《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”
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影视大观探析《夏洛特烦恼》的喜剧性张暄乔(山东师范大学,山东,济南 250358)摘 要:《夏洛特烦恼》是开心麻花团队在2015年出品的一部喜剧电影,这部原本不被看好的小成本国产电影在国庆期间凭借极高的口碑成为一匹黑马,演绎了票房神话。
这部影片的喜剧性体现在种种细节中,全程引发观众的爆笑,但在酣畅淋漓的笑声中又能引发人们的思考。
本文将浅析电影《夏洛特烦恼》中的喜剧性。
关键词:《夏洛特烦恼》;喜剧性;电影美学一、《夏洛特烦恼》中的矛盾现象在美学中,喜剧性的本质可以认为是表现对象的内容与形式、本质与现象、内在性格与外在形象的矛盾倒错所引起的不协调状态而引人发笑,矛盾现象也是喜剧的来源,制造矛盾与冲突也是喜剧创作者最重要的任务。
在《夏洛特烦恼》中,矛盾现象随处可见。
夏洛本身就是一个充满矛盾、制造矛盾的个体。
现实生活中他消极无能、穷困不堪,靠着妻子马冬梅节衣缩食养家糊口。
可他却想在女神秋雅的婚礼上出风头、摆阔气,结果被马冬梅揭穿,被众人当成笑柄。
他从初中时就爱慕女神秋雅,可最终却娶了自己并不喜欢的体育生马冬梅。
等到“穿越”后夏洛名利双收,却开始怀念曾经虽有些落魄潦倒却又简单幸福的日子。
得到了梦寐已久的女神垂青,却又开始羡慕起有马冬梅做妻子的朋友大春,开始怀念马冬梅的淳朴善良。
吃惯了山珍海味的夏洛开始满足于吃到马冬梅亲手做的一碗面条的快乐。
夏洛这个人物无论是在过去、现在、还是“穿越”以后,总是不断地制造矛盾与冲突,永远得不到自己理想的结果。
除了夏洛,其他情节也存在矛盾现象。
如在梦境中,夏洛想当秋雅的同桌,让袁华离开座位那一幕。
袁华虽然看起来硬气十足,可之后却只留下一句“我会告诉老师的”便转身离开。
在夏洛强吻秋雅后,众人皆喊秋雅“洛嫂”,可自作多情马冬梅却误以为大家是在喊她。
一向作为“反面形象”出现的袁华,在小混混非要马冬梅和他进小树林才会放过夏洛的时候,竟然愿意代替马冬梅进小树林……这些矛盾现象是《夏洛特烦恼》喜剧性的一大体现,也是喜剧的根本。
- 230-校园英语 / 语言文化研究【摘要】《夏洛特烦恼》是开心麻花团队推出的一部幽默电影,创下了14亿的票房记录,这部影片的成功不仅仅因为人物鲜明特征的设置,还与电影中的与幽默语料是紧密相联的,本文从格赖斯的合作原则入手,对电影会话中产生的幽默进行分析,通过分析这些幽默的话语,可以提高我们语言表达能力和鉴赏能力。
【关键词】合作原则 幽默 《夏洛特烦恼》一、引言在日常交际过程中,我们时常会运用幽默的说话方式来建立一种和谐的人际关系,调节会话气氛。
当我们在进行沟通时,我们会尽量让我们的话语传递给对方使之会话顺利的进行,因此,遵守合作原则是成功交流的基础。
但是,如果我们有意无意的违反这些准则,有时会产生意想不到的幽默效果。
本文基于合作原则,具体内容是分析影片违反了合作原则所产生的幽默效果。
二、合作原则20世纪60年代末,美国著名哲学家格赖斯在哈佛大学题为《逻辑与会话》 的演讲中首次提出了合作原则。
“他认为在人们的日常言语交流活动中,人与人之间都存在着一种默契,无论说话人和听话人之间的文化背景有如何大的差异,双方都应该遵守会话的合作原则,这样可以使他们的言语交际能够进行得有意义”。
这一原则后来成为语用学的核心,并且受到学界的广泛认可。
合作原则具体包含四条准则,即:1.数量准则:所说的话应包含交谈目的所需要的信息;所说的话不应超出所需要的信息;2.质量准则:努力使说的话是真实的。
不要说自知是虚假的话;不要说缺乏足够证据的话;3.关系准则:要有关联;4.方式准则:要清楚明白。
避免晦涩;避免歧义;要简练(避免啰嗦);要井井有条。
“格赖斯指出,人们在谈话的过程中为了保证交际的顺利进行,交际双方必须遵守这些原则,使话语向所参与交谈的公认的目的发展”。
这些准则中,前三条与话语内容相关,第四条与我们怎么说话有关。
“这些准则表明,我们在交流时应该提供充分的信息,同时,谈话应该真诚、明确、清晰。
”如果人们在交际中总是遵守着这些准则,那么交流会顺利地进行;但是人们交流时,如果有意无意的违反这些准则,这时就会产生引人发笑的效果。
《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!《夏洛特烦恼》的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思,都对观众有着很强的吸引力。
而各种喜剧性元素的加入,不仅为影片增添了乐趣,对于叙事与主题的表现也是不可或缺的。
喜剧性效果的实现,既需要电影创作者对现实生活的敏锐观察与艺术智慧,又需要观者的审美配合。
《夏洛特烦恼》正是在这一基础上,实现了它的喜剧性,进而构成对现实的批判性。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面,来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
2015年上映的《夏洛特烦恼》,根据“开心麻花”的同名舞台剧改编,影片借穿越元素,展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。
穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。
他一改从前的懦弱与自卑,变得个性十足,敢作敢为。
夏洛不但成为校园的歌坛王子,更是成为名利双收的演艺明星。
这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”,成了人生的大赢家。
但令人烦恼的是,与成功的喜悦接踵而至的,还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上的孤独。
最终,夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里,发现了曾经的生命状态的美好。
影片的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思,无疑都对观众有着很强的吸引力。
同时,各种喜剧表演元素,也极大地提升了影片的审美表现力。
喜剧性元素的加入,不仅为影片增添了几分乐趣,对于影片的叙事与主题表现也是不可或缺的。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面,来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
一、《夏洛特烦恼》喜剧性元素的幽默性幽默性是《夏洛特烦恼》这部影片最突出的审美特征之一,也是影片喜剧性的集中体现。
幽默氛围贯穿于影片的叙事当中。
电影创作者通过不同的视听表现手段来营造幽默的氛围,以人物的语言、行为与大团圆式的结局,实现了幽默的艺术效果。
中国电影评论Chinese Film Review喜剧形式下的庄严基调——电影《夏洛特烦恼》的主旨分析 张艳青电影《夏洛特烦恼》于2015年国庆期间重磅推出,影片上映两周半票房即突破10亿,远超影院同期上映大片《港囧》(徐铮执导),成为今年电影界的一匹名副其实的“黑马”。
该影片虽没有赫赫有名的明星大腕儿参与,却受到了影视界众多明星、导演的力捧和赞誉。
这部影片凭借演员精湛的演技、编导高超的改编能力以及滑稽与戏谑的故事情节取胜,是一部接地气、有特色、富有生活质感和特殊意义的喜剧性影片佳作。
《夏洛特烦恼》是由北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司出品,80后青年才俊导演闫非和彭大魔联手打造的年度喜剧大片,剧情结构复杂,看点颇多,主线突出,故事性强,格调庄严。
影片以第一人称自我叙述的方式开场,通篇采取“梦中梦”和“时光穿越”环环相扣的形式进行布局,给观众带来极强的视觉冲击, 电影主旨内涵丰富,呈现多元化气象。
一、 怀念青春,致敬青春的中年情结“青春”是不老的话题,现实生活中鲜有人满足于自己平凡质朴的生活状态。
似乎人人都在畅想,如若当初在那人生的十字路口处,选择另一条路径和活法,或许今天就不会抱有那么多的遗憾和不满。
于是,无尽的青春遐想,无数个午夜梦回,人们的记忆深处总埋藏着与青春有关的些许“心事”,不愿拿出来与他人分享与诉说。
追忆青春,缅怀青春,似乎成【作者简介】张艳青,女,河南浚县人,河南工程学院讲师,硕士,主要从事文艺学,文学理论方向研究。
电影《夏洛特烦恼》剧照2829MOVIE REVIEW 电影评介2015年第23期为文学或影视恒久不衰的主题,“怀旧”无意中成为人们对当下生活现状满意与否的一种心理向度上的潜在性反馈。
电影《夏洛特烦恼》恰恰向观众讲述了一个与“青春”有关的故事。
梦境之外的现实生活中,夏洛的人生行将步入中年,日子过得不尽人意,心中怀揣的音乐梦想在残酷的现实面前已经被解构得支离破碎。
对现状的不满,与社会的脱节,促使其选择用酒精麻醉自己,在曾经的暗恋对象秋雅的婚礼现场上,见到昔日的同班同学混得有模有样,夏洛心生醋意,借酒劲儿大闹婚礼现场,发泄心中郁结。
夏洛特烦恼亲情与友情的纠葛令人捧腹大笑的喜剧夏洛特烦恼:亲情与友情的纠葛夏洛特烦恼是2015年上映的一部喜剧电影,该片以夏洛特(由沈腾饰演)为主角,讲述了他在家庭和友情之间面临的困扰和纠葛,引发了观众们的捧腹大笑。
该片通过夏洛特的故事,探讨了亲情和友情这两种关系的复杂性和矛盾。
影片刚开始,夏洛特是一个幸福的家庭人,他与妻子凤霞(由闫妮饰演)和女儿小雨(由杨紫饰演)生活在一起。
然而,由于生活的琐碎和重压,夏洛特逐渐变得烦恼和不满,导致他与家庭成员之间产生了裂痕。
同时,他也遇到了一群充满善意的朋友,这其中包括老友王强(由刘昊然饰演)和新生活中的好友陈永生(由郭麒麟饰演),与他们的交往把夏洛特的生活搞得更加错综复杂。
夏洛特对于家庭和职场之间的选择感到困惑。
在家庭方面,他希望能够陪伴妻子和女儿,过上幸福美满的生活。
然而,在职场上,他面临着巨大的压力和工作的不确定性。
夏洛特的矛盾体现在他对亲情和友情之间的选择上。
他感受到亲情的温暖和重要性,但友情也为他带来了许多快乐和支持。
在夏洛特和王强的友情中,亲情和友情始终相互交织。
王强一直是夏洛特最好的朋友,他们有着同甘共苦的过去,但这种友情的一次意外改变了一切。
王强因为一场意外而变得聪明绝顶,这使得夏洛特对他的依赖和嫉妒心情冲突不已。
夏洛特试图通过各种方式来改变这个局面,却不知道自己真正应该选择什么。
与此同时,夏洛特还与陈永生交往。
陈永生是一个乐观开朗的人,他给予了夏洛特很多快乐和鼓励。
在与陈永生的交往中,夏洛特渐渐放下了过去的包袱,展开了一段新的友情,这给他带来了积极的影响。
夏洛特逐渐意识到友情与亲情并非对立,而是相互补充和共同存在的。
夏洛特在处理亲情和友情之间的纠葛时,经历了一系列令人捧腹大笑的场景。
他面对不同的情境和人物时,用自己独特的方式去解决问题,同时也引发了观众的共鸣和欢笑。
整个电影以幽默和搞笑的方式诠释了亲情和友情的价值和重要性。
通过《夏洛特烦恼》,我们看到了亲情和友情在夏洛特的生活中起到的一样重要的作用。
532016年第22期电影《夏洛特烦恼》海报一、《夏洛特烦恼》的喜剧艺术元素(一)主人公身份反差的喜剧效果电影《夏洛特烦恼》主要通过主人公夏洛在现实与梦境中身份反差所表现出来的滑稽行为,来深刻地表现出主人公性格中的丑态,从而达到令观影者捧腹大笑的喜剧效果。
在现实世界,夏洛是一个一无是处的中年男人,用她妻子马冬梅对他的责骂来说就是:“从毕业到现在,你挣过一分钱吗?你成天在家躺着,四肢都快退化了。
”他只能靠马冬梅白天给人拔火罐,晚上拉三轮来糊口度日。
生活中的这种失意,让他早已丧失尊严,感觉没有脸面。
于是有一次,他为了挣回脸面,让小舅子用借来的豪车载着他去参加同学婚礼,并在酒店门口连绕了三圈,只为了让同学能看到他现在过得有多么风光,然而难堪的是当他下车,车门却把衣服夹住了,他使劲挣脱了半天,这一幕无疑是对他虚荣的巨大讽刺。
但令他更为难堪的还在后面,例如他一步入婚礼现场,却发现自己和司仪撞衫,尤其是后来,突然出现的马冬梅对他的无情揭露,顿时让他成为了同学的笑柄。
[1]影片中,夏洛在现实世界的滑稽行为,将他性格中的虚荣和不求上进的的丑陋品格,在观影者的笑声中彻底暴露了出来。
不过,他人性中更为丑陋的内容,是通过他的梦境来体现的。
当他依靠梦境穿越到过去,因为在中学时代才华横溢,会创作和演唱歌曲,他被歌坛一姐那英相中,一起参加了春晚。
从此以后他星途坦荡,在中年时候成为了一代天皇巨星,并娶到了自己在现实世界里一直暗恋的中学女同学秋雅。
但这也成为了是他梦境中人生的堕落起点,他殴打歌迷,生活奢侈又荒淫无度,最后患上了重病。
影片中的梦境,其实是现实中的夏洛所希冀的理想生活世界。
然而当真的生活在这样的理想世界里,成为了成功人士,他却依然洋相百出,甚至比现实世界的自己还要可笑。
总之,影片中现实与梦境造成的身份反差,让呈现出来的主人公夏洛形象在喜剧特征上更为圆满,从而在最大限度上激发出喜剧效果。
(二)《夏洛特烦恼》的台词喜剧性幽默的台词是《夏洛特烦恼》展现其喜剧魅力从魔幻看现实:以《夏洛特烦恼》喜剧元素透视其叙事精神指向宋佳音【作者简介】宋佳音,女,江苏无锡人,无锡太湖学院讲师,硕士。
《夏洛特烦恼》电影影评《夏洛特烦恼》这部电影在近年来引起了广泛的关注和讨论。
不可否认,它确实带来了一些喜剧效果,但从精神层面来看,编导究竟想传达怎样一种境界和主题呢?电影讲述了一个中年吊丝夏洛,因为对逝去岁月的念念不忘和对梦中情人的意淫,而穿越回了过去。
这种桥段在很多穿越片和奇幻片中已经是司空见惯的套路,缺乏新意。
夏洛回到过去后,依然保持着他一贯的窝囊废本色,依靠着“未来妻子”对他的感情投入混吃混喝,最大的能耐也只是利用先知先觉投机取巧地成为了音乐人及娱乐明星。
这样的表达究竟是在歌颂还是嘲讽呢?如果想要吸引眼球,还不如直接将其设定为“顶替某马姓电商创业者成为中国首富”或者“因炒作房地产而成为某王姓地产商的化身”,这样或许能更让人精神振奋。
经过一番乱七八糟的折腾后,夏洛终于“醒悟”了人生和爱情的“真谛”。
然而,当他重新回到现实时,却依然像个花痴懒汉和吊死鬼一样缠住妻子不放。
这似乎在告诉所有观众,只要你敢于幻想、敢于做梦,并且“厚颜无耻、死皮赖脸”,就能够得到上天的眷顾和别人的无私奉献,从而在这个世界上混吃混喝到死。
这就是这部电影的主题思想吗?这种主题思想显然是有问题的。
它传递了一种消极、懒惰和不劳而获的价值观,让人误以为只要有梦想和幻想,就可以不付出努力就能获得成功和幸福。
这种观念不仅是对现实的歪曲,也会对观众产生不良的影响。
在现实生活中,成功和幸福需要通过努力、奋斗和付出才能实现。
夏洛在电影中所经历的一切,只是一种虚构的情节,不能代表真实的人生。
我们应该认识到,只有通过自己的努力和才能,才能真正实现自己的价值和追求幸福的生活。
此外,电影中对爱情的表达也存在一些问题。
夏洛在穿越后,对自己的妻子秋雅表现出了强烈的占有欲和依赖感,甚至不惜伤害别人。
这种行为不仅是对爱情的扭曲,也违背了道德和伦理的原则。
真正的爱情应该是建立在尊重、理解和信任的基础上,而不是通过控制和占有来实现。
《夏洛特烦恼》这部电影在喜剧效果方面有一定的表现,但在精神内涵和主题表达上存在一些不足之处。
《夏洛特烦恼》影评《夏洛特烦恼》:一部让人笑中带泪的人生启示随着年龄的增长,生活的压力和责任也越来越重。
在节假日来临之际,人们往往会感到身心俱疲。
因此,我选择了一部开心麻花的电影——《夏洛特烦恼》,希望能在欢笑中放松心情。
而这部电影也确实没有让我失望,它带给了我许多惊喜和感动。
影片围绕着“如果重来一次人生是否会更加幸福”的命题展开,虽然这个命题并不复杂,结尾也比较容易猜到,但剧情却充满了意外和惊喜。
几个配角的表演也非常出色,为影片增色不少。
他们的每一个动作、每一句话都让人忍俊不禁,而几个大的转折也都出人意料却又在情理之中。
此外,影片的配乐也非常精彩,每一首音乐都恰到好处地烘托了气氛,让人沉浸在剧情中。
尤其是《曾经的你》和《一剪梅》这两首歌曲,更是让人百感交集,回味无穷。
马丽和沈腾的演技更是值得称赞。
马丽在影片中饰演的马冬梅,无论是年轻时的青春活力还是中年时的坚韧善良,都表现得淋漓尽致。
而沈腾则延续了他一贯的“贱兮兮”风格,并且将其发挥到了极致。
他的每一个表情、每一个动作都让人忍俊不禁,同时也让人感受到了夏洛这个角色的内心世界。
影片中夏洛的经历让我深思。
他在现实生活中是一个失败者,认为自己的生活不幸是社会、家庭和伴侣的错。
当他有机会重新来过时,他选择了追回自己的初恋,试图摆脱之前的失败。
然而,当他过上了志得意满的生活后,却发现自己并没有得到真正的幸福,反而更加痛苦和绝望。
这让我明白,幸福并不是物质的堆砌,而是内心的满足和对生活的感恩。
同时,影片也让我反思自己。
夏洛的身上有很多我们普通人的影子,我们也会有各种各样的缺点和不足,但我们总是在失败时归咎于他人,而不去反思自己是否做得足够好。
我们总是追求那些遥不可及的东西,却忽略了身边的美好。
这部电影告诉我们,要珍惜眼前的幸福,不要等到失去才懂得后悔。
此外,影片中还展现了许多关于九零年代的回忆,如磁带、海报、校服、自行车等,这些元素让我感受到了那个时代的青春气息和纯真美好。
《夏洛特烦恼》电影影评《夏洛特烦恼》:一部引发争议的喜剧电影《夏洛特烦恼》是一部 2015 年上映的喜剧电影,自上映以来,引发了广泛的关注和讨论。
这部电影以其幽默风趣的剧情和演员们出色的表演赢得了众多观众的喜爱,但同时也遭到了一些批评。
在本文中,我将对《夏洛特烦恼》进行详细的分析和评价。
让我们来谈谈这部电影的优点。
电影的剧情紧凑有趣,充满了笑料和惊喜。
夏洛在穿越后经历了一系列荒诞不经的事情,他重新审视了自己的人生,并努力实现自己的梦想。
电影中的笑点恰到好处,不会让人感到过于低俗或刻意,同时也有一些感人的情节,让观众在欢笑之余也能感受到情感的触动。
演员们的表演也非常出色,尤其是沈腾和马丽,他们将夏洛和马冬梅这两个角色演绎得淋漓尽致,给观众留下了深刻的印象。
然而,这部电影也存在一些不足之处。
一些观众认为电影的剧情过于老套,缺乏新意。
夏洛通过穿越回到过去,重新追求自己的梦想,这样的情节在电影中已经被多次使用,观众容易产生审美疲劳。
此外,电影中的一些桥段也显得过于夸张和荒诞,比如夏洛在厕所里遇到马冬梅的那段戏,虽然搞笑,但也让人觉得有些不真实。
另外,电影在表达主题方面也存在一些问题。
电影通过夏洛的经历,探讨了人生的意义和价值,但这种探讨显得有些肤浅和表面化,没有深入地挖掘出问题的本质。
观众在看完电影后,可能会对人生有一些感悟,但这种感悟往往是比较模糊的,缺乏深度和思考。
此外,电影中的一些情节和台词也引起了争议。
比如夏洛在大闹婚礼现场时的表现,被一些观众认为是不道德的行为,而夏洛对马冬梅的追求方式也被一些人批评为不尊重女性。
这些争议表明电影在价值观的传递上存在一些问题,需要观众自己去思考和判断。
《夏洛特烦恼》是一部有优点也有缺点的电影。
它的剧情和演员表演都很出色,能够给观众带来欢乐和感动。
但电影也存在一些问题,比如剧情老套、主题探讨不够深入、价值观传递存在争议等。
这些问题使得电影在艺术价值和思想内涵上有所欠缺。
《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”(评论员随笔)
张铁
《人民日报》( 2015年10月13日 05 版)
于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树,才是文艺作品的立身之本
一部“三无”之作——无大明星、无大制作、无大营销,在今年电影的国庆档混战中杀出重围。
由开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》,票房低开高走,口碑一路攀升,完成了一场漂亮的逆袭。
有网友搜集了这部电影中的“彩蛋”,从上世纪90年代的语文教科书,到一开就停电的微波炉用来养鱼,再到不起眼配角身上的动漫装,即便只是一闪而过甚至作为背景出现,也让有慧眼的观众时时惊喜。
源于话剧舞台多年积累,本来就有着相对流畅的情节和较为密集的笑料,再加上为了电影屏幕进行的“再创造”——比如长镜头摇过小伙伴们的各个房间,《夏洛特烦恼》显示了十足的诚意。
截至10月9日票房超过7个亿,这样的“用脚投票”,正是对一部作品最好的肯定。
不过,这绝不仅是一根开心的麻花,或一碗怀旧的酒。
故事中也包含着价值内核。
以中年人的经验回归青春,带着半辈子积累重走人生,却还是逃不过名缰利锁的缠绕、忽视了单纯美好的价值。
即便娶到女神、当了明星、住上豪宅,也不过是掉进了更大的虚无之中。
这
也算是对那些把所谓“梦想”、所谓“成功”庸俗化者的当头棒喝——人生最基本的东西,都还没弄明白呢。
是的,《夏洛特烦恼》正是在这个层面上给人以信心,“有意思”和“有意义”并非势不两立,而是完全可以兼容,这是好的喜剧本就该有的特质。
电影巨匠卓别林,以喜剧投射社会政治文化,很多幽默却深刻的画面成为影史经典;而如冷面笑星巴斯特·基顿、法国导演雅克·塔蒂等,则以独特的喜剧风格,凸显人于现代世界中的荒谬处境。
作为一种叙事艺术类型,喜剧与其他艺术门类一样悠久,一样深厚。
“喜剧何为?”这或许正是我们当前的文艺环境中,《夏洛特烦恼》提出的问题。
现实中,一些电影最热衷的是打“性的擦边球”,充斥粗俗的“下半身玩笑”;一些作品打着“无厘头”的幌子,其实只是无趣无味的抖机灵,甚至以消解英雄、颠覆历史来制造噱头;还有一些喜剧,“拿旁人的痛苦让自己取乐”,还往往因涉及性别歧视、职业歧视或生理特征歧视等,引来很多抗议之声。
流风之下,喜剧甚至成了低俗的代名词。
“低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。
”喜剧能予人快乐、让人开怀,同样可以于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树。
说到底,不管是喜剧或者悲剧,不管是古装还是现代,这才是文艺作品的安身之所、立身之本。
一些粗制滥造之作,即便一时赚个盆满钵满,也就是三五天的热闹,爆竹响过以后各自散了而已。
虽然“情怀”已经是用滥了的词,但究其本意,文艺作品中还是不可或缺。
不管是电影、文学,还是歌舞、书画,这样的情怀,正是体现在对于那些“不可抗外力”的拒绝。
为了票房出乖露丑,为了利益无聊炒作,都只是借口。
缺少了心中的坚守,没有了价值的准星,不过是风中的苇草而已。
说到底,文艺不是市场的奴隶,也不是流俗的俘虏、娱乐的帮闲。
老老实实地回归作品本身,是电影则拍好每一个镜头,是小说则敬惜每一段文字,是话剧则推敲每一句台词,文艺作品或许才能如影片中的夏洛一样,穿越种种浮躁,寻回最初的自我。