富情于声,以声传情

朗诵技巧有哪些（通用5篇）

朗诵技巧有哪些 篇1

1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整;

2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。

3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。

4，朗诵，特别是古的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案?当然，回答是肯定的!但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。

如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。

5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。

富情于声 ,以声传情

“情”，即感情。唱戏不仅要以悦耳动听的声音，而

且更要声中有情、 传达人物的感情。 因此，在某种意义上说，声音、字意都只是演唱的外形， 而感情却是声腔艺术的灵魂。只有当声音、字意、感情三者溶合为一时，演唱才算是有了

生命，充满着精神和活力。 清代徐大椿在 《乐府传声》 中说：

“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。唱者不得

真情，则邪正不分， 悲喜无别， 即声音绝妙， 而与曲调相背，不但不能动人，反令人索然无味。 ”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中，始终把“唱戏是唱情，做戏是传神”这一最高

艺术境界摆在首位。既要求字正腔圆，注重吐字，用气、发声等技巧的运用；同时，更要求唱动人心，以情感人，并通过有张有弛，有抑有扬，刚柔相济，灵活多变的各种唱腔，用富于情感的音调激发演唱，却扣动观众的心弦。

若要唱动人心，感染观众，演员首先必须“明曲情，达其意；明戏理，知戏情。 ”准确而又深刻地理解唱词中内含的意境、趣味和人物内心的思想感情。所谓意境与趣味，并

不是对唱词作字面上声调的翻译， 而是运用音乐 （声腔板式）特有的手段， 把唱词中蕴含的情感体现出来。 做到逐字推敲，弄懂、弄通，什么词、唱什么曲、什么腔调适合于表达人物

特定情境下的特定感情， 使唱腔和曲意合理完善。 如艺语说：“唱戏不知意， 如同瞎放屁； 唱戏不知情， 等于和烂泥。 ”“唱动人心方为妙，不动人心枉费神。 ”所以，唱腔不论繁简，妙在以调合情。清代戏剧理论家李渔在《闲情偶寄》中亦讲

到：“解明曲情，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。”同时他还指出：如果唱者自己都不能解明曲情、词意：“终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事？所指何人？口唱心不唱，口中有曲，而面上身上无曲；此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。虽腔板极正，喉舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。 ”

浅谈声乐教学中的情感教育

我国古代《乐记》中有过“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声”的记载。它告诉人们：音乐，是声音的艺术，是情感的升华；情感，是人们对客观事物的内心体验和态度；声乐认知与情感因素在学习过程中同时发生，交互作用，它们共同组成了学习心理的两个不同方面；在声乐教学中，教师除运用声乐技巧外，最重要的是用真实的情感准确地表达歌曲的内容，给予学生美的享受和情绪的感染，以引起师生内心的共鸣。基于此，近年来笔者以多年的声乐课堂教学为载体，对情感维度下的声乐教学策略进行了积极的探索。

一、以情入手，以情生情

以情入手，以情生情主要是指对声乐作品情感内涵的挖掘和理解。声乐作品中蕴藏着大量丰富的情感显性因素，教师既要成为声乐作品的欣赏者，又要做声乐作品艺术情感的传播者。首先教师应根据自己的见解和阅历，把握作品的情感脉络，并引起自己感情上的共鸣，然后才能将这种情感传递给学生。这就要求教师一定要深入钻研教材，认认真真备课。此外教师还要在帮助学生了解作品的风格、创作手法、思想情感、乐曲高潮上多下功夫，用较准确的声音来塑造形象和表现情感。例如在教学《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲时，把握住第一段“节奏旋律舒展”是关键，教师教唱时要情绪饱满，唱得流畅，富有强弱对比感；歌曲第二段“大跳音程及切分音”的运用是重点，教唱时要有一种悲愤控诉的情绪，注意力度的变化与音量的控制。

二、以情主导，以情激情

以情主导，以情激情主要是指声乐教师在教学中的自身情绪。在整个声乐教学中，教师的主导情绪不仅仅是快乐的，而且还是饱满和振奋的，甚至在必要情况下，带有某种程度的激情和高涨的情绪来影响和引发学生的快乐情绪。惟有这样，才能更好地感染学生，使学生的情绪也兴奋起来，整个课堂的气氛也随之充满应有的生气和活力。例如在教唱《拾豆豆》时，教师的表情是快乐的，伴奏与旋律是跳跃的，学生的表情与演唱同样是欢快的；在教唱《摇篮曲》中，教师的表情和声音是柔和、平静、深情的，伴奏是平稳、摇曳的，学生的演唱同样是轻柔、平静、深情而祥和的。

声乐演唱中“声”与“情”的关系

摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感

作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念

声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。二者分别具有独特性和丰富性的特点。一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。