日本和服 详细解说版
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日本的和服有哪些种类和用途?
一、种类
1.振袖
日本女性常常在成人礼、婚礼和其他场合穿着特别的振袖,它是最具代表性的和服之一。
振袖一般长约1.2米,袍身较紧身,适合于年轻女性穿着。
2.小袖
小袖是日本女性在日常生活中穿着的和服,与振袖不同的是,小袖的袖长比其他款式的和服都要短,一般为50-60厘米,是一种非常实用的和服。
3.襦袢
襦袢是和服的内衣,是和服的重要组成部分。
襦袢起到了包裹身体,保护和服的作用。
洁白如雪的襦袢和五彩缤纷的和服,形成了和服独特的韵味。
二、用途
1.婚礼
在日本传统文化中,和服是婚礼上不可缺少的部分。
未婚女性在日本二十岁成年礼时会穿上振袖,而通常婚礼上则会穿上白色的和服,象征着婚姻的纯洁和幸福。
2.节日
日本人民喜欢不同的节日,每个节日都有自己的特别装束。
如新年节日,人们穿上盛装和服,去神社参拜;在节日中,和服被许多人穿着逛街或去庙会,也是日本传统文化的体现。
3.艺术家表演和戏剧
和服在日本各种艺术表演和戏剧中被广泛应用。
古代的艺妓和芸妓在表演中使用各种形式的和服,形成了独特的艺术韵味。
以上就是日本的和服种类和用途的简要介绍。
和服是日本文化的重要组成部分,展现了日本传统文化的美妙和神韵。
在日本,仍有一些人爱穿和服,保持着这种传统的风格和气氛,体现着日本民族的自豪和精神。
所谓“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但相当实用。
所谓的“横幅”,就是将未经裁剪的布围在身上,露出右肩,如同和尚披的袈裟。
男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。
(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)这三套和服必须当作“传家宝”珍藏起来日本的奈良时代正值中国盛唐时期。
日本派出大批学者、僧侣到中国学习和交流和吸收。
这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。
"衣服令"就是奈良时代制定的制度之一。
"衣服令"规定了礼服、朝服和制服──朝服包括冠帽,按官职等级区分;制服是无官职的公务人员的服装,按行业分类。
总体而言,奈良时代的服装色彩还是较为简单的。
留袖和服女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式,典礼等时穿的礼服,主要分为黑留袖和色留袖。
以黑色为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案的,叫"黑留袖",为已婚妇女使用;在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹,且下摆有图案的,叫"色留袖"。
振袖和服又称长袖礼服,是小姐们的第一礼服,根据袖子长度又分为"大振袖","中振袖"和"小振袖",其中穿得最多的是"中振袖"。
主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。
因为这种和服给人一种时尚的感觉,所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多访问和服是整体染上图案的和服,它从下摆,左前袖,左肩到领子展开后是一幅图画,近年来,作为最流行的简易礼装,访问和服大受欢迎。
开学仪式,朋友的宴会,晚会,茶会等场合都可以穿,并且没有年龄和婚否的限制。
「日本服饰文化」详解和服的种类样式「日本服饰文化」详解和服的种类样式女性和服色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。
已婚妇女多穿"留袖"和服,未婚小姐多穿"振袖"和服。
此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
浴衣江户时代以前,和服的“浴”字是指“热水”,那时候人们把和服称作“汤帷子(yukatabira)”。
帷子指单衣,即用于单穿的衣物。
古时的浴室基本上都是蒸气式的,和桑拿很相似。
人们为了防止被墙壁和柱子烫伤,都穿着汤帷子入浴。
汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来,人们逐渐改变了入浴的形式,洗浴时不再穿衣,而是浸泡在热水中。
于是,这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物,并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。
浴衣严格来说不能直接等同于和服,正装的许多配件,对于浴衣而言是可有可无的,例如足袋、带蒂等。
小纹和服小纹可作为常服。
与和服中的大的或中等的图案不同,它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺,因此配以这类纹样的和服被命名为“小纹”。
时至今日,小纹和服的定义有所改变,人们把无论图案的大小,只要是有反复印染的纹样的和服,都统称为“小纹”。
注意:搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”,另外由于小纹属于接近便服类的和服,也可以选择带幅较窄的“小袋带”。
鞋子方面,既可搭配草履,也可搭配木屐,但一定要穿足袋。
色无地“无地”的意思就是没有图案,于是和字面意思一样,“色无地”就是指在和服中,整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服(黑色是丧服)。
虽然没有图案,不过允许有织出来的暗纹。
如果在色无地上缀有家纹,那么它是和“访问着”同级的礼服;如果没有缀上家纹,则是次级礼服,或者是日常服。
而且如果使用黑色的腰带,它又能能作为次级的丧服(参加丧礼穿的衣服);如果配上九寸带,它甚至还能作为参加法事的服装。
和服的详细构造【日本wikipedia中文翻译版本】1、挂衿(かけえり)、共衿(ともえり)(为了防止领口过快被弄脏而加在领子上的护领)2、本衿(ほんえり)、地衿(じえり)(即衣领)3、右の前身顷(まえみごろ)(右前片;前身顷:the main front part of a kimono )4、左の前身顷(左前片)5、袖(そで)6、袂(たもと)(和服袖子与衣服相接的缝线以下,袋状的下垂部分;中文的袂即袖)7、左の衽(おくみ)(左衽;衽:衣襟)8、右の衽(右衽)9、剣先(けんさき)(衽的最上端;襟与衣服相连接的最高点)10、身丈(みたけ)(身长)11、裄丈(ゆきたけ)(身体后正中线到袖口的长度)12、肩幅(かたはば)(肩宽)13、袖幅(そではば)(袖宽)14、袖丈(そでたけ)(袖长)15、袖口(そでぐち)16、袖付(そでつけ)(和服袖子与衣服相接的缝线处,即袖窿armhole长着的组成部分(见顷、衽)(长着:长度与身高相同的和服;见顷:衣片)身顷(みごろ)即组成衣服的布片身顷是右の前身顷(右前片)・左の前身顷(左前片)・后身顷(后片)的统称。
现代和服的长着的标准剪裁方法中,由右の见顷(右片)与左の见顷(左片)两块布片组成。
左前片和左后片在肩膀处没有缝口。
右同。
前身顷(まえみごろ)即衣服的前片和服上,除去袖子,空间上在前面的部分。
覆盖背的相反面的部分(即遮住前胸的部分)。
和服的前片分为“右前片”和“左前片”。
后身顷(うしろみごろ)即衣服的后片和服上,除去袖子,覆盖背部的部分。
一般,由右后片与左后片在后背中心缝合而成。
但是,在使用羊毛等宽幅的布料制作的时候,后片则为一块布构成。
因此有以上两种形状。
上前(うわまえ)即穿着时露在外面的衣服前片衽(おくみ)即衣襟和服上,除去袖子,在前面的左边和右边,上到衿(即衣领),下到衣服的下缘,上下细长的布片。
缝合在前片上。
也写作「袵」。
和服上,除去袖子,衣服前面的左边部分(向右)。
日本日本和服和服和服(わふく,wafuku),是日本的一种民族服饰。
此词起初泛指所有日本的衣服,而与这个词相对的是洋服(ようふく),指来自西洋的衣饰。
後来此词的词意逐渐单一化,通常单指具有日本特色的民族服装。
吴服(ごふく,gofuku )一字的产生,是源於中国三国时期,东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。
在更加精确的层面上,吴服一词是专指以丝绸为面料的高级和服,而用棉布做的和服会用「太物」来称呼。
昔日吴服与和服两种概念是分别的(因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源於唐朝,而该类服装以前亦被称为「唐服」),但今天这两种概念已几乎重叠。
现在很多卖和服的商店,招牌上会写着「吴服屋」(呉服屋),可见两词已经基本上同义化。
今天日本服装主要分为现代服装“洋服”,即从欧洲传来的样式,和传统服装。
和服最早期因中日文化交流而深受古代中国的汉服影响,尤其是日本历史上的古坟时代(相当於中国晋朝及南北朝时期)。
但到了平安时代(相当于唐末宋初),由於中日因双方内外条件变化而暂时中断交流,日本文化进入了一个高度本土化发展的时期(也是一段自我孤立时期),和服的构造也因而更具有其本地色彩。
日本平民和服受东吴传来的编制缝纫风格影响较深,故称为“吴服”。
而贵族的服装则受之后的唐朝影响更深,称为“唐服”。
从镰仓时代起贵族和武士逐渐开始在家里穿着吴服,从室町时代开始上层贵族也开始穿着吴服。
江户时代起吴服的样式和今天的和服已相差无几。
今天,平民在节日、庆典上多穿着吴服,即一般意义上的和服,而皇族礼服仍以唐服为主,偶尔穿着吴服,礼服中最华丽的是十二单。
和服的特征和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。
和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。
如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。
日本日本和服和服和服(わふく,wafuku),是日本的一种民族服饰。
此词起初泛指所有日本的衣服,而与这个词相对的是洋服(ようふく),指来自西洋的衣饰。
後来此词的词意逐渐单一化,通常单指具有日本特色的民族服装。
吴服(ごふく,gofuku )一字的产生,是源於中国三国时期,东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。
在更加精确的层面上,吴服一词是专指以丝绸为面料的高级和服,而用棉布做的和服会用「太物」来称呼。
昔日吴服与和服两种概念是分别的(因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源於唐朝,而该类服装以前亦被称为「唐服」),但今天这两种概念已几乎重叠。
现在很多卖和服的商店,招牌上会写着「吴服屋」(呉服屋),可见两词已经基本上同义化。
今天日本服装主要分为现代服装“洋服”,即从欧洲传来的样式,和传统服装。
和服最早期因中日文化交流而深受古代中国的汉服影响,尤其是日本历史上的古坟时代(相当於中国晋朝及南北朝时期)。
但到了平安时代(相当于唐末宋初),由於中日因双方内外条件变化而暂时中断交流,日本文化进入了一个高度本土化发展的时期(也是一段自我孤立时期),和服的构造也因而更具有其本地色彩。
日本平民和服受东吴传来的编制缝纫风格影响较深,故称为“吴服”。
而贵族的服装则受之后的唐朝影响更深,称为“唐服”。
从镰仓时代起贵族和武士逐渐开始在家里穿着吴服,从室町时代开始上层贵族也开始穿着吴服。
江户时代起吴服的样式和今天的和服已相差无几。
今天,平民在节日、庆典上多穿着吴服,即一般意义上的和服,而皇族礼服仍以唐服为主,偶尔穿着吴服,礼服中最华丽的是十二单。
和服的特征和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。
和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。
如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。
在制作和服时,较少为人的体型所左右,高矮胖瘦不同的人,即使穿着同一尺寸的和服,也很少给人以衣不合体的印象。
因为,它可以因人而异,在腰间调节尺寸。
和服虽然基本上由直线构成,穿插在身上呈直筒形,缺少对人体曲线的显示,但它却能显示庄重、安稳、宁静,符合日本人的气质。
不仅如此,和服同时也顺应日本的自然;日本绝大部分地区温暖湿润,因此服装的通气性十分重要。
由于和服比较宽松,衣服上的透气孔有8个之多,且和服的袖、襟、裾均能自由开合,所以十分适合日本的风土气候。
和服的定义和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。
不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品),而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。
和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。
设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前,和服的“浴”字是指“热水”,那时候人们把和服称作“汤帷子(Yukatabira)”。
帷子指单衣,即用于单穿的衣物。
古时的浴室基本上都是蒸气式的,和现在的桑拿很相似。
人们为了防止被墙壁和柱子烫伤,都穿着汤帷子入浴。
汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来,人们逐渐改变了入浴的形式,洗浴时不再穿衣,而是浸泡在热水中。
于是,这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物,并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。
从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大,一般在10万日币左右,而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。
所谓“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但相当实用。
所谓的“横幅”,就是将未经裁剪的布围在身上,露出右肩,如同和尚披的袈裟。
日本的和服,就是以此为基础逐渐演经而成的。
在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上,已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪,中国唐代服装传入日本,对日本的和服产生了很大影响。
当时和服的名称,如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。
"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服",受到了东南亚的中国唐代服装的影响。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同",也有"小异",正是这些"小异",具有服装的一项重要功能:显示身份、年龄、所属的社会阶层。
以女性的和服为例,这种"小异"主要表现在袖子上。
和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖",等等。
1."留袖",即袖子相对较短。
2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹,它是中年妇女的礼服,一般在比较隆重、庄严的场合,如婚礼、宴会时穿着。
3."色留袖"是有各种颜色的和服,穿着者比穿"黑留袖"的人年轻,也是隆重场合时穿着的礼服。
4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装,比较豪华,一般只在庆贺典礼、毕业,以及新年时穿着(今天,即使在这种时候也很少有人穿着这种和服)。
"振袖"就是长袖,往往长达1米左右,垂至脚踝。
5.另外,还有一种被称为"色无地"的和服,在平时穿着。
"色无地"没有花纹图案,但有颜色。
通气,是和服的一大优点和特征,因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。
不过,这种开合,尤其是衣襟的开合,有许多讲究。
不同的开合,具有不同的含义,显示穿着者不同的身份。
例如,艺人在穿着和服时,衣襟是始终敞开的,仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。
这种穿着方式,不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉,显示一种含蓄的美,而且能显示从事该职业的妇女的身份。
反之,如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时,则须将衣襟合拢。
但即使是合拢衫襟,其程度也有讲究,并以此显示穿着者的婚姻状况:如果是已婚的妇女,那么衣襟不必全部合拢,可以将靠颈部的地方敞开。
但如果是未婚的姑娘,则须将衣襟全部合拢。
事实上,和服的穿着有着如此之多的讲究,以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。
和服的构造1.挂衿(かけえり)、共衿(ともえり,tomoei)2.本衿(ほんえり)、地衿(じえり,jiei)3.右の前身顷(まえみごろ)4.左の前身顷(左之前身顷)5.袖(そで,sodei)6.袂(たもと,tamoto)7.左の衽(おくみ,akumi)8.右の衽9.剣先(けんさき)10.身丈(みたけ)11.裄丈(ゆきたけ)12.肩幅(かたはば)13.袖幅(そではば)14.袖丈(そでたけ)15.袖口(そでぐち)16.袖付(そでつけ)和服的历史传说中日本神治时代有位依邪那歧命神,他在举行祓除(用斋戒沐浴等方法初灾求福)之事时,常常脱去上衣、袴、带,裸露身体。
据后人考证,传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期,那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处,其分布区域,北起北海道,南至九州,几乎遍布全日本。
原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活,主要的生产活动是狩猎和采集(不要总是想到帝国时代去)。
也许就是在那个时代,日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒,走出了裸露的时代。
在绳文式文化时代后期(日本新石器时代,相当于前800-前500年)和弥生式文化时代(日本使用弥生式陶器的时代,相当于前300-300年),日本出现了两种基本的服装式样。
一种是套头式圆领衫,造型类似于今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采用左衽,领尖至腰间,等距两初用细绳系结扣接,袖子为筒形袖,长度在膝以上。
与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。
袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布,但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。
男子有一种称为裳的缠腰,缠腰绕系于上衣,由于系结出现褶裥,使服装产生了一些变化。
女子大都穿裳,与男子不同的是,女子裳长及地,形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。
领巾一般作为装饰搭挂在两肩,搭挂的形式不限,通常是又个人的爱好决定的。
在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子,或者作替代包袱布之用。
在别离的场合,人们挥动着领巾,以示依依不舍的心情,它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。
于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,蒙在头晌垂绕至腰间。
古代日本妇女忌讳被男子窥容,所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载,日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作,带子是选用倭文布。
服装材料的出现笼罩着神话的光晕,如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍,据《应神记》载景行天皇时,平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。
染织品大多无纹,偶有一些印纹,一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。
所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
1.奈良时代:日本上古时代的粗布服装,窄袖斜襟,与古代中国穿着十分相似。
但是,真正有文字记载,将中国服饰引进日本,并使之制度化的,应该是从奈良时代开始。
日本的奈良时代正值中国盛唐时期。
日本派出大批学者、僧侣到中国学习。
这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。
"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽,按官职等级区分;制服是无官职的公务人员的服装,按行业分类。
总体而言,奈良时代的服装色彩还是较为简单的。
平安时代:到了平安时代(九世纪以后),由于国风的盛行,日本和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独有的奢美与精致的特色,其衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。
举个例子,熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。
唐衣是盛装(礼服)的一种,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。