第五章 19世纪欧洲及美国美术
1：新古典主义美术：
>>法国新古典主义风格：
新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：
大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等
>>安格尔与普吕东的绘画：
安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》
2：浪漫主义美术：
>>法国浪漫主义风格：
法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是：
ａ、重感情的传达和个性的描写； ｂ、注重色彩的对比；
ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；
ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；
ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：
浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。
19世纪欧洲及美国美术
第一节 法国新古典主义
1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）
2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。“在一切形中。最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)
18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节 法国浪漫主义美术
1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。
课题：第十三章 19.20世纪美术
提要：文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。
内容：
一、浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。
浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
藉里柯(G6ricault，179l一1824)
短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。、、都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的，更被视为浪漫主义的伟大宣言。
《梅杜萨之筏》：1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
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18至19世纪欧洲对美国职业教育的影响
作者：邓卓 庞世俊
来源：《职业教育研究》2019年第06期 龙源期刊网
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摘要：现代美国生涯与技术教育为美国社会输送了大量的技术技能型人才。但美国的生涯与技术教育改革并不是一蹴而就的，通过探讨18至19世纪欧洲国家对美国职业教育的启蒙、殖民地时期的移植与整顿以及南北战争时期的发展与创新，可以更好地了解美国生涯与技术教育的发展沿革，进而为我国职业教育的发展提供借鉴。
关键词：欧洲;美国;职业教育;学徒制;生涯与技术教育
中图分类号：G719; ; 文献标识码：A; ; 文章编号：1672-5727（2019）06-0092-05
回溯美国现代生涯与技术教育（简称CTE）的发展历程，可以发现历史上美国的职业教育发展可谓一波三折。美国的职业教育在第一次工业革命时期还处于雏形阶段，这段时间的美国职业教育可以说是对英国等发达职业教育体系的全盘照搬。并且，仅从美国生涯与技术教育的名称演变的历程来说，可以看出美国一直在对职业教育进行大刀阔斧的变革运动。摭拾19世纪美国重要的关于职业教育的系列运动，其中，60年代《莫雷尔法案》的多次实施与修订，由此引发的土地赠予运动和赠地学院的创办，在美国的职业教育发展史上着实是浓墨重彩的一项创举。
到18世纪中叶，美国仍是英属殖民地，直到19世纪60年代，美国才初步完成工业革命。随后的南北战争为其工业革命开辟了更广阔的道路，进而对工业革命的附加产品职业教育也带了形式和内容上的改变[1]。在19世纪末，由于美国的行会组织数量少且规格质量欠缺，有关特定领域的职业培训零星点点。于是，美国职业培训的稀缺便催生了多种类型的私立贸易学校。这些贸易学校都有着各自的办学目的，大致可以分为三种类型：一种是仅仅提供贸易培训，一种是贸易培训和普通教育的结合，另外一种是让学生在理事会当学徒，并提供贸易培训和普通教育[2]。除了这些贸易学校，众多的私立商业学校也应运而生，为广大学子进入商业世界提供职业准备。同时，也会有零星的农业学校。因此，美国这段时期采取的一系列教育改革措施，秉持的教育思想，都带有欧洲国家的烙印。
