美声唱法男高音整体歌唱的训练技巧

男高音技巧练习方法男高音技巧练习方法男高音高声区虽然较多地在头腔共鸣中共鸣但决不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下演唱者都要感到从胸；腹中发出来，既上下共鸣腔都起作用，也就是说必须使用混合共鸣。

因此，在打开头腔共鸣的同时不能失去喉头的工作感和胸腔共鸣的作用，从而获得一个有胸腔支持的高音。

欢迎大家阅读！男高音技巧练习方法男高音的胸腔共鸣贯穿整个声区，即使到男高音仍要带有真声的色彩。

这样在转换声区时就很难做到融会贯通。

实践证明，在男高音的训练中出现的绝大部分技术困难和错误的发声，都与声区问题有很大关系。

高声区的建立难度是比较大的，要逐个音进行研究。

切忌孤立地着眼于个别器官的训练，要求把发高音的各种因素看成一个统一的整体。

在具体的训练中，要对发声的各种因素进行逐项检查。

1、高声区的喉形：唱高音前头脑里首先要有高音的形象，耳朵里要有高音的音型、音色。

有了这种想像才能迅速而自然地获得动作上的想像，找到适合而有效的动作。

唱高音时要保持大打"哈欠"的感觉，即颌关节上、下充分打开、放松并回缩下巴，软腭尽力抬高、咽壁挺拔、坚固，喉头向后靠拢，底变空，咽壁扩得很大；音愈高，喉底愈向前下方张开（大舌根向前向下），胸骨舌骨肌明显地向中间收缩成一个点，与向外扩张的颈底周围的肌肉持对抗状态，从而将喉头稳定在高音所需要的低位置上。

2、高声区的共鸣：口、喉咽腔的充分打开，并非意味着完全打开了上部共鸣腔，歌声还必须有意识地将上口盖向前向上抬起（好似向前上方啃东西），笑肌也随之向上托，从而打开鼻腔、鼻咽腔，声音从鼻腔内振动引向筛窦，然后再扩展到额窦内振动。

这就是我们常说的头腔共鸣（高位安放）。

获得了这种声音，但不能增加高泛音，有很强的穿透力，而且喉部不易疲劳并能持久。

歌者可以体会想打喷涕又打不出来、鼻根发酸的那一瞬间，鼻腔是打开的，还可以通过擤鼻涕、闻花，深吸气等感觉来体会鼻腔的打开。

高音虽然较多地在头腔共鸣中共鸣，但绝不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下歌者都要感到声音是从胸、腹中发出来的，即上、下共鸣腔都在起作用。

男高音唱好高声部的三大训练技巧一、音准训练：音准是高音男声训练中至关重要的一环。

在唱高音的过程中，男高音往往需要唱到很高的音域，因此准确地命中音准变得尤为关键。

以下是几个有助于训练音准的技巧：1.使用钢琴或其他乐器：在训练过程中，使用钢琴或其他乐器来帮助确定准确的音高。

唱歌时，与乐器上的音高进行对比，逐渐培养出准确的音准感。

2.听辅助音：在开始训练高音之前，先听一个辅助音，然后用自己的声音模仿辅助音的音高。

逐渐减少对辅助音的依赖，直至能够准确命中音准。

3.唱二声部：选择一首简单的二声部合唱曲，比如巴赫的合唱作品。

先练习低声部，确保唱准，然后加入高声部，注意与低声部保持准确的音准。

二、发声训练：发声是男高音唱好高音的关键。

以下是一些发声训练的技巧：1.腹式呼吸：男高音需要有强大的气息支持，腹式呼吸是提供足够气息的最佳方法。

坐直，深吸气时感觉气息进入腹部，然后用腹肌控制呼气过程。

2.用哼声练习：使用哼声来练习高音，集中注意力于声音的上升和下降。

注意在发声过程中保持松弛的颈部和口腔，避免过度紧张。

3.滑音练习：使用滑音练习来帮助训练高音的音准和连贯性。

以低音开始，用连续的滑音来到高音，然后再返回低音。

逐渐扩展音域，确保滑音过程中的音准和稳定性。

三、音色训练：男高音的音色要求明亮、富有穿透力，以下是几个培养良好音色的技巧：1.空腔法：使用空腔法来调整声音的共鸣区域，使其位于面部和头部感觉最强烈的区域。

在尝试高音时，通过模仿尖锐的狗叫声或啊的声音，使声音的共鸣位点后移到头部。

2.“嘟”嘴练习：通过将双唇轻轻凸起，嘴唇微微闭合的方式进行练习，可以帮助形成明亮的音色。

练习时可以尝试使用发音清晰的辅音或音阶，注意保持嘴唇的轻松状态。

3. 多听高音男歌手演唱：通过多听高音男歌手的演唱，例如Opera,Pop等音乐风格，可以借鉴他们的发声和音色技巧，并逐渐培养出自己的特色音色。

练习这些技巧需要时间和耐心。

不断重复和坚持的训练是成为一名出色的男高音的关键。

参考文献 [1] 高雷 . 美声男高音发声技巧的演变 [J]. 明日风尚 ,2017,(19). [2] 戈海涛 . 浅论美声唱法中男高音过渡声区的训练 [J]. 黄河之声 , 2018,(01). [3] 庞忠海 , 于伦 . 浅析美声唱法中男高音技能的训练 [J]. 北方音 乐 ,2018,(09). [4] 曹瑞鑫 . 关于美声唱法中男高音训练与演唱应用的渗透 [J]. 北 方音乐 ,2017,(11).
声乐艺术解析
SONG OF YELLOW RIVER / 04 2020
论美声男高音的高音训练技巧
◎ 于博 （甘肃省歌剧院）
摘 要：美声唱法具有一定的难度，美声对于男高音的要求较高，不仅要有先天的天赋，而且要熟练的掌握高音演唱技巧。男高音属于一种 唱法，要求演唱者的音域明亮、浑厚、宽阔，能够满足美声曲目演唱的需求。本文介绍了男高音演唱技巧的训练难点，具体分析了美声男 高音的高音训练技巧，进而为美声演唱研究奠定基础。 关键词：美声；男高音；高音训练技巧
作者简介：于博（1987-），男，甘肃兰州人，大学学历，甘肃省 歌剧院，三级演员，主要研究方向：声乐。
美声合唱中男高音的位置较为重要，其宽阔、宏亮的嗓音可以 为歌声增添魅力，丰富了美声演唱的内容，提高了演唱的饱和度。 对于美声男高音训练，受到生理因素的影响，要想提高训练质量， 需要采用科学的方法开展教学，结合男高音的生理条件，进而协助 男高音开展训练，才能提高高音技巧训练的实效性。男高音唯有熟 练的掌握高音技巧，能够在表演中灵活的使用，才能确保声音的稳 定性，带给听众美的享受。
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在换声的瞬间要关闭过渡区域，才能隐藏过渡产生的影响，使得演 唱流畅自然，声音悦耳动听 [2]。换声唱法属于美声演唱技巧训练的 预备阶段，刚开始训练要完全打开喉咙，并且保持气息持续。通过 大量的训练，不断提高气息的稳定性与长久性，可以确保演唱任何 高难度曲调的时候，都能够保持气息的舒适度。对于换声区的训练， 对于中低声区换声时要保持腔体打开，利用高位置演唱，换声阶段 可以在“啊”发声中加入“o”母音，或者在上调一点到“u”，从 而为声音的过渡做好铺垫，确保声音的平稳过渡。

男高音与其他声部相比具有独特的魅力,男高音的声音洪亮富有很强的震撼力和感染力,并在音乐会的演出中担任独唱、领唱、重唱，在合唱中担任旋律部分，使音乐增添了很多色彩，在歌剧中担任重要角色，男高音在声乐演唱艺术这块园地中占有很重要的位置。 那么如何训练好男高音这个声部呢？首先应该进行的是中低声区的训练，因为中低声区是男高音歌唱的基础，所以中低声区的训练是很重要的。在进行这个声部练习时，要把握呼吸、发声、共鸣、吐字的各部分器官能够协调地工作，做到呼吸均匀、喉头位置处于较低稳定的状态是一个很重要的环节。 大多数男高音的中低声区比较稳定自然，喉头位置相对放松稳定，在这基础上一定要保持深呼吸的支持，因为呼吸是歌唱的动力、是歌唱的生命。歌唱需要气息的支持，悦耳的声音是建立在良好的气息支持基础上的，良好的气息运用要有准备、需要控制的。歌唱的呼吸即横膈膜的训练，除了适当地配合以无声练习外，主要还是通过练声和歌唱来达到。打腔体除了运用“打哈欠”、“喝水”的状态，还可以体会在胸部的支持下打开腔体，还有不要张大嘴也可以把腔体打开，也就是要把里面的那个“嘴”张开，这样就可以使里面的喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔打开。在训练中低声区时，除了有良好的气息支持、稳定的喉头位置、正确的打开腔体等各方面统一协调外，要得到低中高声区声音上下音色统一，就要保持中低声区的声音位置，所说的“高位置”或“面罩共鸣”，就要运用混合母音的练习，在唱[a]母音时随着音高的上升将母音渐转到带有[o]的[a]母音上来，而且感到里面的腔体是空的，口腔里好像有个气团在滚动，保持这种状态练唱达到声音流畅，圆润自如获得面罩的共鸣，通过一段时Байду номын сангаас的练习中低声区较为稳定后，然后进入换声区的训练。 对于男高音来说掌握换声技巧，对统一声区有着特别重要的意义。男高音在唱中低声区时声音是全幅震动的，频率相对比较慢，也就是说男高音始终带一定的胸腔控鸣，并且还要唱出高音来，这对男高音来说是有一定困难的。“换声区”是连接中低声区和高声区的桥梁，是给唱高音作充分的铺垫，它不仅可以让男高音在歌唱发声时顺利解决高音难的问题，还可以将人的声音很自然地音域扩展，使集中明亮的音色在全音域中得到完美的统一。那么怎样才能唱好“换声区”呢？教师要在训练男高音时要求学生在唱中低声区时基本上用同一种感觉和方法(深呼吸的保持、打开腔体，保持胸腔的支点、保持高位置的哼唱)比较自然地唱出，唱到换声区(e、f)时让学生在“啊”音中融进[O]母音成分，唱到(f、g)以上时加上一些[u]的母音成分，这样就较自然地过渡到男高音的高声区上来。在给男高音训练换声区时，不能刻意去讲声音的“关闭”，因为如果太强调“关闭”，学生不是很理解，唱到换声区时就紧张，声音就会出现僵硬、喉咙使劲、母音突变成另一种母音而改变了唱法，所以教师在训练学生发声时要用引导的方式、用掺加母音成分的办法，达到声音关闭的目的从而顺利地进入高声区。 高声区对于男高音来说是最具有魅力的声区，但唱好是很不容易的，不论哪个声部到高声区时都会遇到困难，男高音相对比其他声部困难一些。所以一定要把换声区练好练顺，这样才能把高声区唱好。在唱高音之前必须做好充分的准备，也说是所说“超前意识”或者说是“心理声响”，在演唱高音之前心理及身体内部的状态已经做好了唱高音的准备，并且感觉在心里唱了一遍，所以一张嘴唱出声音的感觉就和心里唱的一样。这都要建立在深呼吸(横膈膜的支持)、腔体打开、面罩共鸣、贴着咽壁吸着唱基础之上。在唱高音时面罩共鸣是很重要的，即便呼吸很好、腔体打开得很好，如果没有面罩共鸣唱高音时是很困难的，即便唱上去了也是喊出来的，而且声音的位置也不到位，感觉音高总是有一些偏低，针对这种情况教师给男高音练习高音时，要运用“哼唱”的办法，这样就可以把声音安放在鼻咽腔，然后从两眉中间哼唱出并且有振动感得到面罩共鸣。 男高音练唱歌曲时除了要求学生的歌唱方法外，还要求学生歌唱的情绪能够表达出歌曲的情感内容，因为情感是歌曲的灵魂，没有情感的歌唱，即使技术再精湛也是枯燥无味的，也就不会打动观众的心灵，更谈不上有艺术感染力了。如果在歌唱时只注重歌唱技术，不注重歌唱情感的表达，那只能是一个发声机器，有时技术的不完善可以由情绪、情感投入来掩盖和弥补，这样演唱一首歌曲就很完整，所以在给学生留作品时，首先要了解作曲家创作这首作品的时代背景和意图，把握歌曲的风格以及歌词表达的情感内涵，再分析歌曲的钢琴伴奏等。要求学生认真读谱，用手认真地打着拍子把歌曲中的音符时值、休止符的时值等唱准确，注意歌曲的表情记号、歌曲的速度，让学生对作品有全面的分析和了解，然后再引导学生站在什么角色去演唱作品。这样学生就会带着情感用心去唱歌，学生就会逐渐体会到歌唱的魅力，使他们越来越喜欢歌唱，从而达到教学的目的。 美妙的歌声，不仅来自正确的概念，而且必须依靠不断反复，持久而有效的练习，养成良好的歌唱肌肉运动习惯，从中获得正确的声音效果，以巩固声音概念，才是培养学生掌握歌唱技能的重要途径，使学生在歌曲演唱中能够“以声带情，以情化声”，因此，基础发声技能训练是歌唱技术的先决条件和重要保证。