十八世纪宫廷服饰与玛丽·安托瓦内特

《十八世纪宫廷服饰与玛丽·安托瓦内特》作者：Catherine Delors在北欧的皇室藏品中，确实还有一些宫廷服饰被保存至今——比如瑞典皇后索菲娅·玛格德莱娜的加冕礼服（见下图，索菲亚王后成婚时，法国正值路易十五治下，所以当时的宫廷礼服，风格款式与大革命前夕法国宫廷的流行款式几乎相同——译注）这套礼服是在巴黎订做的，由银色布料制成并拼接起来。

同所有法国宫廷礼服一样，它由三个独立部分组成：紧身胸衣、裙子以及裙裾。

毫无疑问，欧洲所有宫廷在18世纪都采用了凡尔赛式的宫廷服饰。

注意下裙撑的宽度（从正面看——译注）：足足3米（12英尺！）！而厚度则不超过两英尺（从侧面看——译注）——这就使得礼服本身成了一个扁长的椭圆形（俯看——译注）。

这件礼服的后视图（见下图），则给了裙裾长度一个直观概念。

18世纪宫廷服饰的风格——包括男装也包括女装——产生于凡尔赛宫路易十六治下最后的十年间，此后一直不变，直到大革命爆发为止。

这并不意味着宫廷盛装就不受时尚潮流的影响：织物、色彩、缎带以及其它装饰性元素随着时间推移不断变幻——但服装本身的剪裁样式，是始终如一的。

宫廷服饰的穿著有着极严格的规定。

身着宫廷礼服本身，是为拥有王室血统的王后、公主以及“被引见的”贵妇所保留的一种特权——我在先前的“宫廷服装”和“向王后举行的引见仪式”中已经提到过这一点。

在正式场合穿著宫廷礼服，是每个有权这样做的宫廷贵妇的强制性义务，即使她是王后本人。

唯一可被接受的通融只有怀孕，此时再去穿那种紧身款式的胸衣显然不合适——就用一种名叫grand corps（一种特制的紧身衣）的内衣盖住整个腹部。

威尼斯大使前来凡尔赛呈递他本人的委任书，玛丽·安托瓦内特（路易十六的王后——译注）就曾为自己因怀孕而无法穿著宫廷礼服，向大使表示歉意。

如果她不致歉，那么她在那样一个场合身着常服的行为，就会被解读为一种严重的蔑视，由此引来一场外交纠纷。

皇后用“断头”成就了洛可可艺术的巅峰200多年来，玛丽·安托瓦内特皇后一直是个谜。

在欧洲皇室贵族中，从来没有一位皇后被如此批判又被神圣化，被人称赞又被人侮辱，被追捕又被渴望。

当历史学家们都在诟病这位“赤字皇后”时，却鲜有人熟知她的另一面——对艺术和生活的独到见解。

作为“洛可可皇后”，她诠释着真正属于皇室宫廷的艺术，藏嘉今天就来告诉你，真正属于玛丽皇后的美学意味。

《手持玫瑰的玛丽皇后》维热·勒布伦关于玛丽·安托瓦内特，传记作者茨威格曾经用一句话牢牢钉住了她的一生：她那时候还太年轻，不知道所有命运的馈赠，早已暗中标好了价码……从童床到同床一出生，上天就赐予了玛丽最优渥的条件——父亲是罗马帝国的皇帝，母亲是拥有三顶王冠的Maria Theresia女王。

作为女王最小的女儿，也注定了她将成为政治联姻的工具，和亲。

年幼的玛丽，早已展露了自己身为皇室贵族的特质。

她举止优雅，活泼大方，待人亲切温柔，另一方面，她又骄傲任性，反复无常。

《奥地利公主肖像》左为玛丽·安托瓦内特，右为玛丽·卡洛琳娜她在美学、艺术方面有着过人的天赋，甚至吸引了音乐天才莫扎特。

年仅6岁的莫扎特曾在一次宫廷舞会上，对当时7岁的玛丽小公主求婚，虽然说童言无忌，但也成为了世人津津乐道的趣闻。

玛丽最终还是迎来了自己逃不开的命运，远嫁法国。

在奥地利和法国的交界边境，年仅15岁的玛丽，第一次见到了的丈夫，只有16岁的路易十六。

《路易十六肖像》从奥地利的童床，到了两个人的同床，刚成为太子妃的玛丽与毫无经验的路易十六，没有性生活的婚姻甚至持续了多年。

路易十六的生理缺陷，令她无法生育。

不明真相的贵族和民众指责她不能为法国生下一个王位继承人。

《奥地利大公拜访路易十六夫妇》（实在看不下去的小舅子跑来训妹夫了……）虽然路易十六努力在其他方面弥补，给予她最好的幸福和待遇。

但是娇生惯养的公主在异国他乡被如此对待，玛丽只能在夜深人静时暗中垂泪。

推动力： 推动力：
洛可可艺术风格是法国资 产阶级的文化艺术， 产阶级的文化艺术，源于 法国贵族和资产阶级的文 化沙龙。 化沙龙。 沙龙是当时贵 新兴资产阶级、 族、新兴资产阶级、名流 等人活动的重要集中处， 等人活动的重要集中处， 主要在贵族的府邸里进行， 主要在贵族的府邸里进行， 这使得建筑的室内装饰显 得尤为关键。 因此， 得尤为关键。 因此，沙 龙成为洛可可服饰产生和 发展的推动力之一
织物与鲸须，背后系带。
18 世纪由于纺织技术 的进步，蕾丝的生产 制造进入鼎盛时期。 因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的 价格是穿着者地位和 财富的象征。 蕾丝荷 叶边的装饰是洛可可 艺术的装饰经典（如 图 2）。
花朵这个主题在洛可可 服装领域主要表现在面 料和装饰两个方面。 漩 涡状的藤蔓、淡雅的花 卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气 质和浪漫气息。 花朵在 洛可可服饰上的运用除 了表现在面料的图案上， 还表现在大量运用天然 或人造花朵对服装进行 装饰（如图 3）。
2.女子的帽子 2.女子的帽子
3.女子的鞋
17世纪初就出现了高跟鞋。大 量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻的一支奇葩。 总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会 随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、 随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、 华丽、优雅的性感， 华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体 裁剪制作的始祖， 裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设 结构设计及制作工艺。 计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此， 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛 可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不 容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、 容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、 婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺 流动美涵盖了洛可可服饰的全部， 美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可 服饰至今令世人叹为观止。 服饰至今令世人叹为观止。

影片《绝代艳后》服饰美学分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！随着电影艺术的多元化发展，服装受到重视并在影片中绽放着独特的魅力。

《绝代艳后》为观众带来一场视觉上的盛宴，获得第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，片中服饰带给人们回味无穷的审美感受。

服装作为电影中必不可少的道具，其美学方面在影片中也有重要的体现。

一、影片简介电影《绝代艳后》由导演索菲亚?科波拉执导，主要从主人公玛丽?安托瓦内特自身变化角度进行拍摄，削弱了历史情节，用较为感性的方式讲述法国王后玛丽?安托瓦内特的传奇人生。

玛丽?安托瓦内特14岁入住凡尔赛宫，19岁成为法国王后，影片展示了法国大革命前凡尔赛宫内的奢靡与颓废，王子的冷漠及对她的纵容，寂寞的她只能热衷于舞会、时装、玩乐，用凡尔赛宫的奢侈来掩饰她在王宫里不尽如人意的生活，王后的挥霍无度，放荡不羁，致使法国债台高筑，并最终导致法国大革命爆发，她本人被送上断头台。

二、服饰美学服饰的美学在美学的范畴但又要遵循服装自身的规律，涉及社会学、民族民俗、心理学等多方面，如服装面料、色彩、款式产生的艺术美；工艺制作产生的技术美；服饰配件的完整美；服装与人的结合美；服装、人与环境相融合的实用美等等。

它是研究服装美感及其规律的学科，主要研究服装、穿着的人、穿着环境融为一体的综合美感效果。

服饰的综合美包括流行美、个性美、内在美、外在美四个方面。

三、影片中服饰美学的体现当服饰与电影这个大环境融合在一起，与影片中的其他因素有着密切的联系。

服饰的流行美、个性美、外在美、内在美与影片的历史背景、人物性格、角色转换、人物心理转变等融合到一起，体现出服饰的独特美感。

服饰的流行美――体现历史背景服饰的流行美是服装与着装者符合社会背景和时代风尚所产生的美。

在电影中服饰虽然是无声呈现在观众面前，但就是这种无声的语言能够将影片的背景淋漓尽致地呈现给观众。