浅谈公共艺术

浅谈公共艺术
摘要
城市总是与艺术存在着历史、美学和政治上的联系。

不同的的城市有不同的风格特点。

在繁忙的都市中，我们是否总是踏着匆忙的步伐，而忽略了身旁的美好的风景或精彩的艺容貌，存在我们生活环境中的公共艺术是否曾经吸引你好奇地停下脚步观赏，若是错过了或是不曾注意到，透过艺术作品可以探访艺术家的心灵世界。

公共艺术就像一首诗歌，吟唱着社会的文化。

一公共艺术定义
公共艺术（Public Art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。

二公共艺术与城市发展
学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。

从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。

广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。

公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。

从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。

公共艺术符合艺术更广泛的定义比一家艺廊或一个博物馆。

简而言之,公共艺术是任何工作的艺术或设计是由艺术家特别:在公共空间。

它可以是几个层楼高,或它可以唤起注意到人行道上或在脚下。

它能够被铸造,制造、组装或涂漆。

不管它的形式,公共艺术具有吸引注意力的功能。

公共艺术,由于它的出现单独可以增强你的意识,我们假设,变换问题景观、或表达社区的价值观,并为这些原因它能有力量,随着时间的变换一个城市的形象。

公共艺术帮助定义整个社会身份的独特个性,揭示了一个具体的社区。

它是一种促成一致(团结)的力量。

公共艺术的影响这一举措会在社会上是无价的,不可估量的,一旦有经验的它只欣赏。

公共艺术有权激发我们的公共空间,激发我们的思维,在我们的生活、工作和娱乐更受欢迎的和美丽的环境,邀请的交互作用。

公共艺术能使陌生人相互沟通,小孩子提出问题,并成为冷静一个匆忙的生活。

它提高了都市人的生活质量,鼓励的强烈的地域感,引进人们的艺术作品,能够触动生活中的点滴。

公共艺术超越其浓缩的个人利益、公共艺术是一个真正的象征的城市的成熟它可以增加一个社区的资产,抒发的是一种社会的积极的自我身份和价值观。

它帮助绿地茁壮成长,提高路旁,行人走廊,和社区联系,它展示了毋庸置疑了公民和企业的骄傲在公民和确认的教育环境个城市公共艺术是一个城市的所思所感。

三、与环境相适应
以前也有公共艺术，历史的公共艺性，以4000-5000年之间的巨石阵为例如图（），完全不是一个私人的空间是一个公共
空间
里展
示
的，
在当
时的
时代
新石
器时代，所用的工具就是石头，虽然结构很宽大但是有些细节，会让今天的人肃然起敬，石头与石头之间连接的部位，就像我们今天所用的家具里面的“榫卯”结构，我理解的是当时的人们想永恒的长久的把石头竖立着。

如图（1）是一项里程碑式的跑道上跑步和杂交赛马场,似乎抽象和具象在平
等的部分。

这强烈的彩
色雕刻技术相结合的混凝土,图形的审美的运动(线条构成的赛马场,唯一的跑鞋,条纹的体育服装)与雕塑的权力动态弯曲的形式。

这个引人注目的图形质量的线和夸张的角度给工作动态,让人联想起一个爆炸性的动画片。

与它的生命力和表达的跑道的运动,是指直接向活动在康体中心,激励我们去接通的欢乐和诙谐的进行体育锻炼。

每一件作品都会给人们带来不同启发。

也起到标识的作用，这类与环境同质的城市公共艺术品，最易作为城市休闲空间的点缀，也最普遍。

它们虽然较少引人注目，但也从来不会让人产生厌恶感和多余感。

如徐冰作品如图（2）
《鳳凰》是世博園中最大的一件藝術品。

总
长约45米、宽12米、高10米，重12吨。

展出于
世博园浦东中心区的“宝钢大舞台”此馆是园中最老的厂房遗址，修整的设计保留了旧厂房的痕迹。

与园中众多光鲜亮丽的现代场馆形成对比。

凤凰的象征性不仅为中国所有，世界上许多古老文化都有对“凤凰”意向的想象。

凤凰经历烈火煎熬和痛苦的考验，在重生中达到升华，美丽异常。

城市的起源总是与这些古老文化相关。

《凤凰》寓意着人类城市化过程的历练与升华。

来自世界各地的每一个面对它的人都会从它们身上看到生命的能量。

这件作品是徐冰从城市建设现实中获取灵感和视角的最新力作。

是他耗费两年心血、倾心投入的作品。

该作品的制作材料取自城市建设过程中的建筑废料，包括建材、建筑工程设备、劳动工具、建筑工人的生活用品等现场材料。

不但呈现了城市化的进程，更表现了对城市建设者的尊重；对环保议题的关注（凤凰所用材料皆为废物利用）。

《鳳凰》可以作为世博会“城市主题”另一个维度的阐释。

世博关注的是城市的光彩和城市化進程的結果。

而《鳳凰》关注的是这个过程背后的实质。

巨大的“凤凰”既凶悍又华丽。

它们通过每一片翎羽散发着神性，这神性是通过每一个劳动者之手的触碰传递的。

这对“凤凰”，则是徐冰回国后历时近两年打造的最新力作。

回国后的徐冰，目睹着中国近年来日新月异的变化，尤其是各地大兴土木、轰轰烈烈的建设工程，令他印象极深。

于是，徐冰使用建筑工地上的废料开始拼装这两只巨大的“机器凤凰”———钻土机是凤嘴、安全帽是凤冠，绑着许多五金工具的玻璃舱是凤脖，铁楸包裹了凤凰身躯的一部分，铁皮桶卷成凤凰的羽毛，挖土机的爪构成了凤爪，工地护栏的布料做成了凤尾上的飘带……
此作品的现实性,与城市发展的足迹产生着直接和隐喻的双重关系。

见证了城市飞速发
展、劳动、智慧与财富积累、生活方式改变的深层关系，表现了城市人生活情怀的内在张力。

这件装置的艺术语言不同于一般概念上的西方现代艺术作品，而是显示出中国方式艺术创造的魅力，如同中国这样一个发展中国家，人们集体情感和愿望的写照。

正所谓公共艺术起到的作用“展示社会整体面貌”选择具有中国方式的现代性作品，展示于世博会，有利于观众对中国当代文化与世界文化格局的关系产生新的理解，看到中国文化在未来人类新文明建设中必将作出贡献的潜在寓意。

四、公共艺术追求最永恒的艺术
公共艺术追求最永恒的艺术而现代的公共艺术
打破规律的形状，要把城市最有活力的一面展示出
来，也有些记录城市的传说，赋予城市空间的灵魂。

公共艺术是一个最直观的对历史的一种呈现。

宣扬
了人文思想，公共艺术不仅是为了点缀，不仅仅是
为了好看是一个国家一个民族存亡的标记。

如图英
国市中心，特拉法尔广场的“纳尔逊纪念柱”纪念
柱上面是一个将军的雕像，是一个战争史的奇迹。

指挥的人是一个海军的总领，打败的西班牙之后，
英国成为一个大国，是一个有历史转折性的事件。

美国波普艺术家奥登伯格说“我曾不断的画
画，但我觉得画面太过局限，所以我想抛弃绘画空间的观念，我不是把它画出来，而是让它变得可触知，把眼睛转译为手指。

”。