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拍摄方案3篇拍摄方案篇1拍摄方法1.测光：人像用点测光或中央重点测光，风景用矩阵测光2.对焦：拍群体人像用自动区域自动对焦拍单个人像：用单点自动对焦、动态区域自动对焦或自动区域自动对焦若要突出单个人像：用单点自动对焦3.曝光：晴天 ISO 200以下、曝光补偿（-1/3EV ）阴天 ISO 400，曝光补偿（-1/3EV ）晚上 is0400-iso1600，正常曝光4.动态：暗处拍明处或明处拍暗处时用高动态HDR一，下午拍人像，侧光，套头在广角端用F8的光圈，50MM长焦端用F10的光圈，这样成像很清晰，锐化加5二， ISO800等于把闪光指数提升到2.8倍，光线充足下，高感表现也不错的，弱光下的高感才会弱三，固定相机，放慢快门速度，转动对焦环，可以拍出视角大小变化的模糊效果四，白天拍摄没必要高ISO，ISO大了噪点多，特别是夜景，3200ISO的噪点是无法忍受的五，优化设置用的标准模式吧，锐度+3，饱和度+1，对比度+1，A档，白平衡自动。
六，建议把光圈调小些，ISO调高些，把快门提上去，否则精彩瞬间给拍糊了，那才叫揪心七，在你机器已经最大光圈的前提下，ISO最多调到你的安全快门就可以了。
什么是安全快门？就是你所采用的焦段的倒数……例如55MM的安全快门约等于1/60S八，据说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11九，关于M档：1、根据天气和现场光线设置ISO感光度，感光数值越低越好（按住相机左侧“Fn”键后，用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值）；2、根据现场光线和拍摄意图设定光圈值（按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值）；3、最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可，快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示，曝光减0.3至0.7稍好。
十，d5100的色彩和锐度还是不错滴！十一，相机设置：锐度3，对比度1，饱和度1人像锐度4，风景锐度7十二，照片对比度高会导致阴影细节损失较多十五，建议：买到副厂镜头的同学们多用M档拍摄，解决原厂机身对副厂镜头在等焦距条件下故意缩短曝光时间造成成像色彩偏淡的问题。
KS打光技巧概述在摄影中，光线是至关重要的因素之一。
合理利用光线可以提升照片的质量和艺术感。
KS（Key Light & Fill Light & Back Light）打光技巧是一种常用的照明方法，通过灵活运用主光源、补光源和背景光源来创造出丰富、立体和有层次感的照片效果。
本文将介绍KS打光技巧的基本原理和具体操作方法，帮助摄影爱好者提升自己的摄影技能。
基本原理KS打光技巧通过合理安排三种不同角度、强度和色温的灯光来达到良好的照明效果。
主要包括以下三个部分：1. Key Light（主光源）主光源通常位于被摄对象正前方或稍偏一侧，是整个照明系统中最亮且最重要的灯光。
它产生明暗对比，定义了被摄对象的形状和轮廓，并为整个画面提供了主要的视觉焦点。
常见使用的灯具包括闪光灯、LED灯等。
2. Fill Light（补光源）补光源通常位于主光源的反面或侧面，用于弱化阴影并提供柔和的光线。
它可以填补主光源造成的过度明暗对比，使画面更加均衡。
补光源的亮度一般要比主光源弱一些，以避免过度照亮被摄对象。
常见使用的灯具包括反射板、柔光箱等。
3. Back Light（背景光源）背景光源位于被摄对象后方或侧方，用于增强画面的立体感和层次感。
它可以照亮被摄对象与背景之间的边缘，并使其与背景产生明显分离。
背景光源一般要比主光源和补光源暗一些，以避免过曝或干扰观看者对被摄对象的注意力。
常见使用的灯具包括闪光灯、聚光灯等。
操作方法下面将介绍如何使用KS打光技巧来实现不同效果。
1. 高清人像照在室内环境中拍摄人像照片时，可以采用以下操作方法：•将主光源放置在被摄对象的正前方或稍偏一侧，以突出面部轮廓和细节。
•补光源放置在主光源的反面或侧面，以柔和光线填补阴影部分。
•背景光源放置在被摄对象后方或侧方，用于增强画面的层次感。
2. 静物拍摄在拍摄静物时，可以采用以下操作方法：•将主光源放置在静物的正前方或稍偏一侧，以突出细节和纹理。
在使用高清摄像机拍摄时，影响画面效果的关键因素是焦点、光圈、色温和构图。
对焦使用标清摄像机拍摄时，通常是先固定镜头、校准后焦，再将镜头推到最远端并聚实焦点，然后拉回到所需要的景别，从而实现了焦点聚实。
在使用标清摄像机时，这对许多摄像师来说都不是问题。
但是，在使用高清摄像机进行拍摄时，如果还是使用这种传统方法，往往达不到最佳的效果，原因在于不能准确聚焦，结果导致图像模糊。
从景深角度进行分析，在拍摄图片时，对同一景别，在焦距相同、曝光组合相同时，在大幅底片上所产生的景深比小幅底片要小。
为什么具有相同尺寸CCD的高清和标清摄像机，在同一景别中高清所产生的景深会小呢？这是由高清图像的清晰度所引起的。
由于高清图像清晰度高，水平视角比标清的要大，产生的景深自然要小。
所以，如果我们按标清摄像机的常规操作进行高清拍摄，聚焦时一定要注意这个问题，否则就会出现对焦不准的现象。
使用HDW-730进行拍摄，如何才能获得清晰的画面呢？经过多次实践，我们发现可以参考图片摄影的方法来控制高清摄像机的焦点，其方法为：首先，打开EZ-FOCUS 功能(即将光圈开到最大)，即使使用变焦镜头，也应该像使用定焦镜头一样，先选择自己所需的景别，构图完成后进行聚焦，确认焦点完全聚实后，再调整曝光量，控制景深，进行拍摄工作。
说实话，在2″大小的电子寻像器里能聚实焦点，也是挺挺不容易的。
如果采用以上方法还做不到，那么每次拍摄时最好带上大尺寸的高清监视器，或者用皮尺测量予以辅助，但这样一来就很麻烦。
除此之外，还可以使用一些聚焦的辅助工具。
目前，富士能公司已经研发出精确辅助聚焦的镜头，被称之为自动聚焦镜头(Precision Focus)。
从结构上说，它是在ENG镜头部分装入了两组CCD，根据这两组CCD 成像重合的偏差，达到最佳焦点，实现精确辅助聚焦功能。
在拍摄高清节目时，使用变焦镜头变焦，会出现微小的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致；还有就是在聚焦过程中，由于镜头的行程较短，可能会出现焦点无意被改动的情况。
如何在微电影中强化画面感官体验，增加观众代入感？随着微电影的兴起，影片的制作和观看方式也在逐渐发生改变。
微电影的特点是短小精干，以情感、细节、故事情节为主要元素，关注故事情节的转折和人物情感描写。
一部优秀的微电影必须要有强烈的画面感官体验和代入感，这样才能打动观众的心弦，引发共情。
那么如何在微电影中增加画面感官体验，强化代入感呢？一、选用合适的题材和场景一部优秀的微电影必须要有一个好的故事情节。
好的故事情节需要有紧凑的情节、鲜明的人物和现实感强的场景。
如果选用的题材和场景与观众的现实生活很接近，那么观众就会有更强的代入感，更容易体验到与影片角色类似的情感和感受。
二、打造高品质的画面微电影的画面和音效是直接影响观众体验的重要因素之一。
最为基本的是使用高清摄像设备和高质量的音效设备，确保镜头稳定，拍摄角度合理，画面鲜明、明亮，声音清晰、动听。
三、运用镜头语言增强画面感官体验镜头语言是指影片中的打光、动作、取景、剪辑等手法，运用这些手法可以增加画面感官体验，让观众更深入地参与到影片中。
1. 照明照明是影片拍摄中最重要的一环。
正确的照明可以让影片画面更加丰富和生动，同时也可以表达出影片所要传达的情感和意义。
举例来说，如果某一场戏中主人公面对很重要的事情，可以使用明亮的灯光增加主人公的背光照亮场景，表示主人公心中发生的变化或传递一种希望的信号。
2. 动作动作是微电影中非常重要的元素，通过运用动作可以让微电影的画面感官体验更加强烈，增加观众的代入感。
从拟定剧本开始，应仔细考虑玩家角色的动作，力求所有动作自然流畅，不自主地带领着观众进入到微电影场景和故事情节之中。
例如，当主人公正在挣扎时，镜头可以将主人公的表情放大，将视线聚焦在主人公身上，让观众感受到他所承受的压力与痛苦。
3. 取景微电影中的取景是建立在画面感官体验上的，如果不好的取景会让观众感到反感，影响观看效果。
如何选择好的取景位置取景角度和镜头视角，在选定影片拍摄场景后，应根据故事情节确定好镜头视角，根据角色心理状态和感受进行册拍，以让观众更好的感受到画面的情感。
《LED虚拟拍摄系统中的照明控制和照明匹配方法研究》篇一一、引言随着科技的飞速发展，LED虚拟拍摄系统在影视制作领域的应用越来越广泛。
其中，照明控制和照明匹配是影响画面效果的关键因素。
本文将针对LED虚拟拍摄系统中的照明控制和照明匹配方法进行深入研究，旨在为影视制作提供更加高效、精准的照明解决方案。
二、LED虚拟拍摄系统的基本构成LED虚拟拍摄系统主要由LED显示屏、高清摄像机、控制系统等部分组成。
其中，LED显示屏负责呈现虚拟场景和特效，高清摄像机负责捕捉画面，控制系统则负责整个系统的协调与控制。
照明控制和照明匹配是影响画面质量的重要因素，因此，对这两方面的研究具有重要意义。
三、照明控制方法研究1. 灯光布置与调整在LED虚拟拍摄系统中，灯光的布置与调整对画面效果具有决定性影响。
首先，根据拍摄需求和场景特点，选择合适的灯具和灯光类型。
其次，通过调整灯具的亮度、色温、投光角度等参数，使画面光线分布均匀、层次感强。
此外，还需根据拍摄对象的特性，进行灯光软硬、明暗等细节调整，以突出拍摄主体的特点。
2. 动态照明控制动态照明控制是LED虚拟拍摄系统中的一项重要技术。
通过控制系统，实时调整灯光参数，以适应不同场景和拍摄需求。
例如，在快速切换的场景中，通过调整灯光亮度和色温，使画面过渡更加自然；在需要强调特定拍摄对象时，通过增强局部光线，使主体更加突出。
四、照明匹配方法研究1. 色彩匹配色彩匹配是照明匹配的关键环节。
在LED虚拟拍摄系统中，由于不同LED显示屏的色彩表现能力存在差异，因此需要进行色彩匹配。
首先，对显示屏进行色彩校正，使其色彩表现与实际光线相匹配。
其次，根据拍摄需求和场景特点，选择合适的色彩风格和色调，使画面色彩更加协调、自然。
2. 光线强度与分布匹配光线强度与分布匹配是保证画面质量的重要手段。
在拍摄过程中，需要根据场景需求和拍摄对象的特点，调整灯光强度和分布，使画面光线分布均匀、层次感强。
三点布光拍摄文稿
三点布光拍摄是一种常见的摄影布光技巧，主要用于人像、静物等场景的拍摄。
三点布光是指在拍摄对象前方和两侧各设置一个光源，形成一个三角形的光线分布，以达到均匀照亮拍摄对象的目的。
以下是三点布光拍摄的具体步骤：
1. 准备设备：首先需要准备三盏灯光，可以是专业的摄影灯，也可以是便携式的LED灯。
此外，还需要一个三脚架来支撑灯光，以及一些柔光箱或反光板来调整光线。
2. 布置灯光：将三盏灯光分别放置在拍摄对象的前方、左侧和右侧，形成一个三角形的光线分布。
通常情况下，前方的灯光为主光源，负责提供主要的照明；左侧和右侧的灯光为辅助光源，用于填充阴影和增加立体感。
3. 调整灯光角度：根据拍摄对象的形状和特点，调整三盏灯光的角度。
一般来说，主光源应稍微高于拍摄对象，以产生自然的光影效果；辅助光源则应与主光源形成一定的角度，以避免产生过于强烈的对比。
4. 调整灯光强度：根据拍摄环境和拍摄对象的需求，调整三盏灯光的强度。
通常情况下，主光源的强度应略高于辅助光源，以保持画面的层次感。
5. 使用反光板或柔光箱：为了获得更加柔和、自然的光线效果，可以使用反光板或柔光箱来调整光线。
反光板可以反射光线，使光线更加柔和；柔光箱则可以将光线散射，减少阴影的产生。
6. 拍摄测试：在正式拍摄之前，可以先进行一次测试拍摄，观察光线效果是否满意。
如有需要，可以根据实际情况调整灯光的位置、角度和强度。
7. 正式拍摄：在确保光线效果满意的情况下，可以进行正式拍摄。
在拍摄过程中，注意观察拍摄对象的表情和动作，以确保捕捉到最佳的画面效果。
常见的六种布光方法一、平行光法平行光法是指在拍摄时将灯光与相机镜头平行，通过正面直射的方式将光线投射到被摄物体上。
这种布光方法比较简单，能够使被摄物体在画面中呈现出清晰的轮廓和质感，同时使画面整体光线均匀。
这种布光方法适合拍摄平面物体或具有明显线条的物体。
二、侧光法侧光法是指将灯光从被摄物体的侧面照射过来，形成强烈的明暗对比。
这种布光方法能够突出被摄物体的轮廓和形状，使画面更加立体。
同时，侧光法也能够在被摄物体表面形成强烈的阴影，增强画面的层次感和质感。
这种布光方法适合拍摄具有较强质感和纹理的物体。
三、逆光法逆光法是指将灯光放置在相机的相反方向，将被摄物体置于光线的照射范围内。
这种布光方法能够突出被摄物体的形状和轮廓，使画面更加简洁明了。
同时，逆光法也能够将被摄物体与背景分离，增强画面的空间感。
这种布光方法适合拍摄具有明显轮廓和形状的物体，如人像、动物等。
四、软光法软光法是指使用柔光罩或反射板等工具将光线进行散射和柔化，使被摄物体表面的光线更加均匀和柔和。
这种布光方法能够减少阴影和反差，使画面更加自然柔和。
软光法适合拍摄需要表现出柔和质感的物体，如人像、静物等。
五、漫射光法漫射光法是指使用漫射器或反射板等工具将光线进行漫反射，使光线均匀地照射到被摄物体表面。
这种布光方法能够消除强烈的阴影和反差，使画面更加柔和自然。
漫射光法适合拍摄需要表现出自然质感的物体，如风景、静物等。
六、主灯与补灯结合法主灯与补灯结合法是指在使用主灯照亮被摄物体的同时，添加补灯以减少阴影和增强细节。
主灯通常设置为较强的光线强度，以突出被摄物体并增强其立体感；补灯则作为辅助光源，填充阴影区域并强调细节。
通过合理调整主灯和补灯的光线强度和角度，可以实现更丰富的画面效果。
这种布光方法适用于多种拍摄场景，包括人像、静物和风景等。
高清演播室演区照度与摄像机的配合
高清演播室是一种专门用于制作高清电视节目的演播设施，其利用先进的高清摄像技
术和高质量的照明设备，来实现优质的图像拍摄和演播效果。
在高清演播室中，照度的设
置与摄像机的配合非常重要，直接关系到最终的拍摄效果和观众的视觉体验。
高清演播室需要保证适当的照度水平。
照度是指演播区内被照亮的光强度，它对摄像
机的拍摄效果有着直接的影响。
过高的照度会造成画面过曝，影响图像的细节和色彩还原；而过低的照度则会使图像过暗，产生噪点和画面模糊。
对于高清摄像机来说，一般推荐的
照度范围是1000-2000lux，也可以根据具体的拍摄要求进行调整。
高清演播室的照明设备应当与摄像机的参数相匹配。
现代的高清摄像机一般都具备自
动曝光和自动白平衡功能，可以根据环境的光线情况自动调整参数，以达到最佳的拍摄效果。
而照明设备的参数设置也应该与摄像机相配合，使得摄像机能够在适当的照度下获得
清晰、准确的图像。
照明设备的调整主要包括灯光的亮度、角度和色温等，应该根据拍摄
的需求来进行合理的设置。
高清演播室的照度还需要根据不同的拍摄区域进行调整。
在演播区的主视角位置，一
般需要设置适当的主光源来提供整体的照明效果，保证主体的清晰度和明亮度。
在背景、
副视角和特殊效果等区域，可以根据不同的氛围和场景来设置不同的照明效果，增强观众
的观感和视觉效果。
纪录片拍摄过程中的照明技巧作者：暂无来源：《数码影像时代》 2010年第7期影像本身就是光影与构图的创作，据悉著名华人导演李安到国内拍摄《卧虎藏龙》时，曾经和业内人士探讨，说中国大陆不缺先进的拍摄设备，甚至不缺少有才华的导演和摄影师，缺少的可能就是经验丰富的灯光师。
灯光可能是很多拍摄者都容易忽视的一个要素，在下面的文字中，我们将和读者一起探讨拍摄过程的用光技术。
人物拍摄的用光技巧大多数人都是群聚的，我们生活在这个世界上自始至终都是要和人打交道的，同样拍摄纪录片时人也是我们主要的表现对象。
实际上拍摄人物是一件比较困难的事情，它和静物照明完全不同，因为人是活动的，是有思想的，是不可预知的，尤其每个人的身份、阅历、穿着、表情和习惯的不同都给室内人物照明增加了困难，纪录片的人物照明一般来说以人的近景为主，以采访为主。
先前往往照明师会得到一份导演提供的采访提纲，阅读采访提纲是照明师必做的功课，不要认为这些内容和自己工作无关，很多人很容易忽略这一环节，只有前期对拍摄对象有一个初步的了解，比如人物的性别、年龄、职业、高矮、胖瘦，以及对拍摄场地的大小、环境颜色、电源插座和光源的位置等等都是必须事先要熟悉的，只有这样才会做到心中有数，在照明布光的设计上才会有先知先觉，才能把自己的想法应用到照明的创作过程中，因为在现场照明师有足够的时间拉线布灯。
如果是室内大全景需要大面积的灯光布置那可能就不是纪录片照明的事情了，实际在拍摄工作中，拍摄人物往往和影片人物的命运是息息相关的，室内照明举足轻重。
室内人物照明实际上是最传统的照明方式，我们讲五光俱全，五点照明，主要指的主光、副光、轮廓光、修饰光和背景光，如果可能的话再加入眼神光，这些都是在可能有的条件下比如演播室来实现和完成的工作，因为演播室有足够的灯光设备、附件及电源来满足照明师的任何要求，加上外接监视器对布光的监看，每个环节大家都心知肚明，基本上没有太大的问题。
这里要提示的是如果要在一个新的家庭、一所学校或者一个工厂拍摄，在没有监视器的情况下我们如何快速准确的完成照明的布光任务，是非常的关键，也是我们常常遇到要解决的问题，首先要确定室内的光源，是自然光还是室内灯光，光的方向，光的强弱，这样照明师可以较好的配合摄影师把人物尽可能的安排在有光区的位置，一般来说室外来的光都比较强，如何利用这些已有的强大的自然光，配合带来的人工光“混搭”，是纪录片照明最常见的照明方式之一，如何“混搭”，般来说拍摄纪录片的工作人员都比较少，外出拍摄很少带太多的灯光器材，而且国内一般都是以“红头”3200K的低色温灯较多，这时候准备足够的蓝纸是必不可少的，其目的就是要把3200K的色温提高到5600K，只有这样才能保证色温的一致性和拍摄人物颜色的准确性，有时候我们也会发现实际拍摄过程中拍摄出来的画面颜色还是不够准确，我想可能是使用蓝纸的标号不对，所以选择正确的蓝色纸它是还原人物色彩的关键，另外可能还忽略由于室内环境对色温的影响，譬如红色的墙，绿色的布，金色的装饰以及小小的台灯等等都有可能对室外5600K的色温产生影响。
文章针对演播室实际应用发现的4K 输出下画面正常，但是高清输出时，从画面的亮度、清晰度、颜色都没有原来高清摄像机的效果好的问题，介绍了调试和实践的思路，总结了调整方法，达到了基本上保证4K 和高清节目同时拍摄的要求。
4K 摄像机 同时拍摄 暗部细节 清晰度 颜色 亮度为了丰富中央广播电视总台4K 超高清电视频道（CCTV-4K ）的节目，E01演播室（2000平米）、E02演播室（800平米）、E03演播室（800平米）在4K 超高清电视频道开播之前，先后升级替换了池上UHK-430超高清摄像机。
尽管4K 节目已经成为中央广播电视总台重点节目的拍摄标准，但是由于节目制作成本的限制，对于大量普通节目还会在相当长的一段时间录制高清节目，如何能够高清、超高清拍摄同时达到最佳的画面效果，对于演播室视频技术人员提出了新的要求。
经过一段时间的不断实践和调试，基本上总结了一套能够适应高清、超高清同时拍摄的调试方法，既满足了4K 节目的拍摄和制作，又保障了高清节目的录制和直播。
一 关于画面暗部调整对于演播室视频技术人员来说，黑白平衡的调整是再基本不过的操作了，但是对于4K 摄像机在黑白平衡调整前，要将主黑底电平设为标准值3%。
可通过波形监视器来客观判断主黑底电平值，应在0至3%之间调整，不可低于调整的，那么对于画面暗部细节是如何调整的呢？经过对不同节目调试对比基本上采用如下文所述的方法。
针对灯光效果运用比较多的节目，现场烟雾比较大，拍摄画面出现整体偏亮、偏灰、缺乏暗部层次时，采用调整摄像机杂散光（FLARE ）的方法进行改善，在调整杂散色杂散光，从而避免了画面偏色。
在舞台有效果烟雾时优先调整主杂散光，而不是黑底电平PED ，MASTER 数值越大亮度层次越好，如图1。
对于现阶段演播室节目来说，大量的节目还是以高清节目录制和直播为主。
在实际应用中发现，4K 画面由于宽容度较高，高亮部分在4K观看下是正常的，但是在高清模式下已经曝光过度了。
一、高清摄像机景深较小的问题高清摄像机和标清摄像机相比在同样焦距光圈下，高清摄像机景深小，利于突出主体，但如果掌握不好容易拍虚画面。
在使用中我们发现高清摄像机与标清摄像机在前期拍摄中的第一个不同之处是，在同样焦距光圈下高清的画面景深明显比标清画面景深浅。
在使用高清摄像机进行拍摄时，如果还是使用传统方法拍摄，往往达不到最佳的拍摄效果，其原因就在于拍摄时如果不能精确聚焦，容易导致图像模糊。
我们拍摄时常常在寻像器里看到是实的画面，而拿到编辑机房看时就会发现焦点并没有在要拍摄的物体上。
从景深角度进行分析，在拍摄画面时，对同一景别，在焦距相同、曝光组合相同时，在大幅底片上所生产的景深要比在小幅底片上产生的景深小。
以索尼摄像机为例，高清摄录一体机HDW-750P的CCD为220万像素（有效像素为207万），标清摄录一体机DVCAM—600p的CCD为120万像素（有效像素为41.5万）。
因此。
高清CCD的像素相对就小很多。
也就是说，在相同的光照条件下，高清摄像机不得不加大光圈才能获得与标清摄像机相同的曝光效果，这就使高清的景深进一步减小。
由于高清摄像机CCD像素比标清摄像机的小很多。
加之高清CCD具有很高的焦距分辨力。
即使很小的焦距偏离也能显现出来，因此其拍摄出来的画面景深就会显得比较小。
所以，在按标清摄像机的常规操作进行高清拍摄时，一定要注意这个问题。
高清和标清摄像机如果用相同镜头相同光圈F值拍摄相同人物时，由于高清像素只有标清的1/4，所以被认为图像模糊的弥散圆大小也变成标清的1/4，景深也只有1/4，在拍摄时稍不注意就会找不着焦点，出现模糊的现象。
我们经过反复练习找到了解决此问题的方法。
比如在光线较暗的地方拍摄，为了获得较大景深可以适当增加增益，收小光圈以提高感光元件灵敏度，这样就会获得较大的景深。
在拍摄同样画面时，尽量靠近人物或被拍摄物体，使用广角端进行拍摄也可获得较大的景深。
二、高清摄像机聚焦的问题在拍摄物体细节或人物的细部特写时由于景深小，不容易精细调焦，跟拍时跟焦困难。
创造柔和的光线效果光线是摄影中非常重要的元素之一，它能够直接影响照片的氛围和效果。
在摄影中，柔和的光线效果常常被用来创造出温暖、柔美的画面。
本文将介绍几种常见的方法，帮助摄影爱好者们创造出柔和的光线效果。
一、使用柔光罩或软盒柔光罩和软盒是常见的摄影灯具配件，它们能够将强烈的光线转化为柔和的光线。
柔光罩是一种透明的罩子，可以放在灯光前面，通过散射光线来达到柔和的效果。
软盒则是一种类似于带有白色反射板的盒子，可以将光线均匀地散射出去，使得光线更加柔和。
使用柔光罩或软盒可以有效地减少光线的硬度，创造出柔和的光线效果。
二、利用自然光自然光是摄影中最自然、最柔和的光源之一。
在室内拍摄时，可以选择靠近窗户或门口的地方进行拍摄，利用自然光线照亮被摄对象。
在室外拍摄时，可以选择在阴天或日落时分进行拍摄，这样光线会更加柔和。
利用自然光可以创造出自然、柔和的光线效果。
三、使用反射板反射板是一种常见的摄影辅助工具，它可以将光线反射到被摄对象上，从而增加光线的柔和度。
在拍摄人像时，可以使用白色反射板将阳光或灯光反射到被摄人物的脸部，使得光线更加柔和。
反射板还可以用来填充阴影部分，使得整个画面的光线更加均匀。
四、调整曝光曝光是摄影中非常重要的参数之一，它直接影响照片的亮度和对比度。
在创造柔和的光线效果时，可以适当地降低曝光值，使得照片整体偏暗一些。
这样可以减少光线的强度，使得光线更加柔和。
同时，降低曝光值还可以增加画面的层次感和细节。
五、利用后期处理软件后期处理软件是摄影中不可或缺的工具之一，它可以帮助摄影爱好者们对照片进行调整和优化。
在创造柔和的光线效果时，可以利用后期处理软件对照片进行一些调整。
比如，可以增加一些柔和的滤镜效果，调整光线的亮度和对比度，使得照片更加柔和。
同时，后期处理软件还可以帮助去除一些不必要的阴影或瑕疵，使得照片更加完美。
总结：创造柔和的光线效果是摄影中常见的技巧之一，它可以帮助摄影爱好者们创造出温暖、柔美的画面。
高清拍摄中灯光的运用
收藏本信息编号：164 发布时间：2009-01-21 截止日期：地区：
青岛电视台非常重视高清的发展，已经拍摄了多部风光片，并拍摄了两部高清电视剧，受到各界的好评。
通过高清拍摄，该台逐渐掌握了高清摄像机的特点，并摸索出一套适合于高清晰度电视拍摄的灯光运用手法，取得了宝贵的经验，对同行开展这方面的工作具有借鉴的作用。
高清晰度电视(HDTV)以它高清晰的画面、丰富的色彩、宽屏幕显示而受到人们的青睐。
我们知道，灯光对电视画面至关重要，那么HDTV对电视灯光的要求与普通电视有没有什么区别？如何更好地运用电视灯光展现HDTV的优势？
在探讨这些问题之前，让我们先了解一下HDTV的特点。
首先，HDTV的图像幅型比为16:9，与普通电视4:3图像幅型比相比，它更符合人们的视觉习惯，一些庞大的场面拍出来气势如宏。
其次，HDTV画面有1920×1080个象素，图像的水平清晰度与垂直清晰度较之普通电视均有两倍以上的提高，尤其在拍摄一些特写镜头时，它对景物细节的表现接近35mm胶片的效果。
另外，HDTV对色彩的还原能力也有了很大提高。
因为清晰度提高，色彩还原能力强，层次感很好，色饱和度非常高，使得HDTV能更好地表现景物缤纷的色彩。
HDTV的这些特点对电视灯光提出了更高的要求。
如果灯光处理不好，不仅体现不出HDTV 的优点，而且所拍摄的画面有可能还不如普通电视的效果。
下面结合我们的一些实践，谈一谈拍摄HDTV时运用灯光的一些体会。
光比问题
高清摄像机可提供的最大景物亮度范围相当于8～9级光圈值，在正常曝光值基础上，在增加2.5级光圈和减少5.5级光圈的范围内仍能表现景物的灰度层次。
因此，在曝光不足时，HDTV仍能表现丰富的层次(与电影胶片的差距已很小)。
也就是说，高清摄像机拍摄较暗部细节的能力有了很大提高。
而曝光过度时，HDTV还原层次则嫌不够，虽然对高光部分的表现不如电影胶片，但整体上比普通电视摄像机已有了很大提高。
因而在高清拍摄时，要尽量模拟自然光进行布光(演播室主持人布光除外)。
例如，根据不同被摄物体与不同场景，主光与辅光的光比适当加大，这样层次感一下子就出来了，而且立体感增强，重点更加突出，效果非常好。
当然，光比也不能过大，建议不要超过5:1。
照度问题
高清摄像机仍采用3片2/3" CCD，但象素数增加，所以其灵敏度比普通标清摄像机低，相应对照度的要求也有所提高。
我们认为，高清拍摄时演播室的普遍照度在800～1000lx比较合适。
虽然高清摄像机对照度的要求比标清摄像机要高，但因为清晰度大幅度提高，在曝光不足时仍能表现亮度层次。
因而在拍摄夜景时，星星点点的灯光、皎洁的月色等都能完美地表现出来。
尤其在傍晚日落时，天空既有太阳的反光、又有天光，景物亮度和色彩的层次非常多，这时HDTV的优势就发挥出来了：它既能记录丰富的信息，又有非常好的艺术表现力。
这对高清电视布光很有帮助。
清晰度问题
由于清晰度大幅提高，对高清拍摄提出了更高的要求。
当拍摄美好的景物时，能把细腻的层次、丰富的色彩表现得淋漓尽致；而当拍摄有瑕毗的景物时，也会使瑕毗在画面中一览无余。
因此，必须注意这个问题。
拍摄前，灯光、舞美、化妆人员必须密切沟通与合作，化妆与舞美必须更加精致，灯光运用也要更加精细。
在布光时要把握整体与局部的关系，对瑕毗之处要通过色彩和照度处理予以弥补，使之在画面中尽量不引起人们的注意。
与此同时，在灯光上所作的这些处理又不能影响对其他部分的布光。
另外，清晰度的提高对色光的使用也
有影响，因为被摄物体的色彩还原比普通电视要好，使用色纸时如果饱和度与亮度不合适，在高清画面中色彩会给人很虚假的感觉。
所以在使用色纸时，一定要多次调试，从监视器中仔细对比颜色的饱和度，选出最合适的色彩，从而得到最满意的效果。
16:9画幅对布光的影响
除上述问题外，HDTV的16:9画幅也对布光带来影响。
因为布光的广度扩大了，在以前普通电视4:3画面以外的景物会在高清画面中出现，这样，以前不影响画面的灯光就有可能对高清画面产生影响。
另外，16:9画幅还带来了光延续的问题，在布光时必须仔细处理光的接缝，不要让人为补光的痕迹太重。
为解决这个问题，可以采取“一灯多用”的布光方法，尽量在灯具不增加的情况下发挥每一只灯的功效，主光与辅光的光比适当加大，并且精心设置辅光的位置和角度，从而营造一种自然的效果。
这里以我们拍摄高清专题片《跨入新时纪的青岛广播电视事业》为例做具体说明。
拍摄该片时，我们选定的一个场景是在25m2的录音室，摄影要求用轨道车做270°移动，这对布光无疑带来了难度。
为解决布光问题，我们采用的方案是：将2支3200K色温的聚光灯分别打在天花板上的反光板上作为基础光，使画面具有层次感；用反光板给人物面光；用吊挂在不同位置上的4支0.5K和和3支0.65K的聚光灯分别给话筒架、调音台、人物及话筒勾出轮廓光。
这样就使得整个画面鲜活起来。
合理的光比，加上HDTV较高的宽容度，使得画面中各个方面的层次都能够得以表现，画面纯净，轮廓鲜明，人物饱满，达到了预期的拍摄效果。
仿电影胶片的效果
对于高清拍摄，人们还希望实现电影胶片的效果。
这也涉及到布光的问题。
为获得电影胶片的效果，一种方法是利用高清摄像机以24P格式拍摄数字电影(如用Sony HDW-F900高清摄像机)，可以直接对之磁转胶。
这时，布光基本上可以向电影手法靠拢，光比可以适当加大，反差大，色彩丰富、饱和度高，但光比不要超过5:1；然而，由于高清摄像机在景深上远不如电影胶片，要获得较大的景深，在布光上与电影胶片也有所不同。
另一种方法是用高清摄像机拍摄电视电影，直接电视播放。
这时人们对它的要求与胶片不同，布光基本上可以向电视靠拢，光比不宜过大，色彩要简洁明快，布光时要注意光的层次，用光不要太硬。
以上是我们在高清拍摄中在布光方面获得的一些体会。
高清晰度电视是一个新事物，我们在这方面的工作还才开始，许多问题还处于探讨阶段，本文权当抛砖引玉，以与大家交流。
