1 03.装饰艺术运动（Art Deco）
时 间：20世纪 20~30年代（约1910~1935）
区 域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国
发源地：法国
特 征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展
受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）
另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识
★ 是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
性 质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）
区 别：
装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。
因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）
名称出处：1925年 巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）
新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；
装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。
形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）
① 原始艺术的影响
主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。
（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克 面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快
② 古典艺术的影响
古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。
·228
·美学技术
摘 要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格
和特点，探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的
区别与联系以及对社会的影响，以助于更好地繁荣理解
和感悟当时的设计风格，从而抓住市场发展背景下的设
计活动所具有的创造性规律。关键词：装饰艺术运动；现代主义运动
1 背景
20世纪初，工业化不断影响和改变着人们的生活
方式，传统意义上的装饰形式所固有的自身局限性日
益明显。因此，艺术家们根据现代化、工业化的发展态
势，尝试着寻找新的装饰形式，以此满足现代社会发展
的需求。虽然在此时期，传统的装饰形式被大众所冷
落，但这并不表示装饰已经消失，而是在此契机下转化
成新的装饰形式。1925年，“国际现代工业和装饰艺
术博览会”在法国巴黎隆重举办，在这次博览会中出现
了“现代主义风格”和“装饰艺术”这两个名词。［1］
现代主义风格是一种极致纯粹且又理性冷漠的立体主
义新建筑形式，它提倡非装饰的简单几何造型。装饰艺
术风格，是一种带有折中性质的手工艺与工业化相结
合的艺术和设计风格，提倡线性对称，在设计上深受与
其处在同时期开展的现代主义运动的影响。因此，这两
种艺术运动之间存在着千丝万缕的联系，但也有很大
的区别。2 装饰艺术运动的艺术形态及风格特点分析
“装饰艺术”在设计上推崇折中主义以及自由主义，
极具开放性和包容性。装饰艺术运动的设计风格十分
独特，虽趋于采用简单的几何外形，但并不只是强调几
何对称，爱用直线但是又不局限于直线，还存在着基于
直线创造的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠型等动态
几何形式的构造。［2］从风格特征上看，装饰艺术运动强
调机械化的美，但批评且拒绝单调的工业化风格，主张
用简单明快的几何形态加以变形处理，再饰以强烈且艳
丽的原色和金属色彩，形成了自己极具韵律感、节奏感
的独特风格。所以，装饰艺术运动时期的艺术作品都具
有很强的现代感。［3］装饰艺术运动是以适应时代发展
的态度推动“装饰艺术”的发展，虽然装饰艺术运动在
所处时代背景下具有非凡的积极意义，但是由于它本质
“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
西方现代美术思潮——西方装饰主义运动
摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。
关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
一、发展历史演变与渊源
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。
