浅谈公共艺术中所体现的价值取向1

教师教育中公共艺术教育的价值取向及培养途径作者：周发强来源：《教学与管理(理论版)》2007年第09期艺术教育是教师专业教育中的重要内容，是学校实施素质教育的主要途径。

在当前教师教育由封闭型转向开放型、实行教师教育专业化的背景下，教师教育中的公共艺术教育亟待加强，才能适应基础教育改革与社会发展的需求。

一、艺术教育解析“艺术教育”从狭义上讲，是指培养艺术家和专门人才所进行的各种理论和实践的教育。

从广义上讲，是美育的核心，强调艺术的普及性，注重对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

本文主要从广义的角度探讨教师教育中公共艺术教育价值取向和培养途径。

艺术教育对培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，开拓思想视野，活跃思维，培养创新精神，提升人格修养和综合素质，有着其他学科不可替代的作用。

美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。

法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月18日至23日为艺术教育周。

澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。

与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当差距，且区域差异也很大。

高师院校作为教育的“母机”，应加强以提高人文素质为目的的公共艺术课教学，培养出一专多能的高素质人才。

二、教师教育开展公共艺术教育的价值取向1．教师教育开展公共艺术教育是我国教育发展的结果从20世纪初人们在“中学为体，西学为用”的教育方针影响下，从开始接受图画、唱歌、手工等艺术学科的教育到现在，中国师范艺术教育已走过了百年历程。

改革开放以来，艺术教育逐步得到重视。

但是，由于长期受传统教育思想的影响，智育第一、“应试教育”的观念根深蒂固，艺术教育的地位尚未真正落实。

全国中小学新课程改革开展以来，教育部先后出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2000年—2010年）》，其目的是为了扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，全面实施素质教育和培养创新人才，体现了对艺术教育功能与价值认知的深化。

论公共艺术价值取向的理性结构与思维作者：李军来源：《美术界》2013年第06期当今人类社会、自然、文化、历史的多样性构成了城市的内核价值，在跨越现代性的革命性阶段后进入一个多元并举的后现代时期，艺术趋于多元又表现出相互消融的新阶段。

在城市的快速发展中，建筑、绘画、雕塑以及公共空间的观念转型中带来了新的矛盾秩序和精神诉求，作为特定社会政治、经济、文化背景下的产物，当公共空间这个概念在1950年代的社会学和政治哲学著作出现后的1960年代，逐渐进入城市规划及设计学科领域成为建成环境中的一个独立概念并成为学术界广泛关注的课题。

正如维维安·洛佛尔所说出公共艺术的精髓和面临的挑战那样：“一方面，公共艺术代表了一种愿望，试图以乌托邦式的形态和场所强化观念对于艺术品、环境乃至世界的体验。

另一方面，它又潜在地担当着现代艺术的重任，试图颠覆和质疑各种固有的价值和偏见。

”公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学意义、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。

“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。

这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。

在1960-1970年代，像美国极少主义艺术家理查德·塞拉、莱维特、罗伯特·莫里斯以及波普等众多艺术家开始了将架上雕塑或室内雕塑引向室外公共空间的思想实验，开始了与现代主义艺术家追求功能至上所完全不同模式的探索和尝试。

他们积极寻求雕塑与大自然、周围建筑环境以及城市文化积淀的结合与重构，他们意识到自己的观念和实践与现代主义规划理念下由于功能分区而产生的提供观赏或休憩的城市开放空间是完全不同的许多极少主义雕塑本身的纪念性尺度，也不可避免地引出了一个给特定空间或特定场所设立公共艺术的概念，艺术家试图摆脱旧的模式和局限来开启当代公共艺术的思想实验，推动公共艺术以破界的姿态转化并超越自身的边界——从城市雕塑、壁画等传统样式拓展到装置艺术、城市公共设施以及艺术设计及其行为等不同的层面，当代艺术以前所未有的探索与创新姿态和面貌与社会的大文化场在公共空间领域取得了思想和价值理念的链接；而当代公共艺术的破界并不简单等同于现代意义上的颠覆与打破，它不是简单意义上从架上走向空间、从室内移植到室外的角色转换，而是现代艺术观念的流变与实践所带来的艺术的意义和价值与现实的冲突，《倾斜之弧》是美国著名艺术家理查德·塞拉（Richard serra）于1979年受美国联邦公共事业部的委托为纽约联邦广场设计的公共雕塑，并于1981年落成，这是一件极少主义风格的室外“散置雕塑”重约73吨、长120英尺、高约12英尺的巨大拱形结构的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占据了联邦广场的整个宽度，将广场截为两部分。

公共艺术教育中大学生审美价值取向探索【摘要】高校公共艺术教育课的教师在引领大学生审美的过程中，必须探索在审美过程中大学生的审美价值取向，让学生清楚地定位审美的主体、客体及目标等。

应当提倡让大学生具有精英化的主体定位，追求经典而高雅的审美客体，遵循社会主义核心价值体系的要求，以实现人的全面和谐发展的审美目标。

【关键词】公共艺术教育；大学生；审美价值取向；社会主义核心价值体系2006年，教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

大学生的全面发展是高等教育的育人目标，而美育是大学生全面发展的重要组成部分。

“审美”作为审美主体对审美客体的评价性活动，包括审美评价和审美的再创造活动。

要理解其内涵，必然会涉及到对审美主体、审美客体、审美品格等因素的考察。

从当下的现实教育来看，大学生的审美教育仍是一个薄弱环节。

在审美教育中，高校公共艺术教育课的教师在引领大学生审美的过程中，有必要让学生在审美过程中注意审美主体、审美客体、审美目的的定位。

根据国家对大学生培养的成才要求，应当提倡让大学生具有精英化的主体定位，追求经典而高雅的审美客体，遵循社会主义核心价值体系的要求，以实现人的全面和谐发展的审美目标。

一、引导大学生在审美过程中树立文化精英的主体意识在经典美学范畴中，审美是一项崇高的心理实践活动。

而审美主体基本上是文艺欣赏和研究过程中的欣赏者和研究者，且在对象性活动中处于主体性地位。

在审美这项崇高的心理实践活动中，审美主体需要具有一定的相关知识积累和认知能力才能够顺利地进行审美活动。

在引导大学生审美的过程中，首要的问题就是审美主体的定位问题，大学生应该站在什么立场进行审美非常重要。

试论漆艺在现代公共艺术中的价值取向本文试图从漆艺的发展历史和文化角度,分析漆艺的传统特质和审美特征,研究漆艺在现代公共艺术中的装饰意义和漆艺本体的文化内涵及其价值取向，以求拓展现代漆艺在人们社会生活中的新价值。

标签：漆艺实用价值审美价值人文价值中国是世界上产漆最多,用漆最早的国家，从原始的髹漆到融入文化内涵的漆艺,从依附于器物表面的漆器演绎成独立观赏性的漆画，漆艺在继承中不断拓展,并与现代审美意识相结合,活跃于当今国内艺术界。

漫长的漆艺史，是技术不断进步，种类不断增多，品质不断提升，价值不断扩大的历史；也是一代代艺术家的发明、创造、探索的历史。

一、传统漆艺的实用价值从传统意义上说漆艺就是用天然大漆，通过制作与装饰使器物变的更加美观的技艺，古代又称之为“髹饰”，髹在先，饰在后，便是以漆为媒材装饰器物的技艺。

漆，由于其能“坚牢于质”，所以广泛地用于生活所需的器物上，且几千年沿用不绝，这种坚实轻便、耐热耐酸、抗潮防腐的器物，也是非常理想的日常生活用品。

漆又能“取其光彩于文”，由于漆的质地具有特殊的光彩，涂在器物表面能取悦于眼睛，加上做工的匠心，又能区分器物高低品性。

漆器作为造物的目的首先是实用，但是，它们同时还具有独特的审美价值，如河姆渡出土的朱漆大碗、楚墓出土的漆盾、彩绘黑地漆棺漆画等，都透露出深邃而久远的视觉审美情趣。

我们能从出土的漆器、漆棺上看到彩绘狩猎、乐舞场景，以及绘有神人，怪兽等图画。

这些都是漆器上的装饰，也是最早的漆画的原型，只是因为那个时候的人们对漆还缺少某种独特创意的需要和机遇，所以漆画落入到漆器这样一个大的家庭中扮演配角。

从发生学上来说，中国古代漆器的实用先于审美，然后才是实用与审美的统一。

历经数千年，中国漆器从以前的纯实用的功能慢慢的向实用与欣赏的功能相结合演变，使之艺术规律化。

出现了纯精神性的装饰漆画，从而使漆器得以从实用价值转向审美价值。

二、装饰漆画的审美价值漆器曾经与人们生活中的“吃喝住行，生老病死”都有着联系。