十九世纪欧洲美术发展概况

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

一、中世纪美术

罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：

早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）

拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）

蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)

早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。

蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。

罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。

二、文艺复兴时期美术

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。

文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

美术鉴赏：第16课变革与突破——19世纪西方美术（2课时）

学情分析

教材分析 本课分“浪漫与自由”“忠于现实”“色彩革命”“现代主义的源头”四个小节，旨在引导学生了解19世纪欧洲美术在形式、内容、观念等多个角度的突破与变革。本课讲授的重点是19世纪欧洲的浪漫主义美术、现实主义美术、印象派与后印象派的美术特征。

教学目标 图像识读：了解19世纪西方美术的基本脉络，主要是浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派的艺术特征、流派的代表人物及代表作。

审美判断：运用美术鉴赏的方法，联系文化情境，认识该时期经典美术作品的主题、内涵、形式和审美价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养。

文化理解：理解19世纪西方美术变革与突破的总体特征，获得审美经验，达成文化理解。

教学重难点 教学重点

了解19世纪西方美术的主要成就以及各流派的艺术特征。

能够对19世纪西方美术经典作品进行比较深入的解读、评价和交流。

教学难点

理解19世纪艺术家对西方传统美术的变革与突破，并说出其具体表现在哪些方面。

教学过程

教学环节 教师活动 学生活动 设计意图

教学准备 制作电子课件和教学设计

设计出各小组学案，指导学生课前阀习

阅读教材，利用图书

馆、互联网等资源搜集．整理资料。 为课上进一步探究做准备

导入启发 展示凡·高的《向日Z》图片，提问:

1分析凡·高作品艺术特点:191世纪西方

美术发生了哪些变革?给予他哪些启示?

提出本课基本问题:19世纪是欧洲美术急剧变化徜时期，变革与突破成为做洲美术发展主流，其体表现在哪些方面? 导人谋题:变革与突破破——19世纪西方美术 观察思考

回顾凡·高所处的时伐背京和生平故事，认识该作品的主题、内函、形式和市美价值

通过阅读，理解美不创作与时代背景、社会环境、现实生活的美系。

明确课本学习任务，产生学习兴趣愿望。 通过分析比较19

此纪西万美术的经典

钢琴作为一种重要的音乐形式袁其发展兴衰离

不开历史的洗礼和时代演变的推动袁钢琴领域发展

先后经历了巴洛克时期尧古典时期和浪漫时期袁并

在十八世纪末至十九世纪的浪漫主义时期得到迅

猛发展遥两百年的发展历史中袁欧洲钢琴领域取得

显著的发展成就袁形成大批著名的钢琴家和教育

家袁他们将自己对钢琴的感知尧理解融入到钢琴教

育当中袁逐代传承尧改进袁使得钢琴理论体系不断丰

富袁并产生俄罗斯尧法国尧德奥等不同的钢琴学派遥

每个钢琴学派均有其独到之处袁分析各钢琴学派的

特点和风格袁有利于我们更好探寻十九世纪欧洲钢

琴的发展历史遥

一尧欧洲钢琴学派历史沿袭

富有音乐之父美誉的德国音乐家约翰窑塞窑巴

赫对欧洲钢琴史的发展做出突出贡献遥巴赫为十八

世纪初期的键盘音乐代表人物袁还以小提琴尧大键

琴及管风琴的演奏见长袁在欧洲音乐史中的贡献受

到世人的广泛认可遥巴赫一生中最大的音乐成就是

其对音乐魅力的挖掘袁将音乐艺术带入到一个崭新

的发展阶段袁至今未曾被超越遥巴赫对西欧民族音

乐有独到的见解袁将多民族音乐风格相融合袁使得

音乐不再拘泥于高雅的殿堂袁而更富能够为普通大众所感知和欣赏的人情味遥巴赫的音乐作品富有生

命力和感染力袁听之令人朝气蓬勃袁又惊叹不止袁似

乎能够通过音乐袁感受到巴赫性格中的爽朗与开

放遥

胡麦尔基于维也纳手指学派袁构建起一套系统

而完善的钢琴教育理论体系袁成为其一生中对钢琴

艺术发展做出的最大贡献袁并影响着十九世纪欧洲

钢琴学派的崛起遥胡麦尔的钢琴演奏多带有贵族般

的优雅袁他所表达的是钢琴艺术的高雅性趣味袁真

正将钢琴音乐转化为钢琴艺术袁升华至人的思想意

识层面遥

被现代人所熟知的欧洲音乐艺术大家中袁贝多

芬绝对占据着核心位置袁其为欧洲古典主义时期的

作曲家袁他的音乐作品充分继承了克莱门第动力性

演奏技术的风格袁并在此基础上进行技巧创新袁从

指尖到整个身体袁带动更多的机体结构发力进行钢

琴演奏袁使得钢琴演奏呈现出前所未有的艺术效

果遥贝多芬创造了诸多优秀的钢琴演奏技法袁被后

人称为交响乐之王遥

17世纪欧洲美术的特点

艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。而在17世纪的欧洲则出现了很多富有独特名族特色的画派。在这个时期里产生了学院派美术和卡拉瓦乔为代表的现实主义和巴洛克美术 。总之，这个时期的基本特点是，不在像以前那么统一了，而是流派纷呈，意见各异，甚至相互斗争着。这时各派的一些艺术家，不再去意大利朝圣，而是很重视本国的民族与民间艺术传统和本土的现实生活。

17世纪的审美观念有了大的变化。文艺复兴时期的艺术主要强调和谐、宁静、理想美，而17世纪美术强调的则是打破和谐，主张真实自然的美。尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代的风貌。如果说文艺复兴时期是把神描写成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成为具体的更有个性的，更有社会特色的人。这不能不说是又一大进步。

17世纪的有些艺术作品带有明显的社会批判色彩。一些艺术家描绘劳动人民悲惨命运时，不可避免的要撩开社会的面纱或面纱的一角。这种带有民主倾向的作品在当时虽然并不多，但是还是难能可贵的出现了。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加单薄，尤其是在卡拉瓦乔主义画家的一些作品中更是这样。他们对宗教缺乏兴趣，即使画宗教故事也缺乏虔诚，往往作一些随心所欲的世俗化的理解。像荷兰这样的新教国家，很少有画家画宗教题材，事实上也很少有这样的买主。只有伦勃朗和很少几个人画过宗教题材，他们的宗教题材画让人想到的主要不是宗教而是荷兰那个现实社会。

17世纪艺术家的队伍有了明显的分化。文艺复兴时期艺术家大都是行会的工匠，而到了17世纪，艺术家队伍开始两极分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为往往贫民窟里的破产者。这方面的例子很多，前者如意大利的贝尼尼，一生荣华富贵，成为几代教皇的红人；后者如与贝尼尼一个时代的卡拉瓦乔和博罗米尼，他们一生风雨飘摇，颠沛流离。这种两极分化的原因，主要是因为有的艺术家迎合上层，而有的人不仅不肯迎合甚至采取了叛逆的态度。