2008年高考文科数学试题及参考答案(上海卷)

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正身侧面律(埃及) 亚述学(两河流域)

莲花纹(中国南北朝以后) 阿伽门罗的面具(古希腊)

古希腊陶瓶 尚希主义(没收到)古罗马银器(没收到)

万字符9古印度,希腊,波斯) 印度女人像(没收到)

圣遗物柜(没收到) 福音书设计(没收到,不多耶稣内容)

伊斯兰字体设计

巴洛克教堂(菲律宾最古老的石造建筑之一。它始建于1571年)

哥特艺术(12-16欧洲)

17、18世纪欧洲中国风

荷兰代尔夫特窑

韦基伍德(英国陶瓷家)

尺度感

风格

装饰

材料的魅力

物品与身份

物品与建筑的关系

传世名作“不二山”

本阿弥光悦

永禄元~宽永十四(1558~1637)

桃山至江户初期京都的艺术大师。多贺宗春之子,本阿弥光心的养子和女婿(一说父光二,母妙秀)。通称次郎三郎,号太虚庵、自得斋(自德斋)、德有斋(德友斋)。信奉日莲宗。本阿弥家本是代代仕奉室町幕府,专业从事刀剑鉴定、研磨、洗拭的家族,光悦在此家业以外,还精通书法、绘画、漆艺、陶艺、茶道、造园诸技。

最擅长书道,运笔或丰肥或纤瘦,差异甚大,喜在以金银泥粉绘画装饰过的料纸上书写(这是当时风尚),装饰效果很强,与三藐院信尹(近卫前久子)、松花堂昭乘并称“宽永三笔”。多有传世作品,其中最有名的是俵屋宗达(江户初期著名的大和绘画师,《野望》系列中经常出现的那个手拽风囊,踏云而来的风神形象即取自宗达的《风神雷神图屏风》)画底(莲花),光悦题字的“歌卷”(其他有《立正安国论》等)。

与其弟子角仓素庵等出版豪华图书,平假名书写,活字印刷,用纸、书风、装潢等都极雅致考究,世称“光悦本”、“角仓本”或“嵯峨本”(与镰仓室町时代京都嵯峨临川寺出版的“嵯峨本”不同)。今存世有《伊势物语》、《徒然草》、《方丈记》、《二十四孝》等十三种。在日本印刷史上颇有地位。

早年就随古田织部学茶,深识佗茶的幽玄苦寂之心,与千宗旦(千家三代)、小堀远州等交厚。制陶最初受到常庆(乐家二代)、道入(乐家三代,完成乐烧技法总结的人)的指导,使用乐家陶土烧制(非乐家传人却被允许使用乐家的陶土与釉药烧制茶碗),后来在京都北部鹰峰自设窑取土烧制。光悦的黑乐与道入的黑乐风格相近,而形、意多具变化。道入身为乐烧名家,也对光悦的陶艺赏叹不已。白乐的用釉据认为是向常庆所学,但又创造了“不二山”(光悦作品中评价最高的代表作)这样完全独立的高意境的名碗。光悦的赤乐颇具特色,其烧成温度远较普通赤乐为高,因此完全熔和的玻璃状釉质独具美感。光悦在陶胎上用色釉如同纸上泼墨,大胆挥洒细心运筹,气势雄迈。所制茶碗被誉为“天下逸品”,传世很多,有“雪峰”、“乙御前”、“毗沙门堂”、“纸屋”、“交错”(以上五件是早期作品)、“不二山”(图)、“加贺光悦”、“七里”、“东”、“时雨”、“雨云”、“本法寺”等。

绘画师法海北友松,并吸收古土佐派画风,创立新的意境,与同时期宗达、宗达派的绘画风格相同,较难区分。金漆(“莳绘”)技艺上,大胆采用铅、锡、青贝等原料,手法新颖。由光悦设计的舟桥莳绘砚盒、群鹿莳绘笛桶、樵夫莳绘砚盒等,富于哲理性,较桃山莳绘的意匠更为洗练。

光悦的艺术成就令丰臣秀吉、德川家康都刮目相看。元和元年(1615)光悦58岁时,被德川家康授予京都北部鹰峰的土地,于是他就连同家族、挚友、工匠一起搬迁过去,使那里成为艺术之乡,现在称作“光悦村”。他晚年的很多艺术创作都是在那里完成的。关于光悦的殁年龄实际有多种说法,按照墓志铭、《本阿弥行状记》、《光悦寺过去帐》的记载,一般认为是80岁。其墓所就在光悦村的光悦寺。光悦是多才多艺的天才艺术家,他的艺术美学赋予同时期和后世的艺术家如俵屋宗达、尾形光琳等以极大的影响。

参考书目:

野间清六、谷信一《日本美術辞典》 东京堂1963

杉浦澄子《茶碗の基礎知識》 雄山阁1977

阿部猛、西村圭子《戦国人名事典》 新人物往来社1990

久野健 等《日本美术简史》 蔡敦达 译 上海译文出版社2000

吴杰 等《日本史辞典》 复旦大学出版社1992

陈进海《世界陶瓷艺术史》 黑龙江美术出版社1995

胡德智、万一《灿烂与淡雅 朝鲜·日本·泰国·越南陶瓷图史》 广西美术出版社1999

附:近卫三藐院

近卫三藐院(1565~1614)

初名信基,后改信辅、信尹。基本上是桃山时代人,而“宽永三笔”的另两位都活到了宽永时代(1624~1644)。三笔所以并称,是因为他们用大胆的创意带动了日本书道的觉醒。平安中期由“三迹”(小野道风、藤原佐理、藤原行成)创立、完善“上代样”书风(指在中国书风基础上,在平安中期形成的日本自己风格的书法。原兼及汉字、假名两书道,明治以后尤其推崇当时的和样书道,所以往往专指假名书)后,日本书道一直没有大的飞跃发展,反而陷入俗套,被称为“冬眠期”。正是“宽永三笔”给堕于低俗的江户初期和样书法带来了上代样的清新气息。

本阿弥光悦

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本阿弥光悦

本阿弥光悦出生于永禄元年(1558年),卒于宽永14年(阴历)2月3日(1637年2月27日)),是日本江户时代初期的书法家、艺术家。书道光悦流的始祖。他出生于京都,本阿弥家历代以刀剑鉴定、研磨、擦拭为业。光悦早年也继承刀剑艺术的工作。但之后他的艺术创造领域渐增,现在他被誉为“宽永之三笔”的第一书法家、此外他在陶艺、漆器艺术、出版、茶道亦有涉猎,是个多才多艺的艺术家。 中文名: 本阿弥光悦 国籍: 日本 逝世日期: 1637年2月27日

出生地: 日本东京

出生日期: 1558年 职业: 书法家,艺术家

主要成就: 开创书道光悦流

首创茶碗作坊制度

编辑本段主要成就及影响

本阿弥光悦,号德友斋、大虚庵。生于京都一个刀剑鉴定世家,1637年2月3日卒于京都。

光悦认真学习过古典文化,悉心于茶道,并是虔诚的佛教法华宗信徒。他的良好教养和突出才能,使其在书画、漆艺、陶瓷工艺等多方面都有独到的成就。1615年德川家康赐与他京都北面的领地,建立了名为光悦村的工艺美术基地。在书法方面,光悦的字体潇洒丰满,肥瘦对比得体,富于装饰味,常常书写在与他的字体协调一致的金银泥画纸上。他常绘制四季花草、鹿、鹤等,制作和歌卷或新古今集色纸帖等书画一体的作品,同时将和歌及绘画与漆器结合起来,创作了具有崭新图案和造型的漆器作品,如舟桥莳绘砚箱、左义长莳绘砚箱、鹿莳绘笛筒等。陶瓷方面,他采用红土烧制的窑裂纹茶碗,具有特殊的光泽美,被誉为光悦釉,重要作品有不二山茶碗等。

光悦是活跃于安土桃山至江户时代的艺术家,其对日本茶道的影响极大。

光悦不但继承了刀剑鉴定的家业,而且还专研陶器与时绘。因此,他也是超一流的陶器艺术家与时绘画的作家。他为女儿出嫁时制作的茶碗“不二山”至今仍被视为无价之宝。(不二山:指的是今日的富士山。它隐喻富士山的美与大是独一无二的。)因为,他女儿曾用自己的和服袖子包过此茶碗,故又被称为“振袖茶碗”而为众人所知。

光悦也是“茶碗作坊制度”的首创人。当时,他把京都市北区鹰峰街中的五十五家个体工匠,组成了一个“作坊”,并由他亲自编导,而他本人也是一位艺术家。

另外他在京都洛北鹰峰兴建了当时广为人知的艺术村。元和元年(1615年)时,德川家康赐与他在鹰峰的土地、本阿弥遂率领族人和市民、工匠等和他同是信仰法华宗的好友迁居至此。光悦死后、这里变成了日莲宗的寺庙光悦寺。

他与表屋宗达及尾形光琳并称琳派的创始者、光悦对后世的日本文化影响极大。特别是在陶艺方面他以乐烧型式的茶碗、漆器芸术方面则以装饰用的砚箱闻名。

尾形光琳

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日本画家、工艺美术家。生于京都御用的和服商家庭,1716年6月2日卒于京都。他从小就受到华丽绚烂的和服纹样熏陶,青少年时代又随父亲尾形宗谦学习了狩野派水墨画和大和绘。 中文名: 尾形光琳 外文名: Ogata Kren

国籍: 日本

出生日1658年 职业: 日本画家、工艺美术家

主要成就: 花草、故事、风景画等领域有突破

代表作《维摩图》、《竹梅图》、《杜鹃花

期:

逝世日期: 1716年6月2日 品: 图》

目录

人物简介

主要作品

编辑本段人物简介

生于京都御用的和服商家庭,1716年6月2日卒于京都。

他从小就受到华丽绚烂的和服纹样熏陶,青少年时代又随父亲尾形宗谦学习了狩野派水墨画和大和绘。他在实践中将上述 3种绘画技法加以协调,追求表现新意境。以后,受表屋宗达装饰画的启迪,在花草画、故事画、风景画等领域有所发展和突破,形成一种严谨巧妙的装饰画风,在表现自然朝气蓬勃的生命力方面,有独到的成就。

光琳家道中衰,后旅居江户(今东京),在这里更刺激了他的绘画创作。

编辑本段主要作品

1701

年,光琳因绘画的成就被授予“法桥”称号。他的许多富有特色的作品都是在这以

后创作的。光琳生活的元禄时代是一个战事不息的时代,同时也是日本文化史上一个充满生气的时代。光琳随着修养和技法的不断精深,在绘画上涉猎范围亦日趋广泛。他注意学习和研究当时的中国画技法,对雪舟的泼墨山水领会颇深。他以活泼而清新的笔触创作了《维摩图》、《竹梅图》、《杜鹃花图》。

光琳画风的典型作品《红白梅图屏风》

(静冈县热海美术馆),双扇屏风一对,各156.6×172.2厘米,纸本金地设色。在金地上自上而下描绘一段溪流,两侧对生着红梅和白梅。溪流黑褐色,水纹用圆转平行银线描绘,表现出奔流的节奏。作者对景物的色光进行了夸张和创造。色彩明快富丽协调,造型技巧洗练简洁,为日本装饰画的代表作品。 光琳画风承继表屋宗达的画风,又被众多的后继者吸取和发展,形成了宗达光琳派,对后来日本绘画和工艺美术的影响深远。这个绘画流派中成就较大的有尾形乾山、渡边始兴、酒井抱一、

酒井莺浦、铃木其一等。其中尤以酒井抱一的影响为大。酒井抱一,号雨村,生于江户,是一位多才多艺的美术家,特别倾倒于光琳,曾主持光琳逝世 100年纪念,并收集出版《光琳百图》、《尾形流略印谱》。

其主要作品有《夏秋草图屏风》。宗达、光琳、抱一被称为宗达光琳派三代宗师。

光琳传世的主要作品还有《燕子花图屏风》、《八桥图》、《慎图》、《枫鹤图》以及工艺美术品《千鹤图》、八桥嵌金漆砚盒等。 1958年为纪念尾形光琳诞生300周年,中国北京举行了纪念展览会。

尾形光琳

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日本画家、工艺美术家。生于京都御用的和服商家庭,1716年6月2日卒于京都。他从