大卫·林奇电影中诡秘感的营造_325
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《穆赫兰道》影片赏析
《穆赫兰道》影片赏析克里斯蒂安·麦茨曾把电影当成梦和一种语言来进行研究。
而费里尼和大卫·林奇同月同日出生，他的作品则几乎全是直接的记录自己的梦境，如费里尼自己所说“梦是我唯一的现实”。
他的作品很多元素都是来自对童年记忆的梦境化，或者直接就是童年的梦境。
大卫·林奇却断言自己和弗洛伊德毫无关联，但是却又在现实中睁着大眼虚构自己的梦境，因为他需要这种想象或者梦境来完成“自我”的定义。
林奇的作品不是像费里尼那样的我梦到了，于是我拍我的梦，而是感觉到有个东西很有意思，我可以把它做成梦一样的东西。
他说：“我爱梦的逻辑，我就是喜欢梦境发展的方式。
”于是，可见梦和电影有着暧昧的关系，大卫·林奇的电影更和梦境有着千丝万缕的联系。
大卫·林奇是一个对现实有着不确定感的人，这是他睁着眼睛造梦的心理基础。
而这种不确定感是身处现代社会的敏感者的普遍感受。
这种感受如何被演化成作品里梦境一样的氛围？如何在这个渗透不安和诡异的氛围中呈现出林奇自己称作“迷失于黑暗和混乱中”的那种状态？或者直接地说林奇如何编造自己的梦境来表述自己的不安，满足自己对诡异和恐惧的需求？他如何获得快感体验？林奇通过对空间的破碎处理，让空间碎片成为虚构的“记忆的碎片”。
林奇的虚构梦境的方式除了对物质空间梦境化之外也包含着有意模糊叙事的清晰度，这种方式在《穆赫兰道》中就集中展现出来。
人们常常用“诡异”形容大卫·林奇的电影语言风格。
那么他的诡异是如何做到的呢？在大卫·林奇最受好评的电影《穆赫兰道》中梦与现实的模糊不清和各种隐喻对照，是诡异的最大来源。
如果讲故事的前半部分当作是梦境，把梦境中的人物与现实中的对照来看，就十分具有精神分析的意味。
梦，大概影射了黛安妮潜意识中的某些愿望，同时也毫无保留的倾诉出真相。
例如：梦里，黛安妮是一个美丽而有才华的女演员，她被瑞塔依靠，她得到导演的爱慕。
然而梦里她依然无法回避对真实自己的鄙视。
一个美妙的头脑——电影制作者大卫·林奇谈奇妙的神秘创意
一个美妙的头脑——电影制作者大卫林奇谈奇妙的神秘创意布莱特.西蒙;游飞
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】2003()4
【总页数】4页(P7-10)
【关键词】美国;大卫·林奇;电影导演;神秘创意;人性;《穆赫兰大道》;《双峰镇》;艺术风格
【作者】布莱特.西蒙;游飞
【作者单位】(美)
【正文语种】中文
【中图分类】J911;J997.12
【相关文献】
1.著名导演大卫·林奇谈静坐 [J],
2.《布鲁克林》：神秘与朴实的奇妙结合 [J], 菲德里戈;
3.神秘的天体—大卫·麦林天体摄影作品 [J], 丹佛儿
4.神秘的天体——大卫·麦林天体摄影作品 [J], 丹拂儿
5.与贝尔托卢奇谈《一个滑稽人的悲剧》——答法国《电影手册》问 [J], 陈维祥;黎赞光
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大卫?林奇电影风格的思考
大卫?林奇电影风格的思考【摘要】大卫?林奇是享有盛誉的美国导演，他独特的电影风格深受观众喜爱。
在他的作品中，可以看到对现实世界的解构和重新构筑，以及对人性和社会的深刻探讨。
大卫?林奇善于运用怪诞的场景和对比强烈的角色塑造来展现他独特的叙事风格。
他的影片还以强烈的视觉风格和音乐运用著称，在创造独特氛围的同时也为观众留下深刻印象。
大卫?林奇的作品不仅仅是电影，更是一种艺术，他常常探索人类内心的黑暗和欲望，引发观众对生活和现实的思考。
大卫?林奇的电影风格独特而影响深远，他为电影艺术做出了重要的贡献，让观众在他的作品中感受到无限的惊喜和启发。
【关键词】大卫?林奇, 电影风格, 作品特点, 叙事风格, 视觉风格, 音乐运用, 主题探讨, 独特性, 贡献, 影响.1. 引言1.1 大卫?林奇电影风格的思考大卫·林奇是一位备受争议但又备受赞誉的导演，他的作品总是充满着独特的风格和深刻的思想。
他对电影的探索和创新让人们无法忽视他的存在。
在他的作品中，观众常常会感受到一种莫名的恐惧和不安，仿佛置身于一个扭曲而荒诞的世界中。
大卫·林奇的电影风格充满了黑暗、荒诞和扭曲的元素，他善于将人类内心的恐惧和欲望表现得淋漓尽致。
在他的作品中，常常出现荒诞的对话和情节，让人感到不知所措，但又忍不住想要继续观看下去。
他独特的叙事手法和视觉风格让他成为了当代电影界的一颗耀眼的明星。
大卫·林奇的作品引人入胜，让观众不仅仅是看电影，更是体验一场深入灵魂的冒险。
他的电影不仅是一种娱乐，更是一种思想的碰撞和灵魂的触动。
对于大卫·林奇的电影风格，我们需要更多的思考和探索，去感受其中蕴含的深刻内涵和意义。
2. 正文2.1 大卫?林奇的作品特点1. 非线性叙事：林奇的电影常常采用非线性的叙事结构，通过交错的时间线和不同视角的切换来展现故事。
观众需要通过片段之间的微妙联系来理解整个故事的发展。
2. 荒诞幽默：林奇的作品常常充满荒诞的元素，通过夸张、怪诞的情节和人物来展现黑色幽默。
现实焦虑·荒诞梦境·寓言指涉——大卫·林奇电影风格论
512021美国导演大卫•林奇在吸收欧洲当代画派理论的基础上，以影像的表意自由定义着后现代工业社会的现实特征，并通过荒诞不经、诡谲离奇的梦境展呈人物的记忆实体，使高度虚拟性、反类型化、象征主义成为其个人作品的一贯风格。
从林奇近半个世纪的创作生涯出发，可以一窥美国现代化进程中人们文化审美的变动，在后工业社会的文化广厦间，回溯电影这一艺术形式在文本内容上的多义性。
利用梦境与寓言洞悉现实是林奇作品的独特风格，文章以此为切入点，厘清这位传奇导演的创作轨迹。
一、自我、意念、想象——以梦境为中心的假象屏障大卫•林奇被电影界誉为西方后现代电影与超现实主义的多面手，其作品曾数度登上奥斯卡与戛纳金棕榈奖的名单，而林奇本人更是荣膺奥斯卡与威尼斯电影节终身成就奖。
除主流视域的广泛认可之外，“林奇主义”一词的诞生与应用，以及东西方影迷自发创造的“林奇流”等专属标签，进一步肯定了大卫•林奇个人风格的标新立异及其在悬疑、惊悚电影领域的探索与建树。
梦境可以说是林奇电影中最常见的元素，大量游走于理性边界之外的梦境片段使林奇作品打破了悬疑、犯罪、恐怖等类型片的桎梏。
经由梦的形式完成对人物记忆的选择、转译、整合、重释，揭示华丽长袍遮掩下人性的痼疾与疮疤，从而摒弃艺术的刻意美化，直抵人们内心隐秘处情感迸进的幽深泉眼，这也正是梦境之于林奇作品的意义。
（一）身份重构与关系置换尽管大卫•林奇多次否认其作品中的梦境叙述是对弗洛伊德潜意识学说的搬演，但西方的主流评论家依然执着于用弗洛伊德的精神分析理论来诠解片中人荒诞不经的梦境。
弗洛伊德在其著作《梦的解析》如此解读人们做梦的内在动因：“精神分析认为，梦境总是在有意无意地表露和预示着做梦人内心的憧憬和脑海中的希冀。
”[1]而林奇影片中梦境的开端大多是悄然降临，人物在意识不清醒的状态下，如酗酒或精神受到刺激后从现实坠入梦境，消解了内心与外界、死亡与重生的间隙。
梦境的切入打碎了线性叙事的单调，如一层磨砂玻璃般朦胧，梦中含混不清的内容进一步突显了情节的扑朔迷离，营造出强烈的悬疑感。
电影之王大卫林奇的创作风格
电影之王大卫林奇的创作风格大卫·林奇（David Lynch），作为美国电影界的一位传奇导演，以其独特的创作风格和执着的电影观念而闻名于世。
他的电影作品充满了悬疑、超现实主义和黑暗元素，打破了传统电影的框架，给观众带来了前所未有的震撼和思考。
本文将深入探讨大卫·林奇的创作风格，并分析其作品中的主要特点。
一、迷离的叙事结构大卫·林奇的电影作品往往以非线性和迷幻的叙事方式著称。
他常常使用回忆、梦境和幻象等手法，将观众带入一个扭曲和扰乱的世界。
例如，他的代表作《穆赫兰道》（Mulholland Drive）中，时间、空间和现实之间的界限被模糊化，观众很难分辨故事中的真实与虚幻。
这种叙事结构的运用使得观众沉浸在一种神秘而离奇的氛围中，给人以深刻的印象。
二、黑暗而恐怖的题材大卫·林奇的电影作品通常以黑暗而恐怖的题材为主题，包含了许多引人注目的元素。
他善于创造令人毛骨悚然的场景和人物形象，通过暗示和挑战观众的想象力，引发观众内心深处的恐惧感。
例如，他的电影《蓝丝绒》（Blue Velvet）中，通过展现一个普通小镇暗藏的黑暗面，表达人性的丑恶和社会的扭曲。
这种黑暗主题使得他的作品具有独特的心理深度和思想性。
三、奇幻而畸形的视觉风格大卫·林奇擅长运用奇幻而畸形的视觉效果来创造出与众不同的电影世界。
他在电影中常常使用过度曝光、明暗对比和颜色鲜明的镜头，为观众呈现出一种梦幻般的感觉。
他的电影摄影风格独特，充满了强烈的画面冲击力和视觉张力。
例如，在《黑暗之心》（Eraserhead）中，他用黑白的画面和扭曲的摄影手法创造了一个荒诞而恐怖的世界，给观众带来前所未有的视觉冲击。
四、音乐与声音的创新运用大卫·林奇的电影作品中音乐与声音的运用也十分独特。
他善于将音乐与镜头语言相结合，通过奇特而怪异的音效来营造氛围。
他的音乐选择常常与电影的主题和情感紧密相关，加强了影片的表达力。
这些广告诡异又惊悚,不愧是大卫·林奇拍的
这 些 广 告 诡 异 又 惊 悚 ， 不 愧 是 大 卫 ·林 奇 拍 的
一部 Twin Peak 让大卫· 林奇变成了 cult 拥趸心中的“神”，不过，他拍起商业广告是什 么样子？答案是：还是很 cult。 比如，去年的时候，林奇就为那个以红底高跟鞋为名的 Christian Louboutin 拍了一支 指甲油广告。它视觉上的样子索尼 Playstation 拍摄的名为“The Third Place”的 广告。
60 秒的黑白影像里，充斥着巨大的人物阴影、鬼魅的人头、能吐出手臂的嘴巴，还有 烟雾缭绕的人与鸭共存的世界。 这支广告引起了诸多文化研究者的揣测。作家 Greg Olson 认为，林奇用这支广告把观 众带入了他特有的黑白迷宫里，最终的目的则是映射出人类世界里的各种两极分化。 假如说，在林奇拍摄过的几十支广告里，以上两支还至少算是具备视觉美感的，那下 面这支为 Signature Cup 咖啡拍摄的广告，才算是奇异至极。 整个画面是一个男人手握一个像芭比娃娃一样的人偶，先是自说自话，后又分饰一男 一女两个角色，在对话里列数了一遍 Signature Cup 咖啡的特别之处。整支广告总计 4 分钟长，如果你有兴趣，可以在下面看到。
图片来自广告截图 其实，光看上面这一张截图，会觉得还是挺有创意，也挺正常。但接下来的画面是这 样的：一个涂着 Christian Louboutin 标志性红色指甲油的女人的手，在视频中迅速定 格、切换三次（伴随着咔嚓声），白皙的手指与指甲油的色彩形成鲜明对比，背景音 是诡异的电子乐，在整个广告的粉色梦幻城堡背景下，异常出格。你甚至还能脑补出 粉面红指甲女杀手的模样。
话说回来，不管是为 Christian Louboutin 拍摄的指甲油广告，还是 Playstation 广告， 它们最后呈现出的风格都和林奇前卫、大胆、带有挑逗性的影像风格一致。对于广告 主来说，选择林奇作为广告导演，一方面具备了噱头，一方面也是利用作品迷幻、稍 纵即逝的气质去试图传递产品的独一无二。毕竟，美好的东西都是短暂、特别的。 大卫· 林奇拍摄广告的经历可以追溯到 1980 年代。电影《蓝丝绒》获得成功后，他开 始接受邀约，先后为 Calvin Klein、Georgio Armani 等品牌拍摄过短广告。对于为什么 会接拍这些广告，林奇的答案也是非常简单。 “这些（在我看来）都是小电影，我总是能从拍摄它们的过程中学到很多。”他在一次 采访中说。
一部 Twin Peak 让大卫· 林奇变成了 cult 拥趸心中的“神”，不过，他拍起商业广告是什 么样子？答案是：还是很 cult。 比如，去年的时候，林奇就为那个以红底高跟鞋为名的 Christian Louboutin 拍了一支 指甲油广告。它视觉上的样子索尼 Playstation 拍摄的名为“The Third Place”的 广告。
60 秒的黑白影像里，充斥着巨大的人物阴影、鬼魅的人头、能吐出手臂的嘴巴，还有 烟雾缭绕的人与鸭共存的世界。 这支广告引起了诸多文化研究者的揣测。作家 Greg Olson 认为，林奇用这支广告把观 众带入了他特有的黑白迷宫里，最终的目的则是映射出人类世界里的各种两极分化。 假如说，在林奇拍摄过的几十支广告里，以上两支还至少算是具备视觉美感的，那下 面这支为 Signature Cup 咖啡拍摄的广告，才算是奇异至极。 整个画面是一个男人手握一个像芭比娃娃一样的人偶，先是自说自话，后又分饰一男 一女两个角色，在对话里列数了一遍 Signature Cup 咖啡的特别之处。整支广告总计 4 分钟长，如果你有兴趣，可以在下面看到。
图片来自广告截图 其实，光看上面这一张截图，会觉得还是挺有创意，也挺正常。但接下来的画面是这 样的：一个涂着 Christian Louboutin 标志性红色指甲油的女人的手，在视频中迅速定 格、切换三次（伴随着咔嚓声），白皙的手指与指甲油的色彩形成鲜明对比，背景音 是诡异的电子乐，在整个广告的粉色梦幻城堡背景下，异常出格。你甚至还能脑补出 粉面红指甲女杀手的模样。
话说回来，不管是为 Christian Louboutin 拍摄的指甲油广告，还是 Playstation 广告， 它们最后呈现出的风格都和林奇前卫、大胆、带有挑逗性的影像风格一致。对于广告 主来说，选择林奇作为广告导演，一方面具备了噱头，一方面也是利用作品迷幻、稍 纵即逝的气质去试图传递产品的独一无二。毕竟，美好的东西都是短暂、特别的。 大卫· 林奇拍摄广告的经历可以追溯到 1980 年代。电影《蓝丝绒》获得成功后，他开 始接受邀约，先后为 Calvin Klein、Georgio Armani 等品牌拍摄过短广告。对于为什么 会接拍这些广告，林奇的答案也是非常简单。 “这些（在我看来）都是小电影，我总是能从拍摄它们的过程中学到很多。”他在一次 采访中说。
叙事重构与怪诞影像--大卫·林奇电影中的非理性精神世界
252020作为西方最具个人风格的电影导演之一，大卫•林奇将非理性与自身的电影创作融合在了一起，赢得了“林奇主义”这一独特称呼。
在大卫•林奇的电影中，后现代主义的不确定性与对人类潜意识的剖析构成了其非理性的精神内核。
在此之下，反常规的叙事模式重构与超现实主义的怪诞影像符号螺旋交织，铸就了大卫•林奇的非理性电影世界。
时至今日，重新回顾大卫•林奇的电影，在非理性的影像创作中，他所传达的则是对于人类精神世界的深邃探索。
一、后现代与潜意识：林奇主义中的非理性内核在现代西方世界的诸多导演中，大卫•林奇无疑是极具个人风格的一位。
晦暗难明的故事情节、阴沉压抑的影调氛围、诡奇怪异的影像符号……这些各具特色的影像特质交相融合，铸就了大卫•林奇独树一帜的电影风格。
对此，好莱坞以“林奇主义”这一具有个人印记的名词来对大卫•林奇的电影风格进行命名。
主流商业电影有着模式化的人物形象与切合观众观影预期的情节设计，以此构建出由逻辑秩序与可见结果所支撑的理性影像世界，而在大卫•林奇的电影里，这种理性化的电影世界被全然打破并进行了重新建构。
在大卫•林奇看似驳杂的电影风格背后，对于人类精神的非理性表达则是其电影的内在特征。
电影世界的故事逻辑可以是非线性甚至颠倒的，影像人物的心理也可以是混杂甚至错乱的。
统一、权威、价值，这些具有理性色彩的名词构成了现代主义的内在特质，也成了主流商业电影的基本表达。
相对而言，大卫•林奇正是以与之相反的错乱、迷失、断裂等具有非理性特质的后现代思想完成了其电影的个人风格塑造。
这种后现代主义式的不确定视角与对人物精神的潜意识挖掘相互交织，为大卫•林奇电影提供了非理性的转向之路。
在此之下，大卫•林奇电影中出现了徘徊于诡谲梦境中的杀人凶手、在被折磨中走向心理扭曲的女歌手、在情感压抑中走向精神分裂的苦闷男子等等人物，他们都在理性与非理性的摇摆中穿行前进。
大卫•林奇在晦暗错乱的影调氛围中设置了代表着恐惧与黑暗的非理性深渊，并最终将影像人物吞入其中，从而将其非理性的电影特质推向了极致。
大卫·林奇电影中诡秘感的营造_325
大卫·林奇电影中诡秘感的营造如何解读被认为是美国当代“非主流”电影中的佼佼者，颇为另类的大卫?林奇，这对当代影评人来说无疑是个略具困扰性的问题。
林奇的电影避开了主流导演的创作模式，其电影中充斥着大量怪诞的奇幻感觉与死亡体验，消解着观众对于以往犯罪题材影片的想象，而是创造出了一种新型的邪典电影类型。
[1]业界对于邪典（Cult movie）的定义在于低成本与自由的、带有主观色彩的B级片。
[2]林奇的电影就具有邪典电影中的极端题材与风格上的特立独行，然而耐人寻味的是，林奇的电影又似乎很难被认为是小众的，其电影尽管满是邪气，但一经问世基本上都能得到观众的喜爱。
这就不能不归功于林奇电影所带给观众的快感与痛感迎合了观众的审美需要。
而在其中居功至伟的，便是一种诡秘感的营造。
诡秘感刺激着观众在集体无意识之中对于恐惧、紧张感的期待，同时当诡秘感出现在大银幕上时，正在对大银幕处于观看状态的观众又能获得一种窥探隐私的快感。
林奇对于自己对诡秘感的热爱有着毫不掩饰的表现，他的作品基本上都颠覆着观众对于日常生活的认识，林奇善于多层次、多角度地将观众所熟悉的东西进行陌生化，释放着自己天马行空的想象力，塑造一个结合了自身思考的梦魇世界，这样无疑会引起观众程度不一的焦虑。
同时，林奇有意克制着自己的“先锋姿态”在电影中的表露，避免电影过于不接地气，这正是林奇电影“邪”而能“邪”得恰到好处，备受观众狂热追捧的原因。
一、死亡的审美化大卫?林奇的电影具有的一大特色便是非理性叙述，而在他的非理性叙述中最为直观的便是死亡的反复出现。
费尔巴哈曾经于《关于死亡的韵诗》之中点明死亡对于人类的意义，他认为：“死亡是我们获得存在的知识的工具，死亡确实显现了存在的根由，唯有它才喷射出本质的火焰；存在只有在死亡中显现，因而它也就是在死亡中实现。
”[3]但是对常人而言，死亡是最深的恐惧，死亡意味着人生的终结与希望的破灭，而对电影中的角色来说，人物的命运越是无常，戏剧的冲突性便越高，而无常的命运所指向的最悲剧的结局也正是死亡，尤其是某种带有宿命意味的死亡，更是能让观众在观看、梳理清楚整个事件来龙去脉之后唏嘘不已。
非传统叙事中的虚实构建——对大卫·林奇《穆赫兰道》的解读
析打破了原本社会对其模糊和玄幻的认知,他认为
人
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收到外界神经或肉体刺激后触及心灵，从而按照
“复现的原则”顺序构成梦的内容,借用这种方式,
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《后窗》等不仅充分展现经典精神分析学，还始终力
导了故事的整体发展，并成为了衔接梦境与现实的
重要物件&电影前半段在梦境中蓝钥匙出现在瑞
塔的背包里，蓝钥匙指向的是瑞塔的真实身份，而
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境中打开蓝色盒子是深不可测的黑洞，意味着瑞塔
和贝蒂关系的结束，而现实中打开的蓝盒子则意味
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FhvJnnFvd SFaFvE( Rhn@h EhBREFhvdnrv@FBr+ EdvvU :ndvrEFandnn?and dv@BnEFr:@FnBn BDUEH@hBanaCH8
通过多重梦境场景外化表现出其内心所压抑的
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诡异的狂野之徒_大卫_林奇的电影世界
M导演评述OVIE LITERATURE电影文学2011年第21期诡异的狂野之徒———大卫·林奇的电影世界■禇艳郭恺（河北科技大学动画学院，河北石家庄050018）［摘要］大卫·林奇是美国非主流电影的代表人物，他善于以独特的视角来关注社会现实。
他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。
他用前卫的叙事方式讲述着一个个诡谲的故事，试图从价值匮乏的世界中寻求真理，以其独特的创作风格为我们营造出一个超现实的影像世界。
［关键词］后现代主义；林奇主义；影像风格他是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。
他以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。
他的电影你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的，它不是一个梦，但也不是现实。
他是美国最具个人风格和充满冒险精神的导演之一，人们甚至为他发明了一个词汇“Lynchian（林奇主义）”。
他就是美国独立电影的一面旗帜———大卫·林奇。
大卫·林奇曾说：“（事物的）神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。
电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。
”在他的影片中，处处是怪异的场景、离奇的故事和梦魇般的气氛，纠结了现实与虚幻，清醒与迷离，充满超现实的意味，再次将这个诡异导演的风格展现得淋漓尽致。
2001年大卫·林奇编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》，这也是大卫·林奇自己最满意的作品之一。
影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。
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大卫·林奇电影中诡秘感的营造如何解读被认为是美国当代“非主流”电影中的佼佼者，颇为另类的大卫?林奇，这对当代影评人来说无疑是个略具困扰性的问题。
林奇的电影避开了主流导演的创作模式，其电影中充斥着大量怪诞的奇幻感觉与死亡体验，消解着观众对于以往犯罪题材影片的想象，而是创造出了一种新型的邪典电影类型。
[1]业界对于邪典（Cult movie）的定义在于低成本与自由的、带有主观色彩的B级片。
[2]林奇的电影就具有邪典电影中的极端题材与风格上的特立独行，然而耐人寻味的是，林奇的电影又似乎很难被认为是小众的，其电影尽管满是邪气，但一经问世基本上都能得到观众的喜爱。
这就不能不归功于林奇电影所带给观众的快感与痛感迎合了观众的审美需要。
而在其中居功至伟的，便是一种诡秘感的营造。
诡秘感刺激着观众在集体无意识之中对于恐惧、紧张感的期待，同时当诡秘感出现在大银幕上时，正在对大银幕处于观看状态的观众又能获得一种窥探隐私的快感。
林奇对于自己对诡秘感的热爱有着毫不掩饰的表现，他的作品基本上都颠覆着观众对于日常生活的认识，林奇善于多层次、多角度地将观众所熟悉的东西进行陌生化，释放着自己天马行空的想象力，塑造一个结合了自身思考的梦魇世界，这样无疑会引起观众程度不一的焦虑。
同时，林奇有意克制着自己的“先锋姿态”在电影中的表露，避免电影过于不接地气，这正是林奇电影“邪”而能“邪”得恰到好处，备受观众狂热追捧的原因。
一、死亡的审美化大卫?林奇的电影具有的一大特色便是非理性叙述，而在他的非理性叙述中最为直观的便是死亡的反复出现。
费尔巴哈曾经于《关于死亡的韵诗》之中点明死亡对于人类的意义，他认为：“死亡是我们获得存在的知识的工具，死亡确实显现了存在的根由，唯有它才喷射出本质的火焰；存在只有在死亡中显现，因而它也就是在死亡中实现。
”[3]但是对常人而言，死亡是最深的恐惧，死亡意味着人生的终结与希望的破灭，而对电影中的角色来说，人物的命运越是无常，戏剧的冲突性便越高，而无常的命运所指向的最悲剧的结局也正是死亡，尤其是某种带有宿命意味的死亡，更是能让观众在观看、梳理清楚整个事件来龙去脉之后唏嘘不已。
在林奇的电影中，死亡并不意味着对生命终极关怀、生命更替轮回的思考，而仅仅是电影所需要的诡秘感的重要组成部分，是非正常、犯罪的产物，但他依然是将死亡审美化了的。
例如，在《我心狂野》（Wild at Heart，1990）中，男女主人公塞勒和罗拉都是不折不扣的暴力分子，两人在走投无路之后选择了私奔，从而开始了一段让人毛骨悚然的旅程。
对塞勒和罗拉来说，整个时代都是信仰崩溃的，他们也并没有什么精神追求，只是两个相爱并试图理解对方，化解对方恐惧的飘男荡女，然而这个社会无论黑道或白道都容不下他们，迫使他们再次进入杀戮之中。
在电影中，两男一女共三个杀手奉命去追杀塞勒，而他们最后的下场便是被塞勒用锄头狠狠打死，直至脑浆迸裂。
在电影中，死亡并不仅仅意味着矛盾的解决方式和冲突的激烈程度，而是意味着一种对自由的极致追求。
罗拉饱受自己那浓妆艳抹的母亲变态的控制，塞勒则被毒贩桑托所掌控，同时也是另一个毒贩鲍比想要杀掉的对象，他们所追求的便是彻底摆脱这一切，尽情地享受他们的男欢女爱。
杀人无疑是一种犯罪行为，但是林奇并不仅仅给观众展示血淋淋的暴力，而是让观众目睹主人公充满波折的、狂躁的人生，如鲍比和罗拉母亲这两个人物就意味着迎面袭来的淫欲，他们带给观众的不是狰狞和恐怖感，而是怪诞、不和谐以及主人公的童年阴影。
又如在电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr.，2001）中，主人公戴安娜在被女友卡米拉抛弃之后，加上自己的事业失败的打击，精神濒临崩溃，于是她找到了一名杀手，拜托他杀死卡米拉。
这一罪恶的念头不断折磨着戴安娜，以至于她坠入到一个令人惊恐的，充斥着腐尸、谋杀、魔鬼等怪异事物的噩梦之中。
梦醒之后，她本能地希望卡米拉并没有被杀手所杀，然而杀手却带来了成功的消息，戴安娜顿时失去了继续生活的全部勇气，在沙发上手淫后开枪自杀。
整部电影的诡秘之处并不仅仅在于戴安娜那使人无法清晰理解的梦境，而在于整个故事背后体现出来的悲剧。
从电影中不难发现，戴安娜未必没有在好莱坞生存下去的演技，但是残酷的海选以及暗箱操作让她没有出头之日，她的同性恋性取向也很难在当时的社会中获得幸福的生活，因此她只能进入自己的潜意识之中，构建起一个现实中并不存在的虚拟人格来满足自己的欲望。
在她谋杀爱人之前，实际上她自己也已经“死”了。
二、扑朔迷离的氛围感电影这一艺术的接受模式是特殊的，与音乐、美术等不同，对电影的接受基本上需要一个幽闭的、黑暗的世界，在这种环境中，观众更容易进入创作者想传递出来的氛围中，让心灵与故事中的人物达成共振。
例如，在大卫?林奇早年自编自导的短片《祖母》（The Grandmother，1970）中，主人公儿子一直生活在一个极为诡异的家中，父亲粗暴而蛮横，母亲堕落，两人如猪一般地活着。
儿子在家中几乎没有容身之地，长期躲在阁楼之中，因而面色苍白，阁楼的阴暗与他皮肤的毫无血色形成了鲜明的对比，黑暗如长夜一般几乎无法穿透，这意味着儿子似乎很难再获得他所想要的家庭关爱。
而更为诡异的是，这一家三口实际上都是如树一般从地底下长出来的。
林奇用这样的方式来表现尽管他们拥有人的外形，但是却未必拥有人本应有的正常情感。
然而祖母也是像树一样长出来的，只是她是依靠儿子“种”出来的。
在正常的世界中，应该是先有祖母再有孙子，然而在《祖母》之中，祖母的出现却要依靠孙子的浇灌。
并且这种出来的祖母完全为得到孙子的爱而生，只要是孙子受到了欺负，祖母就会去保护他，关爱他，给这个早熟而天真的男孩吟唱歌谣。
林奇在电影中拒绝解释为何这一家人从地下长出来，也不交代主人公最后的结局。
电影以一种神秘的氛围反映了某种类似于印度教教义的观点，即万事万物的精髓都在土壤之中。
在影片的最后，主人公依然没有逃离孤独的命运，而观众的心情也无法随着影片的结束而平复。
大量梦境叙事（Dream Narrative）的运用也是林奇塑造出扑朔迷离氛围的手法之一。
以至于人们认为“在常规电影中，全知全能的叙事和内省意识式的叙事有着不可逾越的鸿沟。
然而，对林奇而言，内部与外部、梦境与现实、死亡与新生的藩篱如同一层可渗透的薄膜”[4]。
首先，电影的虚拟性本来就与梦境类似，这也是电影制片厂又被称为“梦工厂”的原因之一；其次，梦境的营造更加便于导演的发挥，脱离了现实的控制，各种诡异的、不合常理的东西都可以顺理成章地出现，同时，也正是在梦境之中，人性中埋藏在潜意识中的各种龌龊、卑鄙、阴暗甚至罪恶的念头才有可能暴露出来；最后，梦境叙事无疑能够让观众十分费解，增大了观众彻底明白导演意图的难度，往往便是在廓清导演所埋设的叙事主线、人物关系等内容时陷入紧张的情绪中，这也正是为何众多审美接受者热衷于在表达自己审美心态时使用“细思恐极”的缘故。
例如，在《穆赫兰道》中，整部电影几乎有75%的篇幅都在讲述一个漫长的梦境，在这个梦境之中发生的一切如果没有后面25%时长的解释，观众将无法走出林奇的叙事迷宫。
例如，丽塔的出现并和贝蒂（戴安娜）结为好友这本身就是十分扑朔迷离的，丽塔莫名其妙地出现并且因为车祸失忆，完全无法讲清自己的身份。
一名男子说在一个叫“云奇”的地方有盯着人看的恶魔，后来他前去云奇的时候果然看到了令人胆战心惊的墙后怪物，这是完全违背现实的。
而实际上如果观众意识到这是女主人公戴安娜的梦境就可以理解这些诡异之处了。
丽塔并非神秘的黑发女子的真名，神秘女子实际上是作为同性恋的女主人公所爱慕的对象，而丽塔的名字来源于墙上的一张海报，海报上是丽塔?海华兹，给这一女子取名为丽塔实际上象征着戴安娜对黑发女子卡米拉的美好的肯定。
而戴安娜的梦境中之所以会出现怪物则是因为在戴安娜入梦之前，这位因爱生恨的女孩曾找过职业杀手杀死自己的女友卡米拉，她所恐惧的便是卡米拉的死亡。
全部电影的诡秘感都是建立在戴安娜“迷失自我”这一前提之上的，因此虽然离奇但是又合情合理。
三、神秘元素的运用与哥特小说和影视作品所偏爱的中世纪不同，在当下的社会中，日常生活的秩序基本上已经形成了一个超稳定结构，而人们获取信息能力的加强也阻挡着人们在观影过程中获取惊奇与恐怖，一言以蔽之，正是理性创造了今天的现代文明，而理性是与神秘、诡秘感格格不入的。
因此，导演想要在当代语境下进行叙事并且营造出诡秘感，就不可避免地要在电影中运用多种神秘元素，从而使电影中的空间与能给观众带来安全感和熟悉感的现实生活之间拉开一定的距离，让观众获取更为到位的幻觉和体验，同时也是对自己作品意味和情怀的丰富。
例如，在《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）中，主人公杰弗里去到的家乡小镇似乎平静祥和，淳朴的人们以伐木为生，然而也正是在这里，杰弗里发现了一只被割下的耳朵，导致了他的当场呕吐，随后杰弗里就陷入了一桩恶性犯罪事件的调查之中。
但也正是在调查中，他爱上了夜总会歌女桃乐丝――黑社会头目弗兰克侵犯的对象之一。
每当弗兰克要强奸桃乐丝时，他就会在桃乐丝的嘴里塞上一片蓝丝绒。
蓝丝绒无疑成为一个具有神秘感和象征意味的元素，它的作用并非是防止桃乐丝叫喊，而是这种柔软质地的布料更能够激发男性的征服感。
这片蓝丝绒也荡起了杰弗里心中的涟漪，原本他是百分之百反感弗兰克的罪恶行径的，但正是蓝丝绒让他对桃乐丝也产生了欲望，从而对自己的女友桑迪失去了兴趣。
蓝丝绒连接起弗兰克和杰弗里两个人物，实际上也是连接起了同一个人身上兼具的正与邪的两面。
蓝丝绒这一看似美好而实际上被用作罪恶用途的元素也象征着这个看似平静实则暗流涌动、光怪陆离的小镇。
同时要指出的是，林奇的部分电影带有“为诡秘而诡秘”的倾向，他只是大胆地消解着当前电影严肃的叙事中心话语以及试图突破主流的审美趣味。
从一个个颇显得光彩照人的，在林奇的构思下得到了充分表演的犯罪分子的形象塑造中便可以看出林奇对于好莱坞电影中犯罪分子形象的解构意图。
在林奇的电影中，人们的丑恶表演不一定是某种社会问题导致的结果，林奇无疑对社会症结进行了解剖，人们对生存状态感到不满也并不意味着环境对人的异化，更不一定意味着这是导演对人类自我存在的思考。
从这一点来说，林奇的电影是缺乏“困惑”和反思的，这也是他的电影与其他邪典电影相比显得不够特立独行的原因。
但这并不代表他营造出来的诡秘感不是一种“有意味的形式”。
通过对林奇电影的总结不难发现，在精神视野以及审美趣味上，林奇在当代好莱坞著名导演中显得颇为独树一帜。
这位导演对于世界的审美表达，对人性的思索以及对情感体验的叙述方式都脱离不了一种带有诡秘感的特点。
实际上，涉及孤独、感伤、阴暗等的内容本身就是邪典电影导演们在创作上的共性。
尽管就电影的思想深度以及叙事的纵深感，乃至电影在时代语境之中的意义来说，林奇的电影还存在一定缺憾，但是仅就诡秘感以及随之而来的恐惧感、绝望感，还有诡秘感背后并不违背逻辑的叙事来说，林奇就已经堪称一位成功的电影大师。