装饰艺术运动

1 03.装饰艺术运动（Art Deco）

时 间：20世纪 20~30年代（约1910~1935）

区 域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国

发源地：法国

特 征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展

受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）

另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识

★ 是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展

性 质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）

区 别：

装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。

因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）

名称出处：1925年 巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）

新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；

装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。

形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）

① 原始艺术的影响

主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。

（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克 面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快

② 古典艺术的影响

古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。

浅谈装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪初期欧洲的一次艺术文化运动，其主要目的在于在建筑、室内装饰、工业设计及艺术品等方面推广新的艺术理念，重视美感与功能的结合，提高生活品质。

该运动始于19世纪末，与前面的自然主义和历史主义有所不同。它强调设计的实用性和美学性，重视材料、手工艺及色彩的运用，倡导将文化、艺术与生活融为一体。这一意识最初出现在比利时和英国的杂志、书籍中，随着新式家装崛起，其艺术理念逐渐得到探讨和实践。1900年巴黎举办的世界博览会上，首次展示了装饰艺术的成果，吸引了广泛的关注。

随着时代的变迁，装饰艺术运动逐渐向各个领域扩展，如艺术与工业设计结合的Bauhaus学派、工业设计运动、装饰艺术与建筑设计相融合的现代主义，以及后来的街头艺术等等。这些运动都强调实用性和美学性的融合，倡导以人为本的生活方式。装饰艺术的影响也不仅仅局限于西方文化，它在不同国家和地区都有其独特的表现和影响。

在当今社会，装饰艺术运动的理念依然发挥着重要的作用，它已经成为人们追求高品质生活的标志之一。无论是从设计角度还是消费市场角度，都可以看到其对现代生活的深刻影响。

因此，装饰艺术运动的深入研究不仅有助于更好地了解现代文化，而且还可以为我们提供很多灵感和启发。当代的设计师和艺术家可以从中获取启示，将其理念和技术融入自己的工作中，带来更加美好和独特的作品。

20世纪装饰艺术运动

——装饰艺术的折中主义

摘要

本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。

在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art

Deco) 。在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。

装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。

自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。而装饰艺术运动使用简单的几何外形。这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。同样深刻的影响还来自原始艺术。20世纪初以来，欧洲前卫艺术受到原始艺术影响很大。装饰艺术也受到这些同源于原始艺术的艺术风格的影响，如立体主义、野兽派等等。如非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑，特别是木雕的明快简练，这些形式都给了设计师以灵感。借用的其他风格，还包括俄罗斯构成主义，意大利未来主义，还有功能主义和现代主义。这些本身就受到工业化、机械化影响很大的艺术风格，成为装饰艺术风格的直接借鉴来源。

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别

工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动，它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。下面将介绍两者的区别。

工艺美术运动

工艺美术运动，又称手工艺运动，强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。它起源于19世纪末期的英国，并在20世纪初传播到其他国家。

工艺美术运动的特点包括：

1. 强调手工制作：工艺美术运动反对工业化的机械生产，主张手工制作作品，鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。

2. 注重质量和材料：工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择，追求卓越的工艺和高品质的作品。

3. 倡导自然和人文主义：工艺美术运动反对冷漠的机械化生产，主张回归自然和人文传统，追求自然之美和人文精神的表达。 4. 批判工业社会：工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响，主张回归传统的手工艺制作方式。

装饰艺术运动

装饰艺术运动，又称平面艺术运动，注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。它起源于20世纪初的法国，并逐渐影响了其他国家。

装饰艺术运动的特点包括：

1. 偏重装饰效果：装饰艺术运动关注作品的装饰效果，鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色，以及各种装饰技法来吸引观众。

2. 注重设计与艺术结合：装饰艺术运动强调设计和艺术的结合，追求艺术作品的美感和实用性的平衡。

3. 建立统一的艺术风格：装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准，以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。

4. 强调平面艺术：装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式，强调在平面上的装饰性创作。

总结

工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择，以及自然和人文主义的表达。装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合，以及建立统一的艺术风格。两者在艺术定义和实践上有所差异，但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。

以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。