中国传统艺术的分类51页PPT

迄今所知最古老的成熟汉字。
铭文。
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3
鼠
虎
羊
牛
兔
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4
（4）统一：通行小篆
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5
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6
隶书
❖ 始于秦，盛于汉 ❖ 特点：字体结构
平衡对称，古朴 整齐安定
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草书
❖ 始于汉初，成熟于 东晋（王羲之）
❖ 代表：张旭（草圣， 唐）怀素（唐）
❖特点： 线条流畅、 纵情任性、变化丰 富、奔放活跃
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8
“颠张狂素”
民族的宗教职业者——巫。巫师进
行的宗教祭祀活动称为傩。
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原始的傩文化在世界其它地区都有存
留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼
大游行”都是这一原始文化遗留的痕
迹。但是，似乎只有中国独生出来一
种特殊的文化现象——戏曲。
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2、起源：秦汉魏晋南北隋唐：乐舞百戏，四方散 乐，杂技歌舞 3、发展：（1）宋：南戏；
按艺术风格：工笔重彩画与水墨淡彩画
按作画主体：文人画，民间画h ，宫廷画
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（1）按表现技法分：
工笔（线条美）
写意（意境美）
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（2）按题材分：
粹精
人物画
山水画
花鸟画
（3）按艺术风格分：工笔重彩画与水墨淡彩画
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（明）王谔《江阁远眺图》
山水画： 地位：精粹 特点： 内容为自然风景； 讲究布局构图； 追求意境。
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》
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3、魏晋隋唐：“中国画”日益成熟
（1）概念：
“中国画”或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。是 对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣 纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。

由NordriDesign提供
小
结
剪纸是一种实用性强、表现力丰富、流行最广泛的民间艺术，她历史悠久，在 我国有着深厚的传统基础，他体现了中华民族最基础的审美观念和生活情趣, 具有鲜明的本土艺术特色。
剪纸是意象的艺术，她用比喻、象征、谐音、假托等寓意手法随心所欲地叠加， 构成一种需以心来直接意会默契的意象空间。
由NordriDesign提供

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中国民间剪纸的变迁与发展
中国民间剪纸作为民间美术的主体艺术,历史悠久、 源远流长。传统剪纸到新剪纸的演化过程表明:在商 品经济与现代思潮的冲击下,人们的文化心理与审美 标准发生了巨大变化,包括剪纸在内的一切民间美术 形式正面临着严峻挑战。因此,对民间剪纸变迁、发 展的现状进行梳理和分析,不仅有利于民间剪纸本身 的发展,而且对整个民间文化资源的挖掘、整理都有 积极意义。
剪纸是心象的艺术，在造型上，剪纸不必采用特定的时间、空间去透视，不追 求比例、结构、形象是否准确.她是物体经过心灵概括提炼而重新设计的形象。
剪纸是吉祥的艺术，我们中国人凡事喜欢讨个口彩,图个吉利,传统剪纸将这些吉 语表现得淋漓尽致,充分寄托了人们的美好情感。
１、起稿： ２、剪、刻 ３、揭离 ４、粘贴： ５、成品修改 ６、复制——薰样——晒样
民間剪紙的藝術語言
中国的民间剪纸艺术有着深厚的文化内含,是我国民间文化艺术的母体之一。在民间人们的衣食住行、 礼仪、节日习俗、和信仰禁忌等社会生活中都能够看到剪纸的足迹,所以说,剪纸体现了劳动人民生活 中最朴实的艺术语言与艺术思想。综合剪纸艺术的造型特征和创作心理,它的创作目的是实用与审美 的完美结合,与当代设计注重实用、注重审美需求的特征相吻合。同时,剪纸艺术丰富的、多样性的艺 术形态,是当代设计取之不尽,用之不竭的宝藏,为我们探索中国当代设计的本土化,提供了一个取之不尽 的宝藏。 当代设计的创新源于传统与当代、东方与西方人类文明的相互碰撞、相互交融、相互影响。 无论从审美意识或从创作形式上来看,剪纸艺术与当代设计都有着内在的必然联系。因而,当代设计的 创新需要从这种民族文化的本源中寻找启示,从中寻找设计的艺术形式、语言符号和思维上的突破,并 与国际通行的设计理念相接轨,进而产生新的飞跃。 如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产与当 代设计的理念结合,把传统民族文化精神和时代精神结合起来,探寻设计创新的切入点;如何使当代设计 从剪纸艺术的造型和意象文化中得到启迪,再发掘、再认识剪纸作品中的元素语言,使其能够“古为今 用”,丰富当代设计的语言符号和表述能力,是非常值得设计界认真思考并付诸实践的迫切的课题,亦是 本文研究的主要内容。 本文从剪纸艺术高度概括着手、试图从高度简洁的造型语言、构图方式以及 丰富的题材、视觉思维方式、意象文化、审美性和创作思维等方面进行分析研究,为剪纸艺术对当代 设计的启示进行较为系统的探索。并通过对一些成功当代设计案例的分析,使理论与实践结合,推动设 计艺术的创新。上述研究面对的是今日设计界中“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言 “失语”现象较为严重的设计文化背景,通过对传统剪纸艺术的研究回归民族本原文化的深处,探寻当 代设计的创新之意。

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德拉迈茨的鼓乐面具舞（2005）
不丹，著名的南卓尔叩灵寺院所在的 德拉迈茨村，位于东不丹的蒙戈尔区。每 年不丹历的五月和十月，德拉迈茨有两次 大的节庆活动，纪念佛教领袖帕马萨哈瓦。 其时，德拉迈茨村的村民，以及附近村庄 和地区的人都聚集于此，从德拉迈茨舞者 那里获得祝福。
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国家级（中国）：
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国外情况：
日本：“大火烧出的法律” 以立法作为保护非物质文化遗产的基础；
1949年1月24日，世界上现存最古老的木 构建筑法隆寺金堂烧成灰烬，金堂飞鸟时 代的壁画顷刻消失。1950年7月6日，京都 鹿苑寺金阁被烧毁，另有3件国宝被烧毁。
1950年颁布《文化财保护法》，第一 次提出了“无形文化财”概念，与“有形 文化财”相对称。
16大类一民族语言二民间文学口头文学神话传说故事歌谣史诗长诗谚语谜语其他三民间美术绘画雕塑工艺建筑其他四民间音乐民歌器乐舞蹈音乐戏曲音乐曲艺音乐其他五民间舞蹈生活习俗舞蹈岁时节令习俗舞蹈人生礼仪舞蹈宗教信仰舞蹈生产习俗舞蹈其他六戏曲曲牌体制的戏曲剧种板腔体制的戏曲剧种曲牌板腔综合体制的戏曲剧种少数民族的戏曲剧种民间小戏剧种傩及祭祀仪式性的戏曲剧种傀儡戏曲剧种其他七曲艺说书唱曲谐谑鼓词快板莲花落数来宝相声其他八民间杂技杂技魔术马戏乔妆戏滑稽其他九民间手工技艺工具和机械制作农畜产品加工烧造织染缝纫金属工艺编织扎制髹漆造纸印刷和装帧其他十生产商贸习俗农业林业渔业狩猎饲养和牧畜业商贸副业其他十一消费习俗服饰饮食居住交通其他十二人生礼俗妊娠分娩诞生命名满月百日周岁寿诞礼葬礼其他十三岁时节令汉族节日少数民族节日其他十四民间信仰原始信仰俗神信仰祖先信仰庙会巫术与禁忌其他十五民间知识医药卫生物候天象灾害数理知识测量纪事营造其他十六游艺传统体育与竞技室内游戏庭院游戏智能游戏助兴游戏博弈游戏赛力竞技技巧竞赛杂耍艺竞技其他级别

创造—宋代民间舞蹈十分兴盛。 （1）演变：《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式—两汉时期出现了歌舞繁荣局面—隋唐时期民间舞蹈的总
体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造—宋代民间舞蹈十分兴盛。 净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”
（2）特点：反映的大多是与人们生产生活 武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
2、京剧
（1）形成： ①乾隆末年：徽剧戏班进京演出 ②道光年间：“徽汉合流”—京剧
（2）发展： ①同治、光绪年间：成熟“同光十三绝” ②民国以来：走向世界
生丑旦净
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 ——在河南舞阳出土的“骨笛”。 兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 ①内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；
“很文三大丑刀旦行之花区中剧丑脸看意马等当外脸别又中行画来为生旦角分青之的中”。分丑又彩并‘的亦、色青衣一男国，为行分图不‘名叫老。衣：。角戏方面勾文的干净目花旦旦、以泛色曲巾谱脸丑花净”最脸、角花唱指。表丑与，、脸，早。贴全旦为净演(花而武角故见净文旦为、主、主脸勾丑色反于角人、女武，丑要有。画，其宋指，闺性旦扮。、
把中国书法的写意性发挥 到极致，变化丰富，奔放 活跃
一、出鬼入神的书法艺术
4、中国古代著名的书法家
秦代——李斯；
东晋—颜—体王肥羲硕之（丰书润圣、）点； 画厚重、结构 端唐代庄—雄—伟欧、阳显询、示颜出真雍卿容、柳大公度权的、气怀素派、。 柳体则点张画旭瘦；劲、骨力遒劲、结构严 谨北宋。—二—人苏有轼“、黄颜庭筋坚柳、骨米芾”、之蔡誉襄。；
二、画中有诗
2、中国绘画的分类
（1）按题材分：人物画、山水画、花鸟画； （2）按技法分：工笔与写意、勾勒与没骨、

跨界合作
加强与中国传统民间工艺相关的产业、企业和机构之间的合作，推动产学研一体化发展， 实现资源共享、优势互补，共同推动中国传统民间工艺的发展和创新。
THANKS
感谢观看
织锦艺术应用
织锦艺术作品广泛应用于生活用品、服饰、室内装饰等 方面，如衣物、窗帘、床上用品等。
03
中国传统民间工艺的传承和保护
面临的挑战
现代化冲击
随着现代化进程的推进，传统手工艺逐渐失去市场竞争力，传承 面临后继无人的困境。
文化冲击
外来文化的传入，使一些年轻人对传统文化认知不足，对民间工 艺的兴趣逐渐减弱。
剪纸艺术应用
剪纸艺术作品广泛应用于民间装饰、节庆、礼品等方面，如春节、元宵节等节日，以及结 婚、生孩子等喜庆场合。
泥塑艺术
01
泥塑艺术简介
泥塑艺术是中国传统民间工艺的另一种重要形式，以粘土为创作材料
，通过塑形、雕刻、上色等工序创作出各种形象。
02
泥塑艺术特色
泥塑艺术作品具有朴实、粗犷、简练的特色，其造型生动逼真，富有
04
中国传统民间工艺与现代社会的融合发展
民间工艺与现代生活的结合
传统工艺品转化为现代生活用品
01
将传统民间工艺品转化为具有现代生活气息的实用品，如将刺
绣、剪纸等传统元素融入现代家居装饰。
创新设计
02
通过引入现代设计理念和元素，对传统民间工艺品进行创新设
计，如推出具有现代感的紫砂壶、景泰蓝等传统工艺品。
中国传统民间工艺ppt
xx年xx月xx日
目录
• 引言 • 中国传统民间工艺类别 • 中国传统民间工艺的传承和保护 • 中国传统民间工艺与现代社会的融合发展 • 建议和展望

2021/6/16
原始社会后期，西安半坡 遗址出土的陶器刻画符 号 ，被称为汉字的雏形。
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有一个神奇的传说
“昔者仓颉作书，天为雨粟，鬼为夜 哭，龙乃潜藏”。
—《淮南子·本经》
这段话记录了仓颉造字的传说虽只是传说， 但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规 范的第一人。仓颉造字有什么意义？
相传上古黄帝时， 史官仓颉根据日月 星辰、鸟兽足迹等 自然景物创造了汉 字20。21/图6/16为仓颉像。
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天下第一行书——王羲之的《兰亭序》（摹本）
2021/6/16
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2021/6/16
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演变特点：由繁到简
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小篆 隶书 楷书 行书 草书
①图片中的书法作品分别是什么字体？
②请观察图片结合所学简述各种字体的特点？
2021/6/16
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字体
创立或成熟时间
小篆
创始于秦代
隶书
书同文—小篆（秦）
小篆也称秦篆，是秦 始皇统一六国后向全国 颁布的官定文字。缘于 当时六国的文字过于混 乱而决定“书同文”。 文字发展到小篆已经是 相当规范，偏旁有统一 的样式。
小202篆1/6/1字6 体略长，笔画圆匀，不露锋芒，富有图案美 10
狱吏的改进—隶书
隶书的出现是秦代书 法发展的结果，由于小篆 的复杂，秦代的狱吏程邈 所改进的，他把大小篆的 笔划由圆转改为方折。这 个变化使得书写速度提高， 后这种字体在公文中广泛 使用。
始于秦朝，成熟并 通行于汉魏时代
楷（真、正）
书
形成于汉末
行书
开始盛行于晋代
草书
2021/6/16
起源于汉初， 成熟于东晋

皮影戏，是一种 用灯光照射兽皮 或纸板做成的人 物剪影以表演故 事的民间戏剧。
“亲外迷的这传时的形朴农在
皮
中切戏恋艺种到，欢式的村河
影
国地迷了术源各皮迎很民，南 影称，多形于个影。受间这、
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少 国
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山 西
皮
赠他收皮也对的中的黑色陕影汉影
一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较 普及。除此之外还有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、钉线绣、十字绣、绚带绣、平绣、 鱼骨绣、轮廓绣等等。 而且刺绣作品一开始的不走销，但近几年来作为艺术品价格持续走高。
第 三
皮章 影
皮影
是一种用灯光照射 兽皮或纸板做成的 人物剪影以表演故 事的民间戏剧。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品， 这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品
在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，是现在 已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
刺绣的飞速发展
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广 东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细 复杂。例如双面绣《猫》，作品极为出色。至今，在双面绣的基础上，又发展成双 面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。
馈其相国展，用戏少绿上国戏西
、
、
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以 表演故事的民间戏剧。
已友告候展每围以②乐增日以①
来们诉，绿到的绿插趣添的渲插
到春小它的柳环化柳。节气染柳

皮影与哪种民间艺术相似？
皮影与剪纸的相同点
都采用了镂空的视觉效果
皮 影 与 剪 纸 的 不 同 点
剪纸为了使用方便，一般采用柔软的纸张 而皮影为了表演的需要则只能用质地较硬而且透明的皮质
皮影剪纸
其实，在很久以前，民间艺人就把皮影和 剪纸结合在一起，从而产生了一种新的剪 纸艺术。
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四肢肥大 身上带有装饰图案
表情，动作 比较夸张
皮影戏的装饰特点பைடு நூலகம்
皮影戏的装饰特点
• 色彩活泼明快、 注重对比; • 雕刻精细流畅， 重视图案的装饰效果;
你能说说 皮影戏的 特点吗？
代表作品
皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武 侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等 等，无所不有。 常见的传统剧目有白蛇传、牛郎织女、杨家将、岳飞 传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。 从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现 代戏和童话寓言剧，常见的剧目有刘胡兰、小二黑结 婚、东郭先生，喜羊羊与灰太狼等等。
以音乐，以皮表或演纸故版事雕的刻戏成的剧。 是世界上人人最物一早剪边由影操人上纵，一由边艺演 配音的活唱动，影并画配艺以音乐， 术，被称以为表现演代故事的戏剧。
“电影•始是祖世”界。上最早由人
配音的活动影画艺 术，被称为现代 “电影始祖”。
皮 影 戏 起 源
传说两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故 去，武帝思念心切，终日不理朝政。大臣李 少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍， 影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动， 用棉帛裁成李夫人影像，并在手脚处装上木 杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐 中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。 这个载入《汉书》的故事，被认为是皮影戏 最早的渊源。

糖塑、吹糖人、
糖画、蜡塑、雕
塑、瓯塑、灰塑、
皮影、脸谱等
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捏面人是一种制作简单 但艺术性很高的传统民间工 艺。早在汉代就已有文字记 载。它用面粉、糯米粉为主 要原料,再加上色彩,石蜡、 蜂蜜等成分,经过防裂防霉 的处理,制成柔软的各色面 团。
根据所需随手取材,在
手中几经捏、搓、揉、掀,
用小竹刀灵巧地点、切、刻、
点翠艺术最终在1940-1950年代， 新中国成立后的文革时期消亡。
现在有部分恢复仿制点翠的工艺， 但仿制的原材料毕竟不是真正的翠 羽，不可能形神兼备。
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每一件精美绝伦的工艺品，每 一手工艺绝活，都显示着民间手艺 人的慧心巧手，讲述着动人的故事 与传说。同时，也见证着，传统工 艺的盛衰沧桑。
当人们走过这一段日子，回首 往昔，再度重温这些即将消失的民 间技艺时，既是对这些身怀绝艺手 艺人的一种敬重，更是对往昔慢节 奏生活的一种眷恋。
两千年来，中国一直在用 翠鸟的蓝色羽毛作为镶嵌的精 致艺术品和装饰，从发夹，头 饰，和扇子到屏风。自古的帝 王服装王后的凤冠,就采用翠 鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁 月仍是鲜艳闪亮。
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点 翠
Kingfisher art. （翠鸟蓝艺术品）
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翠，即翠羽，翠鸟之羽。据说翠 羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可 保证颜色之鲜艳华丽。故而导致了 人类对许多翠鸟物种的大规模屠杀。
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羽毛画的代
表作，以虎为题
材浮雕粘贴出的
老虎，各具情态，
形神兼备，气韵

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六、中国象棋 les é checs Chinois
中国象棋大约起源于战国时代，根据春秋战国两军打仗创 造的战斗游戏。
中国象棋的棋盘是 正方形的，棋盘的中间 有一条“界河”，把双方 分开。两边画有线的 地方共有90个点，棋子 就放在这些点上。
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中国象棋共有32个棋子，分为黑红两组，下棋的双方各 用一组，每组有将jiànɡ、士、相xiànɡ、马、车、炮pào、 兵。
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中国画按画法可以分成：工笔画和写意画。
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各种棋子的走法不同，如：马走日字，相走田字，车可 以横竖走等。最后谁把对方的“将”吃掉，谁就赢了。
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七、汉字
汉字是世界上最古老的文字之一，也是世界上使用人数 最多的文字。汉字有很多，大约60 000个，常用的约有 6000个。它起源qǐyuán于记事图画，也就是距今天3400多 年的甲骨文。
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人 休
明
湖
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汉字的简化simplifier
由于繁fán体字难写、难记，在1949年，中国政府统一对 汉字进行简化，把2000多个繁体字简化了。
汉字简化 漢字簡化
中华人民共和国 中華人民共和國
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八、书法 la calligraphie
书法上传统的汉字书写艺术，常见的字体有
zhuàn lì kǎi
笨，没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
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二胡
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鼓ɡǔ
锣luó
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琵琶pípá
古筝ɡǔzhēn7 ɡ
二、京剧
京剧是中国流行最广、影响最大的一个剧种，有差不多 200年的历史。京剧是一种唱、念、做、打的艺术。 唱：演唱 念：对话、独白 做：动作、表情 打：武术表演

先秦绘画的发展
伴随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的“青铜文明”。统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，绘画当然也不例外，有了长足的发展。
东汉绘画
东汉皇帝们为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。
道家哲学强调自然、无为，这种思想在书法中体现为追求自然、流畅的笔触，注重笔墨与自然的和谐统一。
（三）中国哲学思想是中国书法艺术的神韵支撑。
个性情感的表达
书法不仅仅是文字的书写，更是书法家个性情感的抒发。每一幅书法作品都蕴含着书法家的情感、气质和审美追求。
（四）书为心画是中国书法艺术的魅力所在。
心境与笔墨的融合
秦汉时代艺术
秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
先秦两汉时期：风格形成
魏晋南北朝绘画繁复
画家身份受重视
人物画与走兽画突出
宗教画与历史人物画比重大
绘画理论总结
画家涌现
魏晋南北朝时期，崇佛思想上扬，绘画进一步变得繁复。曹不兴创立佛画，卫协在其基础上发展。
南方出现顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名画家，北方有杨子华、曹仲达、田僧亮等大家。
魏晋南北朝时期开始总结出各种绘画理论，推动了中国画艺术的体系化发展。
东晋顾恺之提出“以形写神”的绘画理念，画家身份逐渐进入历史书籍撰写中。
人物画和走兽画在这个时期发展得最为突出，《洛神赋图》中的山水只是作为人物故事画的衬景。
魏晋南北朝时期，宗教蓬勃发展，宗教画和历史人物画占了极大的比重。
魏晋南北朝时期：蓬勃发展
“骨法”定义
“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱。

中国传统音乐融合了儒释道思想的精华，注重通过有限的自然形态来传达无限的生命意蕴，在虚实相生、有无统一、形神兼备、情景交融的基础上追求象外之象、景外之景和言外之意，强调隽永的韵味。在艺术形式上没中过传统音乐崇尚中和、典雅之美，节奏舒缓、轻悠，曲调“乐而不淫，哀而不伤”。
目录
contents
（一）雅乐
元
明代，北方杂剧逐渐衰落，南方戏曲吸收杂剧优点，演变为“传奇”。
明
清
清代中国戏曲发展的鼎盛时期，清代中叶，因乾隆皇帝的喜爱，昆曲进入北京，成为诸多声腔中的佼佼者。
昆曲
产生于明代的一种新型戏剧样式。明朝前期，南戏形成了四大声腔：昆山腔、弋（Yi）阳腔、海盐腔和余姚腔。
京剧作为中国戏曲的突出代表，具有高度综合性和程式性。
目录
contents
一、墨出五彩
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
（一）气势
（二）意态
（三）韵律
第二节 绘画艺术
中国的绘画最早可上溯至新石器时代，早期的绘画形式有彩陶纹饰和岩画，而后又出现了青铜纹饰、秦汉壁画、汉代帛画、画像石等。东汉时期，纸的发明为中国画创造了良好的载体。魏晋南北朝时，中国画开始迈入自觉的艺术门槛，出现了顾恺之、张僧繇、谢赫等一批画家和绘画理论家，这标志着中国画成为一门独特的艺术。
汉
汉代是中国舞蹈繁荣发展的时期。西汉初年，儒术独享，庙堂乐舞以法定的地位得以流传。与此同时，汉代世俗的乐舞也得到了极大的普及，出现了从君主到臣民的歌舞热潮。