钢琴课程教案
- 格式:docx
- 大小:25.94 KB
- 文档页数:12
钢琴课程教案通用教案:钢琴课程一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章,主要内容包括:钢琴的基本认识、坐姿与手型、基本音阶、简单的旋律练习。
二、教学目标1. 让学生了解和认识钢琴,学会正确的坐姿和手型。
2. 学生能够熟练地演奏基本音阶,并能够识谱。
3. 通过学习简单的旋律,培养学生的节奏感和音乐表现力。
三、教学难点与重点重点:正确掌握钢琴的基本音阶和坐姿手型。
难点:识谱和演奏简单旋律。
四、教具与学具准备钢琴、乐谱、坐姿手型图示、练习曲谱。
五、教学过程1. 实践情景引入:教师演奏一首简单的旋律,引导学生对钢琴产生兴趣。
2. 基本认识:教师介绍钢琴的构造和坐姿手型,学生跟随教师练习。
3. 音阶学习:教师讲解并演奏基本音阶,学生跟随教师一起练习。
4. 旋律练习:教师给出简单的旋律,学生跟随教师演奏,培养节奏感和音乐表现力。
5. 随堂练习:学生独立演奏所学旋律,教师个别指导。
6. 例题讲解:教师选取具有代表性的学生作品进行讲解和分析。
六、板书设计钢琴基本认识坐姿与手型音阶旋律七、作业设计1. 练习钢琴基本音阶,要求熟练演奏。
2. 学习并演奏一首简单的旋律,要求能够识谱。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:教师对本节课的教学效果进行反思,针对学生的掌握情况,调整教学方法和策略。
拓展延伸:鼓励学生参加钢琴比赛或演出,提高学生的演奏水平。
教案:钢琴课程一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章,主要内容包括:钢琴的基本认识、坐姿与手型、基本音阶、简单的旋律练习。
二、教学目标1. 让学生了解和认识钢琴,学会正确的坐姿和手型。
2. 学生能够熟练地演奏基本音阶,并能够识谱。
3. 通过学习简单的旋律,培养学生的节奏感和音乐表现力。
三、教学难点与重点重点:正确掌握钢琴的基本音阶和坐姿手型。
难点:识谱和演奏简单旋律。
四、教具与学具准备钢琴、乐谱、坐姿手型图示、练习曲谱。
五、教学过程1. 实践情景引入:教师演奏一首简单的旋律,引导学生对钢琴产生兴趣。
一、教案名称:钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标(1)让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
(2)使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
(3)培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容(1)钢琴的起源和发展历程。
(2)钢琴的基本结构:键盘、踏板、琴体等。
(3)钢琴演奏姿势和手型:坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法(1)讲授法:讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
(2)示范法:演示钢琴演奏姿势和手型。
(3)练习法:学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤(1)讲解钢琴的起源和发展历程,引导学生了解钢琴的历史背景。
(2)介绍钢琴的基本结构,让学生熟悉钢琴的各个部分。
(3)讲解钢琴演奏姿势和手型,并进行示范。
(4)学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称:钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标(1)让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
(2)使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
(3)培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容(1)音阶的概念和构成:半音、全音、音阶级别等。
(2)和弦的概念和构成:三和弦、七和弦等。
(3)大调、小调音阶:C大调、a小调等。
(4)基本和弦:C、F、G等。
3. 教学方法(1)讲授法:讲解音阶、和弦的概念和构成。
(2)示范法:演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
(3)练习法:学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤(1)讲解音阶的概念和构成,引导学生了解音阶的重要性。
(2)介绍和弦的概念和构成,让学生熟悉和弦的构成要素。
(3)讲解大调、小调音阶,并进行示范。
(4)学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称:钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标(1)让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
(2)使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
(3)培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
(完整版钢琴教案一、教学内容二、教学目标1. 理解并掌握音阶与和弦的基本构成,能够独立进行音阶和和弦的练习。
2. 学会简易旋律的弹奏,提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生的音乐兴趣,提高他们对钢琴学习的积极性。
三、教学难点与重点教学难点:和弦的识别与转换、简易旋律的弹奏技巧。
教学重点:音阶的构成与练习、和弦的识别与练习。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具:钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段钢琴名曲,引导学生进入音乐世界,激发他们对钢琴学习的兴趣。
a. 播放名曲《梦中的婚礼》。
2. 理论讲解:a. 讲解音阶的构成与练习方法。
b. 讲解和弦的识别与练习方法。
3. 实践操作:a. 示范音阶的弹奏,并指导学生跟随练习。
b. 示范和弦的弹奏,并指导学生识别与练习。
4. 例题讲解:讲解简易旋律的弹奏方法,并示范演奏。
5. 随堂练习:a. 学生独立完成音阶和和弦的练习。
b. 学生分组练习简易旋律的弹奏,教师巡回指导。
b. 强调本节课的重点内容,布置作业。
六、板书设计1. 音阶的构成与练习方法。
2. 和弦的识别与练习方法。
3. 简易旋律的弹奏技巧。
七、作业设计1. 作业题目:a. 练习C大调音阶,并熟练掌握。
b. 练习C大调的和弦转换,并能够独立完成。
c. 弹奏《小星星》简易旋律。
2. 答案:a. C大调音阶:CDEFGABC。
b. C大调和弦:C、F、G、Am。
c. 《小星星》简易旋律:请参照教材。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:推荐一些钢琴学习资料和曲目,鼓励学生在课后自主学习,提高钢琴水平。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合。
2. 教学目标的明确与实现。
3. 教学难点与重点的区分与处理。
4. 教学过程的实践操作与例题讲解。
5. 作业设计的针对性与答案的准确性。
详细补充和说明:一、教学内容的理论与实践结合理论知识与实践操作的结合是钢琴教学的核心。
钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容,详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶,以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点:和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点:音阶、琶音和和弦的演奏方法,以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备(可选)五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目,让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解(10分钟)讲解音阶、琶音和和弦的基本概念,示范演奏方法。
3. 例题讲解(10分钟)选取教材中的例题,详细讲解演奏技巧,指导学生练习。
4. 随堂练习(10分钟)学生分组练习,教师巡回指导,纠正错误。
5. 集体演奏(10分钟)学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目,教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶,熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音,熟练掌握。
3. 选取一首曲目,运用所学技巧进行演奏。
答案:1. C大调音阶:C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶:G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位:C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位:G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位:F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位:D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生的学习进度和困难,调整教学方法,提高教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动,提高演奏水平,拓展音乐视野。
一、课程名称:钢琴基础课程二、教学对象:初学者三、教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本构造和演奏姿势;2. 使学生能够熟练地演奏简单的曲子;3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
四、教学内容:1. 钢琴的基本构造和演奏姿势;2. 音阶、和弦、节奏等基本音乐理论;3. 简单曲目的演奏技巧;4. 音乐欣赏与创作。
五、教学时间:共10节课,每节课1.5小时六、教学安排:第一课时:钢琴的基本构造和演奏姿势1. 介绍钢琴的基本构造,如键盘、踏板等;2. 教授正确的演奏姿势,包括坐姿、手型等;3. 进行简单的手指练习。
第二课时:音阶、和弦、节奏等基本音乐理论1. 介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐理论;2. 通过实际演奏,让学生熟悉这些理论;3. 进行音阶、和弦、节奏的练习。
第三课时:简单曲目的演奏技巧1. 介绍简单的曲目,如《小星星》、《两只老虎》等;2. 教授演奏技巧,如指法、力度、速度等;3. 进行曲目的练习。
第四课时:音乐欣赏与创作1. 播放经典钢琴曲目,让学生欣赏;2. 引导学生进行音乐创作,如即兴演奏;3. 对学生的创作进行点评和指导。
第五课时:音阶、和弦、节奏等基本音乐理论(复习)1. 复习音阶、和弦、节奏等基本音乐理论;2. 进行相关练习;3. 进行简单的曲目演奏。
第六课时:简单曲目的演奏技巧(复习)1. 复习简单的曲目,如《小星星》、《两只老虎》等;2. 进行演奏技巧的练习;3. 进行曲目的演奏。
第七课时:音乐欣赏与创作(复习)1. 复习经典钢琴曲目,让学生欣赏;2. 引导学生进行音乐创作,如即兴演奏;3. 对学生的创作进行点评和指导。
第八课时:音阶、和弦、节奏等基本音乐理论(进阶)1. 介绍进阶音乐理论,如调式、调性等;2. 进行相关练习;3. 进行曲目的演奏。
第九课时:简单曲目的演奏技巧(进阶)1. 介绍进阶演奏技巧,如装饰音、过渡音等;2. 进行演奏技巧的练习;3. 进行曲目的演奏。
第十课时:音乐欣赏与创作(进阶)1. 复习经典钢琴曲目,让学生欣赏;2. 引导学生进行音乐创作,如即兴演奏;3. 对学生的创作进行点评和指导。
(完整版钢琴教案教案内容:一、教学内容:本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章第二节,主要内容包括:钢琴的基本演奏技巧、五线谱的基础知识、简单的音阶和琶音练习。
二、教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧,如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 使学生了解五线谱的基本知识,包括五线谱的构成、音符的时值等。
3. 培养学生对音乐的感知和表现能力,能够独立演奏简单的音阶和琶音。
三、教学难点与重点:重点:正确的坐姿、手型、指法以及五线谱的基本知识。
难点:音阶和琶音的演奏技巧以及音乐的感知和表现。
四、教具与学具准备:教具:钢琴、五线谱、乐谱架、钢琴凳。
学具:笔记本、笔。
五、教学过程:1. 实践情景引入:教师演奏一首简单的歌曲,引导学生感受音乐的美妙。
2. 讲解教材内容:教师讲解钢琴的基本演奏技巧,如正确的坐姿、手型、指法等。
3. 学习五线谱:教师讲解五线谱的基本知识,包括五线谱的构成、音符的时值等。
4. 练习音阶和琶音:教师引导学生进行音阶和琶音的练习,纠正学生的指法和坐姿。
5. 随堂练习:教师布置简单的练习曲,学生独立演奏,教师进行点评和指导。
6. 例题讲解:教师讲解一首简单的乐曲,分析乐曲的结构和演奏技巧。
8. 作业布置:布置音阶和琶音的练习,要求学生回家后进行巩固。
六、板书设计:1. 钢琴演奏技巧:正确的坐姿、手型、指法。
2. 五线谱基本知识:五线谱的构成、音符的时值。
七、作业设计:1. 请学生回家后,练习音阶和琶音,要求熟练掌握。
2. 分析并演奏一首简单的乐曲,体会乐曲的结构和演奏技巧。
八、课后反思及拓展延伸:本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧和五线谱的基本知识,但在音阶和琶音的演奏技巧以及音乐的感知和表现方面还有待提高。
在课后,学生应加强音阶和琶音的练习,提高演奏技巧。
同时,可以欣赏一些经典的钢琴曲,提高对音乐的理解和表现能力。
教学内容、教学目标、教学难点与重点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计以及课后反思及拓展延伸等内容已完整呈现。
钢琴课程教案钢琴课程教案「篇一」活动目标让孩子认识钢琴的形体,并需要孩子学会仔细观察。
训练幼儿眼手的准确性,协调性,以及空间方位的知觉性。
学会正方形向中心反复折叠的方法。
让孩子们在活动中学会帮助别人。
初步懂得自己长大了,遇事能够试着面对。
教学重点、难点会按照老师所示范的步骤,按一定的顺序进行折叠。
活动准备玩具钢琴,纸若干。
活动过程一出范玩具钢琴,激发幼儿兴趣。
小朋友们想不想有一架自己的钢琴?那我们就自己来折一架钢琴吧!二教师讲解示范1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。
2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。
让孩子们兴趣更浓。
3让孩子们学会观察折纸步骤图,并学会理解。
————表示要折的线。
—————————————表示中心线,即要对折的地方。
←表示方向。
4再接着教师根据步骤进行示范。
孩子们在老师的示范下折起了一架架钢琴。
5教师帮助能力弱的幼儿,重点知道方向。
6及时表扬折好钢琴的幼儿。
7还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子,或需要帮助的孩子。
三作品展示1请幼儿将折好的作品放在桌子上,看看折得像不像。
2看谁折的线条最平整。
教学反思在活动过程中,我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多,这样的方法应该要容易明白些吧。
孩子们的表情告诉我,我选的题材贴近他们的兴趣点,他们很是喜欢。
活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。
给孩子的探索带来了一定的限制。
《纲要》中指出,能力本身就是一种终身受益的品质,最根本的能力则是自我学习的能力。
在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的探索欲望,应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴,这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。
反复折叠是折钢琴的重难点,我通过示范、相互交流,个别辅导但成功的作品没有意想的多。
活动后留给我的思考很多:1、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。
2、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。
3、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”作为教材,详细内容包括C大调、G大调、F大调音阶以及琶音的演奏方法和技巧。
二、教学目标1. 掌握C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法,并能熟练演奏。
2. 培养学生对音阶、琶音的认识,了解其在钢琴演奏中的重要性。
3. 提高学生的音乐表现力和手指灵活性。
三、教学难点与重点1. 教学难点:音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 教学重点:熟练掌握各调音阶与琶音的演奏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具:钢琴、教材《钢琴基础教程》。
五、教学过程1. 导入:通过播放钢琴名曲,引导学生感受音阶与琶音在音乐中的重要性。
2. 讲解:详细讲解C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法,并进行示范。
3. 练习:学生跟随教师练习各调音阶与琶音,教师逐一指导。
4. 例题讲解:分析一首含有音阶与琶音的曲目,讲解演奏技巧。
5. 随堂练习:学生自主练习演奏曲目,教师巡回指导。
六、板书设计1. C大调、G大调、F大调音阶及琶音指法图。
2. 各调音阶与琶音演奏技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目:练习C大调、G大调、F大调音阶及琶音,并能熟练演奏。
2. 答案:学生录制演奏视频,教师点评。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:推荐一些含有音阶与琶音的钢琴曲目,鼓励学生在课后练习,提高演奏水平。
在整个教学过程中,教师应注重实践情景引入,让学生在实践中掌握理论知识,提高演奏技巧。
同时,注重例题讲解与随堂练习的紧密结合,使学生在课堂上充分消化吸收所学知识,为课后自主练习打下坚实基础。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 各调音阶与琶音的演奏技巧。
3. 实践情景引入在教学过程中的应用。
4. 例题讲解与随堂练习的结合。
5. 课后反思与拓展延伸的实施。
详细补充和说明:一、音阶与琶音的指法、节奏及音准1. 音阶与琶音的指法:正确的指法对于音阶与琶音的演奏至关重要。
一、课程名称:钢琴基础教程二、授课对象:钢琴初学者三、课时安排:每周一节,共16课时四、教学目标:1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
3. 培养学生的音乐素养和综合素质。
五、教学内容:1. 钢琴演奏技巧:坐姿、手型、触键方式、音阶、琶音、八度、跳跃等。
2. 音乐理论知识:五线谱、音符、节奏、拍号、调式、和声等。
3. 简单乐曲演奏:简易曲目、小型乐曲、小型练习曲等。
六、教学过程:第一课时:1. 导入:向学生介绍钢琴的基本知识,激发学生对钢琴的兴趣。
2. 讲解:讲解钢琴的坐姿、手型、触键方式等基本演奏技巧。
3. 练习:让学生跟随老师的示范进行手指练习,熟悉钢琴键盘。
4. 总结:总结本节课的重点内容,布置课后作业。
第二课时:1. 复习:复习上节课所学的内容,巩固学生的演奏技巧。
2. 讲解:讲解音阶、琶音、八度等基本演奏技巧。
3. 练习:让学生跟随老师的示范进行音阶、琶音、八度等练习。
4. 总结:总结本节课的重点内容,布置课后作业。
第三课时:1. 复习:复习上节课所学的内容,巩固学生的演奏技巧。
2. 讲解:讲解五线谱、音符、节奏、拍号等音乐理论知识。
3. 练习:让学生跟随老师的示范进行五线谱、音符、节奏、拍号等练习。
4. 总结:总结本节课的重点内容,布置课后作业。
(以下课时以此类推,每节课的教学内容如下:)第四课时:讲解和声、调式等音乐理论知识,进行相关练习。
第五课时:讲解小型乐曲的演奏技巧,进行小型乐曲的练习。
第六课时:讲解小型练习曲的演奏技巧,进行小型练习曲的练习。
第七课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第八课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第九课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第十课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第十一课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第十二课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
第十三课时:讲解乐曲的演奏技巧,进行乐曲的练习。
一、课程名称:钢琴专业课程二、授课对象:钢琴专业学生三、课时:2课时四、教学目标:1. 知识目标:掌握钢琴演奏的基本技巧,了解钢琴音乐的历史与风格。
2. 技能目标:培养学生独立演奏的能力,提高音乐表现力。
3. 情感目标:激发学生对钢琴音乐的热爱,培养学生良好的审美情趣。
五、教学内容:1. 钢琴演奏技巧:手指独立、触键方式、音色变化、节奏感等。
2. 钢琴音乐作品分析:中外经典钢琴作品赏析,作品背景及风格特点。
3. 钢琴即兴伴奏:和弦编配、旋律创作、伴奏技巧等。
六、教学重点与难点:1. 教学重点:钢琴演奏技巧、音乐作品分析、即兴伴奏。
2. 教学难点:手指独立、音色变化、和弦编配、旋律创作。
七、教学过程:1. 导入(1)回顾上节课所学内容,检查学生对钢琴演奏技巧的掌握程度。
(2)简要介绍本节课的教学内容。
2. 钢琴演奏技巧(1)讲解手指独立、触键方式、音色变化等技巧。
(2)示范演奏,让学生观察并模仿。
(3)分组练习,教师巡回指导。
3. 音乐作品分析(1)选取中外经典钢琴作品,讲解作品背景及风格特点。
(2)分析作品结构、旋律、和声等音乐要素。
(3)引导学生进行作品赏析,培养学生的音乐鉴赏能力。
4. 钢琴即兴伴奏(1)讲解和弦编配、旋律创作等技巧。
(2)示范即兴伴奏,让学生了解伴奏的基本方法。
(3)分组练习,教师巡回指导。
5. 总结与作业(1)总结本节课所学内容,强调重点与难点。
(2)布置作业:学生根据所学知识,选择一首钢琴作品进行演奏或创作。
六、教学评价:1. 课堂表现:学生的出勤情况、课堂参与度、练习态度等。
2. 演奏技巧:手指独立、触键方式、音色变化等。
3. 音乐作品分析:对作品背景、风格特点、音乐要素的掌握程度。
4. 钢琴即兴伴奏:和弦编配、旋律创作等技巧的运用。
5. 作业完成情况:学生对所学知识的运用能力。
通过以上教学过程,使学生掌握钢琴演奏的基本技巧,提高音乐表现力,培养学生的审美情趣,为今后的钢琴学习打下坚实基础。
钢琴课教案 (教案:钢琴课一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章,主要内容包括:钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和坐姿手型,掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 使学生认识钢琴键盘,了解五线谱的基本知识,能够识谱演奏简单的钢琴曲。
3. 培养学生的音乐审美能力,提高学生对钢琴音乐的兴趣。
三、教学难点与重点重点:钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
难点:五线谱的识谱能力,钢琴演奏技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具:钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具:笔记本、笔、乐谱夹等。
五、教学过程1. 实践情景引入:播放一段优美的钢琴曲,让学生感受钢琴音乐的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴的基本认识,包括钢琴的构造、历史和发展,以及演奏钢琴的基本姿势和手型。
3. 讲解钢琴键盘的认识,包括键盘的分布、音符的对应关系,以及简单的音阶和和弦的构成。
4. 讲解五线谱的基础知识,包括五线谱的构成、音符和休止符的表示方法,以及谱号和调号的意义。
5. 示例讲解:通过示范演奏和讲解,让学生了解钢琴演奏的基本技巧,如指法、音量、节奏等。
6. 随堂练习:让学生根据所学内容,尝试演奏简单的钢琴曲,教师进行点评和指导。
六、板书设计板书设计如下:钢琴基本认识钢琴构造演奏姿势手型钢琴键盘认识键盘分布音符对应音阶和弦五线谱基础知识五线谱构成音符表示谱号调号七、作业设计1. 练习识谱,能够独立演奏《小星星》钢琴曲。
答案:C大调,1=C,4/4拍,旋律如下:C G Am FC G F C2. 练习钢琴基本技巧,如指法、音量、节奏等,能够流畅演奏《小星星》钢琴曲。
答案:同上,要求指法准确,音量控制得当,节奏稳定。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课学生对钢琴的基本认识和演奏技巧掌握较好,但在五线谱的识谱能力方面还有待提高。
在今后的教学中,应加强对学生五线谱识谱能力的培养,同时注重学生的实践演奏,提高学生的演奏水平。
钢琴教案完整版一、教学目标1.让学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
2.培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高音乐素养。
3.培养学生独立演奏和协作演奏的能力。
二、教学内容1.钢琴演奏技巧:手指独立性、音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等。
2.音乐理论知识:乐理、和声、曲式、作曲技巧等。
3.曲目:经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
三、教学重点与难点1.教学重点:钢琴演奏技巧、音乐理论知识、曲目演奏。
2.教学难点:手指独立性、和弦转换、曲目熟练度。
四、教学过程第一课时1.导入老师演奏一段钢琴曲,引导学生关注钢琴的美妙声音。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解手指独立性,示范手指的正确姿势和演奏方法。
学生跟随老师练习手指独立性。
3.音阶、琶音、和弦练习老师讲解音阶、琶音、和弦的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习音阶、琶音、和弦。
4.乐理知识讲解老师讲解乐理知识,如音符、节奏、音程等。
学生跟随老师学习乐理知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《小星星》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《小星星》的演奏。
第二课时1.复习上节课内容学生演奏《小星星》,老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解和弦转换,示范和弦的正确演奏方法。
学生跟随老师练习和弦转换。
3.八度、装饰音练习老师讲解八度、装饰音的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习八度、装饰音。
4.音乐理论知识讲解老师讲解和声、曲式等音乐理论知识。
学生跟随老师学习音乐理论知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《欢乐颂》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《欢乐颂》的演奏。
第三课时1.复习上节课内容学生演奏《欢乐颂》,老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解装饰音的演奏方法,示范装饰音的正确演奏。
学生跟随老师练习装饰音。
3.协作演奏练习学生两两分组,进行协作演奏练习。
老师指导学生协作演奏,纠正错误。
4.音乐理论知识讲解老师讲解作曲技巧,如旋律、和声、节奏等。
学生跟随老师学习作曲技巧。
钢琴课教案6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如总结报告、心得体会、先进事迹、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, advanced deeds, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!钢琴课教案6篇学科要求在教案设计中扮演着关键角色,因为它们指导了课程的核心内容和教学方法,我们的教案鼓励学生思考伦理和价值观,下面是本店铺为您分享的钢琴课教案6篇,感谢您的参阅。
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”作为教材,详细内容包括音阶的构成与分类、和弦的构成与识别,以及简单的音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成与分类,能熟练演奏常见音阶。
2. 让学生理解和弦的构成与识别,能演奏简单的和弦。
3. 培养学生对音乐的感知能力和节奏感。
三、教学难点与重点重点:音阶的构成与分类、和弦的构成与识别。
难点:音阶与和弦的熟练演奏,对音乐的感知能力和节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具:钢琴、黑板、粉笔、音乐教具。
学具:钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过演奏一段简单的音乐,引导学生注意音阶与和弦的变化,激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解(10分钟)讲解音阶的构成与分类,以C大调为例,解释自然大调、和声大调、旋律大调的概念。
接着讲解和弦的构成与识别,以C、F、G和弦为例,让学生初步了解和弦的构成。
3. 例题讲解(10分钟)以C大调为例,演示音阶的演奏方法,并带领学生一起练习。
然后,演示C、F、G和弦的演奏方法,并指导学生练习。
4. 随堂练习(10分钟)学生自行练习演奏C大调音阶和C、F、G和弦,教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 小结与作业布置(5分钟)六、板书设计1. 音阶的构成与分类2. 和弦的构成与识别3. C大调音阶与C、F、G和弦练习七、作业设计1. 作业题目:练习C大调音阶、C、F、G和弦各5遍,并尝试用这些音阶和和弦创作一首简单的曲子。
2. 答案:见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的学习情况,针对学生的掌握程度,调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后学习其他调式的音阶与和弦,提高音乐素养。
推荐阅读《钢琴基础教程》后续章节,了解更多的音乐知识。
重点和难点解析一、教学内容的选择与安排重点关注细节:《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”。
一、课程名称:钢琴活动课程二、教学对象:小学三年级三、教学目标:1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏技巧;2. 培养学生对钢琴的兴趣,提高音乐素养;3. 培养学生的团队合作精神和审美能力。
四、教学内容:1. 钢琴的基本构造;2. 钢琴演奏的基本技巧;3. 轻松钢琴曲欣赏与演奏;4. 钢琴演奏比赛。
五、教学时间:共10课时六、教学准备:1. 钢琴;2. 钢琴教学软件;3. 教学课件;4. 钢琴曲谱。
七、教学过程:第一课时1. 导入:介绍钢琴的历史和基本构造,激发学生的学习兴趣。
2. 课堂活动:让学生认识钢琴的键盘、琴键、踏板等部件。
3. 课堂练习:让学生尝试弹奏简单的音符,熟悉键盘。
第二课时1. 课堂活动:讲解钢琴演奏的基本姿势和技巧。
2. 课堂练习:让学生练习正确的手型和坐姿,掌握正确的演奏技巧。
第三课时1. 课堂活动:欣赏轻松钢琴曲,感受音乐的魅力。
2. 课堂练习:让学生尝试演奏简单的钢琴曲。
第四课时1. 课堂活动:讲解钢琴演奏的节奏和旋律。
2. 课堂练习:让学生练习节奏和旋律的演奏。
第五课时1. 课堂活动:讲解钢琴演奏的音色和力度。
2. 课堂练习:让学生尝试演奏不同音色和力度的钢琴曲。
第六课时1. 课堂活动:讲解钢琴演奏的装饰音。
2. 课堂练习:让学生练习装饰音的演奏。
第七课时1. 课堂活动:讲解钢琴演奏的即兴创作。
2. 课堂练习:让学生尝试即兴创作简单的钢琴曲。
第八课时1. 课堂活动:组织钢琴演奏比赛,激发学生的竞争意识。
2. 课堂练习:让学生准备比赛曲目。
第九课时1. 课堂活动:欣赏优秀钢琴演奏视频,提高学生的审美能力。
2. 课堂练习:让学生分析优秀演奏者的演奏技巧。
第十课时1. 课堂活动:总结本课程的学习内容,巩固所学知识。
2. 课堂练习:让学生回顾所学内容,分享学习心得。
八、教学评价:1. 学生对钢琴的兴趣和音乐素养的提高;2. 学生在钢琴演奏比赛中的表现;3. 学生对所学知识的掌握程度。
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课教学内容选自《钢琴基础教程》第三单元“和声初步”,具体包括:第一章的“和声基础概念”和第二章的“三和弦及其转位”两部分内容。
二、教学目标1. 理解和掌握和声基础概念,能正确识别和弦中的各个音级。
2. 学习并熟练掌握三和弦及其转位,能在钢琴上准确弹奏。
3. 通过实践,培养学生对和声色彩的感知能力,提高音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点:三和弦的转位及其应用。
教学重点:和声基础概念的掌握,三和弦的构成及弹奏。
四、教具与学具准备教具:钢琴、黑板、和声教学挂图。
学具:钢琴、和声理论学习册、五线谱本。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过播放一段和声丰富的钢琴曲,引导学生关注和声部分,让学生初步感受和声的魅力。
2. 理论讲解(10分钟)(1)讲解和声基础概念,如:和弦、和声进行等。
(2)分析三和弦的构成,以C大调为例,讲解大三和弦和小三和弦。
3. 例题讲解(15分钟)(1)以C大调为例,演示大三和弦CEG及其转位的弹奏方法。
(2)以a小调为例,演示小三和弦ACE及其转位的弹奏方法。
4. 随堂练习(10分钟)学生跟随教师弹奏,练习大三和弦和小三和弦的转位。
5. 互动环节(10分钟)学生分小组,自主讨论并尝试为指定的旋律配置和声。
教师对学生弹奏和配置和声的情况进行点评,指出优点和不足,并提出改进建议。
六、板书设计1. 和声基础概念2. 三和弦构成及转位3. 配置和声的注意事项七、作业设计1. 作业题目:为指定的旋律配置和声,并弹奏。
答案:根据旋律特点,选择合适的大和弦或小和弦,注意和声进行的规律。
2. 作业要求:完成作业后,录制视频或音频,下节课分享并讨论。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的表现,针对不同学生的特点,调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后自主学习和研究,如:探索更多和声配置方法,提高音乐创作能力。
同时,推荐相关音乐作品,让学生更深入地了解和声在音乐中的应用。
钢琴课的教案(优质19篇)教学工作计划需要定期进行调整和修正,以适应教学实际和学生的需求变化。
请大家关注以下教学工作计划范文的编写要点和教学设计的精彩之处。
钢琴课的教学计划【知识与技能】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
钢琴、多媒体(一)新课导入爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。
师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知1.简单介绍施光南施光南是我国人民音乐家之一,创作很多优秀的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料(三)探究学习1.了解剧情他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)3.学唱歌曲主题4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一(四)扩展延伸1.简单介绍歌剧的篇目师:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些优秀的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)2.欣赏《一抹夕阳》师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)(五)小结作业今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。
一、课程基本信息1. 课程名称:钢琴曲目课程2. 课程代码:XXX3. 课程性质:专业选修课4. 课程学时:32学时5. 教学对象:音乐系钢琴专业学生6. 教学地点:钢琴教室二、课程目标1. 理解钢琴曲目的发展历程及音乐风格。
2. 掌握钢琴曲目的演奏技巧和音乐表现力。
3. 培养学生的审美能力和音乐鉴赏力。
4. 提高学生的钢琴演奏水平。
三、教学内容1. 钢琴曲目概述2. 钢琴曲目分类及代表作品3. 钢琴曲目演奏技巧4. 钢琴曲目音乐表现力四、教学进度安排1. 钢琴曲目概述(4学时)2. 钢琴曲目分类及代表作品(8学时)3. 钢琴曲目演奏技巧(12学时)4. 钢琴曲目音乐表现力(8学时)五、教学方法1. 讲授法:教师讲解钢琴曲目的发展历程、音乐风格、演奏技巧和音乐表现力。
2. 演示法:教师演奏代表作品,示范演奏技巧和音乐表现力。
3. 练习法:学生跟随教师演奏,巩固演奏技巧和音乐表现力。
4. 欣赏法:播放优秀钢琴曲目,引导学生欣赏和评价。
六、教学过程1. 导入:介绍钢琴曲目的历史背景和音乐风格,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:讲解钢琴曲目的演奏技巧和音乐表现力,分析代表作品的特点。
3. 演示:教师演奏代表作品,展示演奏技巧和音乐表现力。
4. 练习:学生跟随教师演奏,巩固演奏技巧和音乐表现力。
5. 欣赏:播放优秀钢琴曲目,引导学生欣赏和评价。
6. 总结:回顾本节课的主要内容,布置课后作业。
七、考核方式1. 课堂表现:占20%2. 课后作业:占30%3. 演奏考核:占50%八、教学资源1. 教材:《钢琴曲目教程》2. 辅助教材:《钢琴演奏技巧》3. 教学视频:优秀钢琴曲目演奏视频4. 网络资源:钢琴曲目相关网站、论坛九、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的提高。
3. 学生音乐表现力的提升。
4. 学生审美能力和音乐鉴赏力的提高。
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者,总不可避免地需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的钢琴课程教案,希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标:1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观:聆听《C小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点:重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。
教学过程:一、引入:(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段)周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#C小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学:1、初次聆听《C小调练习曲》(PPT1—播放音频)A、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。
)B、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)C、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)D、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)E、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、问:肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”,究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢?在音乐的背后又有着怎样的故事?2、创作背景及肖邦:(PPT2—波兰地图)从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。
被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。
1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。
波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。
1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。
至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约1411万平方公里;奥地利夺占约18%,共约1218万平方公里。
波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。
从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱,他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中,赋予它们新的内涵。
他就是——————肖邦!(PPT3—肖邦简介)离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展,当他在欧洲巡演时,传来华沙起义失败,俄军重占华沙的消息。
这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。
就是在这种心情的支配下,肖邦创作出《C小调练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》让我们回到作品中,看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
(播放音频片段1)请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。
(PPT4—乐谱A)音乐出现得十分突然,由一个极强极不协调的属九和弦,引出一连串汹涌澎湃的十六分音符,因此给人的印象十分强烈。
它好像是肖邦内心感情的总爆发。
接着,左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。
(播放音频片段2)请继续把听到的用形状和线条表达出来。
(同学画好的上前来展示)问:低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节,似波涛般滚动,犹如同仇敌忾的'热血在沸腾)问:那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强,不适合用线条表示,可以用方块来表示。
(PPT5—乐谱B)左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律,似号角般铿锵有力,仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡!"。
(PPT6—乐谱C)音乐在展开中,越来越趋向紧张,一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。
它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。
(播放音频片段3)(PPT7—乐谱D+音频片段4)音乐在这里出现了一个悲伤的音调,象哭泣,又象诉说,这是肖邦对整个命运的哀哭。
而结尾又回到自豪、刚毅的形象。
音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,左、右手八度同奏,气势逼人。
最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦,它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《C小调练习曲》(PPT8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价)在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”。
像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。
让我们记住这首作品,因为它是一个国家苦难历史的见证!5、知识点:练习曲(PPT9—练习曲概念)练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写,有着明确的训练目标的曲子。
问:你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗?(非常明确)主要练哪只手?(左手)问:那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗?(不是)多了什么?(多了情感)肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下,赋予作品鲜明的艺术形象和情感,摆脱了以往练习曲的单调和枯燥,正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造,为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展与延伸(PPT10—《#C小调圆舞曲》)随着深入了解肖邦,必定还会提到一个人,英国女作家乔治桑。
和肖邦在一起,乔治桑饱受非议,但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响,他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期,作品的数量和质量都是最高的。
〈#C小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。
这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡,但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结:(课件展示:浪漫主义音乐特征)肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征:(同学们讨论回答,老师归纳)?它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。
(如肖邦的〈C小调〉原来并无标题,但其内容却有着标题性的构思)强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。
(例如:将技巧训练性很强的练习曲,赋予鲜明的艺术形象和情感。
)五、课堂小结:一节课的时间是很有限的,希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。
请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物,也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。
下课!钢琴课程教案2活动目标:1、感受欢快,跳跃的音乐旋律,节奏和2/4拍子,并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作,并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕,立脚尖旁勾步。
难点:学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合,协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备:1、事先和大班幼儿配合跳双人2、录像(录有四手联弹和小猫弹琴、3、小猫头饰活动过程:1、幼儿欣赏音乐,并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干,我送一首好听的音乐给你们听,可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。
”2、观看小猫弹琴的录像。
“今天,你们要和一只猫来个比赛。
(有一只猫要和你们来个比赛、比什么呢?先看看这只猫在干吗?他在干什么呀?(弹钢琴、你们就要和它比赛弹钢琴。
所以你们要看清楚它的手是怎样弹钢琴的。
它的手是怎么弹钢琴的?哦,是提起来,压下去,用力的压。
先学学它小手弹琴的动作。
先运动运动,准备好了吗?来儿歌:提一提,压下去,提一提,用力压,我要做,钢琴家。
加快速度:123456711765432133、听音乐,启发幼儿创编弹钢琴的动作,并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看,还特别夸张,可是没有脚的动作。
你们想赢它,就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作,能想到吗?好。
把想到的做出来。
哎,他的动作好看,学一学。
(教师仔细观察幼儿创编的动作,发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段,并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作,也认输了。
(慧慧、:“喵喵喵,我认输了,你能教我弹钢琴吗?”“好吧,你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。
”“我是怎么教小猫的。
我弹琴时,小猫在干吗?(看、小猫弹,我就看,看的动作可以自己想,你们也来做做,请你们找一个好朋友商量一下谁做老师,谁做学生,做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习:老师弹琴小猫看,小猫弹琴老师看。
(反复做两次、2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来,老师听音乐教小猫弹琴,记住老师弹小猫看,小猫弹老师看。
”3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了,真高兴,哎,那边有两为老师也在弹钢琴。
过去看看。
真奇怪,两个人弹一架钢琴,我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段,并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫,我们也来听音乐试试四手连弹好吗?大家鼓励一下我们呀。
”“我们的四手连弹弹的好吗?来,大家也来弹弹。
开始先站开点,然后一起往中间跳。
”听钢琴读儿歌:1234567111551155我们弹琴笑呵呵,笑呵呵。
注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩,我们听音乐在来四手连弹吧。
”6、教师示范玩钢琴游戏一段,并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏,你们坐下来看看。
”“你们看到小猫这样是做一架什么?(钢琴、我就做钢琴家。
然后我做钢琴,小猫就做钢琴家。
一起来做这个游戏。
”听钢琴读儿歌:你做钢琴我来弹,我做钢琴猫来弹,一起面向观众弹,最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好,听音乐做游戏。
舞蹈:小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩,哎,现在我们把小猫学琴,四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次,看谁跳的最好,听音乐节奏。