中日动漫研究
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中日动漫文化比较摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目,有着深厚的发展历史。
目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位,中国的动漫尚未取得瞩目成就。
既有历史方面的原因,也有制作思维方面的原因。
本文通过对比研究,浅析中国动漫落后于日本的原因。
关键字动漫发展史对比制作思维一、何为动漫“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。
现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。
但现在一般倾向被理解为动画,但其实并不是这样。
当然我们这节课主要是侧重动画领域。
二、中日两国动漫发展史2.1、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习,希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
2.1.1建国前的巅峰20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2.1.2黄金时代(建国初~1965年)建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也多。
从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
初中研究性学习报告(合集6篇)课题名称:浅谈中日动漫组长:组员:指导老师:研究背景:近几年来,日本动漫在中国内地登陆,迅速流行开来。
像百变小樱魔术卡,火影忍者,名侦探柯南等,以精彩的故事,可爱的人物更是俘获了无数中小学生的心。
相比之下,请少年对中国动画片了解的很少。
研究好处:中日动漫的比较,将会帮忙我们了解两个民族之间的不同文化,同时,分析了两者的差距之后也会使我们对动漫作品有了更多深层次的认识,取长补短,充实中国动漫,使国产动漫在青少年心中占有一席之地,引导更多的青少年关注国产动漫,支持国产动漫。
此外,活动中还能够增强我们的潜力和团结协作意识,使我们走向全面发展。
研究过程:小组分工:__——记录研究过程,整理问卷__——分发以及收回问卷,整理问卷__——收集资料,分析资料__——制作问卷,调查走访,资源汇总,制作课件,处理各种问题活动记录:第一阶段:召开小组会议,确定方案第二阶段:收集资料,制作问卷第三阶段:调查走访,发放问卷第四阶段:整理问卷,分析资料第五阶段:做中期汇报第六阶段:资源汇总第七阶段:召开小组会议,课题总结第八阶段:结题报告研究结果1、青少年乐于理解情节设置吸引人,人物刻画吸引眼球,场景制作优秀的动漫,而认为教育好处太强的动画片会削减其娱乐性,使其过于死板,教条化,反而影响观赏性。
2、中国动漫受众定位于14岁以下儿童,着眼于教育,娱乐性不高,创作题材比较单一,归为三类:童话和传说,名著改编,知识传授型,缺乏创新。
日本动漫采用分级制度,受众范围几乎涵盖了所有年龄层,创作题材广泛,历史、传说、科幻、校园、最近流行的运动、推理等应有尽有。
3、中国动漫应充分借鉴日本动漫的长处,同时保留自己的优点,以吸引青少年观看。
4、青少年应多了解国产动漫,支持国产动漫,正确对待中国和日本动漫。
心得体会从工藤新一到海贼王,网球王子到火影,这一个个熟悉的名字的背后,印着的都是一个个陌生的日本。
我们不能不说日本动漫确实有着经典的对白,有着跌宕起伏的剧情,有着出人意料的构思,有着近乎完美的人物刻画但是,我们是否思考过,日本动漫为什么能将这些融合在一齐,并产生不可思议的“化学反应”呢?我觉得原因有很过,但最主要的是以下2点:1、日本动漫能将普通的材料组织成精彩的剧情,如《四驱兄弟》。
ART RESEARCH日本动漫产业在中国的跨文化传播研究广州华商学院/李晨媚摘要:文化是国家存续之基础和中华民族传承与发展的灵魂所在。
跨文化交流传播是国际一体化发展的必然结果,以日本动漫为代表的文化输入对我国民众尤其是青少年产生了很大影响。
本文首先分析了日本动漫在中国跨文化传播的现状,结合现状从文化接近性、文化异质性、文化多元性、产业完善及政府支持四个方面分析了日本动漫在中国跨文化传播的主要原因,并提出日本动漫影响中国青少年价值观的具体表现,最后论述中国对日本动漫跨文化传播应持的态度和对策。
关键词:日本动漫文化跨文化传播中国青少年影响对策文化是国家存续之基础,也是中华民族传承与发展的灵魂所在。
目前,国际交流的快速发展使得中华文化与国外文化之间呈现出融合发展的趋势,使得我国民众特别是青少年的观念、行为逐渐受到了影响①②。
跨文化交流传播是国际一体化发展的必然结果。
以日本动漫为例,这种文化形式对世界各国产生了很大影响,已经成为各国民众特别是青少年广泛喜爱的一种文化形式③④。
日本动漫文化所蕴含的文化理念、价值观念等因素对我国青少年也产生了显著影响⑤。
具体来说,日本动漫文化作品的传播在丰富青少年精神文化生活的同时,其中所包含的一些暴力、颓废等元素也会导致青少年价值观偏差,行为盲从等问题⑥。
如何避免消极元素对青少年的不利影响,采取何种科学有效的策略引导和约束青少年的行为则成为当前社会各界关注的热点。
一、日本动漫在中国跨文化传播的现状(一)日本动漫产业简介“动漫”(Animation&Comic)是“动画”(Anima-tion)和“漫画”(Comic)的合并简称。
因此,动漫产业以动画、漫画为核心构成,同时也涵盖与之相关的电子游戏等衍生品。
日本东映动画公司于1956年正式成立,同时也标志着日本动漫进入了产业化发展阶段。
上世纪80年代到90年代,在科技创新发展的推动下,日本的动漫产业呈现出快速发展势头,同时与游戏产业实现了融合发展,并在国家的扶持之下迅速成为日本最重要的产业之一,并誉为日本文化的核心要素⑦。
中日动漫产业运营机制比较研究[摘要]本文通过放入分析日本动漫产业链各环节的运行机制,认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了市场需求为导向的原则,并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。
[关键词]类型划分分级制度开发销售一、漫画类型划分体制及分解制度1.以性别和年龄为划分标准的漫画类型划分体制日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制,按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分,主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。
这种类型划分体制具有以下优点:根据性别差异制作相应类型的漫画产品,能够更好地满足不同性别消费者的需求;针对不同年龄段的消费者制作漫画,能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。
2.规范的分级制度由于日本漫画产品涉及的年龄层广泛,日本动漫产业非常有必要对其漫画产品加以分级,以让不同年龄层的消费者能有适合自己的漫画产品。
日本已经形成一套详细而严格的分级制度,例如日本的漫画书店必须严格按照性别和年龄划分标准将不同类型的漫画产品摆放在不同的区域,并有专门的工作人员对各区选购漫画的消费者进行监督。
3.漫画类型划分体制及分级制度对我国动漫产业的启示我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识,认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的,这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了外国动漫厂商。
我国动漫企业应一方面针对低年龄层消费者制作动漫产品;另一方面增大面向高年龄层消费者的动漫产品比重。
在审批动画项目时,相关部门在传统思想的影响下,出于维护青少年健康成长的考虑,往往对申报项目实行严格审批——凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小,而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。
这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零,我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。
中日动漫文化及教育对比分析一、中日动漫文化及教育的比较研究中日文化与教育的比较研究亦是中日动漫研究领域的重要层面。
关于动漫文化的比较研究,强调日本动漫文化对中国的借鉴作用;关于动漫教育的比较研究,集中在德育和职业教育两个方面。
中日动漫文化的比较研究尤其强调日本动漫文化对中国的借鉴作用。
耿楠楠对比了中日动漫文化的差异,提出我国应在以下方面做出改进。
首先,作品应该是自然流露,应反映实际生活,要避免动漫制作上的三大误区:寓教于乐、动物化、陈旧化;其次,应该充分利用好本国的神话传说,创作出更多更好具有民族特色的原创作品;再次,要注意吸收优秀的外来文化;最后,要注重动漫文化形式、内容的创新。
而张雪在分析了日本动漫文化的开放性、教育性、普世性特征后,提出了对中国动漫发展具有重要启示意义的三大结合:动漫文化中的普世价值与审美情趣相结合,动漫创作意识中的受众观念与市场观念相结合,动漫制作中的本土特色与先进技术相结合。
中日动漫教育的比较研究集中在道德教育和职业教育两个层面。
徐建明对比分析了两国道德教育的差异性,得出三个结论:在德育上中国动漫侧重于运用“灌输”的方法,日本动漫则侧重于运用启发式的方法;中国动漫过分强调传统,日本动漫则强调传统与现代相结合;中国动漫观众面狭隘,日本动漫面向不同阶层。
杨玉华认为,在德育方面,我国应该做出以下努力:加大政府对道德教育的支持力度,形成良好的育人氛围;充分利用好动漫资源,使德育载体多样化;从现实出发,使德育更贴近实际生活;德育更多地关注青少年的情感,加强心与心的交流,促进德育与动漫共同发展。
关萍萍认为,日本动漫产业之所以取得举世公认的成就,归根结底在于日本动漫人才培养的成功。
基于中日高校动漫教育比较的视角,她提出了日本在教学方式、课程设置、重点人才培养方面对中国的可借鉴之处。
二、个案比较研究从个别案例入手,考察中日两国动漫的差异,将更有针对性,其研究成果也更有可信性。
文劲松通过《名侦探柯南》对比中日动漫电影,指出我国动漫电影的局限性较为明显。
中日电视动画比较研究【摘要】现如今,电视动画已发展成为世界上产量最大的一种动画类型和一种重要的文化产业。
被称为中国版《蜡笔小新》的电视动画片《大耳朵图图》与日本电视动画片《蜡笔小新》有着诸多相似之处,通过围绕动画片的主题、角色形象、文化内涵三个方面进行比较研究,试图发现中日电视动画的差异性。
【关键词】中国动画;日本动画;比较;差异2004年,一部被称为中国版《蜡笔小新》的动画片——《大耳朵图图》,走上了屏幕。
这部由上海美术电影制片厂出品、速达导演的原创动画片一经播出,就赢得广泛赞誉,收视率屡屡创下国内动画片新高。
《蜡笔小新》是日本已故漫画家臼井仪人在1990年推出的漫画作品。
虽然两部动画相差了14年,但是《大耳朵图图》与《蜡笔小新》在表面上的确有诸多相似之处。
其一,在主人公方面。
《大耳朵图图》的主人公——3岁的胡图图与《蜡笔小新》的主人公——5岁的野原新之助,都是在读幼儿园的小男孩。
图图和小新一样,说话都带着鼻音。
两个小孩也都有脾气火爆的妈妈和喜爱的宠物。
其二,在故事情节方面。
动画片中的故事都是描写图图和小新所在的幼儿园、家庭以及社区邻里间的日常生活。
其相似点还有许多,但因不是本文研究的重点,兹不再列举。
如上所述,《大耳朵图图》与《蜡笔小新》存在许多相似点,但是我们更应该看到它们的差异性。
本文试着从以下三方面对中日两部动画进行比较:一、主题的比较;二、角色形象的比较;三、文化内涵的比较;一、主题的比较《大耳朵图图》中的图图塑造的是一个心地善良、乐于助人的小家伙,,每集结束都有一段“胡图道理”已达到教育其它小朋友的目的。
例如,“安全最重要”、“都是吹牛惹的祸”,从标题就能看出动画片所传达的主题思想。
受我国传统文化影响,《大耳朵图图》注重劝善惩恶以及道德教育, 其教育性明显强于娱乐性,这就使得观众层主要集中在儿童。
抱着寓教于乐创作出的动画片《大耳朵图图》, 使孩子们在看动画片的同时自然达到教育的目的,是一部很好的教育小朋友的课外教材。
动漫与国家形象——日本动漫在中国的传播研究动漫与国家形象——日本动漫在中国的传播研究近年来,随着互联网技术的迅猛发展,动漫作品在中国的传播逐渐受到人们的关注。
其中,日本动漫作为最为知名和受欢迎的动漫形式之一,不仅在中国的年轻人群体中广泛流行,同时也引发了对于动漫与国家形象关系的研究。
本文将探讨日本动漫在中国传播中所涉及的国家形象问题,并分析其影响与启示。
首先,日本动漫在中国的传播受到了中日两国传统文化的影响。
日本动漫作品中常常融入了丰富的日本传统文化元素,如武士、浪漫主义、和风等等。
这些元素通过动画作品的形式展现给中国观众,引发了对于日本传统文化的浓厚兴趣。
同时,通过日本动漫作品,中国观众也多了解到了一些并未在学校课堂中涉及的日本历史和文化,进一步丰富了对于东方邻国的认知。
这种通过动漫作品传播的日本国家形象,既有助于加深两国人民的团结,也为两国文化交流提供了宝贵的平台。
其次,日本动漫在中国传播中还涉及到了日本的现代文化与技术实力。
日本动漫作品中常常融入了现代科技、智能机械和未来世界等元素,展现了日本在科技领域的超前发展和创新能力。
这种科技元素的融入,使得中国观众对于日本在科技水平上的强大实力充满敬畏。
日本动漫作品中呈现的科技场景和未来世界也成为了中国年轻人对于科技追求和未来理想的一种表达方式。
因此,通过动漫作品的传播,日本成功地将自身的文化软实力传递到了中国,增强了两国之间的交流和合作。
然而,虽然日本动漫在中国的传播带来了许多积极的影响,但也不可避免地引发了一些问题。
首先,一些特定类型的日本动漫作品在中国引发了公众争议。
一些情色、暴力或恐怖的动漫作品被认为有损中国传统价值观,引起了一些观众对于日本动漫的抵制。
其次,由于一些日本动漫作品对于中国文化和历史准确性的处理不够严谨,可能导致观众对于日本文化的误解和偏见。
这些问题需要教育、媒体和监管部门共同努力解决,以提高观众对于动漫作品的辨别能力,并加强对于优秀作品的宣传和推广。
本文由夏眠无风贡献 论中日动漫产业运营机制比较研究 作者:朱 祺 时间:2009-4-16 14:47:00 来源:论文天下论文网 【论文摘要】 本文通过分析日本动漫产业链各环节的运行机制,认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了以市场需求为导向的原则,并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。
一、日本动漫产业的源头——漫画的生产方式 1、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础 (1)漫画工作室的分工协作体制提高了漫画产量和质量。
日本的漫画家都有自己的工作室和助手,工作人员都有明确的分工,是一种分工协作式的生产方式。
一方面,分工协作能够提高漫画的产量。
日本漫画最初以在漫画杂志上连载的方式销售,而日本漫画杂志通常以周为出版周期,对漫画家的生产效率要求极高,因此漫画家的工作室必须配备固定助理,帮助漫画家完成出版周期内要求达到的生产数量。
另一方面,分工协作能够提高漫画质量。
在工作室内分工协作体制的帮助下,可以由助手替漫画家分担较为简单的工作环节,从而使漫画家有更充足的时间从事造型设计、故事编排和主笔等决定漫画产品质量的环节。
(2)在日本漫画的生产过程中,部分故事剧本由专业作家负责完成。
在作为主创人员的漫画家中,一部分漫画家是在绘画和编写故事方面都具有很高水平的复合型人才,而另一部分漫画家仅有高超的画技却并不擅长编写故事剧本。
因此,在日本漫画的生产过程还需要进行进一步的分工,即漫画工作室从事漫画绘制工作,而漫画故事剧本的编写工作则由专业作家负责完成。
专业漫画故事剧本作家的出现进一步提高了漫画的质量,从而扩大了漫画的销售量。
(3)日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。
日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来,培养专业化的漫画人才。
漫画人才的培养阶段并未终止于学校内,日本最终成型的漫画人才是通过漫画出版社培养的。
漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作,而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养,为分工协作式体制提供后备人才。
2、分工协作生产方式对我国动漫产业的启示 目前我国漫画生产中的绘画环节已经初步形成了漫画家与助手分工协作的体制,但分工的细致程度仍然不够高。
如果能够将生产过程进一步细分,将促进我国漫画产品质量和生产效率的全面提高。
首先,我国缺少绘画与故事剧本创作的分工。
国内部分具有较高绘画水平的漫画家认为,只有一部漫画作品的绘画和故事剧本创作全部由自己完成才能称得上漫画家。
然而并不是所有具有高超画技的漫画家同时也是一位高超的编剧家,因此我国漫画界应加强与文学界的沟通与合作,利用后者在剧本编写方面的优势提高漫画产品质量。
其次,我国动漫人才培养模式存在结构失衡问题,即国内开设动画相关专业的高校往往注重培养学生的制作技术而轻故事创作能力,这导致我国动画人才结构以单纯的技术型人才为主,而故事创意型人才极度缺乏。
因此,我国应加强技术型人才培养过程中在故事创作能力方面的培养力度,而且应加大专业型动画故事创作人才的培养比重。
二、漫画类型划分体制及分级制度 1、以性别和年龄为划分标准的漫画类型划分体制 日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制,按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分,主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。
这种类型划分体制具有以下优点:根据性别差异制作相应类型的漫画产品,能够更好地满足不同性别消费者的需求;针对不同年龄段的消费者制作漫画,能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。
例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人,也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者,目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。
2009-6-21 04:24 回复 221.122.37.* 2楼 2、规范的分级制度 由于日本漫画产品涉及的年龄层广泛,日本动漫产业非常有必要对其漫画产品加以分级,以让不同年龄层的消费者能有适合自己的漫画产品。
日本已形成一套详细而严格的分级制度,例如日本的漫画书店必须严格按照性别和年龄划分标准将不同类型的漫画产品摆放在不同区域,并有专门的工作人员对各区选购漫画的消费者进行监督。
3、漫画类型划分体制及分级制度对我国动漫产业的启示 我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识,认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的,这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了外国动漫厂商。
我国动漫企业应一方面针对低年龄层消费者制作动漫产品;另一方面增大面向高年龄层消费者的动漫产品比重。
在审批动画项目时,相关部门在传统思想的影响下,出于维护青少年健康成长的考虑,往往对申报项目实行严格审批——凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小,而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。
这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零,我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。
我国应改革动画项目审批体制,放宽政策限制,使我国动画产品体系中各年龄段的产品达到合理比例。
同时,还需要增设动漫产品分级制度,以使我国动漫产品既能产生经济效益又能带来良好的社会效益。
三、日本动漫衍生产品的开发及动漫产品的销售 1、由杂志连载漫画衍生漫画单行本,再衍生出动画及系列授权商品 日本动漫产业链的构建模式分为三个阶段。
第一阶段,漫画在漫画杂志上连载。
在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。
同时,出版社对杂志消费者进行市场调查,统计出市场欢迎度较高的漫画作品。
第二阶段,统计出市场欢迎度较高的漫画作品后,将其以漫画单行本的形式出版发行。
之后,出版社同样对漫画单行本的消费者进行市场调查,得出较受市场欢迎的漫画单行本。
第三阶段,综合前两个阶段的调查结果,出版社统计出真正受漫画杂志读者和单行本读者欢迎的漫画作品,然后与动画制作企业联系,将该漫画改编成动画。
在动画制作过程中,漫画企业和动画企业还会与相关制造企业合作,根据该漫画和动画开发的各种授权衍生产品也进入生产阶段。
播放动画的过程实际上就是向消费者宣传动漫衍生产品的过程,这会促使衍生产品获得巨大的销售量。
2、日本动漫企业注重开拓海外市场 在动漫产品的销售方面,日本动漫企业不仅依靠本国消费者群体的支撑获得了强劲的发展,而且在此基础上不断扩大在世界市场上的份额。
(1)日本动漫企业积极扩大本国动漫产品的出口。
日本的动漫企业十分重视开拓海外市场。
自20世纪70年代后期以后,日本动漫产品开始主导世界动漫市场,有的日本动画甚至出口到了70多个国家。
进入20世纪90年代,外国企业竞相购买受市场欢迎的日本动画形象的经营许可权。
由于日本动漫产品在世界各国日益受到欢迎,日本的动漫企业将进一步加速日本各种题材的动漫产品走向海外市场的步伐。
(2)日本政府大力支持本国动漫产业的发展。
为了扩大本国动漫产品在国际上的销路,加大日本文化在海外传播和影响的范围、力度,日本政府不但将动漫产品作为一项重要的出口产品,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
3、日本动漫衍生产品开发、动漫产品销售模式及启示 (1)我国动漫产业轻视漫画杂志和单行本对于漫画作品的市场检验作用,而是直接投资进行动画制作,想借助动画的广告作用获得高额的衍生产品收入。
相比之下,日本模式具有较强的合理性,因为漫画的生产成本大大低于动画,用较低成本的漫画作为动漫产业的源头不但能带来较高的利润,而且能作为动画开发的前期市场检验手段大大提高基于漫画的动画市场成功率,增强投资的有效性。
而我国的这种模式虽然是美国乃至部分其他国家目前较为流行的动漫产品开发模式,但美国的这一模式是建立在其动画制作过程中跟踪调查市场反应并即时修改动画内容的基础上的,而我国目前在市场调查方面极为缺失。
2009-6-21 04:24 回复 221.122.37.* 3楼 一方面,我国应发展漫画杂志和单行本出版产业,增加动漫产业的利润来源,营造全民阅读漫画的文化氛围,并提高动画及其他衍生产品的市场成功率。
另一方面,仍然借鉴美国模式直接投资制作动画,但必须结合强有力的市场调查工作。
(2)在动漫产品销售方面,我国动漫产业应立足庞大的国内市场,同时还应拓展海外市场。
我国动漫产品难以打开国际市场,主要是因为政府对于动漫产业的束缚过紧,严重抑制了国内动漫产品类型的拓展。
我国应降低动漫项目审批门槛、细分动漫产品类型并建立科学的分级体制,以丰富动漫产品的类型,为扩大海外市场提供坚实的基础。
四、小结 综上所述,日本动漫产业的运营机制中,分工协作的生产方式是为了提高生产效率和产品质量;类型细分结合分级体制是为了满足不同消费者的需求,从而控制整个消费者市场;通过漫画杂志和单行本的层层市场检验后再开发动画等衍生产品是为了降低市场风险、提高投资回报率。
综合来看,日本动漫产业的运营机制始终坚持追求利润最大化的目标和以市场需求为导向的原则。
而我国在相应环节则与其存在较大差距,这正是我国动漫产业落后的主要原因。
因此,建立和完善市场机制也应扎扎实实地落实到我国动漫产业各环节的运行中,这样才能促进我国科学、完整、发达动漫产业链的形成。
(注:本文得到2008年安徽省高校青年教师科研资助计划项目资助,项目编号2008jqw099。
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