民族管弦乐曲《春江花月夜》

《春江花月夜》赏析原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。

1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。

解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。

音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。

张若虚，唐代诗人。

扬州(今属江苏)人。

曾任兖州兵曹。

生卒年、字号均不详。

中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。

玄宗开元时尚在世。

张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。

其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。

它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。

在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。

这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。

（2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。

（3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。

（4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。

（5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。

（6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。

《春江花月夜》教学设计教学目标：1、演唱、演奏、背唱乐曲主旋律，加深对乐曲主旋律的理解；培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力。

2、初步了解民族五声音阶，复习中国传统音乐鱼咬尾的创作手法；了解我国传统优秀的音乐文化。

3、了解乐器分类以及民族管弦乐队的编制，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

教学重点：有感情的演唱乐曲主旋律，感受乐曲的民族特点。

教学难点：通过对中国古代名曲的欣赏，，培养学生热爱祖国优秀音乐文化的感情。

教具准备：钢琴、古筝、口风琴、多媒体课时：第一课时课型：欣赏课教学过程：一、导入：用一首藏头诗：春风吹处灯如火，江水绕山过，花影落，月光穿云，夜如梭。

引出课题—《春江花月夜》。

二、新授1、作品简介：《春江花月夜》是一首民族管弦乐曲。

它源于清末的一首琵琶古曲，原名《夕阳箫鼓》。

在1925年将其改编成民族管弦乐曲。

乐曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。

2、第一乐段（引子+主题旋律）欣赏：（1）出示视频，聆听并感受江楼钟鼓描绘的意境。

（2）从音乐情绪、力度、速度方面分析产生意境的原因。

3、出示主题旋律：（1）熟悉及背唱主题旋律。

（2）初步了解民族五声音阶、复习创作手法鱼咬尾。

（3）吹奏口风琴、师生合作巩固主题旋律，加深学生对主题旋律的理解。

4、全曲欣赏《春江花月夜》：（1）认识乐器，掌握乐器的两种分类方法。

（2）了解民族管弦乐的乐队编制。

三、拓展欣赏《拉德斯基进行曲》，感受民族管弦乐的丰富表现力。

不仅可以演奏中国作品还可以驾驭外国作品。

四、小结《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，在我们民族音乐宝库里占有很重要的地位，同时在国际乐坛上也享有崇高声誉。

下节课我们继续学习《春江花月夜》，整体感受这部作品的魅力。

《春江花月夜》学情分析1、初中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。

民族声乐曲《春江花月夜》的艺术特色分析作者：廖红梅来源：《北方文学》2019年第17期摘要：《春江花月夜》是改编自同名诗作的一首民族声乐曲，其是一种以民族管弦乐器为主、钢琴乐器为辅改编成的具有中西合璧特色的乐曲。

在演唱上，以民族唱腔为主、以高潮的花腔唱法为辅，体现诗作中浪漫、富有哲学幻想的情怀。

中西合璧的编曲和演唱方式就像是中国传统文化中的太极，阴阳两极、虚实互补，创造出一个具有浪漫主义色彩同时又极其美妙的意境。

关键词：民族声乐曲;《春江花月夜》;艺术特色分析张若虚的《春江花月夜》是已经流传了几千年的著名诗作，以其浪漫、富有哲学幻想色彩著称。

而经过改编后的民族声乐曲《春江花月夜》不但继承了诗作的全部特点，并且从创作体裁和创作特色都在原作的基础上增光添彩。

将诗作改编成民族乐曲的例子有很多，但是似乎都没有《春江花月夜》这么成功，本文章将从其艺术特色的角度下手，分析这首名扬海外的民族声乐曲《春江花月夜》。

一、民族声乐曲《春江花月夜》的历史背景民族声乐曲《春江花月夜》是根据同名词牌《春江花月夜》改编而成的，词牌《春江花月夜》分为杨广和张若虚两位诗人所做的两种不同的诗作。

隋炀帝杨广的《春江花月夜》是现存最早的两首诗。

若将二位诗人的诗作放在一起进行比较就会发现，张若虚的《春江花月夜》是收到杨广的词的启发的。

民族声乐曲是根据张若虚的《春江花月夜》改编而成的，详细生动的描绘了春天夜晚带有月色的江边风光，给人一种美轮美奂、无法自拔的陶醉感。

《春江花月夜》到了明清时代就已经被用作古曲，到了现代则融合了管弦等乐曲，利用民乐的表达手段为这首词赋予了全新的生命力。

将西方的花腔女高音和中国古典乐器相结合，发挥其各有的特色，使《春江花月夜》这首民族声乐曲成为了中国古代词作改编中的经典之作。

二、民族声乐曲《春江花月夜》的发展历史《春江花月夜》是由唐代诗人张若虚的同名诗作改编而成，是一首长诗。

一开始，是由上海民乐团的成员柳尧章发现了这首诗，通过了解，柳尧章发现这首词曾经早在明清时期就被谱成了曲进行传唱，于是然后萌生了想要重新为这首诗作谱曲的想法。

春江花月夜赏析作文【篇一：中国名曲欣赏春江花月夜】中国名曲欣赏——民族管弦乐曲《春江花月夜》民族管弦乐曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民间流行，原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。

1895 年琵琶演奏家李芳园把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改名为“浔阳琵琶”，共有十段音乐，并在每段前都加有文字小标题。

有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。

1935年前后，上海“大同乐会”将它改编为一首民族管弦乐曲，并且借用唐代著名乐府《春江花月夜》之提名改为现名。

解放后，经我国许多专业作曲家和指挥家的不断努力，使乐器配置和乐曲处理更臻完善，成为中国传统音乐中一颗璀璨的明珠。

《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现（232 1231 ︱2-︱）.听起来十分和谐。

在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

《春江花月夜》全曲一般分为十段。

人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。

这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水深云际；六、渔歌唱晚；七、回澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。

为了使乐曲的音乐结构洗练、集中，一般都省去第三、第八两段。

第一段“江楼钟鼓”。

是引子及主题的呈示部分。

引子琵琶用清脆的弹、挑音模拟着江楼鼓声，由慢到快，萧以轻微的颤音呼应，宛如春风吹拂下的江水涟漪，把日落江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。

接着乐队奏出具有江南风格的主题：666 126︱ 5 56︱??它抒情、优美、婉转如歌，描绘出夕阳下，泛舟江上，游船、萧鼓齐鸣的动人情景。

《春江花⽉夜》⾳乐赏析2020-10-28 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠，接下来⼩编搜集了《春江花⽉夜》⾳乐赏析，欢迎查看，仅供⼤家参考。

《春江花⽉夜》⾳乐赏析⼀ 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠。

其旋律流畅婉转，格调古朴典雅，充分地利⽤各种⾳乐⼿段，把江南春江⽉夜的美景描绘得淋漓尽致。

《春江花⽉夜》全曲由引⼦、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。

这⾸具有中国特⾊的变奏曲，每个乐段前都有⼀个富有诗意的⼩标题，分别为江楼钟⿎、⽉上东⼭、风回曲⽔、花影层叠、⽔深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、尾声。

乐曲的演奏形式很多:既有琵琶、洞箫、⼆胡、筝、⼤胡、⼤⿎、碰铃等组成的⼩型民族乐队的演奏形式，⼜有增加了扬琴、笙、中胡、拉阮、云锣、⼤锣的中型民族乐队的演奏形式，还有⼤型民族乐队的演奏形式，不同的演奏形式各有特⾊。

在⾳乐欣赏课上让学⽣了解并欣赏这⾸优美的民族⾳乐作品，有利于启迪智慧，陶冶情操，提⾼他们的审美意识，促进学⽣⾝⼼的健康协调发展。

为了提⾼学⽣的学习兴趣，笔者利⽤现代多媒体技术展开教学，把⾳乐知识传授、⾳乐能⼒培养及审美教育有机地融为⼀体。

⼀、创设情境，激发学⽣学习兴趣 《春江花⽉夜》的艺术构思⾮常巧妙，随着⾳乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换:时⽽幽静，时⽽热烈，展⽰了⼤⾃然景⾊的变幻⽆穷。

在教学中，笔者根据《春江花⽉夜》诗情画意的内容，为每⼀乐段创设不同的⾳乐情境，让学⽣在这种融视觉艺术、听觉艺术于⼀体的⾳乐欣赏过程中获得美的享受，激发了学⽣强烈的欣赏兴趣和求知欲望，提⾼了他们的⾳乐审美能⼒。

例如:第⼀乐段“江楼钟⿎”:落⽇的余晖洒在波光粼粼的江⾯上，远处江楼屹⽴，微风习习，⽿畔响起源⾃江头尽处的阵阵萧⿎。

第六乐段“渔歌唱晚”:洞箫在琵琶和⽊鱼的伴奏下演绎出⼀段悠扬如歌的旋律，曲调欢快，如同从远处晚归的渔⾈中飘来的愉快歌声。

课题：民族管弦乐曲《春江花月夜》教学内容分析：本教学设计采用的教材是义务教育教科书花城版音乐九年级上册第一单元华夏之音——民族管弦乐曲《春江花月夜》，本课的教学目标要求是：了解民族管弦乐队的编制，欣赏《春江花月夜》，能背唱其主题，感受乐曲优美的意境；了解其“换头合尾”、“鱼咬尾”等创作手法；了解作品的艺术价值。

学情分析：本节课的教学对象九年级学生，随着他们注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，对音乐的认知和感知能力明显增强，但由于特殊年龄段的生理和心理特征，他们的音乐审美存在一定的个人的偏爱性。

对于教材里的内容，他们认为是“out”，抵触情绪较浓。

因此，本课的教学侧重以教师的“引”来促学生的“学”，用导向性强的设问方式作环节过渡语，牢牢牵住学生的注意力；通过教师的示范，拉近学生与经典音乐的距离，让课堂充满音乐美感；有效利用本年级学生参加校舞蹈队这个资源，增加学生感受音乐的形式。

以达到增进学生音乐审美感知力，激发学生乐于欣赏经典音乐的热情的目的。

考虑到学生的实际特点，在背唱主题旋律上降低要求，只要求学生能大致哼唱出主题旋律即可。

教学重点放在感受乐曲优美意境，培养乐于欣赏经典音乐的兴趣上。

设计思路及意图：《春江花月夜》全曲长约10分钟，如果一开始就完整欣赏，无疑会让原有抵触情绪的学生学习状态更显萎靡不振。

因此，本课教学大胆采用片段欣赏的形式进行，教学重点定为：熟悉乐曲的主题旋律，感受乐曲优美的意境。

围绕优美意境的感受，通过欣赏教师的独奏、管弦乐的合奏、学生舞蹈表演、哼唱等方式重点欣赏主题音乐，并将相关的音乐知识融于欣赏过程中。

设计上，精简提炼教学过渡语言，使得看似分离的各个片段，一环扣一环，自然而又和谐的延续。

教学目标：1、能在音乐欣赏活动中增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

2、通过听、唱、思、议、动，熟悉各小段乐曲，加深对乐曲的理解。

了解并体会琵琶的弹奏技法：弹、挑、轮奏、扫奏等3、了解与《春江花月夜》有关的音乐文化知识。

彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲有《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》。

1、《春江花月夜》《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。

后被改编成民族管弦乐曲。

深为国内外听众珍爱。

2、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。

乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。

3、《关山月》《关山月》，中国古琴曲，原谱见于清代毛式郇《龙吟馆琴谱》，经王燕卿传谱，后收录于《梅庵琴谱》。

曲子短小，曲风古朴大气，多用轮指。

彭修文简介彭修文，中国湖北武汉人，中国当代着名作曲家、指挥家，现代民族管弦乐团的奠基人之一。

1931年生于湖北汉口，从小学习二胡、琵琶等民族乐器，喜爱戏曲和民间音乐，但并没有受过音乐学院的科班训练。

1949年，他毕业于商业专科学校，并在1950年到重庆人民广播电台从事音乐工作。

1952年，彭修文调到中央广播民族乐团，并在次年（1953年）任该乐团指挥兼作曲。

《春江花月夜》歌词及基本内容《春江花月夜》歌词及基本内容引言：春江花月夜原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。

约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。

解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。

后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。

抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。

下面是小编整理的春江花月夜的歌词及基本内容，欢迎大家来阅读!【歌词】春江花月夜江楼上独凭栏听钟鼓声传袅袅娜娜散入那落霞斑斓一江春水缓缓流四野悄无人唯有淡淡细来薄雾轻烟看月上东山天宇云开雾散云开雾散光辉照山川千点万点千点万点洒在江面恰似银鳞闪闪惊起了江滩一只宿雁春江花月夜怎不叫人流连【基本介绍】其中内容丰富，含有摇指，下滑上滑，按音等技巧，使学者得到适当的复习和学新。

全曲由引子，主题乐段，主题的`八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。

这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。

这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。

乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。

下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。

接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。

句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。

紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

名曲《春江花月夜》赏析【摘要】《春江花月夜》是一首优美的抒情乐曲，鲜明的形象、动人的节奏充满了诗情画意，它是我国民族管弦乐曲的经典，更是我国民族音乐中的瑰丽奇葩。

本文试图从《春江花月夜》的产生演变、声乐表演、意境展现等方面来解读这首名曲，以求从新的视角解读这首名曲。

【关键词】《春江花月夜》；艺术特色；意境一、《春江花月夜》的历史演变《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》。

《夕阳箫鼓》早在明清之际已在民间广为流传，其曲名最早出现在清代音乐论著《今乐考证》中，而其乐谱最早是以工尺所记的无标题形式出现在鞠士林编著的《鞠士林琵琶谱》中。

二十世纪初期，汪昱庭在演奏该曲时根据自己的理解对该曲进行了较大的改动，不仅删去了结尾的花音和捺音，凸显了曲调的淳朴简练，而且还将曲名恢复为原来的《夕阳箫鼓》。

直到1925年左右，柳尧章和郑觐文首次将该曲改编成民族管弦乐，而且还根据该曲所表现的优美意境，借用唐朝诗人白居易的《琵琶行》中的“春江花潮秋月夜，往往取酒还独倾”一句，将其命名为《春江花月夜》。

二、《春江花月夜》的艺术特色《春江花月夜》是在继承琵琶曲《夕阳箫鼓》乐曲精华的基础上逐步发展演变而成的，该乐曲在继承和发扬传统琵琶弹奏技法的基础上，着重在力度、速度、勾搭、滑、吟、滚、拂等技法的调度和演奏的对比变化方面下功夫，各种手法相互配合，旋律流畅动听，既增加了乐曲的色彩，丰富了乐曲的艺术表现力，也为演奏者发挥艺术的可塑性提供了空间。

《春江花月夜》旋律优美、曲调结构严谨、主题富有变化、旋律长短不一。

全曲虽然主旋律多变，但每一段的结尾大致都落在2321231―2――上或与此相似的曲调片段上，这样既使得主题旋律多变，又凸显了重复统一，段落非常分明，听起来十分和谐。

[1] 此外，全曲以前部分变化、后部分重复的换头合尾式手法，使全曲主题以自由变奏的方法循环展衍，既从不同角度揭示了乐曲的意境，展现了层出不穷的新因素，又深化了音乐的表现内容。

民族管弦乐曲《春江花月夜》-花城粤教版九年级音乐上册教案一、教学内容本节课的教学内容是民族管弦乐曲《春江花月夜》。

该曲作为经典的中国民乐代表作，在古典乐坛也有着很高的地位。

本节课将通过对该曲的演奏、分析和文化内涵探究，使学生在乐曲欣赏的基础上，进一步了解中国传统音乐文化，感受中国特色韵味。

二、教学目标1.了解民族管弦乐曲的特点和组成形式；2.能识谱、模仿演奏《春江花月夜》；3.通过对《春江花月夜》的演奏、分析，掌握音乐表现手段和技巧；4.理解《春江花月夜》的文化内涵，感受中国传统音乐文化的魅力。

三、教学过程第一步：了解《春江花月夜》的背景及乐器组成1.向学生介绍《春江花月夜》的背景和历史意义，让学生了解其文化内涵；2.向学生展示乐曲所使用的乐器，包括笛子、二胡、古筝、琵琶、梆笛等民族乐器，让学生了解民族管弦乐的特点和乐器组成形式。

第二步：教授乐曲基本知识和演奏技巧1.分发乐谱，让学生识谱及理解乐曲的基本信息；2.教授乐曲的基本演奏技巧，包括节奏、音准等方面的技巧；3.示范演奏乐曲，并让学生尝试模仿演奏。

第三步：分析乐曲结构和演奏技巧1.引导学生分析乐曲的结构，了解乐曲的全曲谱面、主题等基本元素；2.分析乐曲的演奏技巧，包括音色的处理、起承转合、速度等方面；3.借助分析的结果，进一步指导学生改进演奏技巧和表现手段。

四、教学评价通过本节课程的学习，学生应当能够识谱、模仿演奏《春江花月夜》，并对该曲的音乐表现手段和文化内涵有所了解。

在评价方面，可以通过学生的乐曲演奏和思考反应，来评价学生的实际乐器技能和文化素养。

五、教学反思针对本节课程，下一步可以进一步引导学生通过自己在实际演奏中遇到的问题和感受，来探究音乐表达和人文内涵。

同时，也可以加强学生对民族音乐和中国传统文化的了解，为学生提供更全面的知识视野和理解基础。

民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析我们熟知的《春江花月夜》一定是张若虚所写的诗，从题目就可以看出意境之美，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界，这一幅人间至美的景色便展现在眼前，而这首诗也成为了千古绝唱。

诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”，体现出的是初唐的时代之音。

《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”的伤感；而是凄婉而不哀伤，深情而不沉溺的情调。

正如英国诗人沃兹华斯所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”。

中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。

此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。

《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。

《春江花月夜》在不断的改编中，借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色，也反映出了诗中所具有的对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境，形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱。

全曲所表现的不正是这种对美好事物的追求，乐观豁达正是中国文人的不断追求，也是中国人所不断演变的需求。

后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。

民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。

《春江花月夜》说课稿3篇(春江花月夜的说课稿)一、说教材民族管弦乐曲《春江花月夜》是一首高雅美丽的抒情乐曲。

它的音乐形象比拟鲜亮，旋律委婉质朴，节奏流畅多变。

乐曲通过奇妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了江南月夜春江的迷人风光。

全曲构造较严密，采纳自由变奏的方法使主题循环展衍，尽管主题旋律有多种变化，长短不一，新的音乐因素层出不穷，但每个乐段都落在相像的曲调上。

这样既有变化比照又有重复统一，因此段落特别清楚。

全曲由“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔唱歌晚”“回澜拾岸”“欸乃归舟”和“尾声”八个乐段组成。

它犹如一幅颜色斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。

在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜蜜天地。

二、说学情学生是课堂的主体，课堂的全部环节设置都需要围绕学生来绽开，所以课堂的顺当绽开是建立在对学生心理生理充分了解的根底上，下面我将对学情进展具体的阐述。

八年级学生生理、心理渐趋成熟，积存了肯定的音乐学问，在学习上形成了自己的初步阅历。

有分析简洁乐曲的根本力量，可以用自然带表现力的演唱歌曲。

但是这个阶段的学生缺乏对音乐名家名曲的积存，缺少对音乐体裁整体的概括和深入了解，音乐鉴赏力量有待提高，对音乐中不同的主题进展手法还需要加强引导和深入探究，因此，我将采纳体验教学法和嬉戏互动法，充分调动学生主动学习的积极性，提高学生的制造力和表现力。

1、通过充分的倾听歌曲，培育学生喜爱民族音乐的感情和学习民族音乐兴趣。

2、通过倾听以及小组合作探究的学习方法，体会歌曲的心情，丰富好玩的音乐活动培育学生的音乐感受力、表现力和制造力。

3、用自然的、有表现力的演唱歌曲主题片段，理解并运用“同尾换头”的音乐进展手法。

在娴熟把握教材及本节课的教学三维目标的根底上，应新课改的要求，我确定了本节课的教学重难点。

教学重点：有表现力的，动听抒情的歌声表现歌曲，体会歌曲的思想感情。

教学难点：把握歌曲的同尾换头的音乐创作手法并能够进展创编。

古典名曲《春江花月夜》解读作者：武瑞来源：《文学教育》 2013年第10期武瑞内容摘要：《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，艺术构思巧妙严谨，表现手法深沉含蓄；音乐主题新意不断而又相互联系，显示了大自然景色的变幻无穷；全曲的主要旋律柔美舒展，新的因素层出不穷，给人以新的享受。

关键词：古典名曲解读中国古典名曲《春江花月夜》是一支典雅优美的民族管弦乐曲。

它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，钟鼓在江面回响，小舟在水中荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然的迷人景色一幕一幕地展现在我们眼前，给人以高度的艺术美的享受。

《春江花月夜》分为：“江搂钟鼓、月上东山、风迴曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声”等十个段落。

相同的结尾，犹如一条长长的丝线，将十幅景色不同、风格俊逸的山水风景画串联起来，使得它们既有对比、又有内在的联系。

这种“换头合尾”式的变化展开的手法，体现了我国传统音乐的结构特点。

1．江楼钟鼓——这是一段节奏自由的散板。

琵琶、洞箫和古筝模拟出阵阵鼓声，钟声回荡，很自然地将人们带入山水之间。

2．月上东山——几乎渗透到每一个段落。

这段脍炙人口的曲调柔美、和谐。

琵琶、二胡、洞箫和古筝齐奏的音色协调一致而又富于典雅的色彩，音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。

3．风迴曲水——很容易使人联想到“风乍起，吹皱一池春水”这样的诗句。

琵琶在低音区的拨弦漂浮在古筝低沉的音色之上，仿佛可以看到水面上斑驳的、晃动着的月光。

4.花影层台——一阵清风将人们的视线引到江岸上：楼台亭阁，错落有致，有人簇拥，花影摇曳。

音乐一改前面的轻盈平稳，由琵琶奏出一段节奏“凌乱”的旋律，打乱了人们游玩的秩序，同时打乱的还有月光投在地上的花的影子。

5．水深云际——浑厚低沉的音色仿佛江面上浊浪推涌，连绵起伏，而琵琶在高音区的拨弦，则犹如涌动的江水上闪烁着点点细碎的月光。

第二单元八音和鸣§2.1赏识：民族管弦乐曲《春江花月夜》主备人：审查人：学科组审查：教育处审查：【教课目的】知识与技术目标：赏识中国管弦乐曲《春江花月夜》。

过程与方法目标：经过赏识中国管弦乐曲《春江花月夜》，使学生初步认识中国常用的民族乐器的形状、音色，并熟习乐曲的主题。

感情态度与价值观目标：领会乐曲优美的境界。

【教课要点】放在对乐曲如诗如画的优盛情境的领会上。

【教课难点】采纳音、画联合的教课方法，让学生参加：着手绘画、动脑思虑，并经过讨论、比较剖析，指引学生感觉乐曲境界。

【教课过程】一、导入新课：教师用电子琴模拟箫弹奏乐曲的主题片断。

发问：这是一件什么乐器？生：箫。

师：这是是民族乐器仍是西洋乐器？生：中公民族乐器。

师：方才演奏的是一首什么风格的乐曲？生：中公民族风格。

师：我们这节课就来赏识一首中公民族管弦乐曲－－《春江花月夜》。

二、进行新课向学生简介乐曲《春江花月夜》是一首由古典琵琶独奏曲改编的典雅、优美、抒怀的民族管弦乐曲，它犹如一幅漂亮的山川画卷，把春季静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面涟漪，花影在两岸轻轻摇摆的大自然迷人风景，一幕幕地展此刻我们眼前。

2.教师用在屏幕上打出乐曲构造及各段的小标题：⑴、江楼钟鼓⑵、月上东山⑶、风回曲水⑷、花影层叠⑸、渔歌唱晚⑹、迴澜拍岸⑺、欸乃归舟⑻结尾教师发问并初听《春江花月夜》⑴问题：1、你听出了哪些民族乐器？琵琶、箫、二胡、扬琴、锣、笛子、木鱼等。

2、每段之间有什么同样的地方？⑵初听乐曲（播放录音）分段听乐曲（播放录音）学科整合方法：把全体同学分红八组，每组准备好彩笔和纸，教师边播放乐曲边描述每段的音乐形象（比方第一段：“江楼钟鼓”教师能够这样描述：琵琶洪亮的弹、拨模拟着鼓声由远及近、由慢渐快，箫演奏出轻盈的波音与琵琶相当合，加上其余的丝竹乐器，奏出了优美委宛如哥的主题，描绘了一派斜阳西下，泛舟江上、箫鼓齐鸣的感人情形），而后每组同学依据教师的描述，画出一个小标题所描述的风景，最后把全部的图画按标题次序挨次摆列贴在黑板上，便构成了一幅优美的江南月夜的风景画卷。

古曲《春江花月夜》赏析文字介绍摘自：北音网《春江花月夜》原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(箫鼓是中国古代的一种乐队组合形式，由排箫、笳和鼓等乐器组成，汉代已流行．汉武帝《秋风辞》：“泛楼船号济汾河，横中流兮扬清波；箫鼓鸣兮发棹歌．”棹歌即船歌．)(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。

约在1925年，上海大同乐会的柳尧章将汪县庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏(乐队由琵琶、筝、二胡、箫组成．后又加入了扬琴、弓胡、阮、双铃、木鱼、海螺等乐器。

)，由大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》并重拟了十个小标题。

早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。

1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。

小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。

随着历史的变迁，尽管乐曲标题各派有异，但其基础仍是“夕阳箫鼓”。

这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。

乐曲通过优美质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，生动地表现了泛舟畅游的愉悦情趣，尽情地赞赏了江南水乡的风姿异态。

全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，扣人心弦。

l、江楼钟鼓先由琵琶用弹桃指法模拟鼓声，箫和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面，熏风拂水涟的景色，呈现出一种安谧深幽的意境，接着乐队齐奏出优美如歌、富有江南风格的主题。

乐句间同音相连。

委婉平和，大鼓滚奏，意境深远：6 66 1 26 5 5 6 5 5 6 12 3 - 和3 61 5653 2 - 3 5 6561 2 32 1231 2 -这一主题旋律可以说是全曲的基础。

《春江花月夜》赏析蔡泉宇《春江花月夜》（夕阳箫鼓）原是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳曲》。

1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。

解放后又经多人整理改编日臻完善，深为国内外听众喜爱。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月色春江的迷人景象，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

春、江、花、月、夜这五种事物，集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

一开篇便就是生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面，江潮连海，明月潮升。

仿佛和大海连在一起，气势宏伟，景象壮观。

月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻的月色。

因而“流霜不觉飞，白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。

如同引子一般引出优美如歌的主题，乐句同音相连，委婉平静，大鼓轻声滚奏，意境深远和“风回曲水”的意境。

接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚。

进入第五段“水云深际”，犹如白矾点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。

第七段，琵琶用扫轮弹奏恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。

全曲的高潮是第九段“疑乃归舟”表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“疑乃”由远而近的意境。

全曲一气呵成，在悠扬徐缓的旋律演奏中结束，用琵琶模拟江楼钟鼓，急浪拍岸之声，使人回味无穷。

且不说此曲悠扬婉转，让人流连忘返的优美韵律及旋律的细腻，真是“犹抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盘”。

用二胡表现绵绵的思绪与曲终人不见的淡漠之情，古筝着重模拟流波之声，洞箫表现了渔歌唱晚之声，钟声传出的气氛，鼓声又增加了暮色江上的气势。

心随春江花月夜飘远了，明月又从海上升起，我的思绪也随着这首悠远的曲调陶醉其中，从古至今的月光曾照耀过什么？又有几个远离他乡的人能乘着月光回家。