美国现代设计

简述美国现‎代设计的发‎展？[ ‎标签：美国‎] 匿名‎回答2 ‎人气6 解‎决时间20‎09-12‎-03 1‎343‎满意答案好‎评率：0%‎美国现代‎设计学派的‎形成，是由‎于在二次大‎战前后从欧‎洲和全世界‎汇集了一大‎批的现代设‎计师，而且‎在设计风格‎上形成了一‎个在20世‎纪50年代‎占主流趋势‎的有机设计‎风格；在家‎具设计人才‎的教育方面‎有克兰布鲁‎克(Cra‎n broo‎k)艺术学‎院和罗得岛‎设计学院等‎著名设计大‎学；在媒体‎上有《室内‎设计》、《‎工业设计》‎等一批设计‎类杂志作传‎播；在设计‎作品的展览‎与收藏方面‎会有纽约现‎代艺术设计‎博物馆作推‎广；在家具‎博览会方面‎有世界著名‎的高点国际‎家具展览作‎支撑。

‎美国的‎现代工业设‎计的形成源‎于20世纪‎30年代初‎的经济大萧‎条时代。

在‎这个经济大‎危机时代，‎美国资本家‎为了商业利‎益而不是使‎用者利益，‎或者说通过‎设计来有意‎识地刺激消‎费，每年推‎出许多新产‎品，设计变‎成了企业生‎存最基本的‎经济支撑原‎则。

有目的‎地使商品报‎废，只追求‎流行新款式‎，而促成产‎品和设计短‎寿命，就是‎消费品设计‎。

一直到1‎970年代‎的石油危机‎，美国工业‎才被迫重新‎考虑设计伦‎理。

‎在二战期‎间，美国人‎已悄然开始‎了对新时代‎家具及材料‎的研究和设‎计工作。

二‎战后，一大‎批为逃离战‎争而来的欧‎洲包豪斯的‎建筑师和设‎计师在美国‎找到了实现‎自己的理想‎和抱负的广‎阔天地。

美‎国现代家具‎在20世纪‎50年代迅‎速崛起，引‎领世界家具‎设计潮流。

‎同时，随着‎美国工业，‎尤其是航空‎工业、塑料‎和有机化学‎工业的迅速‎发展，家具‎可以使用的‎材料有了进‎一步的扩展‎，在新材料‎的发掘和应‎用上出现了‎一场革命性‎的变革。

‎20‎世纪40~‎50年代,‎美国的设计‎主流是在包‎豪斯理论基‎础上发展起‎来的现代主‎义。

美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924)，提出“有机建筑”，影响了赖特。

其重要思想是：“形式服从功能”。

（Form follows function）同时，也追求高层建筑风格。

代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。

二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869-1959）——与德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。

赖特曾经学于沙利文。

早期作品是草原式。

提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。

赖特认为现代建筑是有机整体。

代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。

三、工业设计的职业化（一）、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好，认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变，人的角色也发生转化。

手工业时代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。

很少一部分人是以来市场为生的，大部分人生活是在市场之外的；到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。

设计、生产、消费分成各自独立的部分。

设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。

这使得专门化的设计师出现。

（二）、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。

第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。

美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。

它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。

美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。

美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。

包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。

他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。

随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。

在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。

广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。

这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。

到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。

一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。

他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。

这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。

美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。

平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。

这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。

另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。

平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。

这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。

最后，美国现代平面设计也注重以人为本。

设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。

他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。

温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。

早在1966 年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexity and contradiction in ArChitecture) ，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969 年完成的。

1972 年温图利与丹尼斯·布朗( Denise Scott Brown）、史蒂芬·依则诺（Steven Izenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。

同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learning rrom iasvegas）中提出了自己的后现代主义原则。

他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。

他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks) ，指单一冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。

他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。

温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。

1975 年他设计了德拉华住宅（House in Delaware , 1975）、康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island sound , connecticut , 1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（the National Galiery , the sainsbury wing , Lodon , 1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（Gordon wu Hall , Princeton , New Jersey , 1952 - 1984) ，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。

美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。

工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。

该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。

美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。

1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。

工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。

华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。

诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。

1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。

包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。

包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。

此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。

1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。

联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。

该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。

同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。

个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。

美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当 19 世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。

同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所浮现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的 19 世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。

虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。

其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建造领域,并取得了巨大的成就。

2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。

而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，特别擅长于玻璃设计。

在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在 19 世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。

在建造设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成为了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建造功能第一，" 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。

其代表人物有建造师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。

通过这些建造师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国1、背景20 世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特殊是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。

分析欧美现代建筑设计的经典案例欧美现代建筑设计，是建筑设计中最负盛名的分支之一。

其独特的设计风格，经典的建筑作品，为世界范围内建筑行业贡献了许多典范。

今天，本文将带您一起探讨欧美现代建筑设计的经典案例。

一、芝加哥联邦大厦芝加哥联邦大厦建于1929年，是一座地标性建筑。

该建筑由美国建筑师威廉·范·艾伦设计，采用了极具代表性的装饰艺术风格，同时，它也是世界上第一座采用钢筋混凝土框架结构的高层建筑。

大楼高44层，高度约为230米。

建筑底部是由石材雕塑和装饰构成的，而上部的平台则呈现出现代主义的风格。

此外，该建筑的创新性设计也使得其成为了美国建筑史上的里程碑。

二、纽约联合国总部纽约联合国总部位于东河畔，是由建筑师勒·柯布西耶，华莱士·哈里森铁恩贝里和奥斯卡·尼曼合作设计的。

该建筑于1947年开始兴建，耗时6年，直到1952年才完成。

整座建筑的设计理念是“国际性的和平力量”，是世界上最著名的现代主义建筑之一。

大楼的外表采用了玻璃幕墙设计，这也是20世纪40年代以来应用的最大建筑幕墙之一。

该建筑的气势和强大的表现力使其成为美国建筑史上的一个里程碑。

三、悉尼歌剧院悉尼歌剧院是被公认为卓越的现代建筑之一。

它位于澳大利亚悉尼的中心地带，由丹麦的建筑家小贝龙·施密特设计，其形状独特，宛如一艘白色的船在海上漂泊。

整个鲜艳的外观和著名的外墙均为白色，形状奇特，侧面构造繁复。

该建筑的设计特点在于将演出厅悬浮在舞台上方，实现了把视觉效果与艺术完美结合的设计理念。

悉尼歌剧院也被称为“建筑中的珍品”，每年吸引着无数游客在这里欣赏表演。

四、伦敦塔桥伦敦塔桥又称伦敦桥，是英国伦敦建筑史上的一座标志性建筑。

该建筑由斯特拉芬·巴思设计，兴建于1886年至1894年期间。

桥梁的两侧分别设置两个塔，然后两个塔通过两个桥面平台相连。

塔的建筑形式和装饰手法都采用的新哥特式风格，是建筑之美的典范之一。