山川氤氲 自成高格——清康熙青花山水瓷画赏析

康熙青花瓷：层次鲜明浓淡相宜▲資訊。

品鑒。

交流。

古玩艺术雜誌康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。

丰富多样的器型康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。

半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。

既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。

康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。

青花松竹梅纹诗句观音尊从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。

这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。

制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。

青花山水纹瓶从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。

无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。

即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整。

细腻滑润的胎釉康熙早期，制胎依然受明代影响比较大，胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。

青花山水人物棒槌瓶康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。

瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。

青花“红拂传”图棒槌瓶康熙年间，景德镇使用釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里。

釉的组成主要是石灰石、石英、绢云母和槎柴灰。

釉料配制纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。

青花人物图长方瓷板康熙早期器物的底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。

到了中期后底足露胎处光滑细致，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。

上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。

关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。

1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。

”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。

根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。

”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。

②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。

晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。

”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。

④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。

根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。

台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。

传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。

从故宫馆藏看清康熙瓷器的款识及底部特征--青花篇清代康熙朝，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

青花龙纹瓶青花山水人物图方瓶早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。

双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。

青花团花纹摇铃尊青花福山寿海图花盆中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。

底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。

晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

青花“红拂传”图棒槌瓶花山水人物纹盖罐康熙青花瓷器的款识，丰富多样。

朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。

字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。

仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。

青花加彩花鸟纹碗仿成化款青花团凤杯青花松竹梅纹诗句观音尊民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。

如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。

浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读聂微【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2014(000)010【总页数】2页(P98-99)【作者】聂微【作者单位】景德镇收藏协会【正文语种】中文在文物艺术领域，中国山水画和青花瓷是华夏文明两个辉煌的艺术门类，它们在各自的发展中相互影响及借鉴，形成了独树一帜的中国艺术元素。

由于中国文人对山水画的追求和审美取向，使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变，设色清新淡雅，意境深幽阔远，并最终在明清之际，特别是清三代得到真正的完美结合，使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，成为流芳百世的宫廷御用之品和达官显贵的府第珍藏。

中国山水画之所以有这么多人喜好，且长盛不衰，其重要原因是历代文人墨客以山水来寄托情感，抒发感情，体悟天地玄黄的自然之道。

山水是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态。

▲图1 “大清乾隆年制”青花盘口尊这件由私人博物馆珍藏15年的清三代山水画青花盘口尊，见证了中国山水画在青花瓷上的卓越表现，它可能是乾隆皇帝赠送大臣的心爱物件。

幸运的是，这件宝物流传到民间并完好无损保存下来，使我们能在乾隆青花瓷上欣赏到宋、元山水画的意境之美。

这件青花盘口尊，是以古代青铜器“尊”作为原型而塑造的，属于乾隆时期比较流行的一种器形（见图1）。

此尊高38cm，俊雅端庄，釉面莹润、白中闪青，包浆老道，风化厉害，使用痕迹明显。

青花发色蓝中偏灰，属浙料青花。

胎底有吹釉工艺留下的波浪纹，底足“大清乾隆年制”六字落款工整、规矩法度，是一件比较典型的乾隆官窑青花瓷作品。

本盘口尊绘有六层纹饰，其中两个主题纹饰是宋元风格的山水画。

第一幅是“雁南飞”山水画，第二幅是唐代著名诗人刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画。

盘口尊采用了中轴线布局风格，两幅画的“灵魂”纹饰“大雁、船和人”布局在一条中轴线上，中轴线两边则是山峦、瀑布、水草、山石、大树和古村落等，整个画面布局合理，层次分明，动静相宜，气势恢宏，意境深远，宋元风格之山水画气息扑面而来。