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视界观OBSERVATION SCOPE VIEW歌剧《波吉与贝丝》的“爵士之美”初探——以唱段《Summertime》为例段青青（华侨大学音乐舞蹈学院，福建，厦门 361021）摘 要：歌剧《波吉与贝丝》如今被视为美国第一部本土歌剧。
《Summertime》（夏日时光）是贯穿整部歌剧最著名的一首爵士风格咏叹调，独具格什温爵士音乐的创作语汇，其中“爵士之美”主要表现在：布鲁斯风格慵懒之美、切分节奏摇摆感之律动美与表演技巧之华丽美三部分。
关键词：格什温；波吉与贝丝；Summertime；爵士初次相遇格什温的音乐，源自童年《猫和老鼠》动画片配乐中多次出现的《蓝色狂想曲》，其鲜明的“美国式”爵士风格令人印象深刻。
出于对爵士乐和声乐演唱的喜爱，笔者欣赏了大量格什温的音乐，节选歌剧 《波吉与贝丝》（<Porgy and Bess>）的唱段之一《Summertime》（ 也译作《夏日时光》）进行分析，以期可以更好的演绎格什温的声乐作品。
一、歌剧《波吉与贝丝》和唱段《Summertime》简介乔治·格什温(George Gershwin. 1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。
歌剧《波吉与贝丝》，又译《乞丐与荡妇》，歌剧改编自白人诗人杜博思·黑沃德（DuBose Heyward）的黑人题材小说《波吉》（Porgy）。
歌剧《波吉与贝丝》经过1935 年百老汇的艾尔文剧院（Alvin Theatre）正式首演、1940 至 1950 年代在百老汇的复排以及赴欧洲大陆巡演、1959 的电影版、1970 年在故事的发生地查尔斯顿首演等过程中的不断改编，直到 1976 年休斯敦大歌剧院专业团队制作的原始版上演，《波吉和贝丝》真正意义上以歌剧而非音乐剧的身份获得了认可，如今被视为美国第一部本土歌剧。
歌剧共有三幕九场，故事内容发生在美国南卡洛莱纳州查尔斯顿的一个叫鲶鱼巷的黑人聚居区，主要讲述了黑人恋人（跛脚的乞丐波吉与作风放浪却内心柔弱的女人贝丝）悲欢离合的坎坷爱情故事。
格什温和他的《波吉与贝丝》发布时间：2021-11-09T08:13:55.084Z 来源：《当代教育家》2021年19期作者：李倩[导读] 乔治·格什温是出生于美国纽约的犹太人。
格什温从小活泼好动，并不十分专注于学习，整日和邻居家的伙伴结伴踢球、滑旱冰，直到有一日在贫困的黑人生活区听到了一曲“格拉泰姆”，他深深的被旋律打动，从此对音乐有了极大的兴趣。
在十一二岁的时候就能把听到的旋律在邻居家的钢琴上弹奏出来，这也充分展现了他的音乐天赋。
齐鲁工业大学 250306摘要：乔治·格什温（George Gershwin）是美国的第一位民族作曲家，在他短暂的一生中留下的作品数量虽然不多，但是大多数都是精品。
他的创作具有非常明显的美国风格，是美国民族音乐的奠基人。
他创作的《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）是第一部以黑人为题材的音乐剧（也有人认为它是歌剧）。
《波吉与贝丝》有许多广为人知的音乐，其中的《夏日时光》（Summertime）更是被许多人翻唱。
笔者就是因为一首动听的《夏日时光》而注意到这部音乐剧。
在本篇文章，笔者将从乔治·格什温的简介、当时的社会背景和简述《波吉与贝丝》三个大的方向进行分析，尤其是在简述《波吉与贝丝》方面，又从大致内容、音乐特点及价值意义两个方面进行分析研究。
关键词：乔治·格什温；《波吉与贝丝》；美国风格；黑人音乐一、乔治·格什温的简介乔治·格什温是出生于美国纽约的犹太人。
格什温从小活泼好动，并不十分专注于学习，整日和邻居家的伙伴结伴踢球、滑旱冰，直到有一日在贫困的黑人生活区听到了一曲“格拉泰姆”，他深深的被旋律打动，从此对音乐有了极大的兴趣。
在十一二岁的时候就能把听到的旋律在邻居家的钢琴上弹奏出来，这也充分展现了他的音乐天赋。
为了使他更好的学习音乐，母亲买回一架钢琴，这也为格什温兄弟俩日后进军百老汇打下了基础。
乔治·格什温年少时曾跟随随尔斯·汉比策学习音乐，这位老师看出来格什温的天赋和潜力，对格什温十分负责，教格什温接触古典音乐，比如肖邦、巴赫、李斯特等，但是格什温脑海里始终忘不了那绝妙的“格拉泰姆”，私下也会学习流行音乐。
浅析格什温音乐作品的美学价值李少亮【摘要】格什温作为一位美国本土的音乐家,采用美国民间音乐素材——爵士乐作为其作品的基调元素,并将之提升到“严肃音乐”的高度,使得他的作品既有严肃音乐的形式,又有通俗音乐那令人喜闻乐见的旋律与轻松的气氛,充满号召力;同时,幽默化的音乐语汇带给了全世界听众浓浓的“美国风味”.在美学方面,格什温做到了“采百家长,补百家短”的形式和音乐语言上的兼收并蓄,体现了格什温在自己作品中追求美国风格的努力.他将爵士乐本身所带有的悲伤色彩与美国人民天生乐观、豁达、浪漫的性格结合得天衣无缝.他对美国音乐文化进行进一步的融合,给了作曲家以新的启示,使得美国音乐的审美意象有了新的价值.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】2页(P72-73)【关键词】格什温;爵士乐;《蓝色狂想曲》;《波吉与贝丝》;美国精神【作者】李少亮【作者单位】鹤壁职业技术学院【正文语种】中文乔治·格什温（George Gershwin），1898年出生于纽约市布鲁克林区一个移民美国的俄裔家庭。
在20世纪的音乐中，格什温以其独特的“爵士交响乐”（Symphonic Jazz）风格而著名。
他的主要作品包括：歌曲《斯瓦尼》《蓝色星期一》《F大调钢琴协奏曲》，交响诗《一个美国人在巴黎》，三幕歌剧《波吉与贝斯》等。
格什温的音乐生涯主要是在叮砰胡同开始的，这里同时也是当时美国流行音乐的中心。
他18岁时发表了第一首歌曲《当你想要他们时，你却得不到》，后来又陆陆续续发表了一系列的作品，其中《夏日时光》最为人们所熟知。
从1923年开始，格什温在流行音乐方面的技巧已经日渐成熟，他对此并不感到满足。
因此，他开始向专业的音乐家学习求教。
所以，在他的作品中，既具有传统的欧洲音乐法则，又包含了现代的创作技法。
他灵活地使用着自己所熟悉的美国流行音乐和民间音乐素材来进行严肃音乐的创作。
这其中就包括爵士、拉格泰姆、布鲁斯等。
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析16一、单选题(共30题)1.流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是（）。
A：信天游B：山曲C：爬山调D：花儿【答案】：C【解析】：A选项：信天游：信天游是流传在中国西北广大地区的一种民歌形式。
其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。
它便是陕北民歌。
在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。
无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
B选项：山曲：主要流传在山西西北部的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带，内容多为情歌，少部分内容为"走西口"。
历史上的晋西北地贫民饥、灾荒频繁，农民迫于生计，走出山西与内蒙古交界处古长城的关口(即"西口")逃荒，到河套一带打工谋生，谓之"走西口"。
C选项：爬山调：爬山调也叫爬山歌、山曲儿，是流行于内蒙古中西部农业区和半农半牧区的一种传统短调民歌，有后山调、前山调、河套调之分。
后山调流行于阴山北麓，旋律高吭悠长，音程跳动大；河套调流行于巴彦淖尔盟河套地区，旋律优美，感情细腻；前山调则主要流行于土默特平原，其特点是兼有后山调与河套调之长。
爬山调的结构与信天游、山曲相近，多为两个乐句的单乐段，曲调则有汉族与蒙古族交融的因素。
D选项：花儿：“花儿”是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。
因歌词中把女性比喻为花朵而得名。
它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。
“花儿”产生于明代初年。
故正确答案选择C。
2.下图是哪部舞剧的剧照？（）A：《鱼美人》B：《红色娘子军》C：《五朵金花》D：《小刀会》【答案】：B【解析】：从图示舞蹈演员的穿着看出扮演的是八路军的角色，并且都为女性。
乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家。
乔治·格什温1898年9月26日生于纽约市布鲁克林（Brooklyn）一个贫苦俄国移民家庭。
14岁时曾师从汉比策（C. Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。
1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任广告钢琴手。
两年后辞职，开始创作。
1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一举成名。
此后又创作了不少舞台音乐剧。
1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。
1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（Vernon Duke）、列万特（Oscar Levant）和勋伯格等作曲家的帮助。
1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。
30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。
1932年的《为君而歌》（of thee I sing）获普利策奖。
1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（Porgy and Bess）。
1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。
格什温在美国音乐史上占有重要地位。
美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。
他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。
这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。
他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。
为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。
当代音乐２０２０年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ爵士音乐与古典音乐的完美结合以格什温«三首前奏曲»为例李丽哲[摘㊀要]乔治 格什温是２０世纪中有着独特音乐风格与音乐才能的伟大音乐家ꎬ他用极具创造力的方法将爵士乐与古典音乐相结合ꎬ创造了别具一格的音乐形式与音乐内容ꎮ他的代表作品中最能够体现这一点的是钢琴曲«三首前奏曲»ꎮ«三首前奏曲»是乔治 格什温钢琴音乐作品中仅留给世人的前奏曲ꎬ是他专门以钢琴为创作题材的音乐作品ꎮ«三首前奏曲»有非常大的艺术价值ꎬ能够很好地体现乔治 格什温的音乐创作风格ꎬ尤其是在爵士音乐与古典音乐的结合方面ꎮ因此本文以乔治 格什温的钢琴曲«三首前奏曲»为研究分析对象ꎬ主要基于«三首前奏曲»的创作背景ꎬ分析乔治 格什温的音乐创作风格㊁演奏特点及内涵等ꎮ通过研究分析ꎬ深入理解乔治 格什温的音乐创作风格及价值ꎬ理解爵士音乐与古典音乐结合的妙处与艺术价值ꎬ为现实的音乐㊁演奏㊁创作实践等方面提供理论依据与指导建议ꎮ[关键词]爵士音乐ꎻ古典音乐ꎻ完美结合ꎻ«三首前奏曲»ꎻ乔治 格什温[中图分类号]Ｊ６５９㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)１２－００８６－０３[收稿日期]２０２０－０６－２６[作者简介]李丽哲(１９７７ ㊀)ꎬ女ꎬ青岛大学音乐学院讲师ꎮ(青岛㊀２６６０７１)㊀㊀一㊁乔治 格什温«三首前奏曲»创作背景与音乐风格(一)乔治 格什温乔治 格什温(ＧｅｏｒｇｅＧｅｒｓｈｗｉｎꎬ１８９８ １９３７)ꎬ出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭ꎮ他是百老汇舞台和好莱坞的著名作曲家ꎬ更成为后来美国伟大的作曲家㊁钢琴音乐家ꎬ在很大程度上又是一名伟大的民族音乐家ꎮ乔治 格什温自小就天赋异禀ꎬ并且喜欢学习黑人音乐ꎮ在音乐方面ꎬ乔治 格什温虽然没接受过严格的专业训练ꎬ但由于他与生俱来的独特音乐天赋ꎬ加之他自己后期的艰苦钻研和坚持ꎬ乔治 格什温最终成为了美国历史上第一位民族音乐家ꎮ１９２４年ꎬ２６岁的格什温已经小有名气ꎬ虽然他的创作内容以流行歌曲为主ꎬ但他依旧怀有成为严肃音乐家的雄心壮志ꎮ在短暂的音乐生涯中ꎬ他用不同的创新性方式将古典音乐风格与严肃的爵士乐风格以及布鲁斯风格结合在一起ꎬ创造出一首又一首的传世作品ꎬ并且他的作品横跨流行和古典两种体裁ꎮ他最著名的作品包括管弦乐作品«蓝色狂想曲»(１９２４年)和«一个美国人在巴黎»(１９２８年)ꎬ歌曲«斯旺尼»(１９１９年)和«迷人的节奏»(１９２４年)ꎬ«爵士标准ＩＧｏｔＲｈｙｔｈｍ»(１９３０年)ꎬ以及歌剧«ＰｏｒｇｙａｎｄＢｅｓｓ»(１９３５年)ꎮ他代表了美国音乐的一种重要方向和潮流 把美国民间音乐素材尤其是流行音乐风格融入严肃音乐的创作之中ꎬ创造了独属于美国的音乐风格ꎮ(二)乔治 格什温«三首前奏曲»的创作背景乔治 格什温(１８９８ １９３７)的«三首前奏曲»创作于１９２６年ꎬ此时的乔治 格什温已凭借«蓝色狂想曲»在美国钢琴家圈内小有名气ꎬ这不仅使他从通俗音乐作曲家跻身至严肃音乐作曲家的行列ꎬ同时也让爵士乐在美国乃至世界音乐界掀起一阵热潮ꎬ成为能够反映美国独特音乐风格的音乐声音ꎮ而«三首前奏曲»ꎬ同样是以鲜明的爵士乐风格为主要特征ꎮ由乔治 格什温这样难得的天才ꎬ来推动爵士乐登堂入室ꎬ进入音乐厅文化ꎬ真是历史带来的神秘的选择和际遇所致ꎮ格什温的音乐直觉敏感天成ꎬ很早就有 天降大任 的自觉ꎬ他曾说: 关于爵士乐有那么多无稽之谈ꎬ说它限制太多ꎬ我们先把所谓音乐功能的误解放到一边ꎬ只提误解中的两点ꎬ爵士是否只能被限制在狭隘的节拍中?爵士是否只能当做舞曲来跳?我觉得是时候给这些误解ꎬ结结实实地来一拳! 因此«三首前奏曲»便在这样的情况下应运而生ꎮ«三首前奏曲»是乔治 格什温专门为钢琴而作的区别于其他作品的作品ꎬ其中两首比较活泼轻快ꎬ充满活力与６８０节奏感ꎬ另外一首则相对较慢ꎬ较为舒缓ꎮ三首曲子都比较短小精悍ꎬ充分展现了爵士音乐㊁古典音乐与布鲁斯音乐相结合的独特优势ꎮ据估计ꎬ这部作品本来有２４首ꎬ但是最终保留下来的只有３首ꎬ像是一部没有完成的阙歌ꎬ留给人们无尽的遗憾与遐想ꎮ[１]当单簧管那一连串的滑音响起时ꎬ浓厚的爵士乐色彩喷薄而出ꎬ而在浓郁的爵士风情中还不时出现一段抒情优美㊁宽广率真的旋律ꎬ与爵士乐色彩形成对比ꎮ古典与爵士音乐元素在«三首前奏曲»交相辉映ꎬ照亮了２０世纪后美国音乐的发展道路ꎮ(三)古典与爵士结合Ｂｌｕｅｓ译为蓝调ꎬ练习这部作品时ꎬ很难抓住节奏ꎬ所以开始弹奏时ꎬ将节奏唱熟ꎬ找到节奏动力后再慢慢合奏ꎮ乔治 格什温写的音乐模糊了古典与爵士音乐的边界ꎮ我们很难界定说这究竟是哪一种类型的音乐ꎮ他开创了独特的美国音乐风格ꎮ三首小品组成ꎬ第一㊁三首的节奏型强烈ꎬ运用了美国 查尔斯顿 (Ｃｈａｒｌｅｓｔｏｎ)舞曲的节奏趣味写成ꎬ活力充沛ꎬ并带有些即兴的意味ꎮ中间第二首则是慢板ꎬ在反复的伴奏音形下ꎬ奏出 布鲁斯 (Ｂｌｕｅｓ)风格的主题ꎬ格什温称之为 忧郁的摇篮曲 (ＢｌｕｅＬｕｌｌａｂｙ)ꎮ乔治 格什温的三首前奏曲在１９２６年演奏ꎬ每首前奏曲都富有浓郁的爵士情调ꎬ均为美国２０世纪早期的古典音乐代表作ꎮ作品非常适合移植到萨克斯管来演奏ꎬ３个乐章虽然都很简短ꎬ但是对于演奏者来说是一个挑战ꎬ改编作品的再创作ꎬ是演奏者非常值得去研究的东西ꎬ从第一乐章的多个 和弦音 排列演奏到高音域的弱奏ꎬ再加上快节奏的超吹与多变的节奏ꎬ每一个技巧都是值得去分析探讨的ꎮ在１９２６年１２月ꎬ秘鲁裔英籍的著名女歌手玛格丽特ꎬ以纽约的洛斯威特旅馆为起点ꎬ开始在美国境内巡回演出ꎬ当时被邀请替其伴奏的格什温ꎬ便写了这三首前奏曲ꎬ作为演唱会的部分曲目ꎬ并由格什温亲自首演ꎮ二㊁乔治 格什温«三首前奏曲»的创作(一)乔治 格什温«三首前奏曲»的音乐风格分析乔治 格什温的«三首前奏曲»是他音乐生涯中唯一以钢琴为主题创造的作品ꎬ是他留给世人最珍贵的礼物之一ꎮ从«三首前奏曲»的音乐风格方面看ꎬ总体来说ꎬ这三首曲子都完美而巧妙地将现代音乐元素与古典音乐元素结合在一起ꎬ同时融入了大量的爵士与蓝调音乐元素ꎬ代表着区别于以往任何一种钢琴音乐的新的音乐风格ꎮ这种主要以爵士音乐为内容的作品ꎬ成为了钢琴音乐界内新的音乐形式ꎬ如今我们把它叫做 爵士乐ꎮ在整个作品的创作过程中ꎬ乔治 格什温用自己独特的音乐天赋ꎬ在借鉴巴赫前奏曲音乐创作思想的基础之上ꎬ将之前依附整首钢琴作品的 小序曲 从套曲㊁组合曲作品中抽离出来ꎬ使其发展成独立的前奏曲ꎬ并让它们作为独立体单独成章ꎮ在创作上ꎬ乔治 格什温利用五度循环的关系上利用不同的调式㊁调性创造出２４首风格各异㊁曲式多样㊁节奏清晰分明的前奏曲ꎮ他用丰富的音乐元素赋予每首前奏曲极具变化的旋律和节奏ꎬ表达出不同的思想情绪与情感状态ꎮ然而ꎬ这２４首前奏曲仅留下３首ꎬ像是一首没有完成的歌曲㊁一篇没有写完的文章ꎬ更像是断臂的维纳斯ꎬ留给我们无尽的遗憾ꎮ但是作为爵士乐与古典乐完美融合的代表ꎬ«三首前奏曲»独特的音乐风格依旧为后世的钢琴乐发展提供不同的方向ꎮ(二)格什温«三首前奏曲»音乐曲式分析«三首前奏曲»的曲式在整体结构上有相似之处ꎬ但是就个体而言ꎬ三首前奏曲的曲式结构有着各自的特点ꎮ因此在分析过程中ꎬ可以将三首曲子分开来看ꎮ㊀㊀第一首曲子在曲式结构上ꎬ呈现出明显的带再现的单三部曲式结构特征ꎬ调式与调性是降Ｂ大调ꎮ引子为１至６小节ꎬ前两节使用了Ａ段材料ꎬ音型类型基本相同ꎬ但乔治 格什温还是做出了不同的变化重复ꎬ作为后四节的开端ꎮ而在后面四节的创作上ꎬ乔治 格什温使用了主和弦带六音的和弦ꎮ之后进入乐段ꎬＡ乐段是方整性的ꎬ没有太多的变化ꎬ乔治 格什温创造了ａ与ｂ两个对比乐句ꎬ使其形成强烈对比ꎮ后面的Ｂ乐段ꎬ乔治 格什温改变了它的调性ꎬ变为降Ｄ大调ꎮ[２]第二首曲子的曲式结构沿袭了第一首曲子的带再现的单三部曲式特征ꎬ结构上重复Ａ乐段ꎮ引子为１至４节ꎬ调式与调性是Ｅ大调ꎮ引子之后进入Ａ乐段ꎮ与第二首不同的是ꎬＡ乐段使用了三个对比乐句ꎬ音节的对比更加明显ꎮ下面的Ａ１乐段与Ａ乐段没有太大的差别ꎮ之后的Ｂ乐段以升Ｆ大调为开始ꎮ在材料的处理上ꎬ乔治 格什温创造性地使用了与第一首曲子完全不同的全新材料ꎬ曲式更为新颖别致ꎮ然后进入下面的Ａ２乐段ꎬ调式调性为Ｅ大调ꎬ最后以升Ｃ大调结束全曲ꎮ第三首曲子的曲式结构是回旋曲式ꎬ用以对比主题ꎬ呈现出十分简明㊁清晰明了的结构特点ꎮ第三首曲子包括五个乐段ꎬ每一个乐段包括两个乐句ꎮ引子为１至４节ꎬ用降ｅ小调作为前奏的开始ꎬ快速的节奏感与紧凑感成为主要特征ꎮ引子之后进入Ａ乐段ꎬＡ乐段由主和弦构成ꎬ旋律快速㊁扣人心弦ꎬ充满着浓浓的爵士音乐氛围ꎬ用大量的切分手法突出爵士乐的特点ꎮＡ乐段之后进入Ｂ乐段ꎬ进入降ａ小调ꎬ乔治 格什温使用了全新的材料ꎬ使乐曲７８０李丽哲:爵士音乐与古典音乐的完美结合 以格什温«三首前奏曲»为例呈现出不同的变化ꎮ下面的Ｃ乐段在Ｂ乐段的基础上做出改动ꎬ添加了全新的材料ꎬ调式调性变为降ａ小调ꎬ旋律上更加充满张力ꎮ经过一系列的变化接续ꎬＡ２乐段成为本曲的高潮与顶点ꎬ最终在降ｅ小调上结束全曲ꎮ三㊁格什温«三首前奏曲»演奏分析(一)节奏特点«三首前奏曲»于１９２６年创作ꎬ在１９２７年出版ꎮ原作品是为钢琴独奏而作ꎬ后改编为管弦乐团㊁乐器与钢琴二重奏形式㊁室内乐合奏等ꎮ这三个简短的前奏显示了格什温对爵士和古典融合的掌握ꎮ第一乐章充满了节奏感Ａｌｌｅｇｒｏｂｅｎｒｉｔｍａｔｏｅｄｅｃｉｓｏ意思是坚定而非常富有节奏性的快板ꎬ像是炫耀一般的表演ꎮ第二乐章Ａｎｄａｎｔｅｃｏｎｍｏｔｏｅｐｏｃｏｒｕｂａｔｏ意思是带有一点自由伸缩处理的行板地速度ꎬ此曲是一种带有ｏｓｔｉｎａｔｏ(固定音型)伴奏的抒情蓝调ꎬ并且像一首入门级的爵士音乐ꎮ第三乐章Ａｌｌｅｇｒｏｂｅｎｒｉｔｍａｔｏｅｄｅｃｉｓｏ速度要求同第一乐章ꎬ该作品是绝佳收尾乐章ꎬ展现出了这首作品的戏剧性㊁多变的节奏和激动人心的旋律ꎮ相较于传统古典音乐的演奏技巧ꎬ爵士乐的演奏更加注重节奏的把握与控制ꎬ强调节奏的变化与掌控ꎮ因此演奏者在演奏«三首前奏曲»时ꎬ必须要关注整部作品节奏的变化ꎬ协调各方面的节点ꎬ严格控制节奏的变化ꎮ其中ꎬ第一首曲子较为热情ꎬ因此对节奏的把控需要体现在演奏的力度上ꎮ而第二首曲子的节奏比较舒缓ꎬ在每一部分的结尾都有着切分节奏的特点ꎬ要完美地发挥出左手的作用ꎬ同时利用左踏板配合节奏ꎮ第三首曲子也切分了节奏ꎬ要控制好力度ꎬ灵活发挥手臂㊁手肘的力量ꎬ使曲子的演奏张弛有度㊁游刃有余ꎬ体现爵士乐自由的节奏特点ꎮ[３] (二)旋律风格这位年轻音乐家的职业生涯始于一家音乐出版社的钢琴家ꎬ他当时是为了鼓励客户通过演奏来购买音乐作品ꎮ很快ꎬ他开始亲自创作音乐ꎬ并逐渐引起了百老汇的注意ꎬ这为他之后的职业生涯铺平了道路ꎮ在弗雷德里克 肖邦(ＦｒéｄéｒｉｃＣｈｏｐｉｎ)创作了２４首«前奏曲»的启发下ꎬ他开始为１９２０年代中期的钢琴谱写自己的 前奏曲 ꎬ在他创作的五首前奏曲中ꎬ他用了两首作为小提琴的 短篇作品 ꎬ并在１９２６年１２月４日的一场音乐会首演ꎮ这些 前奏曲 可以单独演奏或作为爵士奏鸣曲来演奏(快－慢－快速)ꎮ三首前奏曲都是很短的作品ꎬ首演是在１９２６年纽约罗斯福酒店ꎬ作为美式古典音乐ꎬ在２０世纪初期这三首曲子每首都像爵士音乐一样非常受人喜爱ꎮ格什温原本计划写作２４首前奏曲作为一组ꎬ后来手稿数量减少到７个ꎬ然后公开演出减少到５个ꎬ最后只有３个得以保留ꎬ并在１９２６年首次出版ꎮ两个没有公布的前奏曲被重新改编为小提琴钢琴曲ꎮ第一首前奏曲开始于降Ｂ大调５声音阶的蓝调主题ꎮ第二首前奏曲ꎬ升Ｃ小调ꎬ有着独特的爵士情怀ꎮ格什温本人也常把这首小品比作 蓝调摇篮曲 ꎮ第三首前奏曲ꎬ格什温称为降ｅ小调 西班牙格式 ꎬ但是现在的人听来对这样的命名常感到困惑ꎮ这三首前奏曲均为三部曲式ꎬ整体构成了快－慢－快的结构ꎮ第一首以布鲁斯风格的动机做引子ꎬ进入到活泼动感的快板ꎮ第二首节奏较为舒缓平稳ꎬ不断徘徊的半音进行和忧郁的旋律依然体现着强烈的爵士韵味ꎮ第三首的切分音型最为显著ꎬ大小调问答式的旋律极具幽默感ꎮ这部作品通过大量的切分㊁布鲁斯变音㊁七和弦等不和谐音程的连续进行及大胆的和声跳跃ꎬ将爵士乐元素融入了古典的框架内ꎮ虽是为钢琴独奏所作ꎬ但明显是在模仿爵士乐队中不同的角色:钢琴左手强力的切分节奏类似于打击乐ꎬ而旋律部分则具有小号㊁萨克斯和黑管这类爵士乐中常用的吹奏乐的特质ꎮ因此在这版钢琴与黑管的改编中ꎬ可以听到更纯正的爵士乐风味ꎬ深受人们喜爱ꎮ乔治 格什温将流行音乐中的爵士元素带入到古典乐中ꎬ将其推上专业音乐的舞台ꎮ结㊀论本文在作品与实践基础之上对格什温«三首前奏曲»进行了不同的分析ꎬ其中在创作风格分析㊁曲式分析㊁以及囊括节奏特点与旋律风格在内的演奏分析中ꎬ都可以看到格什温用其独特才能将爵士元素与古典乐相结合的巨大成果ꎮ通过分析爵士乐与古典音乐所特有的节奏律动对作品产生的影响ꎬ能够为更好地理解和弹奏格什温的作品提供借鉴和帮助ꎮ同时ꎬ对进一步探索爵士音乐与古典音乐结合所带来的价值具有指导意义ꎮ注释:[１]潘㊀琪.格什温«三首前奏曲»的创作与演奏分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(１１):８８.[２]刘姝畅.浅析格什温«三首前奏曲»的音乐创作[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０２０(１８):７２.[３]孙莉莎.探析格什温的三首钢琴前奏曲的爵士乐风格演奏[Ｊ].钢琴艺术ꎬ２０１３(１２):４４ ４７.(责任编辑:崔晓光)８８０当代音乐 ２０２０年第１２期。
882019/9夏日时光哟，日子轻悠扬鱼儿欢跃哟，棉苗高高长爸爸有钱哟，妈妈又漂亮嘘嘘——小宝贝，不哭不闹了一日清晨哟，你会起身唱展开翅膀哟，飞去天空翱翔那日来临前哟，你不会受苦受伤有爸爸妈妈在哟，护在你身旁1920年代初，在美国南卡罗来纳州渔港之城查尔斯顿（Charleston ），一位黑人母亲正在对她怀里的宝贝哼唱摇篮曲……该曲《夏日时光》（Summertime ）是1935年乔格什温歌剧《波吉与贝丝》及其时代George Gershwin’s Porgy and Bess and its era文：谭 烁治·格什温（George Gershwin ）的歌剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess ）中最著名的一首咏叹调，至今80多年来已被无数艺人翻唱，而该歌剧也成为格什温继《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue ）和《一个美国人在巴黎》（An American in Paris ）之后的又一代表作。
在1930年代被视为当代歌剧的《波吉与贝丝》，其诞生与格什温长久以来想要创作严肃歌剧的动因有关，与当时的大时代亦有关——若追本溯源，或可从第一次世界大战爆发谈起。
“一战”给美国带来的一个直接后果，就是外来移民——尤其是欧洲移民——的锐减，战前每年近百万的移民量，在“一战”后期的1918年，已低至11万人。
①而移民的锐减，导致北方工业城市严重缺乏劳动力，这使得白人企业家们不得不大© MET① National Park Service 2018, Immigration and the Great War , U.S. Department of the Interior, viewed 24 May, 2019, <https:///articles/immigration-and-the-great-war.htm>.美国纽约大都会歌剧院2019-2020演出季《波吉与贝丝》剧照，男女主角分别为埃里克·欧文斯和安琪儿·布璐1930年代纽约哈莱姆街景。
爵士乐的经典曲目介绍爵士乐是一种起源于20世纪初的音乐流派，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和民间音乐，并在美国黑人社区中得到了广泛的发展。
以下是一些爵士乐的经典曲目介绍：1. "Take Five" - 这是由保罗·德斯蒂夫(Saxophone)和戴夫·布鲁贝克乐团（Dave Brubeck Quartet）演奏的一首经典爵士乐曲目。
它以其不寻常的5/4拍子和德斯蒂夫独特的演奏风格而闻名。
2. "Summertime" - 这是一首由乔治·格什温(George Gershwin)作曲的经典爵士乐标志性曲目，最初出现在歌剧《波吉和贝丝》中。
它已成为无数维权者和爵士乐艺术家的演绎对象。
3. "So What" - 这是由迈尔·戴维斯(Miles Davis)演奏的一首爵士乐曲目，出现在他的经典专辑《Kind of Blue》中。
它以其简单的和声和令人难以置信的即兴演奏而著名。
4. "Fly Me to the Moon" - 由巴特·霍华德(Bart Howard)创作，它起初是一首流行歌曲，但被许多爵士乐艺术家如弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra)和提奥·莱曼(Chet Baker)等演绎成爵士乐曲目。
5. "A Night in Tunisia" - 这是一首由迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)和芭芭拉·巴伦坎(Newly H. Gillespie)共同合作创作的曲目。
它是爵士乐中的经典作品之一，经常在爵士乐演奏中作为即兴表演的练习曲目。
这只是爵士乐中的一小部分经典曲目，它们展现了爵士乐的独特风格和即兴表演的精髓。
如果你对爵士乐感兴趣，我鼓励你进一步探索更多精彩的曲目和演奏者。
summertime谱《Summertime》是一首非常著名的爵士乐曲，由乔治·格什文（George Gershwin）创作，收录于他的歌剧《波吉与贝丝》（Porgy and Bess）中。
这首歌曲在乐曲中融合了爵士乐、蓝调和古典音乐的元素，成为了爵士乐和流行音乐的经典之作。
以下是《Summertime》的乐谱：（请注意，由于我无法直接插入乐谱图片，以下是以文字形式展示乐谱）。
C大调版本：C Am7。
Summertime, and the livin' is easy.F E7。
Fish are jumpin' and the cotton is high.Am7 G7。
Your daddy's rich and your ma is good-lookin'。
F G7 C.So hush, little baby, don't you cry.C Am7。
One of these mornings, you're gonna rise up singing.F E7。
Then you'll spread your wings and you'll take to the sky.Am7 G7。
But till that morning, there ain't nothin' can harm you.F G7 C.With Daddy and Mammy standin' by.（重复以上段落）。
这是《Summertime》的简谱，以C大调为例，你可以根据自己的喜好和演奏能力进行调整和改编。
希望这个乐谱对你有所帮助。
《summer time》的音乐分析【摘要】：二十世纪的美国正开辟着一个新世纪,在这片土地自发生长起来的爵士乐对抗或消化着来自欧洲人自傲的永久性音乐。
格什温作为美国本土音乐家的代表,创作出了非常“美国化”的音乐。
《蓝色狂想曲》是格什温将爵士乐与交响乐相融合的成功范例。
而他的歌剧作品《波吉与贝丝》被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”。
《summertime》更成为其标志性的唱段,被演绎于不同的音乐风格中。
在这部作品里,格什温运用了爵士乐、布鲁斯以及黑人灵歌等素材。
虽然很多本土的美国音乐家也尝试着将这种“通俗音乐”融入严肃音乐的创作,但是没有谁像格什温一样这么成功。
《波吉与贝丝》作为现代歌剧,与以往的传统歌剧有所不同。
本文将从格什温的生活经历以及创作背景入手,通过实例研究以期从中获得格什温的创作观念以及《summertime》的音乐风格。
本文主要内容如下：第一部分：简述格什温的生平及其创作风格。
通过对格什温的生平经历及创作过程,得出其音乐风格形成的原因。
第二部分：对《波吉与贝丝》中的《summertime》进行阐述和分析。
通过对音乐旋律、节奏节拍以及和声等细小的音乐元素分析,进一步了解这首作品的音乐风格和美学意义。
第三部分：演唱这首作品的风格把握【关键词】：格什温爵士乐音乐风格【学位授予单位】：山西大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2013【分类号】：J614;J617.2【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-10第一章格什温生平简介及创作风格10-121.1格什温生平101.2创作风格及特点10-12第二章“summertime”的音乐分析12-142.1《波吉与贝丝》的创作背景122.2“summertime”的音乐风格分析12-14第三章“summertime”的演唱风格14-183.1美声唱法风格14-153.2流行唱法风格153.3“summertime”的学习体会15-18结束语18-19参考文献19-20致谢20-21个人简介及联系方式21-22研究成果22-24 本论文购买请联系页眉网站。
【馨闻旋律】夏日时光（Summertime）6月21日夏至《夏日时光》——与夏天有关的世界名曲《Summertime（夏日时光）》，是美国著名作曲家George Gershwin（乔治·格什温）的传世之作。
出自格什温1935年的歌剧《Porgy and Bess（波吉与贝丝）》，是其中最有名的唱段。
这部歌剧描述一对黑人青年Porgy（波吉）与Bess（贝丝）的爱情故事。
格什温运用黑人爵士音乐语汇完成了这部既有全新风格又有浓厚美国民族性的美国歌剧的代表作，使其成为美国民族歌剧的典范。
他也因此赢得了"黑人音乐的林肯"的美誉。
其实，是夏天的摇篮曲夏日时光，生活如此简单鱼儿在水中跳跃棉花田正是丰收时刻噢！你的爹地富有你的妈咪美丽嘘…小宝贝别再哭了也许有一天早晨你会引吭高歌然后振翅高飞拥有自己的天空直到那天的早晨到来没有什么能伤害你有爹地和妈咪陪伴着你啊。
经典版本：两位爵士大师合唱艾拉·菲兹杰拉德（Ella Fitzgerald 1917—1996）美国伟大的爵士女歌手、“爵士第一夫人”、被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。
获美国总统自由勋章、13次夺得葛莱美奖。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong1901—1971）世界最著名和最受欢迎的爵士音乐家。
有着无与伦比的小号演奏功力和独一无二的爵士嗓音。
评论说：“没有人能像他那样吹奏小号，令人出神；当他放下小号，他便唱起比任何人都唱得动听的歌。
”他的音乐至今无人可及，堪称永恒的爵士乐之王。
女声版本：夏洛蒂·澈奇夏洛蒂·澈奇（charlotte church1986—），英国横跨流行与古典榜的天才歌手。
男声版本：罗杰·怀塔克资深的英国老牌歌手Roger Whittaker 那充满磁性的歌喉在世界各国都拥有不少忠实的歌迷，四十年如一日，拿到过两百五十多张白金唱片和金唱片，是一个非常了不起的英国著名的民谣歌手和音乐人。
爵士乐第一夫人经典之作《Summertime》，好听到停不下来！让英语变得简单有趣Ella Fitzgerald凭借无懈可击的吟唱技巧及摇摆风格赢得爵士乐“第一夫人”（First Lady ofSong）的称号。
她是半个多世纪以来美国最受欢迎的女爵士歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。
歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。
当她绵密、轻柔的声音响起，就如同一抹轻柔的阳光，一阵宜人的清风。
这首《Summertime》是歌迷们耳熟能详的经典作品，让我们一起来感受爵士乐第一夫人的美妙歌声！（向上滑动查看内容）Summertime (夏日时光)Ella FitzgeraldSummertime and the livin is easy夏日的时光总是那么惬意Fish are jumpin and the cotton is high鱼儿在水中跳跃，棉花树长得很高Oh your daddys rich and your ma is good lookin你的爸爸很富有，妈妈很漂亮So hush little baby don't you cry所以宝贝，快点，别哭One of these mornings某天的清晨You're goin to rise up singing你需要开始歌唱Then youll spread your wings然后你张开翅膀And youll take the sky飞向蓝天But till that morning到了那天Theres a nothin can harm you没有什么能伤害到你With daddy and mammy standin by有爸爸妈妈站在你身旁Summertime and the livin' is easy夏日的时光总是那么惬意Fish are jumpin' and the cotton is high鱼儿在水中跳跃，棉花树长得很高Oh your Daddy' rich andyour ma is good lookin;你的爸爸很富有，妈妈很漂亮So hush little babybaby don't you cry所以宝贝，快点，别哭Oh don't you cry别哭Oh don't you cry别哭。
《summer time》的音乐分析——选自格什温《波
吉与贝丝》的开题报告
《Summer Time》是由George Gershwin作曲，DuBose Heyward
和Ira Gershwin共同填词的一首爵士蓝调歌曲，于1935年首次出现在音乐剧《波吉与贝丝》中。
该歌曲经过多年的演绎和重新演绎，成为了世
界上最受欢迎和被广泛演唱的爵士经典之一。
以下是对这首歌曲的音乐
分析：
1.调性和和弦进程：这首歌曲的调性是E小调，和弦进程较为简单，主要由E、G、A和B7等基本和弦主导，但这些和弦的音响质感变化多样，表现出了非常丰富的情感色彩。
2.旋律：《Summer Time》的旋律简洁而优美，充满了优雅和感性。
它由短促的旋律主题和一个相对固定的旋律节奏组成。
在整个歌曲中，
主要节奏是由4个八分音符构成的一个小节延展而来，通过不同的音乐
变异和重复来表现出歌曲的情感。
3.节奏：此歌曲采用了蓝调的节奏灵活性，特别是在旋律和和弦上
的变化时更加明显。
需要注意的是，歌曲有许多特殊的节奏技巧，如使
用停滞和弦和休止符来创造较慢和节奏变化，这些细节给歌曲增添了生
动和丰富的色彩。
4.演绎方式：此歌曲的演绎方式非常自由，允许艺术家以自己的方
式表达和演绎它。
这是因为歌曲本身的基础和结构灵活，展现了广泛的
情绪和主题，所以艺术家可以使用他们自己的风格和技巧来赋予歌曲更
多的含义和情感。
综上所述，作为一首经典的爵士蓝调歌曲，《Summer Time》创造
了简单却优美的旋律和丰富的和弦变化，这些元素在不同的演绎方式中
表现出了歌曲丰富的情感色彩。
