《雷雨》与《日出》分析比较

1、比较评析蘩漪与陈白露两个人物各自的性格内涵。

答：①两个人物显然有着显然不同的性格特征，一个是“最…雷雨‟的性格”，一个是“倦怠”于飞翔的精神漂泊者。

曹禺对她们塑造方式也是不同的。

②但就曹禺戏剧的“残忍”主体而言，两个人物的性格内涵及悲剧命运有着殊途同归的意义，蘩漪的“挣扎”所体现的是“宇宙的残忍”，陈白露的“回不去了”来自于生活“自来的残忍”，两者同样是惊心动魄的。

2、.比较《雷雨》、《日出》与《北京人》的戏剧结构艺术。

答：①《雷雨》采用的“锁闭式”结构，使“过去的戏剧”与“现实的戏剧”交织在一起，使得情节集中紧凑，人物性格富有深度；“序幕”和“尾声”的设置，又增添了对戏剧远距离的理性审视，加强了“悲悯”的情怀。

②《日出》在戏剧结构上是一次不同于《雷雨》的新尝试，曹禺力求丢掉过多的“技巧”，采用“片段的方法”来结构戏剧，已达到“用多少人生的零碎来阐明一个观念”。

③《北京人》是曹禺“走向契诃夫”的“生活化戏剧”，其结构带有以描写日常生活琐事为主的叙事性特征。

.3、试结合作品分析，阐解钱钟书《围城》的多层意蕴。

答：这部小说基本采用了写实的手法，总体结构却又是象征的，是很有“现代派”味道的寓意小说。

第一层：是比较浮面的，如该书出版序言所说，是“写现代中国某一部分社会、某一类人物”。

具体讲，就是对抗战时期古老中国城乡世态世相的描写，包括对内地农村原始、落后、闭塞状况的揭示，对教育界、知识界腐败现象的讽刺。

第二层：文化反省层面，《围城》从“反英雄”角度描写知识分子主人公，其视点在中国现代文学同类题材作品中显示出独特性，并且用大量的笔墨客观而尖锐的揭示出种种丑陋的事态炎，读者从中可以感受到40年代中国社会生活的某些落后景致与沉滞的气氛。

第三层：哲理思考意蕴，这个层面蕴含着类似西方现代主义文学中普遍出现的那种人生感受或宇宙意识，那种莫名的失望感与孤独感，似乎有看破红尘的味道。

方鸿渐的行为＝进城→出城→进城→出城……这样的结构寄寓着作者对人生深刻的哲学思考。

梦醒后的无奈：《雷雨》和《日出》中繁漪、陈白露形象分析伟大的文学家鲁迅说过：人生最大的苦痛是梦醒了无路可以走①。

纵观曹禺笔下的女性：无论是最具“雷雨”②式性格的繁漪，还是自命清高、孤芳自赏的陈白露，她们的人生悲剧，无不诠释着这样一个深刻的人生哲理。

繁、陈二人都是受到过五四运动思潮影响的接受过文明教育的知识女性，她们聪明、美丽、热情，有着自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。

渴望被人尊重，渴望过真正人的生活。

可同时，她们对现实又都有着清醒的认识。

她们厌恶自己所处的那种令人窒息的生活环境，但又深陷其中无法自拔，有所醒悟但又无路可走，最终被黑暗所吞噬。

繁漪这个长期受传统道德熏陶的“中国旧式女人”③，何以跟继子发生乱伦？这种病态的性爱，只能从病态的社会寻找根源。

从作者写繁漪“有她的文弱，她的哀静，她的明慧，——她对诗文的爱好，但是她也有更原始的一点野性：在她的心，她的胆量，她的狂热的思想，在她莫名其妙的决断时1忽然来的力量。

”④这一段描写当中，我们不难看出，在繁漪身上既残存着中国旧式女人忍让、屈从的性格弱点，也有着新式女性的反抗和叛逆性格。

在她被骗嫁给周朴园后，不幸落入周公馆这口“残酷的井”⑤，从此便被禁锢在封建家庭的牢笼里。

比她大二十岁的周朴园把她视为自己的统治对象，两人之间没有丝毫的夫妻感情，使她过着孤寂、空虚、痛苦的生活，18年来呼吸不到半点新鲜的空气。

周公馆的围墙隔绝了外界的一切，除了家人，繁漪不能与任何外人接触；公馆内的氛围郁闷、窒息、阴森，要扼杀一切生机。

这里，是一片感情的荒漠；在这里，繁漪渐渐地被折磨成“石头样的死人”⑥。

作者一开始就赋予繁漪“脸色①鲁迅《娜拉走后怎样》载《坟》②曹禺《雷雨·序》③④⑤⑥曹禺《雷雨》2苍白，沉静忧郁，眼光充满了一个年轻妇女的失望的痛苦与怨望”①的外形特征。

如果没有周萍的出现，繁漪也许会和《家》中的梅表姐和瑞珏等一些受中国传统思想束缚的女性一样渐渐地麻木，渐渐地枯萎，进而悄悄地死去。

曹禺剧作《日出》赏析
1、形式创新与思想内容：
《日出》是继《雷雨》之后问世的一部四幕部，它在题材和形式上与《雷雨》都有很大的不同，体现着剧作家努力超越已有成就的探索精神和卓越才华。

曹禺认为《雷雨》“太像戏”了，在技巧上“用得过分”，因此，他决定舍弃在《雷雨》中所用的结构，而在《日出》中采用了“横断面的描写”，一改过去高度压缩紧凑的结构模式，通过“片断的方法”展现不同人物各自生活面貌，使观众对当时的社会人生产生整体的印象。

《日出》以旅馆里一间华丽的休息室为背景，通过交际花陈白露耳闻目睹了当时大都市的种种丑恶现象，将社会各个阶层众多的人物、事件整合成一个特殊的典型，反映出那个光怪陆离的社会现实中血淋淋的世态惨象。

其中既有官僚买办资本家对劳动群众的压榨欺凌，也有资产阶级内部奢靡腐化和尔虞我诈，同时还充满了一群小人物为求生存而苦苦挣扎的场面。

2、“日出”的双重象征意义：
在曹禺看来，“日出”象征着那个“损有余而补不足”的“天之道”，即作者理想中的光明社会。

对社会和人生深感失望的陈白露选对死在日出之前，让太阳留在幕后，成为一种可望而不可及的追求。

她的死无疑是对那个腐朽黑暗的社会的无声反抗和控诉。

在曹禺有潜意识中，“日出”还有另外一层含义，这就是对一种美满爱情和一个理想的家的企求。

在《日出》的表层结构下，还潜藏着一个关于家的故事。

陈白露在与不同的男性交往的过程中寻找能作为自己感情依托的一个家，但她却始终只能留在旅馆，带着对家的渴求、带着深深的绝望和看不到日出惆怅离开这个世界。

正是这种从心灵深处不自觉地设置出的一条暗线，使《日出》没有成为一幅简单的世态漫画而更具内涵、更耐人寻味。

顾八奶奶人物分析剧作家曹禺的《日出》是我非常喜爱的作品，无论是剧本还是话剧、电影都看过不止一遍。

《日出》是以三十年代初半殖民地半封建社会的中国大都市生活为背景的四幕话剧。

这里有银行经理、小职员、流氓、面首、市侩、交际花、富孀和妓女，这些形形色色的男男女女，一齐卷进了投机倒把、尔虞我诈、醉生梦死和痛苦挣扎的生活漩涡，展现出一幅光怪陆离的罪恶图景。

曹禺先生的《日出》，以腾挪跌宕的气势贡献给每位读者，使人对旧社会的阴影及残酷有了更深刻的了解，那个时代完全是是封建社会的残余，社会中充斥的是赤裸裸的金钱诱惑，没有良心可言。

《日出》可以说是一部十分完整的现实主义剧作，在其中，我们可以获得一幅混世在纸醉金迷腐败世界中各色人生的图画。

在我看来，这也正是作者取名“日出”的本意：一个看不到希望的向往。

在这一点上，《日出》比《雷雨》写的更加明确，虽然《雷雨》中已经将“人治”的无情抑郁写的十分可惧，但由于他的投射点还是具象化在了几个人身上，于是他所带来的观赏时的对照性思考也必然没有那么强烈。

而《日出》则不同。

它所映射的范围已经扩张到了家庭之外的社会环境，这里登场的人物身份、阶层各不相同，又各具特色。

可这些上上下下、男女老少、各种穷和各种富、各种卖身和各种挣命的人们，却都逃不出一个“幕后黑手”的掌控。

大家在一个似乎是规则、又绝对不公平的规则之下，行走混世，变成了各自的面貌和德行。

其中，有人死挣扎、有人甘堕落、有人自迷醉、有人妄重建、有人趁势打劫、有人如梦方醒……但却无人逃得出，无人获自由。

这是社会吗？不充分。

这就是当时的人间！曹禺在引子里就标明了：“天之道其犹张弓与？高者抑之，下者举之，不足者补之。

天之道损有余而补不足，人之道则不然——损不足以奉有余。

”然也。

则“日出”何以企望？答曰：无盼……之所以在分析顾八奶奶前说这么多，是因为顾八奶奶作为曹禺的作品《日出》里的一个戏剧性人物。

在这个充满悲剧的时代让人们看到了另一种处世生活的态度。

浅谈曹禺《日出》的结构特色摘要：《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的大都市生活为背景的四幕话剧。

《日出》在思想上，注重现实，把眼光伸展到社会，明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会。

在艺术上，力求创新，《日出》的结构与《雷雨》不同，它不是把剧情集中在几个人身上，而是用众多的人生的零碎来揭露这个社会的黑暗现实，让剧中人物各自按照生活的逻辑活动，穿插式结构的巧妙运用，更显出作者的匠心独运，作者把第三幕穿插于第二幕和第四幕之间，起到了画龙点睛的作用。

“有余者”和“不足者”形成了强烈的对比，被损害被压迫者与金钱化的半殖民地半封建社会的冲突，构成了剧作的基本矛盾，作者正是从这里切入，审视金钱社会的人生世相，暗示着一个伟大、公平、合理的社会即将到来。

关键词：日出、深化主题、结构创新、巧妙穿插。

目录一、开放式结构，连环扣布局 (2)（一）截取了当时半殖民地大都市群众生活的某些画面 (2)（二）常见的“人生零碎”贯穿在一起 (3)（三）以“高等旅馆”的起居室为背景 (4)二、用喜剧来表现悲剧的人生 (5)三、框架创新 (6)（一）采用的是人像展览的形式，进行横断面的描写 (6)（二）情节刻画的是人生的零碎，减少情节的起伏 (6)四、穿插式结构的巧妙运用 (7)（一）具有揭示社会黑暗的现实意义 (7)(二) 对于表现作者在剧作上的创新有很重要的作用 (8)（三）时间的安排巧妙起到了连接和画龙点睛的作用 (8)参考文献： (10)。

二三十年代的曹禺是一位既年轻又有广泛影响的接触剧作家。

《日出》是曹禺早期继《雷雨》之后的又一代表作，也是我国三十年代话剧舞台上具有强大生命力的优秀剧作。

《日出》一剧在戏剧艺术上取得的成就，则不仅标志着中国戏剧的成熟，同时也标志着曹禺现代戏剧艺术的成熟。

《日出》力图在思想上、艺术上都有新的追求。

思想上，把眼光伸展到社会，明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会；艺术上，追求一种新的结构方式，采用有多少人物便安排多少相关的剧情来安排结构，以一幅相关的社会画面来阐明主题。

曹禺戏剧在中国的接受 _ 以《雷雨》《日出》为对象的考察论??文??摘??要从 1933 1942 《日出》《原野》《北京人》四部堪称经典的杰作; 而且每一部新作都在现实人生与人性的开掘及戏剧形式上有新的试验与创造??曹禺追求的是一种“大融合”的戏剧。

曹禺戏剧对于中国现代话剧的意义不仅仅在于它标志着中国现代话剧的成熟, 更重要的是它为中国现代话剧开拓了领域和视野, 为中国现代话剧带来丰富的可能性。

然而, 也正是曹禺这样的一个大胆创新, 兼容并蓄的风格, 使他的剧作大大超越了时代的接受水平, 从而在曹禺戏剧的接受过程中出现了矛盾的现象??曹禺既是拥有众多读者以及观众的作家, 又是最不被理解的现在剧作家; 人们空前热情的读着、演着、欣赏着、称赞着他的剧作,同时又在无情的误解、曲解着。

本文将以《雷雨》、《日出》为考察对象,对这两部剧作近 70 年接受者的接受过程进行了梳理,通过接受者对《雷雨》主题的理解复归, 《雷雨》序幕和尾声、《日出》第三幕的完整入戏,新时期影视界的全新改编,概括出接受者在接受过程中呈现的主要特点??经历了由误解、曲解到逐渐理解最后在理解的基础上重新赋予新的文化基因。

当然存在于客观世界的任何现象都有它合理性, 也有它出现的原因。

本文目的不止在于对《雷雨》《日出》接受历程的描述与概括得出的结论,同时也希望找寻出是哪些因素影响了接受者, 以让接受者在接受流程中呈现出如此特点。

本文将试图以接受美学期待视野以及接受者审美心理的群体特征等角度切入, 将从创作者与创作 (接受) 环境, 接受者与接受环境两节展开论述。

对中国接受者的接受期待视野以及审美心理的群体特征做一个较为详细的论证。

通过概括出中国接受者审美期待视阈的现实性、审美群体特征的完整性、介入性及对“大团圆”结局的钟爱的特点, 以及中国接受者相异于西方接受者的悲悯观等方面来试图回答接受者在对曹禺戏剧接受过程中所呈现出矛盾现象的原因。

关键词: 曹禺创作者接受者接受环境审美群体特征5年的十年间,曹禺即为中国现代戏剧奉献了《雷雨》年至ABSTRACTFrom 1933 to 1942, during the ten years, Cao Yu devoted four masterpieces tomodern Chinese drama stage that were entitled Thunder 、 Sunrise 、Champaign andPeking Man. Furthermore, there were some new tentative and creations about therealistic human life 、 human nature and the formation of drama in his each new worksIt is because that Cao Yu was in pursuit of one kind of “greatly fusing” dramaAlthough Cao Yu’s drama was a symbol of the maturity of modern Chinese dramastage, the significance not only consisted in that. It was more important that widen thefield and visionHowever, what exactly was Cao Yu such a courageously innovative andcompatible style made his drama exceed the acceptance of the time.Therefore, therewas a contradictive phenomenon that as a drama author he was popular with thereceivers, on the other hand, he had to accept the most misunderstanding. Thereceivers communicated the most enthusiasm into reading 、 acting and applauding; atthe same time ,misunderstood the drama because they had their own understandingBy carding the acceptance of drama Thunder and Sunrise throughout more than70 years, this text focuses on a series of aspects as follow: Firstly, the receivers’comprehension how to return the original meaning of Thunder; secondly, the acts thathad had to be splitted up restored the two dramas; thirdly, the two dramassuccessively adapted for TV series. Through the three aspects, we can draw aconclusion that the characteristic of the reception process, which went through frommisunderstanding to comprehension gradually and that the receiversendowed withthe newly cultural intension on the basis of the comprehensionIt is surely that any phenomenon of the objective world has its rationality, andalso has its original reason. The purpose of this text not only lies in the conclusiondrew by carding the reception of the drama Thunder and Sunrise, but expects tosearch after whatever factors, which having had effected on the receivers, resulted inthe characteristic of the reception process. In order to find out those factors, weattempt to discuss the thesis into two aspects ? author and environment, receivers andreception environment ? by the Anticipating Horizon of Reception Theory as well asthe collective characteristic of Aesthetics Mentality and so on. By the aforesaiddemonstrations in this text, we generalize that the characteristics of Chinese receiversis that as follow: reality of the Anticipating Horizon, integrality 、intervention andloving happy ending, commiseration being different from the western receivers. Withthose conclusions above-mentioned we attempt to answer the reason that took on ac ontradictive phenomenon during the reception process of Cao Yu’s dramaKEY WORD: CaoYu Author Receiver Environment characteristic of Aesthetics Mentality6目录?前言1第一章 70 年的风雨历程 4 第一节被误解与被曲解的《雷雨》? 4一、《雷雨》的创作 4二、《雷雨》的发表与首演 5三、被误解与被曲解的9四、十七年时的五个版本12 第二节颇受争议的《日出》第三幕15一、在瞩目中诞生的《日出》 15二、在幸福中烦恼的《日出》 16 第三节新时期在多元阐释中走向和谐? 21一、重归视野的《雷雨》与《日出》 21二、电视剧《雷雨》的主题浅层化、言情化处理? 23三、电视剧《日出》的日常生活化展现25第二章创作者与接受者 29 第一节创作者与接受环境 29一、创作者的策略29二、创作者的独特追求与体验 31三、创作者与创作(接受)环境34 第二节接受者与接受环境 39一、中国接受者的公共期待视野39二、中国接受者的悲悯观41三、中国接受者审美接受的群体特征 43四、接受者与接受环境 46结语? 51参考文献52后记 557前言?“每个伟大的剧本都有它的超时间性与超空间性, 同时, 很矛盾地, 它又有1它的时间性和空间性。

存在主义视野下的曹禺戏剧主题研究——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为中心存在主义视野下的曹禺戏剧主题研究——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为中心存在主义是二十世纪现代文学的重要流派之一，它关注人的存在状态与意义问题，追求个体的自由与选择。

曹禺作为中国现代戏剧史上的重要人物，他的戏剧作品在很大程度上也受到了存在主义的影响。

本文从存在主义的视野出发，探讨曹禺的四部代表作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》中所体现的主题。

首先，《雷雨》是曹禺最具代表性的作品之一。

该剧以商业利益与个人命运的对立冲突为主题，刻画了封建社会溃败下人性的扭曲与腐败。

从存在主义的角度来看，剧中人物的命运多为无法掌控的，他们被社会和历史的力量所束缚，无法自由选择自己的生活轨迹。

例如，乌云与雷峰的爱情悲剧，正是受到社会舆论和家庭利益的限制，无法实现自己的爱情追求。

整个剧作充满了命运的无奈与绝望，体现了存在主义中的孤独与无助。

其次，《日出》是曹禺创作的一部实验性作品，剧中以一个名叫阿Q的底层小人物的经历为主线，探讨了生存与存在的问题。

阿Q在剧中不断地重复生活中的矛盾与挫折，他面对现实的压迫感与生存的无奈，通过各种方式寻求解脱。

然而，不论是对权力的媚俗逢迎还是对爱情的虚无追求，他都没有找到真正的解脱之道。

通过这个小人物的形象，曹禺传递了人们在现代生活中追求存在意义的挣扎与困惑，呈现了存在主义中的绝望与虚无。

第三，《原野》是曹禺的另一部重要作品。

剧中刻画了上世纪三十年代中国农村的一幕幕，展现了农民的贫困与无助。

在这个封建社会下，人们的命运与命题几乎是由社会与个人所完全掌控的。

在农田里疲劳奔波的农民只能任命运摆布，无法选择自己的生活方式。

他们沉浸在存在主义中的绝望与无助之中，生活备受折磨，无法改变自己的命运。

这一主题在曹禺的戏剧作品中反复出现，体现了他对现实的无力感与对人性的深刻思考。

最后，《北京人》是曹禺的最后一部戏剧作品，它以中国社会主义改革开放初期的北京为背景，刻画了社会转型时期人们的生存状态与追求。

《雷雨》《日出》《北京人》之比较作者：唐纯义来源：《语文周报·高中教研版》2012年第51期《雷雨》《日出》《北京人》三出话剧均系曹禺先生的名作。

《雷雨》降生，文坛震动，标志着中国话剧走向成熟：《日出》问世，令人惊喜，荣获当年《大公报》文艺奖；《北京人》再现，宣告封建阶级及其思想文人走人坟墓。

三出话剧一部比一部更深刻、更现实、更有典型意义。

下面就其发展演变试作一些比较。

曹禺1933年完成了《雷雨》的创作，1934年7月发表在《文学季刊》第一卷第3期上。

剧作以五四前后的半封建半殖民地的中国为背景，通过一个带有浓厚封建色彩的资本家庭内部各种纠葛的描写，惊心动魄地展现了剥削阶级的各种腐朽和罪恶，揭示了剥削阶级吃人的本质及其必然灭亡的历史命运。

同时，在一定程度上也表现了下层劳动群众，特别是劳动妇女的不幸遭遇和挣扎反抗，剧本塑造了周朴园、繁漪、周萍、鲁大海、四凤、侍萍等栩栩如生的人物形象，再现了他们之间错综复杂的血缘关系及矛盾斗争，展现了人物的鲜明个性。

戏剧冲突高度集中，艺术结构紧凑精巧，人物语言十分个性化，剧本具有极强的可读性，显示了作家深厚的文学功底、驾驭戏剧艺术的高超本领。

《日出》1936年连载于《文学季刊》第一至四期，同年11月由文化生活出版社出版。

剧作以30年代暗无天日的社会为背景，以都市社会一个高级旅馆和下等妓院为具体环境，通过对资产阶级腐朽、糜烂生活的描写，对那个“损不足以奉有余”的社会进行了深刻的揭露和控诉。

剧作塑造了陈白露、潘月亭、顾八奶奶、张乔治、李石清、小东西、翠喜等不同身份地位、不同出身教养、不同性格的人物形象。

从这些人身上反映了半封建半殖民地都市生活的状貌，并预示了黑暗社会即将过去，光明就在前面的美好前景。

《北京人》以北平典型的封建士大夫家庭在经济衰败、精神危机中暴露出来的各种矛盾冲突，揭示了封建阶级经济和精神统治的崩溃和行将步入坟墓的命运，而新的一代正在艰难痛苦中崛起。