结构素描
几何石膏结构素描的画法
一、教材分析
所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
二、教学目的
知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。
能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。
情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。
三、内容构架
1、什么是结构素描，它起源于哪里。
2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。
3、结构素描的观察方法、表现方法。
4、几何结构素描的画法。
四、重、难点
1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。
2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。
一、内容、资料
课堂教学设计
1、兴趣引发：
各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。
那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。
早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
第1课 素描的认识—正方体
教学目标：
学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视
操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解
教学重点难点：
重点：结构 构图 透视的理解。
难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。
教学准备：
教具：正方体
学具：8K 素描纸，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。
教学方法：讲授法 演示法 练习法
教学过程
教学过程： 设计意图
一、引入
1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。
2逐一分析正方体的结构 透视 构图
3如何在纸上更好的表现正方体，特别是最后一步调整 塑造
最能出明暗立体效果。
（1）素描的分类：光影 结构 白描 速写。
明暗：3大面 5大调（亮面 灰面 明暗分界线 反光 投影）
（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。
（1） 画面整体的位置。
（2） 画面主题图形的位置。
（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。
（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。
心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。
拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。
引导学生去主动的观察对象。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。
一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。
二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。
二、写生绘画石膏正方体
1、 学生在绘画时有错误（构图 画形 握笔方式等）的地方要及时帮他们提出。
结构素描
几何石膏结构素描的画法
一、教材分析
所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
二、教学目的
知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。
能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。
情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。
三、内容构架
1、什么是结构素描，它起源于哪里。
2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。
3、结构素描的观察方法、表现方法。
4、几何结构素描的画法。
四、重、难点
1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。
2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。
一、内容、资料
课堂教学设计
1、兴趣引发：
各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。
那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。
早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
素描基本画面中的构成形式浅析
绘画作为一门艺术是出于审美的需要以及某种内在精神的需要在平面上进行建构的活动，这种建构能否符合审美及精神上的要求，是绘画成败的关键。这种要求不会仅仅体现在画面的某个局部和细节上，而是体现在画面整体的构成上，因此，研究绘画中的整体感和形式构成的规律性，是学习绘画的关键，也是学习素描的关键。
1 整体意识
审美感知本身是一种有取舍、有提练、有综合概括的建构过程，这是由于视感知觉的简化特性互换性决定的。视觉往往排斥繁杂琐碎的物象，而对于简洁鲜明、一目了然的形象和形式容易接纳。在一件素描作品里不可能有很多的视觉焦点，因为太多则易使人眼花缭乱，并会产生视觉疲劳感。即使需要表现很多的内容和细节，也要将其归纳组合成较为简洁、明确的画面主体结构，这样才能使画面看上去觉得合理并有主次关系，也容易使人对画面有整体感受，反之，如果让人看不到大的画面效果和形态结构，细节表现得再精彩也没有什么意义。
就素描的基础学习来讲，掌握画面的整体与深入刻画是两种基本能力，两者不能偏废其一。因为整体是由若干个局部构成的，而任何局部都应是整体的局部，脱离了局部的整体是空洞无物的，而离开了整体，局部也就毫无意义可言。整体与局部是一种辩证统一的关系，首先要明确这一点，才能在具体的绘画实践中，不断地摸索、认识并理解这种关系。在具体的素描训练中，有意识、有侧重地做一些整体构成或局部刻画是很有益处的，它能使作画者在这两个方面得到更深入的理解和认识，并进而能更具艺术性地驾驭两者之间的关系。
可以说，有没有整体意识，是一件作品有没有艺术含量的重要标志。如果说深入塑造能力中的技术性成分较多，那么整体把握能力中则含有更多的艺术性、创造性成分。这种能力仅靠进行技法训练是难以得到提高的，画面以外的素养是起关键作用的，如对经典作品的鉴赏、理解和学习；对画面构成的研究；对表现手法的修练，并通过素描练习注意加深对画面的认识。实践证明只有绘画的整体意识提高了，才能带动整个绘画水平的提高。
