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诗歌双文本对比阅读训练-------手法异同阅读下面两首诗歌，完成各题。
月夜怀故人【宋】寇准清夜月初满，藓庭①吟更幽。
梧桐疏影老，蟋蟀乱声秋。
旧国②情何极，空江思欲流。
故人今底处，危坐独凝愁。
虞美人【南唐】李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【注】①藓庭：郊野。
②旧国：故乡。
1．下列对上面两首作品的理解和赏析，不正确的一项是（）A．《月夜怀故人》首联交代时间、地点和自然环境；颈联在前两联基础上，通过“情何极”“思欲流”点题抒怀；尾联通过对故人“今底处”的发问写作者独处“凝愁”。
B．“梧桐疏影老，蟋蟀乱声秋”两句十分精妙，结合听觉、嗅觉，描写“梧桐疏影”和耳边不时传来的蟋蟀乱鸣声，使诗句画面立体可感。
C．《虞美人》中“朱颜改”可指故国宫殿颜色已旧，也可理解为旧时宫女容貌衰老，更可以理解为国家易主、变色。
D．寇准和李煜均用简练自然的语言，表达在月夜的思念之情。
相比寇准对“旧国”的思念之情，李煜更在思“故国”的同时内心燃起亡国之痛。
2．以上两首作品都表现了作者的愁绪，在表达情感的手法上则各有异同。
请结合内容，赏析主要的异同点。
阅读下面这两首词，完成小题。
望江南·闲梦远①（一）李煜闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面绿，满城飞絮辊②轻尘。
忙杀③看花人！望江南·闲梦远（二）李煜闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【注】①这两首词是李煜亡国入宋后的作品。
②辊（gǔn）：翻滚，滚动，转动。
③杀：同“煞”，形容极甚。
3．下列对这两首词的赏析，不正确的一项是（）A．“南国正芳春”中着一“芳”字，写出姹紫嫣红、百花争艳、遍地芳香的江南春色，表达了词人的愉悦之情。
B．“满城飞絮辊轻尘”中以“飞絮”来写春景，传神地写出了春情流转、春光如泻、春风扑面而来的迷人春色。
C．“笛在月明楼”一句由景及人，把前面的空景用人来衔接，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，韵致无穷。
诗词曲异同说解析关于诗词曲异同说解析我国是诗歌大国。
诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲……虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。
席勒在《论悲剧艺术》中曾指出：“任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的`形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。
”古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
浅析李白与苏轼豪放个性及风格的异同摘要: 李白与苏轼相似的豪放个性体现为: 执著追求理想、人格, 性情率真, 风格雄奇; 二人的内在区别表现在: 博大境界的构成及内蕴不同, 诗歌的抒情、说理功能不同, 乐观豪迈的内涵不同。
时代风气与信仰追求的不同导致了李白和苏轼内在的差异。
无论是李白代表的唐代充满活力的状态, 还是苏轼代表的宋代豁达睿智的心境, 都是我们现实人生必不可少的一部分。
关键词: 李白; 苏轼; 豪放; 差异; 时代; 信仰巴蜀自古人杰地灵, 李白和苏轼这两位出自蜀地的诗人, 作为唐、宋时代文学精神的代表, 在唐诗及宋词的发展史上同样举足轻重。
后人对二人豪放风格的评价也非常相似: 清代刘熙载称苏轼的“豪放之致” “时与太白为近”；当代李泽厚也认为在飘逸的诗风上“苏轼近于李白”。
本文将以李白和苏轼性情的相似为起点, 挖掘二人作品内蕴的不同, 并进一步从时代精神及信仰追求方面探究这种差异的根本原因。
一巴蜀地势险阻、文化风俗相对独立, 逐渐形成了以道教为主、儒道并存的独特氛围, 加之司马相如出蜀树立了成功的榜样 , 李白和苏轼就很自然地把建功立业和独立人格当作了毕生的追求。
李白希望自己能使“寰区大定, 海县清一”, 苏轼也自信地认为“至君尧舜, 此事何难”; 在遭遇挫折后, 两人仍保持着高昂的热情, 李白觉得“欲济苍生未应晚”,苏轼始终“未忘为国虑也”。
在求索的艰难中, 李、苏二人依然坚守着自己的人格尊严: 李白不畏皇权显贵, 赐金放还后仍坚持不“摧眉折腰事权贵”, 苏轼处于新旧党争夹缝间终能刚正不阿。
苏轼评价黄庭坚时说, 读其诗“如见鲁仲连、李太白, 不敢复论鄙事”, 流露出对李白高洁品格的敬仰, 他在《绿竹筠》提出的“人瘦尚可肥, 士俗不可医”, 也表明了自己对不俗境界的追求。
陶渊明的性情率真是李白和苏轼的共同榜样, 热爱山水风光也成为二人共有的爱好。
李白总是“五岳仙不辞远, 一生好入名山游”, 寻诗中宣泄的主宰自然的豪情及被世人遗弃的愤懑已超出了对山水的描绘, 他张扬时高呼“我本楚狂人, 凤歌笑孔丘”, 悲怆时希望“狂风吹我心, 西挂咸阳树”, 甚至放浪到“天地即衾枕”、“裸体青林中”, 情感表现恣意率真, 毫不掩饰。
1 简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异同？答：相同点：二者都是北宋初期诗坛的重要人物，合称“苏梅”，二人文学主张﹑诗歌内容﹑艺术手法及地位都很相似，就文学主张而言，与欧阳修一样，激烈批判晚唐诗风，提倡文学为现实服务，就诗歌内容而言，都写了大量反映民生疾苦，反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品，就艺术表现手法而言，都追求混警新奇的意境，立意上求新，修辞求新，有议论文﹑散文化倾向。
不同点：主要体现在几个方面，艺术风格上，梅诗构思精致，追求深韵阅读﹑韵致，苏诗举力豪迈以粗旷横放见长，在反映现实，揭示统治者罪恶方面，梅诗含蓄委婉，苏直接痛快，猛烈直露，在意境创造上，梅诗清新，富于情趣，苏诗感情奔放，直率自然。
特点：梅诗构思精巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。
苏诗充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈。
2 简述苏轼散文的风貌？答：1“辞达”“通脱”，有圆话流转，错综变化和自然真率之美2善于用比喻，多形象思维3有史化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
3 欧阳修与王安石的散文特点？答：“文从字顺”﹑平易流畅﹑委曲婉转是欧文的风格，其文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。
六一风神是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥文字没，但用词造句精练而有变化，显得条达舒畅﹑切近自然。
王安石散文以议论说理见长，但形象性不够﹑艺术感染力较弱。
4 黄庭坚“山谷体”的突出特点？答1以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句﹑拗律的体制。
2强调“无一字无来处”，用典故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，选语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
5 简述周邦彦“清真词”的题材内容及“集大成”就？答：可以从三个方面来看：1从词调的搜求﹑审定和考证方面说，他有集成和创造的功劳2就其写作功力之成就而言，他善于体物言情，善于融化前人诗句，炼字安帖工稳3从创作风格方面来说“清真词”能集北宋词柳永到秦观﹑贺铸等人之成就而独具特色。
教育与文化教育2015年7月·71·浅析《渔翁》与《江雪》美的异同辛业丽东北石油大学人文科学学院，黑龙江大庆 163318摘要：两首诗同为作者被贬时所作的渔翁诗，诗中描绘的画的构图的形式、符合的法则，格律上，押韵、节奏划分、对仗、修辞手法的使用皆有很大的不同。
前者十字，后者垂直构图，前者主实，后者重虚，前者重动，后者重静。
古风诗和绝句的区别使得格律的区别更为明显。
而因为被贬的时期的差别作者的整体的感情、心境也有很大的差异。
关键词：渔翁；贬谪诗；构图；平和；绝望中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1671-5624(2015)07-0071-011 构图形式有侧重从构图形式来看，《渔翁》和江雪都是十字型。
《渔翁》中“日”是点，“西岩”（此处指“朝阳岩”，山名），“竹”是纵向直线的一个走势，“云”“江”则是横向的水平线的走势，横纵均衡协调。
《江雪》中的“山”是纵向直线，而“径”“江”为水平的直线，“渔翁”同样是点。
虽然都是十字型的纵横交错的，但是前者的线条的重点在和谐，纵向的山的线条较少，竹子的则太短，云的则更加地接近于水平走向的面。
这正反映了诗人的平和安宁的心境。
后者侧重的是突兀。
山是千山，径是万径，虽然实际上并非那么大的数量，但画面中的线条线条延伸的较长。
横向的只有江，江本身的形状几乎已被周围的雪所掩盖，因此横向走势被淡化了。
因此，从全景来看，此诗画面的纵向垂直的视觉效果更加明显。
而这和诗人当时的那种比较极端的感情正好相合。
2 格律修辞应诗情二者在格律上也有很大的不同。
《渔翁》是首古风诗。
句式上，七言的音调节奏的划分方法都是一样的，但意义节奏却不尽相同。
其按意义节奏来分应为“四-三”型，即是“渔翁夜傍/西岩宿，晓汲清湘/燃楚竹”这样的“流水对”，读到第一句“渔翁夜傍西岩宿”后，读者会自然地产生一种疑问：他会在这儿干什么？于是，作者顺势将所做所为接上：“晓汲清湘燃楚竹”，使诗如行云流水，一气呵成，使读者在读的时候就感受到诗人的欢畅之感。
古诗，词，曲主要区别在于是要求（字句）和讲究韵律，一、诗、词、曲的一般概念及相互联系诗、词、曲是古代诗歌的三大类，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
在《月沐学堂》第十五讲中就谈到，唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
（一）、诗、词、曲的概念：诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
词：是由诗衍化而来的。
词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。
曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲由词进一步发展而成的。
曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
（二）、诗、词、曲的句法特点及联系：1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。
2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。
赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。
比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。
兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。
观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。
王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
![从张可久《折桂令》看词曲异同[论文]](https://uimg.taocdn.com/51b0a2ec9b89680203d82530.webp)
从张可久《折桂令》看词曲异同摘要：“元曲”又称“词余”“乐府”。
其实元代曲的兴盛是在词的衰微中发展起来的，在某种程度上借鉴了词的艺术手法，尤其是散曲，因其体制短小，在遣词，章法上更是与词有异曲同工之妙。
但无疑，曲相较于词，不拘于律，调，更渐进人情，是词体的解放。
本文从张可久的令曲《折桂令》着手，运用英美新批评文本“细读法”，分析其中的词曲异同。
关键词：《折桂令》令曲新批评时空转换【双调】折桂令·九日对青山强整乌纱。
归雁横秋，倦客思家。
翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。
人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
前人在谈论诗词曲分别时说过“诗庄词媚曲俗”。
其实曲在发端的时候，也并不都是用俗语写成，也有清雅精工的。
比如这首张可久的《双调·折桂令》，融入了词意。
但是，词曲毕竟是不同的，仔细分析文本，我们还是会发现它更贴近于散曲。
这支令曲以重九游赏为题，抒发了作者暮年的愁怀。
首先，我主要从两个角度——文辞和结构来赏析这首作品，阐述这首令曲与词的相似之处。
其次，再论及这支令曲与词的分别。
从文辞上看，这首令曲有几个鲜明的特点和词非常相似。
运用词的意象——文小质轻。
“诗词贵用比兴，以具体之法表现情思。
故不得不铸景于天地山川，借资于鸟兽草木，而词中所用必取其轻灵细巧者。
”此《折桂令》亦沿用此法。
归雁，倦客，翠袖，金杯，玉手，黄花，寒鸦皆是直接取自词中固定意象。
归雁，词作中常写静女怀人而托付“鱼雁”——“鸿雁在云鱼在水”“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”；或者羁旅思归——“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”。
不言怀人思归，而托于比兴，是诗词之法。
再至于“翠袖”，顺手拾来的是“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，借代女子，翠是明丽的颜色，其色淡淡，袖亦是衣裳的一小部分，具有轻逸之感，故而亦是“文小质轻”。
至于“金杯”，“玉手”，“黄花”，“寒鸦”，常见于晏几道，李清照，秦观一派的词作中，因其轻灵细巧，或者取资微物，均是词家正音。
试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征一、试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征异：李煜和李清照在词创作的方面虽然存在着很多相似之处，但由于时代和身份的不同，所表现的创作风格，创作的审美取向，作品语言和作品所表达的意境等存在巨大的差异：①作品所表达的思想感情和表现的程度不同。
李煜的词较浅，清照词较深。
李煜、李清照的后期词都表现了家仇国恨, 抒发了无限凄苦的情感。
李煜的愁苦是从一个亡国之君的角度去体验的，它的深刻性与典型性就有所局限，李煜所反映的愁不能代表一般百姓的思想感情，如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他流露的是对故国之思。
“流水落花春去也，天上人间”这句词表明了李煜从生活实感出发，说明了美好的东西总是不能常在。
词中看不出下层人们的思想感情。
李清照后从一个贵族家庭沦为颠沛流离的穷困百姓，期间较多地接触了人民，接近了生活，她的作品所表现出来的凄惨心境和痛苦感情，在一定程度上是与当时的社会及人民连接在一起的，侧面反映了北宋山河破碎、百姓国破家亡的惨剧，具有深刻的揭示性和典型性。
如“守着窗儿，独自怎生得黑”和“这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）典型地表现出她年老生活的孤寂和愁苦，表现了穷苦百姓生活的无奈。
②艺术表现手法不同。
李煜的词表现的较为直接，李清照的词表现为较为含蓄。
李煜的词表现了他词作“真”的特点，在词中表现出真实感情倾泻，如前期词描写他宫廷享乐生活的情景“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻”，后期的《浪淘沙》也是淋漓尽致的表现他的故国之思，直抒胸臆。
李清照的《声声慢》虽也为抒发国破家亡的凄苦之情，但却是含蓄蕴藉。
李清照还能在短幅中藏无数曲折，如《如梦令》（昨夜风疏雨骤）一词中，通过一问一答写出了一个简单的故事，从而表现了她热爱自然热爱美好事物的感情③就作品的章法而言, 后主词较疏, 李清照词较密。
比如《如梦令》，诗词写出了空间的转换，时间的推移，景物的改观，以及由此引起的人物心情微妙的变化，可见这首小词层次的密致。
古诗鉴赏：古诗词比较阅读【学习目标】1.了解高考古诗词比较鉴赏设题角度。
2.掌握鉴赏方法和解题思路。
一、考情分析古诗词比较阅读，就是将内容、情感、表达技巧、语言表达等方面相近或相反的两首（甚至三首）古诗词放在一起进行比较鉴赏，比较其相同点、不同点。
这样既可以开阔眼界，活跃思维，使认识更加充分、深刻，又可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力。
古诗词比较阅读在高考中也是常见题型。
近六年全国卷古诗鉴赏比较阅读情况分析：（《插田歌》（节选）主观题：与《酬乐天扬州初逢席上见赠》相比，语言风格有什么不同？（《精卫词》选择题：这首诗的语言质朴无华，平白如话，与白居易的《观刈麦》一诗相近。
（《内宴奉诏作》主观题：这首诗与辛弃疾的《破阵子》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处《发临洮将赴北庭留别》主观题：与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？（《含山店梦觉作》《宿渔家》简答题：两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？二、设题角度1、比较情感2、比较表达技巧3、比较内容（形象）4、比较语言【比较鉴赏基本原则】整体把握，求同辨异1、整体把握，理解古诗大意。
四看：看题目、作者、小注、诗句。
思考：什么题材？写了什么？怎么写的？2、求同辨异，要结合题干中的比较角度（形象、语言、感情、手法等）来寻求诗词的异同。
（一）比较思想情感【练习1】含山店梦觉作[唐]韦庄曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
宿渔家[宋]郭震几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，明月随船送到家。
[注]①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。
曾流离吴越等地。
②郭震：字希声，成都人。
生卒年生平不详。
两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）【答案】①韦诗的“灯前”表达的是羁旅思乡之愁。
在旅途漂泊中做梦回到故乡，醒来后惆怅满怀。
古诗词也有高下优劣之辨作者：黎献来源：《师道》2011年第09期在中学古诗词比较教学中，师生们往往针对两首诗（或词）的主题、内容、表现手法、词句等方面的异同进行比较分析。
然而，仔细思考，古诗词难道只有异同，没有高下优劣之别吗？纵观我国古今诗论，我们不难看到，评论古诗词高下优劣的内容随处可见。
宋朝张戒在《岁寒堂诗话》中说：“自建安七子、六朝、有唐及近世诸人，思无邪者，惟陶渊明、杜子美耳，余皆不免落邪思也。
”高度评价陶渊明、杜甫的作品“思无邪”，他人无法企及。
梁朝萧统评陶渊明“其文章不群，词采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京。
”宋朝黄庭坚评杜甫：“但熟观杜子美到夔州后古律诗，便得句法简易，而大巧出焉。
平淡而山高水深，似欲不可企及，文章成就，更无斧斫痕，乃为佳作耳……”认为二人的作品达到了他人无法超越的高度。
《千首唐人绝句》中评论李商隐：“义山佳处，不可思议，实为唐人之冠。
一唱三叹，余音嫋嫋，绝句之神境也。
”“义山七言绝句，意必极工，调必极响，语必极艳，味必极永，有美皆臻，无微不备，真晚唐之独出，即一代亦无多也。
”极赞李商隐风格独出，是晚唐诗人中首位。
王国维在《人间词话》中说：“太白纯以气象胜，后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》差足继武，然气象已不逮矣。
”从气象上比较诗人作品的高下。
他还从表达的浑融一体上评论：“陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。
”而台湾诗人余光中也认为有第一流的作品，有第二流的作品，他说《长恨歌》描写很美丽，但不是诗人的感发、感动，所以是第二流的诗。
叶嘉莹先生认为诗人分大家、名家、小家等，如李白、杜甫是大家，孟浩然是名家，杜审言、宋之问等是小家。
这些评论虽然时代不同，但是都对古代诗人的创作进行了明确的高下优劣的点评，虽然对高下优劣的评判角度各自不同，但评价的结果却是基本一致的。
重视古诗词高下有重要意义，只有在课堂中引导学生评论作品的高下优劣，使学生懂得优秀作品的标准，将更有利于学生审美品味的提升，更有助于其在课外选择到优秀的作品。
语文部编版3年级下册第3单元第9课古诗三首分层作业（培优版）一、选择题1．中国人自古以来重视亲情，常常在诗句中表达对家乡、亲人的思念，以下诗句与思念家乡无关的是（）。
A．举头望明月，低头思故乡B．独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲C．仍怜故乡水，万里送行舟D．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2．“异乡”是（）的意思。
A．山东B．他乡，外乡C．家乡3．下列加点字读音完全正确的一组是（）A．屠．夫（tú）苏．州（shū）灵魂．（hún）B．酒．家（jiǔ）牧．童（mù）兄．弟（xōng）C．加倍．（bèi）孤独．（dú）异．乡（yì）4．选择加点字词的解释有误的是（）A．爆竹声中一岁除．．．（一年又过去了。
除，除去。
）B．千门万户曈曈．．日（太阳刚出来时光辉灿烂的样子）C．路上行人欲断魂．．．（形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。
）D．独在异乡为异．客（别的，另外的。
）5．下列诗句停顿有误的一项是（）A．春风/送暖/入屠苏B．路上/行人/欲/断魂C．每逢/佳节/倍/思亲。
D．遍插/茱萸/少/一人。
二、连线题6．描写思念家乡的诗句。
举头望明月，低头思故乡。
杜甫阴雨烽火连三月，家书抵万金。
王安石静夜思望阙云遮掩，思乡雨滴心李白泊船瓜州春风又绿江南岸，明月何时照我还白居易春望7．把下列诗句和对应的画面、节日习俗连在一起。
半盏屠苏犹未举，但愿人长久，五月五日午，灯前小草写桃符。
千里共婵娟。
赠我一枝艾。
中秋节•赏月端午节•赠艾草元日•饮屠苏酒，写桃符三、填空题8．根据意思，写出与之相对应的诗句。
（1）初升的太阳照遍了千家万户，大家总拿新门神换掉旧门神。
_____________________________（2）江南清明时节雨纷纷，路上行人旅客个个落魄断魂。
______________________________（3）独自漂泊在外作为异乡之客，每逢佳节到来之际更加思念亲人。
古代诗词与现代诗歌的比较研究诗歌是人类文明的传承与表达，古代诗词与现代诗歌作为两个时期的代表形式，在文化传承、表达方式、主题与风格上各具特点。
本文通过比较古代诗词与现代诗歌的异同点，探讨其特点与价值，进而探索文化传承与语言表达的关系，以期对诗歌创作与文化传承产生一定的思考。
一、古代诗词古代诗词是中国文化的瑰宝，经过千年的传承与发展，形成了独特的艺术风格和文化价值。
1、文化传承古代诗词首先是文化传承之物。
古代诗词以“五言绝句”、“七言绝句”等格律韵文为主，起源于汉代，形成于唐代，盛行于宋元时期。
古代诗歌传统的经典作品无论是《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》还是《红楼梦诗词》等作品，在流传中不断发扬光大，成为后世诗歌创作的重要参照和启示。
古代诗歌不仅仅是一种语言的表达方式，更是一种文化的载体，是人类文明的一笔奇迹和珍贵遗产。
2、表达方式古代诗歌的表达方式以精致的韵律、巧妙的排比、极致的精炼和内化的理性思维为特点。
古代诗词具有“言之有物、意境优美、字句工整、形式严谨、修辞华丽、意境深远”的共性特征。
古代诗歌的语言是凝练的、压缩的，往往重在表达情感、抒发感受与哲理。
如《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
通过极简的语言表达了对自然、生命、时代、命运的感慨，寄托着丰富的人生哲理和情感体验。
3、主题与风格古代诗歌的主题包括爱情、自然、生活、社会与历史等，并以自然景观、季节变化、宫廷生活、人物形象等为表现手段，表达出丰富多彩的思想和情感。
具体而言，古代诗词以描写自然为主，以抒发情感为辅，表现出其对自然的关注与热爱，对人性的探索与理解。
此外，古代诗词重视抒发人类的感情，对于爱情、友情、亲情和家国情怀等方面都有涉及。
同时，古代诗词也在表现生活的方方面面。
苏轼的《赤壁之战》以史为鉴，是书写历史、激发民族自豪感的文学佳作。
专题11 散曲小令【考点分析】散曲，元代称为“乐府”或“今乐府”。
是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。
在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。
其创作的风格主要可以分豪放、清丽两派。
豪放派以马致远称首，清丽派则以张可久为魁。
文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。
小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令。
元代散曲创作可分为前、后两期，大略以元成宗皇庆、延□为界。
前期散曲作家的活动中心在大都（今北京），这是散曲兴盛时期,作家队伍中有地位显赫的达官贵人、文人雅士，如刘秉忠、杨果、卢挚、姚燧等；有著名的杂剧作家，如关汉卿、白朴、马致远等；还有教坊艺人,如珠帘秀等。
后期散曲作家的活动中心，逐渐移至杭州一带。
随着散曲的繁盛和发展，这一时期的作家队伍有了新的变化,出现了一批专攻散曲,或主要精力、主要成就在于散曲创作的作家，如张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。
元代散曲的思想内容：其一反映了元代社会的黑暗现实，寄托了对人民苦难的同情。
如张养浩的《潼关怀古》反映了元代社会中奸佞当道、百姓受难的现实。
睢景臣的《高祖还乡》,直接冲击了“至高无上”的君权思想。
其二慨叹世情险恶，向往脱离现实生活，归隐田园，如马致远的《秋思》套曲。
其三歌唱爱情及描写闺怨。
这类散曲数量上不少于归隐之作。
它们一般都写得想象丰富，语言直白，意境逼真率直，比较明显地表现出受民间歌谣的影响。
其四写景，这是元散曲中又一重要题材，而且风格多样，色彩绚丽。
在描写山河秀色时，不少作品以疏放豪宕的铺叙，表现出了曲的特有意境。
小令是散曲的一种，等于一首单调的词。
套数：由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则连缀起来的套曲。
小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。
其名称源自唐代的酒令。
单片只曲，调短字少是其最基本的特征。
但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
诗、词、曲的异同
诗歌是任何一个民族最早产生的文学形式，我国也是如此。
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，它们之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
诗是一种最普遍的艺术。
我们的祖先对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源，它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：
(1)每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
(2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
(4)句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
(5)字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
曲盛于元。
元曲分杂剧、散曲。
散曲又有套数。
曲的宫调出于隋唐燕乐，共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
元曲是人民群众的戏曲，题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局；元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲……虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。
认识到这一点，再来阅读，不能不让我们佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
