论合唱中的声乐技巧

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浅谈声乐技巧在合唱艺术当中的作用

作者：海轶寰

来源：《参花（下）》2018年第02期

摘要：声乐作为一门将声音、语言及乐音相融合的艺术形式，是组成合唱艺术的重要内容。本文基于声乐技巧的介绍，指出其在合唱艺术中的重要作用，使合唱的艺术效果达到完美，以极具价值的艺术表演赢得听众的喜欢。

关键词：声乐技巧 合唱艺术 作用

一、声乐技巧的概况

声乐艺术指的是将声乐进行艺术化的歌唱，在这个过程中，将歌曲中包含的情感生动地表达出来，不仅给观众提供优美的歌声，而且为观众提供极具感染力的艺术享受。所谓声乐技巧指的是，在运用声音的过程中所表现出的音高、音色的变化，咬字、情感及气息的掌握等。一般高超出众的声乐技巧能够达到非常好的演唱效果，帮助演唱人员展现歌曲的情感和内涵，以引起听众的情感共鸣。

合唱藝术作为一个集体性表演的艺术活动，具有其自身的独特性。想要实现歌曲情感的表达，需要每个演唱者都达到特定的声乐技巧要求，才能完美地演绎和表现歌曲蕴含的思想情感，从而打动听众，这也是歌曲创作的艺术价值。

二、声乐技巧在合唱艺术中的作用

在合唱艺术中，声乐技巧具有重要的作用和地位，我们主要从以下几个方面分析。

（一）更完美地演绎歌曲的艺术情感

音乐不同于其他艺术形式，其艺术魅力与艺术价值的展现建立在声乐技巧之上。在合唱艺术中，演唱者运用声乐技巧将歌曲的真实情感完美地演绎与表现，并让听众在欣赏中与之实现共鸣。因为歌曲传达表现的是创作者的情感，所以在合唱中，还需要演唱者与歌曲创作者进行心灵情感的交流。此外，实现歌曲的共鸣，演唱者彼此之间的情感交流也至关重要。

优秀的演唱不只表现在演唱者独特的嗓音上，还表现为其在演唱过程中对情感的融入，只有情感饱满的歌曲才能够感染听众并得到听众的认可，表现歌曲的艺术价值和魅力。由此，演唱者在演唱中感情的融入，最根本的还是演唱者所掌握的声乐技巧。一首歌曲充分地融入情感演唱，不仅能提高艺术价值，还能够完美地展现歌曲的创作意图，展现合唱的艺术魅力。

高校合唱指挥教学中的声乐技巧与演唱方法

随着音乐教育的发展和普及，高校合唱团越来越受到人们的关注和重视。作为合唱团的核心人物，合唱指挥在音乐学习和演唱中起着至关重要的作用。在高校合唱指挥教学过程中，声乐技巧和演唱方法是指挥学生正确理解和运用的关键，本文将探讨在这方面的相关内容。

一、声乐技巧

1. 呼吸技巧

在高校合唱指挥教学中，呼吸是声乐技巧中不可或缺的一部分。指挥应教授学生正确的呼吸方法，如通过腹式呼吸让学生掌握深长的呼吸。同时，要指导学生掌握吸气和吐气的平衡，以保证声音的持久和流畅。

2. 声音发放技巧

声音的发放是合唱演唱中不可或缺的一环。指挥应教授学生正确的发声方法，如正确的喉头放松、发声时掌握正确的共鸣点。此外，要指导学生掌握气流的控制，以保证声音的稳定和均衡。

3. 唱法技巧

合唱演唱中的唱法技巧对于音乐表达至关重要。指挥应教授学生多样化的唱法技巧，如咬字清晰、音准准确的发音，以及层次感丰富的声音变化等。此外，要指导学生掌握各类音域的发声特点和技巧，以充分发挥每个人的优势和表现力。 二、演唱方法

1. 合唱声部的协调

在合唱演唱中，各个声部的协调是非常重要的。指挥应教授学生正确的声部独立练习方法，培养学生的听音能力和对声部之间的协调性的理解。此外，要指导学生掌握各声部在合唱中的分工和互补关系，以保证整个合唱团的和谐和统一。

2. 音乐表达的情感

音乐是一种表达情感的艺术形式，合唱演唱要能够准确地传递出曲目所要表达的情感。指挥应教授学生通过音乐分析和情感理解来指导他们对音乐作品的演绎。同时，要引导学生加强集体意识和团队精神，让每个人都能更好地融入合唱团，共同传递出音乐的力量。

3. 舞台表演的技巧

除了声音的表达外，合唱演唱中的舞台表演也是非常重要的。指挥应教授学生正确的舞台表演技巧，如站姿、手势、面部表情等。此外，要指导学生掌握合唱队形的变换和移动，使演唱更具观赏性和表现力。

结语

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谈声乐合唱技巧的三个方面

作者：罗红星

来源：《音乐时空》2015年第22期

摘要：声乐合唱是声乐的一种重要表现形式，而对于声乐的合唱技巧也有严格的要求。文章对声乐采用合唱表演方式的意义进行分析，并从调节声乐合唱时的气息、加强声乐合唱的发音技巧、统一合唱声区这三个方面来论述声乐的合唱技巧。

关键词：声乐合唱 ;气息变化 ;音域 ;发音位置

声乐通过合唱形式，让表演者更有力地表现作品内容，听众更好地理解作品所要表达的情感，而合唱技巧的使用可以使表演者和听众不断加深对作家、作品的认识，为歌曲的传播做出贡献。完美的合唱技巧更容易展现声乐作品的艺术魅力，更容易打动听众。

一、培养声乐合唱技巧的重要性

一首歌曲是否合唱成功，与合唱者对歌曲内容的了解程度存在着直接联系。声乐合唱是将不同音质的演唱者结合在一起，演唱者通过情感的交汇，不同旋律的碰触，从而产生优美动听的乐曲。合唱的人数众多，声势浩大，丰富了作品的情感表现力。但与此同时，这也是个很严重是问题，合唱不仅要求成员之间默契配合，对音律也要有统一的把握，对作品所诠释的情感有一致的想法。如果没有一定的表演技术和舞台经验，是很难发挥合唱的艺术效果的。

声乐合唱对参加合唱的所有人进行统一的规划和布局。只有娴熟的合唱技巧才能演奏出优美动听的音乐，在平时的排练中不断加强对合唱技巧的普及，不断运用合唱技巧，同时加深合唱者才对声乐作品内涵的理解，从而提升合唱效果。

二、声乐合唱技巧的三个方面

（一）声乐合唱中对气息的把握

正确的呼吸方式对声乐合唱效果有一定的影响是合唱的基础。在声乐合唱中，气息既不能过重也不能太浅。如果气息过重，会使声音僵硬、没感情，整首歌唱下来会有种窒息的感觉。反之气息过浅，会造成之张嘴不发音的现象，会让听众以为你是在假唱。因此合唱者应根据具体的演奏歌曲、具体的演奏环境，及时的调节好自己的气息变化，保持最佳的演唱状态。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

合唱的发声技巧是什么

合唱是声音的共性艺术，作为一个合唱团员，应该掌握哪些合唱的发声技巧呢?下面是小编整理的一些合唱发声技巧的资料，请参考。

合唱的发声技巧1

气息的掌握与运用

正确的呼吸是歌唱的命脉。合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。

(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。

(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。

(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。2、轮流呼吸：既在声部之间轮流呼吸使气息不断，由指挥的手势来控制。3、循环呼吸：是在合唱中不减音量的原则下进行的，只有合唱才用到.