室内装修效果图表现技法

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧室内设计手绘透视作图方法和表现技巧在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。

而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。

基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。

下面是店铺为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。

1、空气透视空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视散点透视没有固定的消失点。

画面的图形按照一定原则排列，如空间位置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。

散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。

中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。

为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。

焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。

焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。

透视基本专业术语画面：假想的透明平面，也叫图面。

视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线，只能有一条。

正中线：画面上通过心点的一条垂直线。

视点：就是画者眼睛的位置。

心点：也叫主点。

就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。

视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：当相互平行的'直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。

室内外设计效果图表现技法总结
室内外设计效果表现的各种技法，设计过程中一般室内外环境设计效果表现的技法很多，归纳起来看主要有以下几种。

1、铅笔画包括彩色铅笔画技法铅笔是透视效果表现技法中历史最久的一种，由于工具简单、技法容易掌握、绘制速度快、表现能力强而受到普遍的欢迎。

2、钢笔画包括针管笔画技法钢笔质坚，画线易出效果，虽没有颜色，但画出的风格严谨，在透视表现技法中，除了用于淡彩画的实体结构描绘外，自己也可独立成画。

3、水彩画技法水彩色彩淡雅、层次分明，结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境。

水彩的色彩明度变化范围小，设计不够醒目，作图比较费时间。

从水彩渲染的技法来看有平涂、叠加、退晕等，颜色分瓶装、袋装与块装。

颜色透明，便于多次叠加渲染。

4、国画技法这是以中国传统绘画的笔墨、颜色、纸张等为工具手段，从中国绘画中吸取营养，以其特有的内涵、神韵、气质来表现室内空间效果的一种技法，绘制时多用兼工带写的手法。

室内效果图手绘画法/理性色彩练室内表现图具有说明性的特征，它要求在画面塑造的环境氛围中，对所有设计对象的色彩应有其固有的真实性。

因而处理好实物色彩与画面色彩的关系十分重要。

在一般情况下，光源色和环境色不应淹没或改变固有色，而只有一定程度地影响它。

下面我们着重探讨色彩的对比与调和及色彩与情感两个问题。

1 色彩与情感物像的色彩通过光的作用刺激人的视觉神经，这是一种生理现象，再由视觉神经传递给大脑，在大脑中枢神经细胞中产生各种情感反应。

这种情感反应来自人们对自然环境观察、感受而得来的经验。

比如：金黄色、橙红色使人联想到太阳、温暖和喜悦;蓝色使人联想到海洋、寒冷和冷清;绿色使人联想到原野、清爽和生机。

这都是大自然和社会给人身心的实际感受。

对色彩的感受也因人而异，比如：某君一生为红色政权而奋斗，特别偏爱红色系列的色彩;而另一位曾因外伤流血受过惊吓的人，一见到红色就恐惧、痛苦。

这两人对红色的心理感受截然不同。

对同一色彩还可因地域、气候、民族习惯和时令季节的差异而产生好恶与爱憎，这些都是需要在处理画面色彩(应该说在设计色彩时必须加以考虑的。

以下是一般人对各种色彩引发的心理感受和产生的联想，仅供参考：红——大喜、兴奋、热烈、太阳、火焰、血液、活力、势力、积极、革命、爱情、愤怒、警告、恐惧(暗红、卑俗(玫瑰红。

橙——欣喜、甜蜜、活泼、朝气、乐天、嫉妒、虚伪。

黄——光辉、明朗、庄重、高贵、希望、愉快、智慧、刺激、佛教。

绿——青春、新鲜、生命力、生长、未成熟、和平、安全、运动。

蓝——爽朗、明快、肃穆、冷静、深远、科技。

青——诚实、磊落、沉静、悠久、广漠、消极、阴郁、悲哀。

紫——优雅、高贵、庄严、神秘、不安、长远。

黑——严肃、稳重、沉闷、寂静、黑暗、罪恶、恐怖、悲哀、死亡。

白——干净、纯真、清爽、明快、欢喜、信仰、无为。

灰——平静、平凡、温和、谦虚、中立、中庸、无力、忏悔。

2.色彩的对比与调和(1色相的对比与调和从色相环上看，圆周角60。

室内设计表现技法室内设计表现技法室内表现技法是指通过图像来表现室内设计思想和设计概念的视觉传达技术。

包括:正投影制图、室内设计表现图、模型、计算机动画、摄影、录像等表现手段。

以下是店铺搜索整理室内设计表现技法，欢迎大家阅读!设计师用图像表现自己的设计,推销自己的设计。

对设计师来说,把构思出来的想法变成画面中精美的图像,进而实施变成现实,是一个令人着迷、令人激动的过程,也是设计师最大的满足和乐趣。

室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸,它能更形象生动地表达设计意图、设计构思。

一张表现图,是设计师绘画技能和自身的设计水平的综合体现。

室内设计表现图根据绘画手法的不同,颜料、绘制工具的不同又分为多种,如:有水粉画法、透明水色画法、马克笔画法、喷笔画法及计算机绘图技法等。

不论室内设计表现图的技法有多么丰富,它始终是科学性和艺术性相统一的产物。

绘制室内设计表现图时,正确掌握一些技法,对室内设计表现图的效果表现会有很大的帮助,能少走弯路。

一、室内设计表现图的基础技法(一)裱纸技法凡是采用水质颜料作画的技法,都必须将图纸贴在图板上方绘制,否则纸张遇湿膨胀,纸面凹凸不平,绘制和画面的最后效果都会受到影响。

(二)拷贝技法为了保证透视效果图画面的清洁,一般在绘制前都要在描图纸或拷贝纸上绘制透视底稿,然后再将底稿描拓拷贝到正图上。

还可以将原图复印拷贝,或在反面涂上铅用力描拓。

(三)界尺技法界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具。

虽然直线笔是画线条理想的工具,但因为每次填入的颜料有限,且颜料易干,速度较慢,远不如界尺来得方便快捷。

只是界尺画法需要有一定的使用技巧,否则线条不易平直挺拔。

(四)色纸制作技法在不同深浅色调的色纸上作画,不但图画整体效果好,而且简便快捷,适合于多种绘画工具的表现。

由于目前的色纸种类还不能完全满足设计者的需要,自己制作色纸就成为一种必须掌握的技法。

水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。

(五)线条绘制技法线条绘制是拷贝透视线图必须掌握的技法。

效果图表现技法一、马克笔表现基本技法1.马克笔的笔触排列正是它的优势所在，不同的笔触给人带来的心理感受是不同的，以下十几种基本的排列方式：以上排列方式，在实际运用中应灵活使用，既不可死搬硬套，也不可太花哨，应根据对象作不同处理，原则是笔触在统一中求变化，变化中应求整体。

马克笔绘的色彩不便于修改，应注意着色顺序，一般是先着浅色，后着深色。

马克笔用纸规格受笔触宽度的限制。

马克笔作画时，画幅不宜过大，以控制在2号图幅为宜，现在A3复印纸也较常运用。

如果需要画面很大，可以先画在描图纸上，再将底稿影印在PAD上，然后在影印稿上上色。

这样即使上色失败，只要再影印一张重画就行了。

2．马克笔和其他材料配合使用的效果在我们见到的马克笔表现作品中，有以马克笔独自完成的(往往与钢笔勾线配合)，也有．很多是与其他材料搭配使用的。

这是根据画面的需要决定的，止所谓“为求效果，不择手段”，如以马克笔表现建筑的重点部位，而以水彩色或水粉色表现天空或地面等人面积部位，使其相得益彰、扬长避短。

现在比较流行的马克笔画法并不是单纯的使用马克笔—种绘图工具，而足基本卜属于一种综合技法，但马克笔是主体。

这是因为大面积着色，马克笔就不如透明水彩那样既均匀又节省时间。

下面介绍马克笔几种有代表性的和其他材料配合绘画的范例。

3．作画步骤图马克笔表现是有一定规律可循的，只有了解了相关步骤和程序，就可以达到到事半功倍的效果。

以下是马克笔的作画步骤及基本方法：(1)准备将各种需要的工具、材料准备好修正液等，一一排列在桌面上方。

例如：钢笔、马克笔、铅笔、纸张、橡皮、(2)草图首先是构图，然后再考虑其他的关系。

草图可以多次反复描绘，直到画出自己满意的图为止。

(3)正稿保留草图阶段的生动性。

这一步与草图阶段有所不同，切忌对线条反复描画，应从主体入手，用笔流畅、一气呵成。

先从远景着手，以天空为例，遵照大自然规律，用浅紫灰色画最远处的天空，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，用笔要旨定、果敢，尤其是画天空不要太多的停顿，几种色之间衔接要快，使其迅速溶到一起，并在适当的地方留出方形，笔触不能过强、以免呆板；接下来应是表现主体的主要色彩，从浅色入手刻画，不要一次性画完，紧跟着要铺前景色彩，也是从浅至深。

《表现图技法》复习资料一基本概念1．室内设计表现图：<也称室内设计效果图或室内设计透视图>是室内设计整天工程图纸中的一种,它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。

2．透视：“透视”顾名思义就是透过假设的一块玻璃观看前面的物体时，在玻璃上反映出的物体图像就是透视图形。

3．灭点(VP)：与基面相平行，但不与基线平行的若干条线在无穷远处汇集的点，也称消失点。

4．二点透视（成角透视）：矩形室内空间的所有立面与画面成斜角度。

其诸线条均分别消失于视平线左右的两个灭点上,其中,斜角度大的一面的灭点距心点近，斜角度小的一面距心点远。

高于视平线的平面表现为近告远低；低于视平线的平面表现为近低远高。

5．俯视图：俯视图实际是室内平面空间立体化。

说明性强，常用于整体单元的各个室内空间的功能与布置设计的介绍，作图原理近似一点透视。

6．视平线 (HL)：观察物体的眼睛的高度线，又称眼在画面高度的水平线。

8．一点透视：矩形室内空间的一面与画面平行，其他垂直于画面的诸线将汇集于视平线中心的灭点上，与心点重合。

9．人工光：人工光是指距离较近的人造光源如灯光.烛光.火炬等，其光投射于物体，均为辐射状光线。

11、速写：速写是素描的浓缩和提炼，它是培养敏锐观察能力和判断能力的重要训练方法之一。

12、透视图形：透视图形与真实物体在某些概念方面是不一致的，所谓“近大远小”是一种“错觉”现象，然而这种“错觉”却符合物体在人们眼球的水晶体上呈现的图像，因而，它又是一种真实的感觉。

13、自然光：是指距离特别远的大自然中的光源如太阳.月亮，人们感受不到它的辐射状，而只能感觉到它是一种平行光线。

15．速写练习是以形体比例的判断为目的:以空间透视概念为目的:以概括取舍训练为目的;以运笔用线的流畅生动为目的;以收集素材、存储信息为目的。

16．透视图分为一点透视平行透视、两点透视成角透视和俯视图三大类。

17．在透视作图中是须综合考虑光、物、影这三者之间的联系。

表现技法第一章表现效果图：将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。

由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。

是通过绘制技法、把握画面效果，来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。

计算机效果图能够精确、逼真、规范的展示设计空间效果，具有漫游功能。

风格比较单一、乏味。

环境艺术设计主要指空间环境的规划和艺术构想方面的综合内容。

主要包括：环境与设施、空间与构造、造型与装饰、色彩与材质、环保与可持续发展等方面的计划与实施方案的设想。

表现效果图的作用：1以科学、具体、直观并真是的艺术形式展现设计方案。

2有助于设计师研究和深化设计。

3是准确传达涉及信息、进行设计交流的主要手段。

4精湛的表现技法对设计方案的效果体现有决定性的作用。

遵循的原则：尺度与比例、采光与布光、材质与质感。

绘制要求：1确保信息传达的准确性、真实性。

2强调艺术性与通俗性相结合。

3注重意在笔先。

学习方法：1从临摹入手循序渐进、2加强程式化训练与默写能力的训练。

3加强创作型训练。

4勤奋学习和善于学习。

第二章透视：透过透明平面来观看景物。

基面：观察者站立的地面。

画面：假定的人与物体之间的面，透视图所在面。

基线：画面与基面的交线。

足线：视线投影到基面上的线。

视点：观察者眼睛的位置。

视平线：画面上通过心点并平行于基线的直线。

视高：从视点到立点的地面为视高，视高一般与视平线同高。

心点：由视点垂直投影到画面上的点。

视线：将对象物上的主要点与视点相连的直线。

灭点：同一方向的直线消失于视平线上一点。

一点透视：当物体、空间或建筑的一组主要面平行于画面，而其他主要面垂直于画面，且只有一个灭点，这个灭点消失于视平线上的心点，这种透视叫做一点透视。

优点：平行于画面的立面在透视图中的比例为真实比例，较易掌握，适合表现庄重、稳定、宁静的空间范围、缺点：呆板，与设计方案的真实效果有一定的距离。

二点透视优点：斜线较多，表现效果比较活泼自然，接近人的真实感受。

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

一、对比。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。

把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。

它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。

和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。

和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。

对称又分为绝对对称和相对对称。

上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。

而在室内设计中采用的是相对对称。

对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。

缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。

如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。

层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。

呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。

室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。

1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。

铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。

徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。

涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。

2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。

马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。

室内外设计效果图表现技法随着社会的发展和人们对于生活品质的不断提高，室内外设计逐渐成为一个非常重要的行业。

它的作用不仅仅是美化一个空间，更是注重人们的生活品质，体现了人们对于美好生活的追求。

在室内外设计中，效果图的制作是非常关键的，如何通过设计来展现出设计师的想法和设计特色，营造惬意、舒适的空间，有一些技术可以帮到设计师。

一、色彩运用技法色彩是室内外设计中非常重要的元素，正确的使用色彩能让整个空间更加生动、舒适、和谐。

在进行室内外设计效果图制作时，设计师应该根据空间的特点来选择色彩。

比如说需要表现出温馨舒适的家庭氛围，那么就要选择柔和的色调，比如棕、灰、米白等；若需要表现出简洁干净的现代风格，那么可以选用简洁明快的颜色，比如黑、白、灰等。

设计师还可以将不同色彩的材料组合在一起，以形成更加有趣的空间效果。

比如说，墙面可以选用蓝色或粉色的壁纸，搭配上白色的石材地板和白色的家具，形成一个简约温馨的空间是非常好的选择。

二、光影表现技法光影是室内外设计中很重要的一种表现手法，正确的运用光影可以让空间更加丰富多彩，同时也能够掩饰一些缺陷。

在进行效果图制作时，设计师应该注重光线的运用，遵循自然光线的原则，让光影产生自然的效果。

比如说，可以通过室内的阳光、灯光、悬挂物等来创造光影的效果，使得设计效果图更加真实和立体。

在室外设计效果图中，设计师可以利用阴影和阳光来表现出不同的季节、天气以及不同时间的特点，创造出更加生动的画面。

三、纹理表现技法在室内外设计效果图中，纹理的表现成为了设计的一个重要的表达手法。

通过纹理的呈现，可以有效地突出设计的主题，突出空间的特点。

比如说，可以在效果图中表现出木纹、石纹、皮革纹等不同的样式和质感，达到真实呈现的效果。

同时，在表现纹理时要注意纹理之间的搭配，不仅要选用不同的纹理质感，而且要考虑它们之间的粘合度和相互的协调性，来实现粘结和呼应。

四、比例和尺度的表现技法在室内外设计效果图中，比例和尺度的表现非常重要，对空间的体验也有着深刻的影响。

浅谈多媒体时代室内效果图设计的表现技法摘要：现在的手绘表现图的适用空间更大了，表现方法更为灵活。

所有设计者正是瞄准了这一点，与当前设计领域的发展需要相适应，根据人们的不同的审美观和客户的个人喜好加以创作，使得手绘这一形式得到了更为广泛的发展。

本文从分析手绘艺术在室内效果图设计的实用性为出发点，分析了其在室内的设计中所能起到的独特的作用，说明手绘艺术在其中的一些重要性以及必然性。

关键词：多媒体时代；手绘；效果图；设计中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0194-01室内设计是为了满足人们的物质要求和精神需求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，它已成为一门专业性很强又十分实用的新兴边缘科学。

室内设计表现图是将工程技术运用绘画形式表现的一种专业绘画方式，普遍被装饰企业和业主所接受，它已成为一座沟通的桥梁，演示着设计师的思路，引导着施工的方向，展示着业主的未来。

一、设计和表现的关系思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术的形象的外化形式来表达设计的意义。

在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人们可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。

设计是表现的目的，表现为设计所派生的物象，脱离设计谈表现，表现就会变成无缘之水，无本之木。

但同时，成熟的设计也伴随表现而产生，两者相辅相成、互为因果。

表现的直接目的是设计，若一味追求技巧的浮夸，表现将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义。

因此，对表现技巧艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。

二、手绘表现的作用和特点手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，在设计理性、知觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。