独具特色的苗族服饰文化(关于苗族文化的四大精粹服饰、银饰、蜡染、苗绣你知多少)
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苗族民间美术的审美特征和文化内涵——以黔东南苗族服饰、刺绣和蜡染为例一、审美视角差异民间美术是艺术的一个部分,而艺术又是人类文化的一个组成部分。
创造文化的人不是抽象的人,而是具体的人,每个具体的人都生活在特定的民族和特定的文化之中,不同民族的人在不同民族文化的模塑下创造出了各不相同的民族艺术;因而人类的艺术才呈现出如此丰富多彩的多样性。
用什么样的审美视角去理解这些异彩纷呈的民族艺术,这里关涉到一个文化理解的方法问题,也即是如何进行准确的跨文化理解。
人的审美视角往往都以从小习得的“我族”的艺术。
这就好比“我”戴上有色眼镜去看“他”,得出的镜像肯定是变色的、扭曲的“他”,这就是审美视觉差异产生的错觉。
在过去一些介绍苗族民间艺术的书刊和宣传媒体中,曾出现过以“我族”为中心的审美视角去误读“他族”的现象。
比如将苗族传统服饰说成是汉族遗留的“唐宋服饰”、“魏晋遗风”、“年年有余”“华夏民族的活化石”这样一些否定苗族智慧地独特创造文化的单线进化论错误说法。
有的人类学家甚至将苗族在盛大宗教祭典的鼓藏节中,给祖神献祭的牺牲品——牛,说成是苗族的祖宗图腾,因而有的人把苗族妇女银角头饰解读为戴在头上的图腾。
这些跨文化误读通过话语霸权的传播以讹传讹,以至于谬种流传,误导世人。
要避免这些误读就需要运用文化人类学“文化相对论”的方法,去尊重“他族”的自我文化解释。
只有摈弃惟我独尊的文化中心主义审美视角,才能够真正地理解各民族所创造文化艺术的审美价值。
二、苗族民间美术是对生命存在的体验与歌颂要想读懂苗族民间美术,首先要了解苗族宗教。
苗族有宗教吗?这是从“西方中心论”的一神教观念提出的问题,西方人认为只有一神教才是宗教,多神教不是宗教或称之为巫术,原始宗教,这是前面我们提到的“有色眼镜”的错误。
宗教分为制度化宗教和普化宗教。
普化宗教可以解释为大众化的宗教。
这种宗教将信仰的内容与日常生活的方方面面紧密地交融在一起。
苗族传统宗教属于普化宗教。
中国苗族的工艺品有哪些中国苗族的工艺品丰富多样,代表了苗族人民丰富的文化传统和艺术才华。
以下是一些著名的苗族工艺品:1. 苗族纺织品苗族的纺织工艺非常出名,包括苗族绣品和苗族染织品。
苗绣被誉为中国民间绣品的瑰宝,其密集的刺绣和精致的图案深受人们喜爱。
苗族染织品则以鲜艳的颜色和精细的纹饰而闻名,常见的有苗族服装、毯子和窗帘等。
2. 苗族银饰品苗族银饰是苗族人民重要的装饰品之一,具有浓郁的民族特色。
苗族银饰工艺精湛,造型优美,常见的有银耳饰、银颈饰、银手饰等。
这些银饰品大多采用镶嵌、锻打、雕刻等工艺制成,不仅美观,而且富有象征意义。
3. 苗族竹编苗族竹编是苗族人民的传统技艺,广泛流传于苗族村寨中。
苗族竹编工艺简单而富有创意,常用的器物有篮子、箱饭桶、花瓶、茶壶等。
苗族竹编制品色彩丰富、造型独特,常常用作家居装饰和礼品。
4. 苗族木雕苗族木雕以其精巧的雕刻工艺和独特的艺术风格而驰名。
苗族木雕常以人物、动物和花草等为主题,形态生动、栩栩如生。
苗族木雕制品包括雕像、屏风、桌椅和方桌等,具有浓郁的苗族风情和民族特色。
5. 苗族竹编苗族陶艺是苗族人民的传统工艺之一,历史悠久。
苗族陶器通常采用手工制作,多以红陶为主料,经过制作、烧制等工艺制成。
苗族陶器造型独特,多为人物、动物和花鸟等形象,色彩鲜艳,富有民族风格。
6. 苗族刀具苗族的刀具制作技艺也非常出色,著名的有苗刀。
苗刀是苗族人民生活中不可缺少的工具,制作工艺精湛,刀身弯曲,卷尾如蚕,刀柄精致,通常镶嵌有银饰品。
苗刀既可用于农田劳作,也可以作为武器使用,它不仅实用,更是苗族人民尊重传统和认同文化的象征。
以上是一些著名的中国苗族工艺品。
这些工艺品不仅展示了苗族人民的智慧和创造力,也体现了苗族文化的独特魅力。
少数民族苗族的装饰!我国的少数民族苗族主要分布在云南、贵州、广西、四川等地,苗族姑娘美丽善良,生活在大山里的她们,像水中莲花出淤泥而不染。
她们的服装色彩很光彩艳丽,但是最主要的还是她们的银饰饰品很漂亮,而且是全身的主要专配!下面就了解一下!苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐,成为多元文化交流的载体之一。
在这一载体中,融合有来自南方少数民族的'耳档',起源于北方少数民族的“跳脱”,以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。
苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的,苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。
苗族的图腾崇拜,是银饰的重要造型。
苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。
在苗族古歌中,传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略),蝴蝶妈妈生下了十二个蛋,由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。
苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的,苗族银饰的加工,全是以家庭作坊内的手工操作完成。
根据需要,银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝,利用压、寥、刻、镂等工艺,制出精美纹样,然后再焊接或编织成型。
中文名苗族银饰外文名Miao silver民族苗族组成头饰、颈饰、胸饰、手饰特点以大为美、以重为美银饰简介进入苗族社会的银饰决不单纯表现为某个民族专有的艺术形态,而是一个不折不扣的混合体。
苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等,都是由苗族银匠精心做成,据说已有千年历史。
苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型与精巧的工艺,不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界,而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。
苗族银饰的种类较多,从头到脚,无处不饰。
除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外,个别地方还有脚饰。
银饰特征以大为美苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的,苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。
堆大为山,呈现出巍峨之美;水大为海,呈现出浩渺之美。
苗族的工艺品介绍
苗族是中国的一个少数民族,拥有丰富的工艺品制作技艺,其工艺品以金银器、铜器、陶瓷、刺绣、木雕、草编、篾器等为主。
以下是苗族的一些工艺品介绍:
1. 银饰品:苗族银饰品是苗族人民的传统装饰品,其以手工银饰为主,包括项链、手镯、戒指等。
银饰品常用来装饰女性的头部、颈部和手腕,造型精美,工艺精湛。
2. 花布鞋:苗族的花布鞋是苗族传统手工制作的鞋子,使用苗族特色的布料进行缝制,花纹多样且色彩鲜艳。
花布鞋作为苗族女性最常穿的鞋子,不仅具有实用价值,同时也代表了苗族的文化和传统。
3. 布背心:苗族的布背心是苗族传统服饰的重要组成部分,通常用手工织成,花色繁多。
布背心的设计非常注重细节和装饰,有些背心上还会绣上苗族传统图案或手工花样。
4. 苗绣:苗绣是苗族的传统手工刺绣技艺,以其丰富的图案和鲜艳的颜色而著名。
苗绣通常用来装饰衣物、帽子、鞋子等,图案多以花鸟、动物和苗族人物为主题,线条细腻、色彩鲜艳。
5. 木雕:苗族人民善于利用木材进行雕刻,制作出许多精美的木雕工艺品,如雕刻屏风、木质雕花门窗、木雕雕塑等。
苗族的木雕工艺品造型独特,常以苗族
神话传说、动植物和人物形象为题材,具有浓厚的民族特色。
上述只是苗族工艺品中的一部分,苗族的工艺品丰富多样,每一件都承载着苗族人民的智慧和文化传统。
这些工艺品不仅具有实用价值,也是苗族文化的重要表现形式,体现了苗族人民对美的追求和对传统的传承。
苗族传统文化服饰:苗族平时着便装,以自种、家纺、自制的麻布衣裙为主,极简朴。
节庆日着盛装,习称"花衣",五彩斑斓,精工制作,美仑美奂,极富民族特色。
花衣面料多用白色麻布或棉布,面料要先经过蜡染、刺绣等工艺加工,再裁制成衣裙。
蜡染,古代称"蜡缬"。
苗族妇女多习此艺。
用竹制的蜡刀,蘸上溶解的蜡汁,在底料上描画图案。
描画好图案的底料投入染缸中浸染后,置于清水中煮沸,蜡汁溶化脱落,图案显示。
蜡染的图案以流水、花草、虫、鱼、飞禽及几何图纹为主,描画时不打底样,也不借助规、尺等工具,心到、意到、笔到,抽象与具象,写实与夸张,规整与变化,全由作者的审美情趣与技巧决定,艺术个性鲜明,灵性自如。
苗族服饰刺绣是苗族渊源久远的工艺美术。
刺绣的技法有平绣、破绣、打籽绣、盘绣、丝绣等几十种针法,图案造型多以花鸟虫鱼以及自然崇拜中的"神物"为表现对象,诸如出污泥而不染的荷花,玉洁冰清的玉兰花,傲霜斗雪的腊梅花,高格逸品的秋菊,仙风道骨的白鹤,轻盈翱翔的飞燕,以及龙凤呈样、凤穿牡丹、双凤朝阳、二龙戏珠、岁寒三友等组合图案,古朴典雅、美观大方。
经蜡染、刺绣加工后的面料,在缝制为衣裙时,还要镶嵌色彩艳丽、极富民族特色的压条、缀饰。
苗族古歌《逐鹿之战》对花衣上的图案及其象征意义有深情的表达:"我可爱的江普,绣上花衣裙永远叫子孙怀念。
……那块披领代表京城,花衣上的方块代表田地,花点代表谷穗,花纹就是'罗浪周底',围裙波浪式的线条,就是奔腾的江河,围边的尖形蓝色图案,是那永久不变的山谷。
"显然,花衣不仅是美的表达,也寄寓着深沉的对先民、对祖居地的拳拳不已的怀念。
苗族音乐舞蹈歌曲苗族的歌曲可分为飞歌,游方歌,风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几种。
飞歌是苗族音乐中富特色的体裁,多在山岗林野和田间地头演唱。
特点是音调高昂,气势雄浑,节奏舒广自由,旋律起伏大。
苗族服饰特点简介
苗族是中国民族之一,其特色鲜明的服饰文化一直以来引人注目。
苗族服饰具有独特的民族特点和历史文脉,代表了苗族人民智慧和美
学的结晶。
首先,苗族服饰的颜色非常丰富,鲜艳明亮,给人留下深刻的印象。
红色是苗族服饰中最常见的颜色,代表着吉祥和幸福。
绿色也是
苗族服饰中使用频率很高的颜色,它代表着大自然和生命的力量。
此外,还有黄色、蓝色、紫色等颜色,每种颜色都有其独特的文化含义。
其次,苗族服饰在造型上也非常特别。
男性的服装通常由带有各
种装饰的长袍和宽松的裤子组成,以便活动自如。
女性则穿着装饰有
锦缎的上衣和长裙,裙身通常被缠绕成一条长长的腰带,以突出女性
的优雅和婀娜多姿。
苗族服饰常使用银饰、彩绣、手工编织等工艺进
行装饰,极具艺术价值。
最后,苗族服饰的图案也是其突出的特点之一。
苗族服饰所使用
的图案常常是自然界的花鸟图案,有时也会和传说、民间信仰相关。
花鸟图案通常运用不同的颜色来体现,非常艳丽。
苗族服饰富有原创性和民族特点,不仅展现了苗族人民的传统美学,也凸显了他们独特而鲜明的文化个性。
人们在欣赏苗族服饰的同时,也可以体验到苗族文化的魅力,感受到中国民族多样性和宝贵的
文化积淀。
简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺,,是苗族历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格,精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。
苗族服饰的刺绣工艺有其独特性,如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。
刺绣的图案在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,表现苗族创世神话和传说,从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。
苗家妇女擅长纺织和刺绣,清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶,苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁,她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分,也是中国服饰文化的瑰宝。
要数中国少数民族功夫绝技,苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
历史背景苗族起源的多种说法之一是“东来说”,这与神木、鸟有关,也与中华民族的上古神话传说相关,说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。
太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族,又说太嗥便是伏轰,伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的,他们传说中的样子便是龙的最初形式,《列子·黄帝》记:“疱牺氏(即伏羲)、女娲氏……蛇身人面”,《春秋纬合诚图》记:“伏轰龙身牛首”,可以说,这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显,比如那看似双龙戏珠的绣品,中间却是个人,这人其实就是苗民人祖姜央,而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。
苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起,苗族的刺绣不仅热烈奔放,而且蕴意着神秘悠远的篇章,苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。
从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到,苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。
贵州苗绣简介
贵州苗绣是中国传统刺绣技艺之一,起源于贵州省苗族地区。
它以精湛的针法和独特的图案风格而著称,被誉为“丝绸之路上的明珠”。
贵州苗绣最早可以追溯到明朝时期,当时苗族女性用自然纤维线制作出各种花鸟虫鱼等图案,装点家居用品和服装。
随着时间的推移,这种手工艺逐渐发展成为一门高超的刺绣技艺。
贵州苗绣采用的线材主要有丝线、棉线、毛线等多种材料,其中以丝线最为常见。
它的特点是针法精湛、色彩鲜艳、图案独特。
常见的图案包括花卉、动物、人物等,在构图上注重对称和层次感。
在中国传统刺绣中,贵州苗绣以其独特的风格和技法成为了独具特色的代表之一。
它不仅是中国文化遗产中的重要组成部分,也是国际上备受赞誉和欢迎的手工艺品。
如今,贵州苗绣已经成为了贵州省的非物质文化遗产之一。
在保护和传承方面,政府和社会各界都加强了相关工作,包括设立专门的机构和培训班,推广其文化价值和商业价值。
总之,贵州苗绣是一门独具特色的传统刺绣技艺,以其精湛的针法、
鲜艳的色彩和独特的图案风格而闻名于世。
它是中国文化遗产中不可或缺的组成部分,也是国际上备受认可和欢迎的手工艺品。
苗族服饰种类
苗族是中国的一个少数民族,其服饰种类繁多,具有浓郁的民族特色。
以下是苗族服饰种类的介绍。
一、女子服饰
1. 花裙子:花裙子是苗族女子最常穿的服饰之一,它是由上衣和裙子组成的。
上衣通常是短袖或无袖的,裙子则是长裙,通常有两层,外层是花色的,内层是白色的。
2. 花褶裙:花褶裙是苗族女子的传统服饰之一,它是由上衣和褶裙组成的。
上衣通常是短袖或无袖的,褶裙则是长裙,通常有多层褶子,花色鲜艳。
3. 花袄:花袄是苗族女子的传统上衣,它通常是无袖的,花色鲜艳,上面还会绣上各种图案。
4. 花头巾:花头巾是苗族女子的传统头饰,它通常是由一块长方形的布料制成,花色鲜艳,上面还会绣上各种图案。
二、男子服饰
1. 苗族长衫:苗族长衫是苗族男子的传统服饰之一,它是由长袍和裤子组成的。
长袍通常是长袖的,裤子则是宽松的,通常是黑色或深蓝色的。
2. 苗族马褂:苗族马褂是苗族男子的传统上衣,它通常是无袖的,花色鲜艳,上面还会绣上各种图案。
3. 苗族头巾:苗族头巾是苗族男子的传统头饰,它通常是由一块长方形的布料制成,花色鲜艳,上面还会绣上各种图案。
三、儿童服饰
1. 苗族儿童花裙子:苗族儿童花裙子是苗族儿童最常穿的服饰之一,它是由上衣和裙子组成的。
上衣通常是短袖或无袖的,裙子则是长裙,通常有两层,外层是花色的,内层是白色的。
2. 苗族儿童花褶裙:苗族儿童花褶裙是苗族儿童的传统服饰之一,它是由上衣和褶裙组成的。
上衣通常是短袖或无袖的,褶裙则是长裙,通常有多层褶子,花色鲜艳。
以上是苗族服饰种类的介绍,苗族服饰独具特色,是中国传统文化的重要组成部分。
贵州苗族的服饰工艺有哪些
贵州苗族的服饰工艺具有独特的民族风格,主要包括以下几种:
1. 刺绣:苗族女子常常在衣裳上进行精致的刺绣工艺,通过细腻的针线将花鸟昆虫、人物故事等图案绣在衣袖、襟口等位置,展现苗族传统文化和艺术风格。
2. 银饰:苗族女子喜欢佩戴大而精美的银饰品,例如银颈饰、银耳环、银发饰等。
这些银饰一般由纯银制成,上面雕刻有苗族传统的花纹和图案。
3. 编织:苗族人民还擅长编织工艺,他们利用竹子、稻草等材料编织出各种各样的物品,例如帽子、草鞋、手提包等。
4. 蓝染:苗族人民常常将白色的衣物进行手工蓝染,使用天然的蓝墨水进行染色,使得衣物呈现出蓝色调。
5. 剪纸:苗族人民以剪纸工艺出名,他们将纸张剪成各种各样的花纹和形状,然后将其用于服饰上,为衣物增添独特的装饰效果。
以上是贵州苗族的主要服饰工艺,每种工艺都展示了苗族人民对于传统文化和手工艺的珍视和传承。
贵州千户苗寨的民族服饰有何特点贵州千户苗寨,犹如一颗璀璨的明珠,镶嵌在多彩贵州的大地上。
这里不仅有壮丽的自然风光,更有独特而迷人的民族文化,其中苗族的民族服饰更是令人瞩目。
苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分,承载着这个民族悠久的历史和深厚的情感。
千户苗寨的民族服饰在色彩、图案、款式等方面都有着鲜明的特点。
从色彩上来看,千户苗寨的苗族服饰色彩斑斓,鲜艳夺目。
红色是其主色调之一,象征着热情和生命的活力。
在苗族的传统观念中,红色具有驱邪避灾的作用。
此外,蓝色、绿色、黄色等也是常见的色彩。
这些色彩相互搭配,形成了强烈的视觉冲击,给人留下深刻的印象。
在图案方面,苗族服饰的图案丰富多样,且蕴含着深刻的寓意。
其中,龙纹是常见的图案之一。
龙在苗族文化中具有特殊的地位,被视为吉祥、权威和力量的象征。
蝴蝶纹也是苗族服饰中频繁出现的图案,蝴蝶被认为是苗族的祖先,代表着生命的轮回和繁衍。
还有花卉图案,如牡丹、荷花等,象征着美好和幸福。
这些图案不仅精美绝伦,更是苗族人民对美好生活向往的表达。
千户苗寨苗族服饰的款式也别具一格。
女性服饰通常由上衣、下裙和头饰组成。
上衣多为短款,袖口和领口处绣有精美的花纹。
下裙则十分宽大,裙摆上装饰着各种图案和饰品。
头饰更是复杂而华丽,有的是银质的头冠,有的是用彩色丝线编织而成,上面还点缀着花朵和珠子。
男性服饰相对简洁,但也不失精致。
通常是对襟短衣,配上长裤,腰间系着腰带,头上裹着头巾。
苗族服饰的制作工艺十分精湛。
从纺织、印染到刺绣,每一道工序都凝聚着苗族人民的智慧和心血。
纺织采用传统的手工技艺,用麻、棉等天然材料织出细密的布料。
印染则运用天然的植物染料,使色彩更加鲜艳持久。
而刺绣更是苗族服饰制作中的点睛之笔,苗族妇女们凭借着精湛的技艺,用丝线在布料上绣出各种精美的图案,针法多样,有平绣、锁绣、打籽绣等。
苗族服饰的穿着方式也有一定的讲究。
在不同的场合,苗族人民会穿着不同的服饰。
比如,在重大节日和婚礼等喜庆场合,人们会穿上最为华丽的盛装,以展示自己的美丽和喜悦。
什么是苗族传统服饰苗族是中国少数民族之一,其传统服饰是苗族文化的重要组成部分,承载着苗族人民丰富的历史和传统。
苗族传统服饰以其独特的风格和精美的工艺赢得了广泛的关注和喜爱。
本文将介绍苗族传统服饰的特点、演变和现代认识,以及其在当代社会中的重要意义。
一、苗族传统服饰的特点苗族传统服饰以其鲜艳夺目的色彩和独特的款式而闻名。
其主要特点可以归纳为以下几个方面:1. 色彩丰富多样:苗族传统服饰以鲜艳的色彩为主,常见的颜色有红、绿、蓝等。
这些色彩代表着苗族人民的喜庆和祝福,同时也展示了苗族文化的活力和独特性。
2. 刺绣工艺精湛:苗族传统服饰以刺绣为主要工艺,刺绣图案细腻精致,富有民族特色。
常见的刺绣图案有花鸟、瑞兽和各种几何纹样等,这些图案既表达了苗族人民对美好生活的向往,也传递着他们的文化和信仰。
3. 材料独特多样:苗族传统服饰采用天然材料制作,如麻布、棉布、丝绸等。
这些材料不仅舒适耐用,还具有特殊的质感和光泽,为苗族传统服饰增添了独特的魅力。
二、苗族传统服饰的演变和现代认识随着社会的发展和时代的变迁,苗族传统服饰也经历了一定的演变。
在过去,苗族传统服饰主要是在节日、婚礼等重大场合穿着,承载着人们对于传统文化的尊重和传承。
而在现代社会,苗族传统服饰逐渐融入了日常生活中,并在艺术、时尚等领域得到了广泛的运用。
如今,苗族传统服饰已经迈向了创新和现代化。
设计师们结合时尚元素与传统服饰相结合,创造出了更多符合现代审美的苗族服饰作品。
同时,苗族传统服饰也成为了文化交流和民族认同的重要媒介之一,吸引了越来越多的人们对苗族文化的关注和研究。
三、苗族传统服饰的重要意义苗族传统服饰不仅仅是一种外在的装饰,更是苗族文化的载体和传承。
它具有以下重要意义:1. 传承历史文化:苗族传统服饰记录了苗族人民的历史和文化,是历史记忆的重要组成部分。
通过穿着传统服饰,人们可以更好地了解苗族的历史和传统,加深对自己文化根源的认同和尊重。
2. 彰显民族特色:苗族传统服饰具有浓郁的民族特色,是苗族人民身份认同和族群归属感的象征。
独具特色的苗族服饰文化(关于苗族文化的四大精粹服饰、银饰、蜡染、苗绣你知多少)
古朴潇洒的芦笙舞;
鳞次栉比的吊脚楼;
源远流长的手工刺绣、蜡染;
声名远播的苗药
这是来自苗族的绚烂魅力
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰,以夺目的色彩、繁复的装饰和文化内涵著称于世。
银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
以大为美
苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的,苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。
堆大为山,呈现出巍峨之美;水大为海,呈现出浩渺之美。
以重为美
因为苗族银饰不是单一的形式,在贵州施洞,苗族妇女自幼穿耳后,即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔,以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环,利用耳环的重量拉长耳垂。
当地耳环单只最重达200克。
在每个苗族家庭户主,都会穷尽财力,为女儿打制一身精美的银饰,装饰在服装上,谁家姑娘身上的银饰越多越重,就显示出这家越富有。
整套银饰要打造半年:单独打制一套银帽(凤冠),要经过一二
十道工序才能完成,在体积不大的凤冠架上焊接上银花、银雀、银蝴蝶、银铃等饰物,少则几十件,多则几百件。
如果一个人做的话,则需要20多天时间;打制一整套银饰,则需要半年的时间。
10多岁开始学习蜡染,一画就是20多年
按苗族习俗,所有的女性都有义务传承蜡染技艺,每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。
所以苗族女性自幼便学习这一技艺。
榕江苗族祭鼓社,要用彩蜡绘制十面旗幡,飘飘屹立于仪仗队之前。
苗绣是苗族文化的重要组成部分,苗绣的历史渊源悠久,其装饰纹样的夸张变形,针法丰富多变,色调古朴协调而又鲜艳明丽。
这些,都使苗绣形成了独特的艺术风格。
希望这些美丽的存在一直保存下去
也希望手工艺人们
能够永远坚持自己的匠心。