对设计与艺术,科学,经济的关系理解

浅谈艺术与经济的关系作者：唐嘉璐来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：大家都知道，艺术与经济是相互作用的，每当经济繁荣的时代，艺术作品就备受推崇，每当经济萧条时，艺术作品就无人问津。

然而，有些时候，因为贫穷和落魄，艺术家们反而会激发出更多的灵感，创作出跨时代的优秀作品。

现如今经济飞速发展同样也推动了艺术的发展，所以，经济基础的好坏是可以制约艺术设计的。

关键词：艺术；经济；发展我们所学的马克思主义政治经济学原理中讲过，经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。

我们现在所谈到的艺术就是属于上层建筑的，上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑，艺术就属于思想上层建筑。

上层建筑是建立在一定的经济基础之上的各种制度、设施和意识形态的总和。

在经济基础和上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。

一.艺术与经济的相互作用经济与艺术的关系是间接关系，不是直接关系。

艺术对经济的作用是通过某种精神去潜移默化的影响经济，而不是直接转化成生产力或者生产关系。

经济对于艺术的影响也是要通过政治、宗教、哲学等等来间接作用于艺术。

同样，艺术与经济的生产关系也是不平等的，艺术作为人的一种意识形态，与物质生产或经济发展不一定能保持同步，当经济繁荣物质丰裕的年代，艺术水平不一定会繁荣。

唐代就是一个经济繁荣而且艺术也十分繁荣的时期，属于我国的顶峰时期，无论是政治经济文化，还是诗词歌赋绘画，都取得了高度的成就。

初唐时期，唐太宗在治理政权的同时也十分重视文化的建设，非常值得我们后人去学习。

西方的文艺复兴时期的经济迅猛发展，各个城市都有着巨大的财富，都有力量去资助文化艺术的事业，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家。

如但丁的《神曲》，揭露了封建社会的黑暗冷酷和教会的贪婪无人性；乔托的壁画常以宗教为主题，体现了赤裸裸的人性复杂和现实的世界，被誉为“欧洲绘画之父”。

在意大利文艺复兴的鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为“美术三杰”。

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。

文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。

美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。

”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。

他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。

我们暂且把设计看成是美的“物化”。

当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。

但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。

它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。

只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。

从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。

艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。

社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。

人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。

就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。

从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系王艺舟当今社会，艺术设计在各个国家中都已经成为了一个国家经济、文化表现的重要组成部分，无论是商品种类的多样化、建筑的百变造型、广告的推陈出新，还是越来越多的艺术门类、艺术课程以及艺术学院的开设，都标志着国家在拥有一定的经济基础的前提下，为了提升人民平均审美而越来越多的注视到艺术的发展。

因此，本文试图从设计史，艺术发展，科学技术，经济水平，市场消费等方向来探讨艺术与经济之间所存在的种种关联。

一、设计与经济的起源在人类文明的最初阶段，人们像狩猎者一样觅食，保证自己的基本生活，这基本上可以算作是人类的第一次经济活动，然后人们可以通过不同的表达方式进行沟通，画出图像以确保沟通顺畅。

在洞穴中发现的绘画与雕刻可以作为我们祖先艺术文明的证明。

而从史前社会学会使用工具、制作工具的时期开始，这种有意识的创造性活动已经揭开了设计史的序章；也是从同时期开始，人类开始创造经济价值。

并且从人类的发展历史与设计学的发展史来看，所有重大的经济飞跃时期必定伴随着艺术与设计的蓬勃发展。

例如希腊与罗马时期是艺术史上的第一个黄金时代，无论是雕刻，建筑，诗歌以及绘画都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期以及更长远的时代。

随着时间的推移，经济与艺术活动到达了一个新的层面。

在亚当史密斯的《国富论》中，经济学已经被列为科学学科之一，在此基础上，艺术已经成为每一个文明社会不可或缺的一个文化元素。

现代艺术的产生是英国由于工业革命的兴起带动了同时期经济、政治、文化的发展，从而成为了现代艺术设计的发源地。

而同时，由于工业革命带来的新型能源，动力和各类新型材料，使得艺术的范围大大扩展，不仅仅是局限于传统艺术，新的思想与新的理念不断注入，也促生了新的艺术类型。

同样，在经济稳定、人民生活稳定的条件下，开始有经济资本加入到艺术行业，无论是艺术品的价值被提升还是开始关注艺术人数变多，都使得艺术同样开始创造经济价值。

论设计进步和经济发展的关系设计是一种手段。

计与经济的关系是密切的同时又是简单的。

设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的足。

简单来说，就好象一只鸟儿，要想飞翔便离不开翅膀，没有翅膀的鸟儿只有在地下跑的份；而鸟儿没有足同样是可悲的，试想一只只能飞而不能下地歇息的鸟儿会多么辛苦，最后只有累死的份。

设计与经济的关系是相互制约相互发展的。

在我们这个高度文明的社会里,设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围.设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的足。

设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃,尤其是在现实的社会中,这种表现更为明显.而经济又是我们全国乃至全世界得以发展的制约因素,所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展与生活,但是设计的本身就=经济进步+高度文明.所以经济的发展直接制约着设计的进步.因此只有人民的生活水平提高了,反过来才能影响设计的发展.在现今社会，设计的地位不断提高。

商家们之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。

艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。

研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。

设计本身是应用性的，艺术设计不一定是艺术。

艺术是艺术家审美理想的物态化，它可以是艺术家个人审美情趣的个性表达，而艺术设计并不是完拟艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。

总之，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计。

这是恒久不变的真理。

制造和改造工具是人类区别于生物的一种本质表现。

任何一件优良的器具都应具备扩展人类自身能力的作用，它将人类可以触及的范围不断扩大。

《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。

设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。

也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。

2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。

在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。

人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。

因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。

2．为人创造一种最优化生活方式的过程。

设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。

在这里，产品仅仅是这种方式的载体。

因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。

3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。

设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

2．科技特性。

科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。

科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。

可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。

因此，科学水平又直接影响着设计水平。

3．经济特性。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

4．文化特性。

设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。

换句话说，设计是一种文化形式。

设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。

4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。

一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。

科学、技术与艺术三者之间的关系如何理解科学、技术、与艺术三者的相互关系？相互关系：相辅相成，既有联系又有区别，有着密切联系，不可分割。

1.科学与技术：共生关系：现代技术发展的一显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。

科学是在技术的基础上发生和成长起来的。

在相当长－段时间内，科学是贵族所有，而技术则是工匠的专利：科学与技术有各自的发展道路。

19世纪开始，由于社会生产力的提高和经济等方面的发展，开始产生越来越多的联系，形成共生关系，相互作用越来越强，以致科学的进步部分地依赖于技术的进步，技术的进步也相应地依赖于科学的进步。

技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。

现代技术与科学实践的联系越紧密，双方的发展速度越快，成就越大：技术愈进步，科学愈发展，这种联系就愈显著、愈深刻。

例如：在人体工程学影响下的波音707飞机。

区别：科学与技术是两类不同的活动，“科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。

科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统。

科学力图构造解释和预言系统。

技术是干预事件的进程，预防某种状态的发生，造成某种不能自发出现的状态。

”两者的区别是明显的，亦是不能互相取代的！共同点：1)被社会组织起来；2)有计划有目标的实践活动；3)社会因素和作用相同；4)内在结构。

新科学、新技术：与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，新技术者以前所未有的力量深刻影响和改变着人类的生存与生活状态，以致最终改变整个人类社会的面貌。

未来的科学是高度技术化的科学，只有科学技术化，才能使科学实现飞跃，科学才能取得更高的成就。

2.技术与艺术：从艺术角度看技术：技术与艺术是两个不同的概念，技术是一种方式、手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。

属性不同，其目的和存在方式也不伺，从艺术的本质和艺术的发展来看，犹如一张纸的两面，不可分离，艺术是技术存在的最高形态。

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。

科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。

从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。

它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。

追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。

汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。

文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。

很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。

古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。

从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。

而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。

在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。

一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。

随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。

艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。

动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。

电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。

“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。

艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。

设计包括艺术、科学、经济三重意义设计过程（具有现代意义的“设计”基本涵义）：1.构思过程创造事物的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。

2.行为过程使上述的构思和想法成为现实，并得以最终形式客观实体的可行性判断和形成过程。

3.实现过程以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿整个设计活动，并将完成的事物实现其所应有的综合价值。

以设计的目的分类1.视觉传达设计是指通过视觉传递各种信息为目的的设计。

2.产品设计是与生产方式紧密联系的设计，是达成最合目的的，实用的，又具美感的系统化设计。

3.环境设计指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。

视觉传达：1.传达内容是视觉传达的核心，它来自传达整体的信息整合。

2.从造型形式的角度①二维空间的平面设计②三维空间的立体设计③四维空间的时间设计。

3.从传达目的角度①以处理商业信息为主的商业设计②表现社会公益内容的公共设计产品设计从生产方式的角度：1.手工业加工的手工艺设计以手工业生产为主，对原材料进行手工加工的设计形式。

2.现代大机器生产的工业设计以大机器生产为主。

工业设计是一种创造性的活动，指去确定工业产品的外形质量。

环境设计：1.建筑设计建筑物或构筑物的结构，空间及造型，功能等方面的设计。

2.室外环境设计庭院设计、广场设计、园林设计、店容设计、道路桥梁以及附属设备等围绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属这一范畴。

3.室内环境设计建筑物内部的空间构成，功能要求，样式风格的设计，家具在室内环境中的重要作用，家具设计也属于这一范畴。

设计的组成因素1.功能因素①实用功能②认知功能③象征功能④审美功能。

2.形式因素①形态②色彩③肌理。

3.经济因素①构思过程②行为过程③实现过程。

4.技术因素①生产技术②产品技术③操作技术实用功能：也称物质功能，它是通过设计物与人之间物质和能量交换，直接满足人的某种物质需要。

设计与科技的关系设计与科技之间的关系设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。

艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。

而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。

它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。

就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。

从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。

首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。

它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。

谈设计的力量对国民经济的影响的重要性当我们提起艺术设计的时候，我们会想到设计的艺术性和审美性。

艺术设计作为艺术的一个门类要以创造功能美为目的，这体现了它的艺术性。

而另一方面，它的价值若投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性。

这决定了艺术设计本身就具有精神与物质两个层面。

艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，艺术设计与国民经济的关系是密不可分的。

艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。

就是说，经济是基础，艺术设计要为发展经济服务。

社会经济状况的好坏，可以制约艺术设计的发展。

但艺术设计的发展对国民经济的推动作用却是不能被忽视的。

科学技术是第一生产力，艺术与技术相结合的产物—艺术设计，同样是一种生产力。

它像其他生产力一样，推动着国民经济的发展。

设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。

这种追求是自发的，与生俱来的。

正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动国民经济发展的强大动力。

我们说科学技术是生产力就在于它能推动社会经济的发展。

而在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。

艺术设计能够促进国民经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。

就像一部苹果电脑满足了无数人对于高科技和高品质生活的向往，也使美国苹果公司每年在全球的电子产品销售额达到了2亿美元。

这不得不说是设计是生产力的最好证明。

其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。

艺术设计是把预期目的和观念具体化，实体化的手段，使人们进行经济建设活动的先期过程。

它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和策划。

这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。

从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术对构成社会所起的作用并不总是同样重要和明显的。

能从根本上改变社会特征的不一定是最伟大的艺术家，而是社会的批判者改变社会的企图比较明显，艺术作为对已有社会条件的反应，并在已有社会矛盾和冲突的制约下，成了新的社会环境的创造者。