刘三姐中的电影音乐特点及其艺术价值

《刘三姐》山歌的传统艺术赏析
《刘三姐》山歌是一首古老的民间山歌，它来自中国传统歌谣传统。

这首歌讲述了清朝年间刘三姐从贫穷中走出来牛逼的故事。

传统艺术赏析《刘三姐》山歌就要从视觉艺术、文字语言等方面来研究讨论它的艺术特点，以及它在文化上的意义和影响。

首先，从视觉艺术的角度来看，《刘三姐》山歌中所塑造的素材都是浓郁的生活气息，表现的是一个充满活力的精神世界。

歌中简洁的词语，又多了几分温柔、细腻、动人的情调，虽然没有太多的文字技法，但也能感受到画家对细节的精心描绘，能够勾勒出一个立体的灵魂世界。

再者，从文字语言的角度来看，《刘三姐》山歌充满着悲伤的抒情意味，其旋律、押韵的格律配合的非常好，既有节奏感，又有气势。

歌词节奏活泼激昂，充满了溢于言表的深情厚谊，表现出新意。

另外，从文化角度来看，《刘三姐》山歌对于人们来说，既是一种感情上的安慰，又是一种精神上的慰藉，它使清朝年间刘三姐的传奇故事被人们所熟知，深受人们喜爱和推崇，激励着人们以刘三姐作为榜样，勇于担当，勇于奋斗，勇敢前行。

总之，《刘三姐》山歌充满着历史的温馨与深刻，它不仅有着极强的视觉艺术表现力，还受到人们的喜爱和尊重，被誉为“文化宝藏”，具有极高的收藏价值和文化意义，在我国传统文
化研究中，也具有极高的价值。

电影《梦见刘三姐》之美学享受“我梦见了刘三姐，依山淌河把歌唱，鱼儿忘了捉迷藏，画眉忘了回家乡。

我梦见了刘三姐，浅浅的酒窝把歌唱，清点竹排回头望，旺旺的眼睛我心呀心荡漾。

我在梦中常把三姐画，画中的山水如梦醉桃花，还有芦笛声声唱，我和三姐唱山歌哎，这边唱来那边和，我和三姐唱山歌哎，这边唱来那边和。

”这是电影《寻找刘三姐》片尾中由剧中主角韦文德（苏有朋饰）和刘甜甜（黄圣依饰）划舟于清水河畔，一弯明眸、一盈轻笑，成就一段浪漫的爱情故事。

或许，这并不仅仅是一个爱情故事，更勾起了人们对于广西山山水水的向往之情。

1、情节美——浪漫的爱情故事成为故事的主线一个年轻的美籍华人，为了寻找音乐创作灵感，来到他的祖籍广西，在了解各民族原生态音乐的过程中，邂逅了一场浪漫的爱情。

不得不说，爱情作为年轻人茶余饭后的谈资始终是一个不变的话题，而爱情故事同时也为一个旅游地创造了新的亮点，以爱情故事作为背景的旅游地也比比皆是，例如西子湖畔的白娘子许仙的爱情，天涯海角跳海殉情的情侣等。

在以刘甜甜被误认为阿梅作为金牌导游带韦文德游广西的路线的带领下，韦文德开始了他在广西“寻找”刘三姐的音乐之旅。

老莫也给阿德说广西是“山美、水美、人更美”，而广西妹子个个都是刘三姐，只要找到了刘三姐，也就找到了韦文德所要找的音乐。

第一站是桂林山水，青山绿水、碧波荡漾，以二十块钱上的桂林山水和十块的三峡风光做对比来说桂林山水的价值之高，而在这里，韦文德希望自己的毕业作品里多一点中国元素的心意也正式向“阿梅”阐述出来。

而在这其中还有刘甜甜向苗家阿婆订的“苗锦”，给后续刘甜甜在各个少数民族的寨子里收民族手工艺品做了铺垫。

后来有一起看到了从元朝到清朝末年800多年历史的梯田，期间阿德抬刘甜甜坐的人力的骄子也有了阿德和甜甜爱情的萌芽。

在瑶寨遇到了莫叔安排的阿娟与阿德的相亲，而阿娟唱的瑶寨的敬酒歌“一颗糯米两头尖，糯米酿酒比蜜甜，有缘千里来相会，无缘哪怕共廊檐。

”也是其中的特色。

电影《刘三姐》插曲在广西民歌传承中的艺术作用作者：莫恭莲来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：本文通过对电影《刘三姐》中的插曲、故事情节以音乐创作手法进行分析，从电影传说中的刘三姐追寻真实的刘三姐，探索广西民歌的历史传承过程，了解广西原生态山歌的文化特点，通过生动的曲例探讨“赋、比、兴”的艺术表现手法。

关键词：山歌钢琴伴奏编配赋比兴民族团结中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0145-03一、传说刘三姐“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉，心中有了不平事，山歌如火出胸膛”……电影一拉开序幕，就听到阵阵山歌伴随着广西山水的画面由远及近驶来，这首山歌名为《山顶有花山脚香》，河面上，正在打鱼的老渔夫和儿子阿牛也在侧耳倾听，他们循着歌声往上游找去，只看见江水中漂来一个藤筏，筏上站着一位姑娘，她用歌声诉说着“自己被地主陷害导致家人失散”的遭遇，原来她就是刘三姐！爷俩既同情又喜欢这位姑娘，于是请刘三姐来到家中。

消息很快传了出去，乡亲们从四面八方赶来，有的为了一睹刘三姐风采，有的为了与她对歌，更有的是专程赶来请她去自己的家乡传唱山歌的，把圩日赶得好不热闹！这时，刘三姐失散的哥哥刘二也和大伙一起来到了李老头的家里，刘三姐感激地看着四方八邻，唱出了著名唱段《多谢了》（独唱与对唱）：“多谢了，多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭啊，只有山歌敬亲人”。

当地的地主莫怀仁对刘三姐早有耳闻，为免刘三姐来到自己的地头兴风作浪，赶紧派人去街上收鱼租，企图打断歌会，谁知计划落空，几天后，他又亲自带着“禁歌牌匾”上茶山禁歌，此举再次以失败告终。

地主发现刘三姐不可小觑，于是宣布要和刘三姐来一场对歌比赛，莫老爷盘算着：让我聘请几个高手来打败你，看你还有什么好嚣张。

哥哥刘二劝妹妹离开此地，以免闯祸，但是李老头说“去哪都有恶霸，躲得一时躲不了一世，我们要勇敢与财主作斗争，才能争得自己的权利”。

刘三姐受到鼓舞，答应莫老爷的要求：如果对歌失败，就不再唱歌。

“刘三姐”来源于民间传说,民间流传的故事往往与当地人民独特的风土人情息息相关,富有地域和民族特色,经过了千百年时间的演绎,往往能够产生无穷的艺术魅力,使听众心向往之。

“刘三姐”的故事就是如此,以刘三姐为题材改编的戏剧又增添了许多神秘的剧情,内容丰富多彩。

中华人民共和国成立后,大型舞剧《宝莲灯》、民族歌剧《江姐》等经典作品相继涌现,中国的音乐和舞蹈艺术得到了飞速发展。

许多艺术工作者开始将目光转向了民族传统文化题材,希望从中获取素材,创作出更多的作品。

在这过程中,发现“刘三姐”的民间传说深受民众的喜爱,从而被艺术工作者选中作为戏剧题材。

艺术工作者经过整理加工,在原有的基础上进行创作,最终形成歌舞剧《刘三姐》[1]。

一、歌舞剧《刘三姐》简介20世纪50年代,文化部提出了戏曲界要进行“剧本改革、人员改革和管理制度改革”的要求[2]。

中国戏剧界由此开启了全面革新,在继承黎锦晖儿童歌舞剧民族化创作经验的基础上,吸取了更多民族民间音乐文化,相继创作了《江姐》《罗汉钱》等一批优秀戏剧作品,创作水平实现了跨越式发展,中国“新歌剧”由此应运而生[3]。

“新歌剧”的潮流再加上广西壮族自治区党委要求对彩调剧《刘三姐》做进一步改编的要求,歌舞剧《刘三姐》就是在这种背景下创作出来的。

“刘三姐”是广西民间传说中一位生活于唐代岭南地区的民女,擅长唱歌,被人尊称“歌仙”。

“刘三姐”的传说在广东、广西等地区代代相承,明末诗人屈大均所作《刘三妹》、民国初年编纂的广西宜山县(今广西壮族自治区河池市宜州区)《宜山县志》中均记载刘三姐“解音律”“性爱唱歌”,“刘三姐”逐渐发展为岭南地区的一种文化符号,并成为各种民间戏曲作品中的角色。

1958年柳州彩调剧团将“刘三姐”编入到彩调剧《刘三姐》当中,演出后引起广泛关注,而歌舞剧《刘三姐》就是在此基础上创作而成[4]。

1960年,在广西壮族自治区党委领导下,由柳州《刘三姐》剧本创作小组创编、广西壮族自治区《刘三姐》汇演大会改编、郑天健任导演、广西壮族自治区歌舞团负责排演、傅锦华主演的歌舞剧《刘三姐》公演后大获成功,曾“五进中南海、四进怀仁堂”,成为中国歌舞剧的经典之作[5]。

少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析-精品文档少数民族电影《刘三姐》的歌曲赏析一、电影《刘三姐》和乔羽、雷振邦影片《刘三姐》是建国初期长春电影制片厂拍摄的一部音乐山水风光片，故事取材于广西壮族著名歌手刘三姐的古老传说。

该片由著名导演苏里指导，著名作曲家雷振邦谱曲，词坛巨匠乔羽编剧作词，黄婉秋主演，共同创作了这部中国电影史上的经典作品。

刘三姐是广西壮族地区流传已久的神话人物，相传她是唐代壮族的农家女，自幼音乐天赋极高，能够指物索歌，开口即成，且旋律优美动听。

与她前来对歌的人络绎不绝，有时是一两天，有时是三五天，无不铩羽而归。

她的才华遭到了流氓恶霸的嫉恨，后来在乡亲们的帮助下悄然逃脱，最后骑着鲤鱼飞天成仙。

在本片中，刘三姐和哥哥刘二、老渔夫、阿牛、舟妹在河边过着亲如一家的生活，壮族姑娘们喜欢边采茶边唱山歌，但是地主恶霸莫怀仁为了霸占山上的茶叶，禁止百姓们上山采茶，刘三姐不但不听，反而扔倒了莫怀仁所立的“禁止采茶”的牌子。

后来刘三姐提出，如果不让百姓们采茶，需要跟她对唱山歌，如果能赢过她，百姓们就不再上山采茶。

莫怀仁请来了三个秀才，在船上和刘三姐对歌，结果一个个都在老百姓的奚落下落荒而逃。

气急败坏的莫怀仁又使出毒计，将刘三姐抢到家中，威逼利诱，百般威胁。

刘三姐则是坚贞不屈，后来在阿牛和百姓们的共同营救下，刘三姐成功逃脱，在新的地方继续教大家唱山歌，唤起大家与封建势力作斗争。

当时的导演苏里，拍摄影片时无意中被开水烫伤，是在担架上完成影片创作的，功夫不负有心人，在导演和词作家、曲作家的共同努力下，终于收获了巨大的成功，在百花奖中斩获了多个奖项，成为中国电影史上具有里程碑意义的佳作。

担任该部影片歌词创作和编剧的是我国著名的词作家，有词坛泰斗之称的乔羽先生。

半个世纪以来，乔老为我们写下了无数经典，成为我们时代发展的最鲜活的见证。

1959年，乔羽在广西整理彩调戏的素材，被刘三姐的故事深深吸引，在进行了实地的考察和采风之后，他力邀苏里将这个故事拍成电影。

论电影《刘三姐》的音乐魅力_音乐论文音乐论文摘要:电影《刘三姐》的歌曲时至当前仍然在受到人们的喜爱,自问世至今已有诸多研究,但着重点多是对广西民俗、文化、旅游、经济的关联性,对于其思想性、艺术性特别是音乐魅力方面的研究不多。

本文立足于音乐的民族特色、音乐的喜剧元素方面,对电影《刘三姐》的音乐魅力进行探究。

关键词:刘三姐;音乐;民族特色;喜剧前言:电影艺术中的音乐与纯音乐相比较,故事情节虽然束缚了音乐的想象空间,但在视觉的补充下,电影艺术里的音乐会更加具体和形象,甚至有时候我们无法分清是被剧中人物感动还是没音乐感动。

因为往往一部感人至深的电影作品的主题音乐会被人们长时间传唱,因为一旦人们想起它,片中人物便会历历在目。

电影《刘三姐》便是这样一部以主题音乐被传唱大江南北,至今不衰的电影作品。

本片以广西各地壮族民歌歌曲调为基础,融合了包括汉族在内的多个民族的音乐元素,用现代音乐技法进行再度组合,从而散发出更加耀眼的艺术光芒。

一、音乐的民族特色电影《刘三姐》于1963年获第2届《大众电影》百花奖最佳音乐奖、最佳摄影奖和最佳电影美工奖。

虽然已是上个世纪的电影,但是时至今日电影《刘三姐》的歌曲仍然受到人们的喜爱,在很大程度上超越了辈份、年代和地域的局限。

故事以唱歌为中心展开叙事,充分再现了壮族人民能歌善唱、以歌代言的民族传统,同时也向观众展示了了一种将充满诗情画意的漓江水与优美抒情的音乐完美地融于一体的魅力意境。

本片以广西作为拍摄地点,将富有壮族特色的歌唱词与其他民族的音乐精华融会提炼,曲调更优美,民族特色更鲜明。

片中音乐是由优秀民族音乐家雷振邦先生谱曲, 乔羽填词。

歌由广西彩调剧团刘三姐的扮演者傅锦华配唱,音色清亮甜润,犹如锦上添花。

配乐由长影乐团演奏,音响经特殊塑造,更为美妙动听。

片中还切合不同的情境、不同的人物,配以不同艺术风格的演唱方式,增强了美学效果和艺术感染力,主要有:1.独唱:如影片第一个镜头就是“歌”,三姐唱着《顶有花脚香》,摇着竹筏唱着出场,“顶有花脚香,桥底有水桥面凉,心中有了不平事,歌如火出胸膛……”接着就与老渔翁和阿牛用“歌”对上了话“。

《刘三姐》观后感大学里，我在选修课上看到了电影《刘三姐》。

被里面的阵阵歌声所吸引，不时跟着哼唱几句，总会想着身临其境和她们一起唱歌，一起智斗财主。

现在脑海里还清晰的留下刘三姐唱歌时微红俊俏的脸庞，和那生气时的杏眼圆瞪。

《刘三姐》在音乐表达效果上分为三部分：音乐，歌词，情感。

这三部分分开来说有不同的表达寓意，合起来又意义相承，达到共同的表达目的。

就音乐而言，里面所使用的乐器全都具有很浓厚的民族特色，如二胡，快板，唢呐等。

电影开始的时候，给我们展示了桂林山水静画般的美景，绿水青山，接着一曲悠长的笛声轻轻撩开画面，打破漓江水的平静。

就像阳光冲破沉湿的空气刺入森林深处，惊醒了困睡的金丝雀，发出清晨的第一声最美的清嘀。

这是远处传来了刘三姐的歌声。

那一段是清唱，未见人来却闻歌。

歌声顺风而播，顺水而流，清脆动人，宛如漓江水般清澈，如划过天际的飞鸟，不留一点多余的雕琢痕迹，更加衬出桂林山水的美景。

在影片里面唱什么山歌，用什么背景音乐都是很有讲究的，其中最形成鲜明对比的是刘三姐和三个秀才船上对歌的那一段。

由于我自己也是门外汉一个，，听不出里面用了什么乐器，也道不出导演用了什么音乐技巧，也只能浅薄的谈一下自己的感想。

当秀才唱山歌时只用了一两种乐器，而且唱到最后总会停顿一下，然后提上去，这样的表达效果使观众感觉到秀才们的那一停顿，像是在思索，也是在犹豫，表明了他们的歌都是从书上死的，与刘三姐对歌时的词穷形象突兀出来。

而到刘三姐唱歌时，快板打出很快的节奏，还有各种乐器的配合，没有一丝停顿，显出刘三姐的聪明才智。

同时快节奏也表现出受地主压迫人民的愤怒与反抗。

两种音乐一对比，导演想表达的感情色彩已无须多言。

好音乐配上好歌词才是优秀的作品。

影片在歌词方面也是有很大的讲究的。

歌词多次体现了受压迫老百姓的艰苦。

正如刘三姐在影片开始所唱：“财主刁，半夜举起杀人刀，害我不死偏要唱，唱的大河起波涛。

”刘三姐的山歌不是普通的山歌，它比钢刀还锋利，与财主的凶残做斗争，不卑不亢。

歌舞剧《刘三姐》音乐民族化创作分析【摘要】歌舞剧《刘三姐》是一部音乐民族化创作的经典之作。

本文通过对该剧的历史背景、音乐民族化创作理念、民族音乐元素的融入、音乐表现手法的创新以及观众反响和评价的分析，探讨了这部作品在音乐创作上的突破与创新。

通过对该剧音乐民族化创作的成果进行总结，展望了未来民族音乐在戏剧领域的发展方向。

该剧不仅在音乐表现上具有独特的地方，更为国内外音乐民族化创作树立了榜样。

观众对该剧的反响也表明了音乐民族化创作的受欢迎程度。

通过本文的研究，可以更好地了解音乐民族化创作在歌舞剧领域的应用与发展。

【关键词】歌舞剧，《刘三姐》，音乐民族化创作，分析，引言，背景介绍，研究意义，歌剧，《刘三姐》的历史背景，音乐民族化创作理念，民族音乐元素的融入，音乐表现手法的创新，观众反响和评价，结论，音乐民族化创作的成果，展望未来，总结。

1. 引言1.1 背景介绍歌舞剧《刘三姐》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的作品，源自中国西南地区的民间传说。

这部歌舞剧首次演出于上世纪50年代，由著名作曲家谭盾创作音乐，著名导演陈唐执导，以女性主角刘三姐的传奇故事为主线，展现了她勇敢、独立的形象，以及对爱情和家庭的追求。

在中国文化传统中，刘三姐是一个广为人知的英雄人物，她勇敢、聪慧，敢于挑战传统观念，展现了女性的独立和自主精神。

《刘三姐》这部歌舞剧将这一传统故事重新诠释，通过音乐的表现和舞台的呈现，向观众展示了一个更加立体和生动的刘三姐形象。

歌舞剧《刘三姐》以其独特的民族风格和富有表现力的音乐成为中国歌舞剧史上的经典之作。

通过对这部作品的研究和分析，我们可以更深入地了解中国传统音乐文化的魅力，以及民族化创作在音乐领域的重要意义。

1.2 研究意义音乐民族化创作是一种重要的音乐创作方式，通过将民族音乐元素融入现代音乐作品中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为作品注入更加丰富的艺术内涵。

歌舞剧《刘三姐》作为中国著名的音乐剧作品，其音乐民族化创作的实践具有重要的研究意义。

《刘三姐》山歌的艺术特点及赏析
《刘三姐》是中国山歌的经典之作，历史悠久，韵味独特，是受欢迎的传统民歌。

它的语
言淳朴敦厚，歌词突出，表达激情，节奏流畅，抒发了质朴而热恋的情感。

《刘三姐》充满诗意，情感真挚、抒发无限，淳朴而不失婉约，流畅怡人、有写意，充分
表达了云南民族民谣的初识魅力及其独特的艺术特色。

在它的歌词里，有着大自然的诗意
描绘，有着浓重的当地音乐特点，有着人性的质朴表现，有着激情的情感展示。

山歌里，
女子在寻找挚爱对象，充分展示了质朴、直率、热情、耿直甚至痴情的民族传统艺术，表
演得又真实又朦胧，感受到幽深而激昂的情感纠葛。

《刘三姐》用景物和人物生动地诠释了云南山歌无限的美，把民族文化审美融合到歌曲中，突出气势恢宏、气魄引人的化腐朽为神奇的艺术气韵。

歌曲中有着几分余韵，质朴而优美，浪漫而动人，散发着一种吸引力，让人陶醉其中，令人着迷，久久不能自拔。

《刘三姐》不仅汇集了云南民歌最美的声音，而且还表现出山歌的浓郁民族色彩，强调了
民族的精神风貌，展现该特殊艺术形式的魅力，影响了一代又一代后接着唱山歌的人们。

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析摘要: 电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱,其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。

本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。

通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。

关键词: 电影《刘三姐》歌曲音乐特点一、电影《刘三姐》音乐的创作背景刘三姐是壮族民间传说人物,明清以来有关于她的传说和歌谣文献记载很多。

传说中的壮族姑娘刘三姐被壮族人尊称为歌仙、歌神,是壮族人心目中民族精神和民族理想的化身,所以壮族同胞们也自发地在每年三月三日聚集到一起,以歌墟的方式来寄托对这位“歌仙”的思念。

她的故事不断被改编成戏剧、歌剧、电影。

1960年,长春电影制片厂根据广西壮族民间故事改编的彩色电影故事片《刘三姐》上映后,引起了轰动,该片以人美、歌美、景美的“三美”而誉满全国,风靡东南亚。

这是中国大陆第一部风光音乐故事片,编剧乔羽和导演苏里把流传于广西的有关刘三姐的美丽传说,用电影这一特殊的艺术形式展现的格外优美抒情①。

影片主要是讲述了刘三姐用她那美丽动人的歌声来赞美自然、赞美爱情,并用山歌来抗议封建地主阶级对劳动人民的剥削和压迫。

电影《刘三姐》的一大亮点就是用山歌来表达人物的内心活动,本片的音乐是由著名作曲家雷振邦一手创作的。

雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家,他所创作的电影音乐影响了一代又一代的中国人,如《冰山上的来客》、《五朵金花》等,他的音乐作品具有浓郁的民族地方色彩和生活气息。

在创作电影《刘三姐》的音乐时,他坚持深入生活,并且向当地的民间艺人学习。

雷振邦并没有运用西方音乐技巧来对这些山歌进行修改,更多是在大量壮族民歌的基础上,经过编选和加工的形式,原汁原味地保留了这些民歌的特点。

雷振邦为该片谱写了14首歌曲,其中有轻快活泼的《采茶姐妹上茶山》,悠扬动听的《山歌好比春江水》,还有坦然大气的《只有山歌敬亲人》,以及赛歌会上那些幽默诙谐的经典段落。

刘三姐简述采茶歌的特点及当地风土人情
《刘三姐》是属于民歌歌体中的“山歌”。

《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱，其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。

电影《刘三姐》上映后，引起了轰动。

该片以人美、歌美、景美，这“三美”而誉满全国，风靡东南亚。

《刘三姐》中的歌曲，充满着热情真挚、有着追求幸福的思想。

它包含了千百年来丰富的情感以及杰出的诗性智慧。

由于歌谣轻便灵活，形式简单，所以很容易被广大人民群众所掌握，借此来表达他们对现实生活的真切感受，吐露激荡在心胸间的喜怒哀乐，因而情意真切、感人至深。

《刘三姐》里面的歌谣，内容广泛，它包括天文地理、神话传说、岁时农事、日常生活、伦理道德、恋爱婚姻等各个方面。

也在歌谣里显示出了中华民族民间传统艺术文化的魅力，具有民族学、人类学、社会学、美学等方面的研究价值。

答。“ 刘 三 姐 唱 ： 多谢 了， 多 谢 四 方 众 乡 亲 ， 我 今 没 有 好 茶 饭 ， 只 有 山歌敬亲 人。 ”“ 众 人 唱 ： 山 歌 好 ，好 似 热 茶 暖 透 心 ，世 上 千 般 咱 无
六 借 代在 （ （ 刘 三姐 山歌 中的应 用体 现
借 代是借一物来 代替另 一物出现 ，通 过借代 能够 以小见大 ，用 小事物来反映大 的局面或情况 。比如在李秀才对刘三 姐说道：“ 真粗 鲁 ，皆因不读圣贤书 ，不读 四书不知礼 ，劝你 先学人 之初 。”在这里 的 “ 人之初 ”出自 《 三字经》， 这里代指礼仪道德 。 七 结语
五 、视听形象塑造在 （ 《 刘三姐》 山歌 中的应用体现
《 刘三姐 》 山歌 以 “ 歌 ”为基 调，着力塑造 诗性视 听形象 ，同 时也不忘体现诗歌的音韵美和意境美。 《 刘 山姐 》诗歌继承 了传统 古
诗 的 七 言 四 句 体 ， 句 式 对 仗 工 整 ，总 体 押 韵 。 比如 ： “ 小 小黄 雀才 出
“ 赋 ” 是 我 国 传 统 民歌 的 重 要 表 现 方 法 ， 通 过 应 用 这 种 表 现
方法 能够 进 一步 揭示 事物 的发展 本质 ， 向人们 展现 民歌 的主 旨。 “ 赋 ”是一种 白描艺术 ，是对 思想 的一种直接表 达。《 刘山姐》 山歌 中对 白描手 法的应 用一般体 现在刘 山姐 当众驳斥财 主上 。 “ 赋 ”的
－
刘 三 姐 山歌 的艺 术 特 点及 赏 析
汤 锡 梅
（ 琼台师范学院 ，海南 海 口 ５ ７ １ １ ２ ７ ）
摘 要： 文 章从 白描、 比喻 、夸张 、重复、视听营造几个 方面 具体分析 《 刘三姐 》山歌的艺术特 点，旨在加 强人们对 《 刘三姐》 山歌艺术价值 的认识和理解 ，提升 《 刘 山姐 》在现今社会流传 的价值 。

作者： 胡佳昕[1]
作者机构： [1]齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院,黑龙江齐齐哈尔161000
出版物刊名： 电影文学
页码： 129-130页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 电影《刘三姐》;民族性;时代性
摘要：影片《刘三姐》是中国电影史上最著名的作品之一,因为它集音乐片和风光片的样式于一身,所以被称为我国第一部音乐风光片,曾被马来西亚评为世界十大影片之一。

在影片中,由乔羽作词、雷振邦作曲的三十多首歌曲,体现出强烈的民族性和时代性,词曲珠联璧合,交映生辉,成为影片最重要的艺术表现点。

本文结合影片,对片中歌曲所呈现出的艺术美感特征,进行简要的分析。

电影《刘三姐》音乐赏析电影《刘三姐》中的音乐欣赏课上看了老师的《刘三姐》电影片段,很受触动,特别下载了61年版的电影来看,怎么说呢,特别感动,受现代传媒的影响,我们常听的多是中外流行音乐,MP3、MP4里装的也都是时下流行的中外歌曲,而当我真正的仔细看了《刘三姐》,反复听山民们朴素的对歌之后,我觉得这才是真正值得我们收藏不断回味的人民群众的音乐。

从电影的开头说起吧,开场音乐是以笛子为主奏乐器的,我们知道《刘三姐》是广西壮族地区的山歌,而那里山美水美,女孩个个婉约甜美,用笛子来表现最贴切,同时又用其他乐器协奏,衬托出开场的气势恢宏,这也与首先出现在镜头里的广阔壮丽的美景相符合。

开场音乐过后,安静片刻,随着好山好水的出现,远处传来了三姐嘹亮壮阔的山歌声,这一段演唱描述了三姐的遭遇以及她对当时社会的控诉,同时表现了她坚强不屈的性格。

也许山歌真的还是得在山上唱,山谷的回音完全不同于音响的混响,山谷的回音更为广阔幽深。

何况对着高山美景唱与对着室内音响唱的感觉当然不一样了。

之后是三姐与阿牛的首次触电,先有个细节描写写阿牛赶紧回船舱擦干净船板,重点放在阿牛跳下河抓鱼后三姐的心里独白,羞涩的眼神,嘴唇的几度开合,加上几乎全是假声的缓慢的柔和的声音和婉约羞涩的唱词,表现了爱情里刘三姐的柔美。

之后,突然传来男生欢快喜悦的歌声,使之前的羞涩有所缓和,也让两人的关系更进一步。

我最喜欢的就是采茶部分的采茶歌,想想阳光明媚,到处是绿油油的茶树,一群采茶姑娘在山坡高唱采茶歌,这是多么美,多么让人享受的画面,之后的男女对唱,不知道是不是这里的人们劳作休息时的活动项目,他们一问一答,有领唱也有大家一起重复唱的部分,起承转合,甚是优美。

同时,回答问题也有一定的趣味性,体现了劳动人民的智慧。

当然说到智慧,最能体现的应该是在众乡亲与一堆财主请来的秀才对歌的部分,三姐领导的众乡亲机智的反驳腐朽的书生,酣畅淋漓,大获全胜。

最后想说说三姐被救,与阿牛独处时的这段对唱,那棵大榕树下,那个美丽的绣球之约,那一段甜蜜的《藤缠树》,无一不让人感动。

《刘三姐》鉴赏《刘三姐》鉴赏在《钢琴艺术课》上，老师让我们观看了《刘三姐》这一部音乐艺术片，如果你能静静的把这部电影看完那你心中一定有所感触。

我对《刘三姐》这部影片有着不一样的情绪，我生于广西，在妈妈的影响下，我从小就开始看这部影片，也学唱其中的歌曲。

里面的歌每一次看都是充满兴趣，每一次看都会被劳动人民的聪明才智所感动，每一次也会沉浸在纯朴的歌声中。

由于学习了老师的《钢琴艺术》，这一次看，我更多的把注意力放在了山歌本身和电影的音乐鉴赏上。

整场电影都融入了很多的山歌，就像一场音乐剧，在美丽的桂林山水的衬托下，更显得生动真实，唯美纯朴。

影片开头以刘三姐的美妙歌声开场，融入漓江的清晨美景，歌声飞越大山，弥散漓江，当然也飞进了阿牛和大伯的心里，阿牛他们也是善良的贫苦人民，但是热爱生活，饱受地主压迫，却也不断的抗争，用山歌来抒发自己的内心。

相同的爱好，让他们从此开始结缘，开始一段不平凡的生活。

刘三姐的到来，让远近的居民都聚集起来，一起享受刘三姐的歌声。

采茶的情景是就是其中一个很好的反映。

绿油油的茶树，曼妙的采茶少女，边采茶边唱歌，这一段的歌声都以欢快为主，轻松愉快，表达了大家因为收获、因为刘三姐的到来而愉悦的心情，比如说《采茶姐妹上茶山》这首歌，众姐妹和三姐各有唱歌部分，歌声中透露了采茶女的收获愉悦的心情，也表达了采茶女的艰辛生活，如“采茶姐妹上茶山一层白云一层天满山茶树亲手种辛苦换得茶满园”。

而刘三姐的部分，虽只有少少的几句，但是很好的赞颂了采茶女的歌声——蜜蜂忘记回窝去神仙听歌下凡来。

刘三姐是砍柴为生，会场采茶歌，比哦啊试了山歌是人民生活的反应，不需要歌词，那完全是内心的表达。

紧接着是男女对唱的部分，在辛苦劳作之余，男女对唱，一问一答，有领唱也有合唱，起承转合，歌声中全部都是人生的智慧。

以上部分的音乐基调都是欢快的，愉悦的。

但是当地主前来捣乱后，歌声变得铿锵有力，怒斥了地主的恶行，如《众人水来众人山》、《富人只会吃白米》等，也有哀怨倾诉，如两位老人唱歌的部分，表达了生活的艰辛。

刘三姐电影观后感300字《刘三姐》是一部以白族歌仙刘三姐为题材的传奇音乐电影。

电影通过耳熟能详的白族民歌和具有强烈地域特色的演出，展现了中国西南民俗风情、习俗文化和地方历史，同时也探讨了人性、爱情和家国情怀的主题。

影片开篇，刘三姐作为人们口中的传说被介绍出来，然而，她不只是一个虚构的人物。

电影中将她定位为一位“白族歌仙”，在片中将她像精灵一样呈现出来，让人无法拒绝她的魅力。

这位女性是一位歌手、一个妻子、一个母亲，是一个被深深爱着的灵魂——这使得人们更容易沉醉于影片中的情感和景色中。

电影中穿插了大量的白族民歌，表现出了白族民间艺术的独特特点。

白族民歌歌词简洁朴素，用语直观生动，富于表现力和感染力。

在影片中，人们能够感受到歌声的力量，感受到音乐背后的奇妙力量和能量。

电影中的画面则展现了宝山、石山和绿茵茵的草原，充满了浓郁的地域特色。

这些画面使人们想起了中国西南地区的丰富文化和深厚的历史底蕴。

在影片中，这些景色与刘三姐的故事相融合，让人们难以自拔。

电影中的配乐也是一大亮点。

就像白族民歌一样，配乐一直在推动着影片的情感分量。

活生生的音符通过电影屏幕，让人们能够感受到刘三姐这个角色的情感和内心世界，增强了电影带来的情感震撼力。

说不定，你已经被这些音乐的魔力俘获！导演在电影中表达了许多含义深远的思想，例如农民的工作和劳动习惯、燕舞的独特魅力、人们对传统的珍视、爱情的伤痛和对家国情怀的执着。

影片中呈现的一切都是中国西南地区深厚历史的缩影，让人们能够感受到丰富的文化传统。

总之，《刘三姐》是一部打动人心的电影，让人们思考家乡、传统和人性问题。

作为一部以传说中的白族英雄为主角的电影，电影融合了白族美学，人们能够感到原味，感受到中华文化的传承和延续。

影片给人的启示即是：不论我们来自何处，都应该珍视和维护我们的民族文化和家族传统，引发人们思考他们在不断发展的世界中的位置和角色。

《刘三姐》山歌的传统艺术赏析[摘要] 《刘三姐》山歌继承和发扬了中国民歌传统的赋、比、兴、夸张、重叠、对仗、诗性形象等艺术手法，为世人开创了一个有声、有色、有形、可听、可视、可吟的诗性审美境界。

[关键词] 《刘三姐》山歌诗性审美1960年，歌舞剧《刘三姐》大演于广西，震撼1200多万观众，接着四进中南海演出，全国巡演500多场，红遍中国，拍成电影之后又疾速风靡港、澳、台、日本、东南亚等地，掀起海外持续20多年的“刘三姐热”，成为今古奇观的国际文艺品牌。

《刘三姐》魅力巨大而恒久的重要因素之一，是其独具的山歌艺术审美。

一、“赋”直无弯，刚劲深刻“赋”是我国传统的民歌表现手法之一，对于刻画形象、揭示本质、表现主旨具有特殊的艺术功效。

“赋”就是白描，直说无弯，且铺开来说。

《刘三姐》山歌用赋极其频繁，如当面驳斥财主的“众人地，众人天，众人河川众人山，众人茶山众人管，与你莫家不相干”，就非常直截了当，一针见血。

赋的用法往往是先白描后铺开，如揭露秀才的“不懂唱歌你莫来，看你也是一蠢才；山歌从来心中出，哪有船装水运来”，前两句直抒胸臆，后两句将“不懂唱歌”、“是蠢才”的主旨进行展开铺叙，深化论证，说得既直白又刚劲；赋的力量不仅在于直说，更在于铺开，如“州官出门打大锣，和尚出门念弥陀；皇帝早朝要唱礼，种田辛苦要唱歌”，“州官”、“和尚”、“皇帝”的连串重磅铺陈，直说了“要唱歌”的理所当然，表述得十分强劲而深刻，无可辩驳，显现“白描见心，直言见情，铺开来说见灵魂”之功效。

其实赋不仅仅直，直中亦有曲，如“连就连，我俩结交订百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”，谁不幸先死了，也要在奈何桥上等待另一个，然后一同走进阎王殿，把相伴百年的忠贞之情表述得异常隐寓而深切，潜在着十足的表现力。

二、“比”、“兴”联姻，形神兼备，意境深远“比”即比喻，是利用人们日常所见惯了的具体事物作比喻，把想说的复杂事物、艰深情理明白、生动地表现出来，如“想妹一天又一天，想妹一年又一年；铜打肝肠都想断，铁打眼睛也望穿”，用具体、通俗的比喻把深切思恋的情态表现得鲜明又生动。