服饰图案教案

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六年级美术上册《多姿多彩的民族服饰》教案、教学设计

（3）利用信息技术手段，如网络、投影等，丰富教学手段，提高教学效果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将采用以下方式激发学生的学习兴趣：
1.以讲述民族服饰故事的形式，如“藏族服饰的传说”、“维吾尔族服饰的寓意”等，引起学生对民族服饰的关注。
2.展示一组富有特色的民族服饰图片，让学生直观地感受到民族服饰的独特魅力，激发学生的学习兴趣。
（2）运用任务驱动法，设置具有挑战性的绘画任务，引导学生主动探究、合作学习，培养学生的自主学习能力。
（3）实施分层教学，针对不同学生的学习需求和能力水平，给予个性化的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
2.教学步骤：
（1）导入：以讲解民族服饰故事的方式导入新课，激发学生的好奇心和求知欲。
（2）新知学习：通过展示各民族服饰实物、图片和视频资料，引导学生观察、分析、讨论，总结民族服饰的特点。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握我国各民族服饰的特点，学会运用绘画技巧表现民族服饰的美。
2.难点：
（1）如何引导学生观察和分析民族服饰的细节，提高学生的观察能力和绘画技巧。
（2）如何激发学生对民族文化的兴趣，培养学生的审美情趣和创作灵感。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）采用情境教学法，通过展示各民族服饰实物或图片，创设生动、有趣的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
3.提问：“同学们，你们知道这些漂亮的服饰是哪个民族的吗？它们有什么特点呢？”通过问题引导学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
在讲授新知环节，我将从以下几个方面进行教学：
1.介绍我国各民族的服饰特点，如藏族的喇嘛袍、维吾尔族的绣花帽、壮族的锦绣衣等，让学生了解不同民族的服饰风格。

衣服图形教案幼儿园

衣服图形教案幼儿园
一、教学目标
1.让幼儿认识几种简单的衣服图形；
2.增强幼儿观察能力；
3.提高幼儿的图形分类能力。

二、教学内容
1.衣服图形：T恤、裤子、帽子、鞋子；
2.图形颜色：黑色、白色、红色、黄色、蓝色。

三、教学步骤
1. 导入环节
1.老师带着幼儿进行简单的热身活动，如卡拉OK唱歌、摆动操等；
2.老师放音乐，让幼儿跳跳舞，放松身体。

2. 正式教学环节
1.老师出示T恤、裤子、帽子、鞋子等图形卡片；
2.老师反复示范，并让幼儿模仿跟读；
3.完成模仿后，老师把卡片混在一起，让幼儿分类，组成一件完整的衣服；
4.老师教导幼儿学习图形的颜色，并激发幼儿的学习兴趣。

3. 拓展环节
1.老师邀请幼儿来几个自由发挥环节，让幼儿自己组合几件衣服图形卡片，形成自己设计的衣服；
2.老师带领幼儿进行游戏环节，活跃课堂气氛；
3.老师鼓励幼儿把课堂学到的知识带回家，与父母分享，增进亲子关系。

四、教学评估
1.通过观察幼儿完成组合衣服图形卡片的情况来评估幼儿图形分类和组合的能力；
2.老师观察幼儿学习的情况，并针对不同幼儿的学习情况进行个性化指导和补充。

五、教学后记
本节课通过对衣服图形的学习，让幼儿了解简单的图形形状，增强他们的观察能力和图形分类能力，同时也增进了幼儿之间的互动和合作，让他们在快乐和轻松的氛围中收获知识。

小学美术教案花花衣教案

小学美术教案花花衣教案教案：花花衣一、教学内容本课教材来源于人美版小学美术四年级上册第11课《花花衣》。

课程内容主要引导学生了解和欣赏各种服饰的图案设计，让学生通过观察、分析、实践等方式，掌握服饰图案的设计方法和技巧，培养学生的创新意识和审美能力。

二、教学目标1. 让学生了解和欣赏各种服饰图案设计，提高学生的审美能力。

2. 培养学生运用对称、重复、对比等设计原理进行服饰图案创作的能力。

3. 引导学生关注生活中的艺术，激发学生对美术的热爱和创作热情。

三、教学难点与重点重点：欣赏各种服饰图案设计，学习服饰图案的设计方法和技巧。

难点：运用所学知识进行服饰图案创作，培养学生创新意识和审美能力。

四、教具与学具准备教具：课件、教材、示范作品、绘画工具。

学具：画纸、水彩笔、马克笔、彩铅等绘画工具。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一组服饰图案设计作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 欣赏与分析（10分钟）教师带领学生欣赏各种服饰图案设计，引导学生分析图案设计的元素和设计原理，如对称、重复、对比等。

3. 示范与讲解（10分钟）教师进行示范，讲解服饰图案的设计方法和技巧，引导学生理解并掌握。

4. 实践创作（10分钟）学生根据所学知识，进行服饰图案创作。

教师巡回指导，解答学生的疑问。

5. 作品展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议。

六、板书设计板书内容：1. 服饰图案设计原理：对称、重复、对比2. 设计方法与技巧：观察、分析、实践七、作业设计1. 作业题目：设计一款服饰图案答案：学生根据自己的创意，设计一款服饰图案，要求运用对称、重复、对比等设计原理。

2. 作业题目：描述一款服饰图案的设计过程答案：学生描述自己设计的一款服饰图案的设计过程，包括观察、分析、实践等环节。

八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：学生可以课后收集更多的服饰图案设计作品，进行欣赏和分析，提高自己的审美能力。

幼儿园大班优质教案《旗袍》美术优质教案

幼儿园大班优质教案《旗袍》美术优质教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《传统服饰》，详细内容为“旗袍”的制作与设计。

通过学习旗袍的历史、特点及制作过程，让孩子们了解我国传统服饰文化，培养他们的动手能力和审美情趣。

二、教学目标1. 了解旗袍的历史和特点，知道旗袍是我国的一种传统服饰。

2. 学习旗袍的制作方法，培养动手能力和创造力。

3. 提高对美的感知和鉴赏能力，激发对我国传统文化的兴趣。

三、教学难点与重点难点：旗袍的制作方法及设计技巧。

重点：了解旗袍的特点，掌握制作旗袍的基本步骤。

四、教具与学具准备教具：旗袍实物、图片、视频、剪刀、胶水、彩纸、颜料等。

学具：剪刀、胶水、彩纸、颜料、画笔等。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示旗袍实物、图片和视频，让孩子们初步了解旗袍的历史、特点及穿着场合。

2. 例题讲解（10分钟）讲解旗袍的制作方法，示范制作过程，引导孩子们关注旗袍的设计细节。

3. 制作旗袍（20分钟）孩子们按照示范步骤，使用彩纸、颜料等材料，动手制作属于自己的旗袍。

4. 随堂练习（10分钟）孩子们互相展示制作的旗袍，交流制作心得，教师点评并提出改进建议。

六、板书设计1. 《旗袍》2. 内容：① 旗袍的历史与特点② 制作旗袍的步骤③ 注意事项七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有创意的旗袍。

2. 答案要求：作品需体现个人创意，颜色搭配和谐，制作精细。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注孩子们在制作过程中的表现，了解他们的兴趣点和困难，为下一步教学提供依据。

2. 拓展延伸：（1）组织孩子们参观博物馆，了解更多的传统服饰文化。

（2）开展“我是小小设计师”活动，让孩子们设计并制作自己的服装。

重点和难点解析：1. 教学难点与重点的确定。

2. 教具与学具的准备。

3. 制作旗袍的过程。

4. 板书设计。

5. 作业设计。

6. 课后反思及拓展延伸。

详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定重点：旗袍的特点、制作步骤及设计技巧。

小班简单民族服饰图案教案反思

小班简单民族服饰图案教案反思教案标题：小班简单民族服饰图案教案反思教案目标：1. 了解不同民族的服饰图案及其特点。

2. 培养学生对不同民族文化的兴趣和尊重。

3. 提高学生的观察力和创造力。

教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 通过展示一些不同民族的服饰图片，引起学生对该主题的兴趣。

- 引导学生讨论他们对服饰图案的认识和了解。

2. 介绍民族服饰图案（10分钟）：- 选择一两个代表性的民族服饰图案，向学生介绍其特点和背后的文化意义。

- 展示相关图片或实物，让学生观察和感受。

3. 制作简单民族服饰图案（20分钟）：- 提供一些简单的民族服饰图案模板，让学生选择一个自己喜欢的图案。

- 引导学生使用彩色纸、颜色铅笔或彩笔等材料，将选定的图案制作出来。

- 鼓励学生发挥创造力，可以根据自己的喜好进行个性化的涂饰。

4. 展示和分享（10分钟）：- 让学生展示自己制作的民族服饰图案。

- 引导学生描述自己选择图案的原因和想法。

- 鼓励学生相互欣赏和赞美对方的作品。

5. 反思（5分钟）：- 引导学生回顾整个教学过程，思考自己的学习和体验。

- 提出以下问题进行讨论：- 你觉得最有趣的是什么？- 你学到了哪些有关民族服饰图案的知识？- 你在制作图案时遇到了什么困难？如何解决的？- 你觉得自己的作品有哪些可以改进的地方？教案反思：这个教案的设计目标是让小班学生了解不同民族的服饰图案及其特点，培养对不同民族文化的兴趣和尊重，并提高他们的观察力和创造力。

通过观察、制作和分享，学生可以在愉快的氛围中学习和体验。

在教学过程中，学生对不同民族的服饰图案表现出了浓厚的兴趣，他们积极参与讨论和制作活动。

通过引导学生观察和描述，他们能够认识到不同图案背后的文化意义，增进了对民族文化的理解和尊重。

然而，在制作图案的过程中，一些学生可能遇到了困难，如选择合适的颜色、控制涂饰的形状等。

为了更好地支持学生，可以提前准备一些示范作品，给学生提供参考和启发。

八年级美术下册《绚烂的民族服饰》教案、教学设计

（二）教学设想
1.创设情境，激发兴趣：通过图片展示、实物观察等方式，让学生初步了解各民族服饰，激发他们对本章节内容的学习兴趣。
2.知识传授，互动学习：采用讲解、提问、小组讨论等形式，引导学生了解民族服饰的特点，强调色彩、图案、面料及配饰等方面的知识点。
3.实践活动，培养能力：设计制作民族服饰模型或设计稿的实践活动，让学生在动手实践中，深入掌握民族服饰的特点，提高绘画、剪纸、粘贴等技法。
（二）过程与方法
1.通过教师讲解、图片展示、小组讨论等多种方式，让学生了解和掌握各民族服饰的特点。
2.引导学生运用观察、分析、比较等方法，发现民族服饰的美，培养学生的审美能力。
3.设计实践活动，让学生动手制作民族服饰模型或设计稿，培养学生的动手实践能力和创新能力。
4.组织学生进行作品展示和评价，提高学生的表达、沟通和合作能力。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个民族服饰进行深入分析，探讨其特点、制作工艺及文化内涵。
2.各小组进行分享，展示本组的研究成果，其他小组可提出疑问或补充，共同探讨、交流。
3.教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生深入理解民族服饰的艺术价值。
（四）课堂练习
1.教师布置课堂练习任务，要求学生运用所学知识，设计一款具有民族特色的服饰。
c.鼓励学生创新设计，培养学生的创新思维和动手实践能力。
3.针对情感态度与价值观方面的重难点，采用以下策略：
a.讲解民族服饰背后的故事，让学生了解服饰的文化内涵。
b.开展民族服饰文化主题活动，如举办民族服饰设计大赛，提高学生对传统文化的尊重和热爱。
c.引导学生关注民族服饰在现代生活中的应用，树立正确的价值观。
八年级美术下册《绚烂的民族服饰》教案、教学设计

小学美术《壮族服饰插画》教案

五、教学反思
在这次《壮族服饰插画》的教学中，我发现学生们对壮族服饰文化表现出了浓厚的兴趣。他们在观察和分析服饰特点时，积极参与，提出了很多有见地的问题。这让我深感欣慰，也证明了这个主题的教学价值。
在讲授过程中，我尽量用生动的语言和实物展示来帮助学生理解壮族服饰的色彩、图案和款式。从学生的绘画练习来看，他们在掌握这些知识点方面取得了不错的成效。然而，我也注意到，部分学生在细节描绘和色彩搭配上还存在一定难度。在今后的教学中，我需要针对这些难点进行更有针对性的指导。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“壮族服饰在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
实践活动和小组讨论环节，学生们表现出很高的热情。他们不仅能从讨论中汲取他人的意见，还能结合自己的观点提出创新性的想法。这充分说明了学生们在探究性学习中的潜力。但同时，我也意识到，在引导讨论时，我应该更加关注学生的个体差异，鼓励那些较为内向的学生积极参与，让他们在讨论中也能获得成长。
此外，我也在思考如何将这种民族文化教学与学生的生活实际相结合。在今后的教学中，我打算引入更多与学生生活密切相关的元素，让他们在学习壮族服饰的同时，也能关注到身边的其他民族文化，从而增强他们对民族文化的尊重和热爱。
1.理论介绍：首先，我们要了解壮族服饰的基本特点。壮族服饰以其独特的色彩、图案和款式著称，反映了壮族的文化传统和审美观念。它是我国民族服饰文化的重要组成部分，了解它有助于增进我们对民族文化的认识。

初中民族服饰绘画教案

教案：初中民族服饰绘画课程目标：1. 让学生了解和认识我国各民族的服饰特点和文化内涵。

2. 培养学生对民族服饰的审美情趣和绘画技能。

3. 增强学生对民族文化的尊重和传承意识。

教学内容：1. 我国各民族的服饰特点和文化内涵。

2. 绘画技巧和表现手法。

教学准备：1. 收集各民族的服饰图片和资料。

2. 准备绘画材料（如画纸、画笔、水彩颜料等）。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍我国各民族的服饰特点和文化内涵。

2. 展示各民族服饰图片，引导学生观察和欣赏。

二、绘画技巧讲解（10分钟）1. 讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。

2. 示范如何绘画民族服饰，引导学生注意服饰的细节和特点。

三、绘画实践（10分钟）1. 学生分组进行绘画实践，每组选择一个民族的服饰进行绘画。

2. 引导学生注意服饰的线条、色彩和构图，力求表现出服饰的特点和文化内涵。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作过程和心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结和反思（5分钟）1. 学生总结本次课程的学习内容和收获。

2. 教师引导学生反思如何在日常生活中传承和弘扬民族文化。

教学延伸：1. 组织学生参观民族服饰展览，加深对民族服饰文化的了解。

2. 邀请民族艺术家进行讲座，让学生更深入地了解民族服饰的艺术价值。

教学反思：本节课通过介绍我国各民族的服饰特点和文化内涵，引导学生进行绘画实践，培养学生的绘画技能和审美情趣。

在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，让他们在绘画实践中感受到民族文化的魅力。

同时，要引导学生尊重和传承民族文化，培养他们的民族自豪感。

服饰图案设计教案

该图属哪类图案类别？
综合图案
该图属哪类图案类别？
立体、镂空装饰
按构图形式分类服饰图案可以分为独立形和连续形两大类。
1.独立形又可分为单独式和适形式。单独式可在服饰中应用自如，是比较活泼的一种形式；适形式则受一定外形的限制。 2.连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种产品的美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
•
图案是由自然形态升华为概括或变形的艺术的形象。是一门独特的艺术门类，有其独特的语言和词汇。由于受生产加工，物质材料，经济条件的限制，所以
设计时必须考虑到它的审美性和实用性。
绗缝纹样
二.服饰图案
通过艺术加工，将色彩、纹样、造型按一定的规律和工艺手段与服装结合起来。服饰图案包括服饰（上
建筑图案
家具图案
五.服饰图案的范围与类别
服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰，均属于服饰图案的范畴。
服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式、工艺、素材、风
格和时代特征进行分类。
• •
1.按构成空间分类（平面图案、立体图案、综合图案） 2.按构图形式分类（独立式、如单独图案，适合图案、角隅图案；连续式如二方连续图案、四方连续图案等） 3.按工艺组合分类（印花图案、编织图案、电脑图案、染织图案、拼贴图案等） 4.按素材分类（植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等）
因而在服饰的图案设计中必须注重各消费群的不同需要，使服饰图案的外在美与内在美形成高度统一，互为表里，相辅相成。
服装的装饰形式，除图案

幼儿园大班美术教案《旗袍》教案

幼儿园大班美术教案《旗袍》教案
活动目标：
1. 初步尝试感受民族服饰“旗袍”的独特魅力。

2. 尝试利用不同的色彩设计旗袍的花纹，体验设计民族服饰带来的乐趣。

3. 在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4. 培养幼儿的技巧和艺术气质。

5. 培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：
各种旗袍PPT图片，背静音乐，表演使用的小道具
活动过程：
一、展示旗袍，激发幼儿兴趣
1.伴随音乐，教师身穿旗袍入场，表演旗袍秀，激发幼儿的兴趣。

2.讨论：老师穿的是什么款式的衣服?你们知道旗袍这种衣服款式的来源吗?
二、了解旗袍的历史与来源
播放PPT教师介绍旗袍的来历
三、欣赏旗袍的美丽
1.展示幼儿搜集的旗袍图片
2.播放PPT：引导幼儿观察电影里《花样年华》
四、旗袍的图案
讨论：刚才图片中你们都看到了什么图案来装饰?
教师出示装饰的各种图案。

五、设计旗袍
1.介绍工具名称，讨论使用方法。

2.请小朋友来当设计师，每两个人一组来设计完成旗袍。

(男孩和女孩)
六、旗袍展示会
1. 启发幼儿使用小配饰来听音乐表演
2.讨论演出的造型。

3.旗袍展示。

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图案设计授课教案
学校
北京艺术传媒职业学院
任课教师
王喆
授课
题目
日新月异的“中国风”——先秦楚地玉龙图案在服装设计中的表现技法
授课
时间长度
45分钟
所用教材
陈建辉主编《服饰图案设计与应用》
教学
目标
知识目标：
1.了解先秦楚地玉龙的概念。
2.玉龙图案在服装设计中的表现技法。
3.中国风的图案对现代服装设计的意义。
回归正题，P先秦楚地玉龙艺术中的“中国风”如何在当今服装设计体现？
第二步（30分钟）讲授新的课程内容：
中国风以中国文化为基础，中国风格在当今服装设计中最重要的是了解中国文化的本质。首先，我们先来看下本节课的大致框架，我们将依次按照时间、地点、研究对象及在服装设计中的应用来层层深入。
时间：先秦。是指公元前221年秦朝统一天下之前的历史，包括旧、新石器时期和夏商周三代。地点：楚地。楚地通常指东周楚国自始至终所控制的区域范围。而史有三楚。战国的楚国，项羽的西楚，五代十国的马楚。本课题研究为第一个战国时期的楚国。研究对象：玉龙艺术。玉龙艺术是玉文化艺术与龙文化艺术结合。龙形玉器是玉龙艺术的物化表现形式。龙形玉器是指将带有龙纹装饰纹样的玉器或具有龙造型玉佩的统称。常言道，“玉雕龙，锦绣凤，好兆头，喜心中”，说明玉和龙的结合是蕴含着极大的吉祥含义，就如同今年“三阳开泰”代表了吉祥寓意。我们将龙形玉器又化分为龙纹玉器与龙形玉佩。楚国龙形玉器的出土数量多，而且制作精美，关键它是整个东周时期玉龙艺术的巅峰。深入了解民族元素的文化内涵，对我们进行服装设计有重要作用。之后，再从服装的基本四要素图案、色彩、面料与廓形来探讨楚国龙形玉器在服装设计的创新应用。
过程
设计
引导5分钟；授新课内容30分钟；讨论与提问5分钟；总结与布置作业5分钟
授课
类型
理论课讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他□
教学步骤设计
步骤时间
主要任务
教师活动
学生活动
目的意图
第一步
（5分钟）
引入新授内容
提问与引导
回答老师问题，随老师讲授进入对新课的了解。
引入新的授课内容，调动学生学习兴趣，便于学生对内容的把握。
学生回顾本次授课内容，开展相互讨论，对存疑问题提问。
通过相互学习加深理解，通过解疑释难促进对讲述内容的掌握。
第四步
（5分钟）
总结与布置作业
结合板书口头总结本次课程内容；板书布置作业内容；介绍涉及的参考书目。
随老师总结快速记忆和复习，记录作业内容。
全面总结复习，为下次课准备。
内容讲解
要求与解释：根据教学步骤设计，细化知识内容（即台词）呈现的程序，类似于传统的备课笔记。
接着，是廓形。第一，整体廓形。楚国龙形玉器的形制上分为早期“C”型或“O”型、中期“S”型及晚期“W”型。服装廓形与楚地玉龙形制已有相似类同之处，比如玉龙早期廓形“O”型或“C“型等同于服装基本廓形中的茧形，此类廓形的服装，穿着者显得甜美、可爱。“S”型又称为沙漏型，早维多利亚时期已开始流行，特点是丰胸收腰显臀，将女性原本曲线躯体夸张、放大，外露女性独有的性感气息。“W”型为双V型的组合构成。
左边的玉珑是古人求雨而用，所以，龙被称为“雨神”。那大家猜猜右面的玉觿有何用途？玉觿，是为古代一种解结的锥子,一般用骨、玉等制成。春秋战国时，人们赋予觿一定的社会含义，解开心结。古时男子佩觿是为向女子表明求爱的心意，以此来解开女子心结。九连墩二号墓出土的这件龙形玉觹，长13.7厘米,宽0.9厘米，厚0.6厘米，造型流畅自然，雕刻精美，实为玉觿中的上品。
第二步
（30分钟）
讲授新的课程内容：了解古玉龙的造型与纹样并在服装中应用。
利用板书展示基本概念和基本理论；通过讲授对龙纹展开深入介绍。
认真聆听老师讲授内容，结合PPT图片把握课程重点与难点。
利用板书和讲授让学生理解龙纹在服装中的应用。
第三步
（5分钟）
讨论与提问
引导同学对设定话题开展讨论；引导同学提问并答疑。
楚国的龙形玉器以其独特的纹样与形制、古朴与沧桑，酝酿着浓厚的历史与文化。将拥有如此深厚的历史沉淀的纹样作为中华民族纹样运用在当代服装设计中，是当下“中国风格”发展的必然趋势
接下来，我们进入难点部分，楚地玉龙艺术在当代服装设计中的应用。
借鉴上述的“新中装”，我们从服装设计的四大要素——图案、色彩、面料、廓形来分析。我认为“中国风”中式美学设计的重点在于法道自然，自然之道，没有什么必然的格式。所以，色彩是来自自然的色彩；廓形是对自然形象的归纳；工艺则不拘一格，与时俱进；图案则是纹样形式的进步和创造。
能力目标：训练学生传统纹样在服装设计中运用的能力。
教学
重点
借助先秦玉雕来剖析中国传统龙纹样与造型。
教学
难点
古玉龙纹样与造型在服装设计中的运用。
教学
方法
分析
1.讨论法
2.讲授法
教学方式：讲授探究□ 问答□ 实验□ 演示□ 练习□ 其他
教学
手段
分析
板书多媒体PPT放映
教学手段：板书多媒体模型□ 实物□ 标本□ 挂图□ 音像□ 其他□
第一步（5分钟）复习上节内容，引入新授内容：
同学们，那么请大家首先和我一起来回顾一下在过去几年里，给你印象最深的关于中国民族服饰是什么？没错，是北京APEC国家领导人穿着的“新中装”。众所周知，新中装在款式上：融合中国历代经典款式，如立领对襟和连肩袖；面料上采用传统真丝面料，如宋锦和漳缎；纹样上，展示传统纹样的精华，如海水江崖纹和万字纹；工艺上：采用中国特色传统工艺，如盘扣、镶滚；色彩上，选用了故宫红、深紫红、靛蓝、孔雀蓝、金棕、黑棕等厚重大方的传统色调。可以说，这一系列服装在款式上，严谨、庄重、包容、大气；在纹样上，既寓意吉祥，又华而不炫、贵而不显；在色彩上，喜庆、热烈，又纯正、时尚。整体上气势恢宏，仪式感强，表达了中国人自古的好客之道。“新中装”的成功，反映出“中国风”的服装正在被全世界认可和接受。
春秋时期楚国的龙形玉佩，上面为安徽省寿县蔡侯墓出土的鸡骨白龙形玉佩，佩玉上装饰着隐约凸起的涡纹，显示了春秋玉器工艺由平面向隐起、由简向繁的演变。下面为河南固始候古堆一号墓出土的卷龙纹龙形玉佩，此玉佩扁平体，龙回首躬身，卷尾上翘。龙体外缘有轮廓线，通体雕琢卷云纹和卧蚕纹。
战国时期楚国龙形玉器有玉璧、玉珑、玉璜、玉衍、玉觹等。左边的上为曾侯乙墓出土的双龙玉璧，下为熊家冢墓出土的双龙玉璧，两个双龙玉璧形制相似，但纹样与工艺上却又很大差距，据专家考证，因两墓都属于战国早期楚墓，所以工艺水平基本持平，上面则为未完成之作。右上为谷纹龙纹玉璜，下为卷龙纹龙首玉衍。在璜的弓背部加穿一小孔即成为珩。璜与珩在佩戴时的用法不同，璜的弓背朝下，而珩的弓背朝上。
西周时期遗址内未有龙形玉器出土，可能与其生产力落后有直接的关系。西周时期江汉平原楚地上属于濮人领地，他们仍处在氏族社会，被周王朝视作低下的贱隶和祭祀的物品。
西周末，楚国开始真正登上历史舞台。春秋战国时期楚地玉器最显著的特征是佩玉的盛行，这标志着中国古玉由神到人的转变。楚国出土的玉器多是在春秋晚期，春秋中期及早期发现不多。但仅从中晚期出土的玉器来看，楚国的玉器发展水平已经相当高了。迄今，从楚墓以及楚系墓葬中出土的大量而精美的玉器，综合反映出楚人对玉的极度喜好及楚国玉石琢磨工艺的高度发达水平。
此图为玉龙纹样在内衣设计中的表现，其成衣实践正在制作过程当中。
3D打印技术。3D打印技术是利用光固化、纸层叠等技术综合而形成的最新最快速的成型装置，它与人们熟悉的二维打印机的工作原理基本相同，只是在打印机内部装上液体或粉末作为打印材料，然后与电脑连接，通过软件设置打印。3D打印的原理就是以线成面，层层环绕，最后达到一定的理想效果。为什么会采用3D技术呢？因为一，楚人擅长用线条作为基本造型手段，来提升物品的层次与内涵。当代设计师也应通过线来传达创作者的意图。线张弛有度的变化可以使服装达到协调。富有动感和韵律的线条可以使服装充满活力。二，3D打印技术是未来服装在科技上发展的趋势。运用3D打印技术来制作，使中国古玉的龙文化随着高科技的发展走向世界。
色彩——同色系色彩表达。楚地龙形玉佩的色泽基本上有青色、青白色、青黄色、黄色、黄褐色、碧绿色等，有不同程度的沁斑。左图为楚和听香2013春夏高级定制，在这场发布会里展示的“论玉”系列中，设计师楚艳采用天然的染料将玉质的颜色反复多次实验，直到染出她满意的最佳效果。
色彩在服装设计中的意向表达。该图为服装设计师张文辉的《采玉行》。服装采用不同材质的白色真丝面料结合同色系的手工绣花、钉珠等传统工艺，营造出圆润的时尚廓型，意图去表达如玉一般温润灵性的服装之美。蓝绿色的抽象泼墨立体珠饰，象征浮躁而急功近利的现代生活对传统文化的破坏，期望通过服装传递出对中国传统审美的重新思考，打造适合中国人自己的时尚文化。意向的表达是当今对传统文化运用的趋势，应对文化的解读进行精神方面的探索。
接下来我们看实物来详细了解下。
春秋时期楚国的龙纹玉器有玉璧、玉玦和玉冲牙。左图是河南淅川下寺2号墓出土的蟠虺纹玉璧。虺是古代传说中的一种剧毒的小蛇，有双头。在古玉器中，若见的两头蛇纹饰，便可称为虺纹。倘若有很多两头蛇盘绕在一起，则为蟠虺纹。在春秋战国时期通常把蟠虺纹、蟠螭有相同纹饰。
图案的分解组合是将某一素材的外形和内部结构分解后，重新组合图案形象，重新确立形成新的式样可使图案既具有原有纹样的某些特征，又能够获得新的艺术效果或新的意境。德赖斯·范诺顿2012秋冬高级定制和曾凤飞2015春夏高级定制在图案的表现手法都属于分解组合。图案均选自中国的朝服团龙。传统图案也要与时俱进，要表现出当下的生活状态和方式。
面料——激光镂空裁剪技术。此方法可以有效的达到与纹样相似的精确程度，在服装上则可随意的去演绎。上图是欧迪芬内衣设计大赛《玉雕时光》，其设计理念将玉器的透雕美感运用在内衣设计里，从流动的线条之间来营造出女性迷离优雅。下图是谭燕玉在纽约时装周发布的2011秋冬的高级定制，虽灵感来源于中国剪纸，剪纸的镂空形式与玉龙艺术的镂空工艺异曲同工。镂空面料之间镂空关系，表层与内层交相呼应，散发着浓烈的中国古典气息。