演唱的艺术生命,没有真实的情感,就不可能使观众为之震撼。

情感设计

产品的情感化设计及其视觉语言 摘要:在现代工业设计中,“情感化”设计是将情感因素融入产品中,使产品具有人的情感,它通过造型、色彩、材质等各种设计元素渗透着人的情感体验和心理感受,这正是工业设计人的动力和目标,也是工业设计学科蓬勃发展的源泉 关键词:情感;造型;色彩:材质 自苹果电脑imac1998年问世以来,其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计,时尚漂亮的操作界面,让人觉得既新奇又亲切,使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧,由此可见,随着社会的进步和人们生活水平的提高,产品不再被看作是一种单纯的物质形态,人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。 一、情感在产品设计中的含义。 情感,是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度,它是人对客观事物的一种特殊的反映形式,是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应,也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为,但我们也应看到,人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的,另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素,产品就将不再是单纯的物,产品的亲和力就会增强,很容易引起人们的情感共鸣,它就具有了人的情感。 二、情感化设计是社会经济发展的产物。 1、是社会经济发展的需求; 当社会经济发展处于较低水平时,人们对设计物的要求是简单而实用,除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时,消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪,但因为在当时的低水平生产力条件低下,“有”是“聊胜于无”的。二战后的40~50年代是世界经济的恢复期,经济落后,物质匮乏,工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则,很少花哨和虚饰。经过60~70年代的经济的快速持续发展,社会物质财富的急剧增加,许多国家进入了丰裕社会时期,于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻,不仅是满足人生理的需求,而且要满足人心理的需要。 2、人类需要阶梯化上升的需求: 马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的,人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要,需要成为人类设计的原动力,需要不断产生和满足不断推动设计向前发展,影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入,是人类需要的自身特点对设计的内在要求。 3、现代人们交流情感的需求:

室内设计中的色彩心理和人的情感效应

室内设计中的色彩心理和人的情感效应 关键词:室内设计色彩心理情感效应以人为本 引言 随着人类社会的不断进步,人民生活水平的不断提高,人们对居住环境的要求也日益提升,帮“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。(1)室内设计中的色彩心理与人的情感效应,也随着人们生活水平的不断提高,越来越人们的关注。在20世纪最伟大建筑大师密斯·凡德罗首先将室内设计纳入建筑设计中整体考虑。曾经发表在《室内设计与装修》2002年第十二期的《从“室内内”杂志100期,看我国室内设计的发展历程》描述了我国室内设计的多方面。美国学者张炜发表在《西北建工筑工程学院学报》1994年三期的《色彩与环境艺术——现代室内环境色彩设计初探》谈到色彩与室内设计紧密相关,巧妙运用色彩,可创造出美好的,舒适的环境。对常见色彩进行了深入细致的分析和探讨,并阐述了室内环境色彩设计的几种方式和一些有代表性的配色方案。当今对室内设计中的色彩心理与人的情感效应的设计理念,值得我们去进一步的探究。 一、室内设计的定义和发展概况 室内设计是对建筑内部空间进行的设计。人的一生中的大部分时间是生活在室内的,人们需要在室内完成不同的行为,如工作、学习、娱乐、睡觉休息以及商业等,为了满足人们生活的要求,根据空间的使用性质、所处环境和标准设计不同功能的室内空间。营造出功能合理、舒适美观、符合人们生理和心理要求的内部空间环境。从而室内设计的概念可以理解为:为了满足人们的短程行为需求,运用一定的物质技术手段与经济能力,根据使用对象的特殊性以及所处的特定环境,对建筑的内部空间进行重新分割、规划和组织,从而创造有利于使用者物质功能需要与精神功能需要的安全、卫生、舒适、优美得建筑内部环境。 室内一词被广泛应用大概是在二战以后,1965年开始。起初,室内设计是处于自发的、分散的个人活动阶段。工业革命后,又随着生产力的发展,各种室内装饰材料的不断更新和使用,使得室内设计就有了进一步的提升。时代在发展,生活在进步,使得建筑室内室外统一,风格一致将成为现实。在20世纪最伟大的四位建筑大师之一的密斯·凡德罗首先将室内设计纳入建筑设计中整体考虑。改革开放以来,室内设计迅速发展,从旅游建筑、宾馆、酒店开始,逐步扩展至我们平常百姓的家居。出现了有起有伏、波浪前进的书面。20世纪90年代我国国发经济的飞速发展,同时也使我国室内设计迅猛发展。住宅室内设计同时也开始兴起,标志着室内设计已经不光是为少数大型公共建筑所专有,而是同时进入寻常百姓之家,“以人为本”的设计理念,从此有了更加深刻的内涵。至现在室内设计发展越来迅速,设计水平也越来越高了,出现了多层次、多风格的发展趋势。 二、现代室内设计中的色彩心理与人的情感效应的总体概况 现代室内设计是现代主义建筑运动的直接产物。现代室内设计随着社会的发展和时代的推移已经提升到了一个新的高度,突出了“以人为中心”的有没有原则。泛指人们在生活、工作、居住休息和视觉心理各方面都得到至高的满足与和谐。因此,在现代室内设计中人的情感效应非常重要。而色彩是影响人视觉心理的重要元素。所以现代室内设计中的色彩心理与人的情感效应会越来越引起人们的关注和重视。现代室内设计的发展随着时代的发展、社会的进步、人们审美观念的改变和人体工程学的要求以及建筑业的发展而不断发展和提高也已逐步成为完善整体建筑环境的一个组成部分。在21世纪的今天,现代室内设计根据功能、和使用对象的不同显示出多层次多风格的发展趋势。但需要着重指出的是,不同层次和不同风格的现代室内设计,都将更加重视人们在室内空间中的精神需求以及环境的文化内涵。在经济、信息、科技、文化等方面都迅速发展的今天,人们对物质生活和精神生活提出了新的要求,相应地人们对其居住的环境和空间,也提出了更高的要求。如何才能设计出安全、健康、温馨、适用、具有文化品位和思想内涵的室内家居环境,这就是现代设计师要认真分析、探索

情感设计中本能 、 行为 、 反思的解析与表达

情感设计中本能、行为、反思的解析与表达 顾蓉1,穆宝宁2,王刚1,杨延璞1,李珂1,古玉锋1 (1.长安大学,西安710064;2.陕西青年职业学院,西安710068) 摘要:目的探讨情感设计理念在产品设计中的应用。方法方法从通过介绍唐纳德·A ·诺曼对情感设计提出 的本能、行为、反思3个层次设计,研究不同层次的情感在用户与产品之间表现的特点,探讨不同层次的情感设计方法。结论结论针对优秀产品案例进行探讨,总结归纳了产品设计中情感设计表现方法的运用,详细分析了3个层次的情感设计表现方法是如何在产品设计中激发用户与产品的情感互动的。最后提出了设计师应该把握的设计方向,为以后的设计活动提供一定的思路和启发。关键词:情感;产品设计;本能;行为;反思中图分类号:TB472文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2015)16-0087-04 Analysis and Expression of Instinct ,Behavior ,Reflection in Emotional Design GU Rong 1,MU Bao-ning 2,WANG Gang 1,YANG Yan-pu 1,LI Ke 1,GU Yu-feng 1 (1.Chang ′an University ,Xi ′an 710064,China ;2.Shaanxi Youth Vocational College ,Xi ′an 710068,China )ABSTRACT :It aims to investigate the application of emotional design concept in product design.By introducing three levels design of instinct ,behavior and reflection proposed by Donald A Norman ,it researches the characteristics of different levels of emotion between users and products ,and explores the emotional design methods of different levels.It summaries the use of performance method of emotional design in the product design process ,and analyzes how three levels of emotional design methods stimulate the emotional interaction between user and product in product design by investigating the cases of the existing excellent products.Finally ,it puts forward design direction of designers should take to provide some ideas and inspiration for the future design. KEY WORDS :emotion ;product design ;instinct ;behavior ;reflection 收稿日期:2015-03-17 基金项目:陕西省自然科学基础研究计划-青年人才项目(2015JQ3068);长安大学中央高校基本科研业务费资助项目(0009-2014G-1251029、310825151039) 作者简介:顾蓉(1982—),女,西安人,博士,长安大学讲师,主要研究方向为产品设计、交互设计。 面对琳琅满目的商品,用户整天都在做着各种各样的抉择,而在这看似挑选自己喜欢的产品的过程中,产品带给用户的第一印象,用户试用产品时的感受等,都蕴含着设计师在产品中倾注的设计所传达给用户的情感体验。 在短暂的交流过程中,若带给用户的情感体验是好用的、愉悦的、人性化的亦或是产生某种共鸣、勾起了用户的回忆等,这样的产品必然在同类市场上占领优势,同样产品的生命周期也比同类产品长,因此,在产品同质化趋势日渐显著,产品竞争日趋激烈的今天,为产品注入丰富情感,利用情感设计手段进行产 品设计,越来越成为左右一个产品是否成功的关键[1]。 1情感和情感设计 1.1情感的定义、产生 心理学把情感定义为人对客观现实的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验[2]。人受外界刺激而产生的心理反应,包括喜、怒、哀、乐、恐、悲、爱、憎等心理状态。 情感的产生是大脑皮层和皮下组织协同活动的 包装工程 PACKAGING ENGINEERING 第36卷第16期2015年8月 87

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