于非闇题画诗欣赏(4)

于非闇《清和图》赏析于非闇（1889～1959）原名魁照，辛亥革命后改名照，字非厂，别署非闇，又号闲人、仰枢、老非等。

出生于北京，母系为爱新觉罗氏，时为清内务府正白旗汉军旗人。

宣统三年（1911）加上姓氏“于”，并改用山东蓬莱为原籍。

自幼入读私塾，兼得书画家传及传统文化精髓，癖嗜诗文、戏剧、书法、篆刻、国画，皆能会通。

1908年入满蒙高等学堂学习，1912年入北京师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。

1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作。

1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。

早期多画意笔山水，与张大千合作画甚多。

曾于民国二十五年（1936）五月举办“张大千、于非闇、方介堪书画联展”，同年十二月，举办“救济赤贫—张大千、于非闇合作画展”。

1935年以后，专心研究工笔花鸟画，以拯救两宋传统画法为己任，曾问画法于民间画师王润暄及齐白石，虽极困厄，而穷当益坚。

为掌握物象特点，乃致力养花养鸟，著有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》、《艺兰记》等，影响巨大。

所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩；而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。

在近世画史中，可与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千诸公所作，同相辉映，惜所作不多耳。

《清和图》是于非闇晚年的意笔画精品。

一支青柳从左侧垂入画中，其微微轻拂之势，令人顿觉和风徐来，清爽备至，虽未画而风意至。

柳叶、小枝用笔简洁、自信、老辣，使之柔而不弱、碧翠坚韧、生机勃勃，似乎用手轻磕便能溢出清汁。

墨色浓淡有间，令小枝与柳叶之间穿插、避让有序，主次分明，凌而不乱。

细细玩味，又觉每片柳叶、枝丫均有墨色浓淡、斑驳印迹之变化，各具神采，与众不同。

自古以来，柳因其青枝绿叶，周身朴素无华，遭遇恶劣环境，依然生根发芽之故，深受帝王以及文人墨客的喜爱，咏柳诗篇无数，常用来比喻人的崇高品格，借以寄托情志，如李商隐《垂柳》：“娉婷小苑中，婀娜曲池东。

【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（六）于非闇工笔花鸟画欣赏（六）红叶白鸽设色纸本 1940年作款识：昔日南游所见，随处花草树木皆稿本也。

搜入画图，以宋人刻丝法写之。

庚辰九秋，玉山砚斋，于照并记。

钤印：于照之印、非闇于非闇在近代花鸟画方面之所以取得巨大成就，最为重要的原因有两个。

一是取法传统，从陈老莲入手，而后上溯宋人，特别是赵佶，在古物陈列所工作期间临摹了大量古代名作，使其在绘画技法上臻于成熟；第二是善于深入观察生活，勤于写生，为此于非闇还亲自栽花养鸟，以便了解草木禽鸟的姿态和习性。

此件于非闇作品非常明显的反映了其上述两个特点。

庚辰，是为1940年，是于非闇绘画的成熟期。

所谓“刻丝”，又称“缂丝”，是丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。

宋代刻丝最富盛名，特点是既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂，所以刻丝作品一般具有较强的立体感。

于非闇将位于画面下方的太湖石以及树叶的设色作平涂处理，古意盎然，同时太湖石的石绿色与树叶的朱磦、朱砂和藤黄形成色彩上的对比，艳丽高华；另一方面，树木和白色禽鸟明显来源于现实生活，根据题款可知于非闇是图根据以前到南方游览所见而创作的，尤其是白色禽鸟丝毛细腻，线条劲挺，动态活泼，宛若可以从画中飞出一般。

蜀葵双鸟设色纸本 1940年作五色鹦鹉 1938年作款识：昔日南游所见，花鸟草木皆宋人画本也。

此幅拟其沈子蕃刻丝法，聊以自怡悦。

庚辰伏日于故都。

非闇。

钤印：于照之印、非闇本幅题“南游”应指1937年赴宁，转杭州，与张大千、方介堪等同游雁荡之行。

“拟其沈子蕃刻丝法”即谓宋代缂丝名家沈子蕃，其缂丝山水、花鸟皆名传后世，近代画家屡有效之。

张大千即有山水人物师取其法，于氏工笔花鸟力追宋人，缂丝亦借鉴途径之一。

张于两人乃挚交，切磋艺事，互相启发，或许因此同拟沈氏法，惟大千偏山水人物，非闇则攻花鸟。

缂丝是中国历史悠久的传统纺织工艺，能自由变换色彩，有层次丰富和灵活多变的装饰效果，因而特别适宜制作书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。

【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（十一）于非闇工笔花鸟画欣赏（十一）喜上眉梢设色纸本 1945年作款识：林木无声雪色残，一株晴玉倚琅玕，双禽何事栖来晚，且身枝头度岁寒。

乙酉嘉平，感而制此。

非闇。

钤印：于照之印、非闇、画行可耻题跋：于非闇长大千十一岁，在北京晨报艺圃辟有专栏。

癸酉（1933年）大千赴北京与于氏交契，同出入花鸟市场，大千促于氏改瘦金体以配其工笔花鸟，大千亦颇有进境。

乙亥嘉平，于氏撰南张北溥之文，张氏名声从此乃定。

此画作于二人相交后十有一年矣。

癸巳炎夏，君约傅翁题。

钤印：傅申、君约民国早期的中国画坛，受文人画思想影响，尚写意轻工笔。

于非闇中年以后才开始工笔花鸟画的研究和创作，先由陈道复的小写意入手，进而写陈老莲双钩设色花鸟，终上溯北宋院画。

以严谨工致的线描，绚丽夺目的色彩，于中国画坛独树一帜。

为了让自己画的花鸟「比真花更美丽，比真鸟更活泼」，于非闇一方面学习古典绘画技巧，一方面通过养花养鸟进行写生，将素描和写生有机地结合起来。

书法学赵佶，瘦硬华美，瘦金与工笔花鸟的结合使画面更加和谐静谧。

此轴创作于1946年，正值作者年富力强，阅历、笔头工夫都臻于化境的阶段。

纵观是作，布局严谨，构图显然与北宋院画一脉相承。

两只喜鹊站据腊梅枝头，顾盼对望，形象生动可爱，用笔劲健而设色典雅，富于装饰性。

花鸟草虫卷设色纸本 1945年作（724万港元，2015年香港佳士得春拍）款识：忍辱八年，依然故我，晴窗无俚，作此遣怀。

乙酉（1945年）秋八月并记于玉山砚斋。

非闇照。

钤印：于照之印、非闇花鸟册页设色纸本 1945年作款识：宋人写生首重气骨，勾勒傅染徐熙且先落墨也。

元明以来崇尚雅淡，其敝遂靡靡无复气骨，近且以狂怪为高矣。

丁酉五月，记于玉山砚斋，非闇于照。

钤印：于照之印（白文）、非厂居士（朱文）、于非闇（朱文）、一字非厂（朱文）、非闇（朱文）、于照印（半朱半白）、于照（白文）、于照之印（白文）题签：于非闇花鸟册。

【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）于非闇工笔花鸟画欣赏（四）杜鹃绶带设色纸本戊寅（1938年）作款识：去年春二月，由杭越绍兴、渡曹娥、入天台、游雁荡，山川草木花鸟，随处皆宋人画本也。

今忽忽一年，不可复游，晴窗遣兴制此，并记岁月。

戊寅春正月廿八日，非闇。

钤印：于照之印、一字非厂、非闇五十岁作题跋：非厂同游雁宕，极赏花木之美，北归后画法大变。

倘更游吾蜀，当可平揖黄筌父子，又岂特追踪道君皇帝已耶。

大千居士题。

钤印：张爰、大千大利玉堂富贵设色纸本戊寅（1938年）作款识：玉堂富贵。

戊寅三月，非闇。

钤印：非闇六十后作（朱）、老非（白）《玉堂富贵图》是于非闇巨幅工笔代表作，这是吉祥祝福的传统题材，具有宫廷美术的装饰性，设色艳丽吉庆但绝不庸俗，有高古的宋人气韵。

色彩丰富但很和谐，暖色调中有崇高厚重的严谨冷逸，超凡脱俗。

于非闇在多种艺术形式中学习汲取，线条稳健、劲利、平和，成为了色彩的骨骼，也界格压住了艳色，有体积和重量感。

物象造型传神准确，具备装饰性而相得益彰，组合成盛世喜庆的画面。

拟赵昌四喜图设色纸本 1938年作（736万元，2012年北京诚轩春拍）玉堂富贵 1947年作款识：戊寅冬至月，拟赵昌笔，非闇。

钤印：蓬莱于照、戊寅、非闇五十岁作《四喜图》作于1938年，是于非闇拟北宋画家赵昌笔意、而实出己貌的工笔花鸟精品。

“四喜”即福、禄、寿、喜，代表古人对幸福生活的祈盼，是中国艺术的传统题材，通常以喜鹊入画，取其“喜”字，喻示生活美好顺遂。

画家将牡丹、玉兰、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石共聚一轴，代表玉堂富贵、添喜长寿，寓意吉祥美好。

画面布局丰富而严谨，春日园林一隅：一尊玲珑剔透的碧绿太湖石，沿画面右下角向左上方矗立，坡地上，一只七彩锦鸡昂首翘尾，其前钴蓝色的太湖石微露出一角，雏菊、蕨草杂生。

几株牡丹依傍太湖石蓬勃生长，透过石孔看去，尽是繁茂堆叠的枝叶，四朵硕大的红黄牡丹花，或掩映石后，或越过洞隙，迎风傲然绽放，富丽堂皇，石侧一枝花苞妖娆旁逸，含羞欲出。

于非闇（百年巨匠）《大丽花》
于非闇大丽花嘉德2013春拍成交价977.5万元
20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。

1937年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。

于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。

40年代以降以花鸟画名世的田世光、张其翼、郭味蕖、俞致贞等，皆曾研学于该馆。

于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，对传承与发扬宋代院画作出了突出贡献。

此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。

粉红的大丽花在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。

题识：大丽花旧名西番莲、缠枝莲，又名天竺牡丹。

老舍先生庭前种此花，花大如盘，浓艳鲜丽，富我画稿，因写此乞正。

一九五五年十一月，非闇并记。

最全的画牡丹经典题款用语北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。

近现代于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香花鸟画立轴牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首，同时也是历代画家们经常表现的题材。

那么，画牡丹时该用什么样的题款最为合适呢？这里搜集了二字到七字标题以及形容牡丹的经典诗句，以供参考！南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴二字标题丰神红芳凝香凝露彩凤红云红娇幽馥娇韵晓艳缀霜春风春韵温香雪魂雪素醉艳醉露醉玉朝云暮香神韵紫霞碧玉凤丹霞绮霞冠戴云丰姿神品素光玉洁金佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴三字标题月朦胧天香品醉西施醉春晖醉春容宝贵花洛阳红倚朝晖况春花国色颂蝶恋花无双色大富贵露凝香倾国艳殿春花满园春野芳香情浓浓赛玉魁绿扶春浴阳春千金贵香自在白龙香明沈周《牡丹图》国色天香花鸟画立轴四字标题一品朱霞二乔初嫁三春早芳天香暖暖天香初染天香染露天香国色露沐芳苞独占天工独领风骚独领郡芳独领繁华独占春花独报荣华独领春风玉颜映月玉液轻波蓝田藏玉玉盘承露玉骨娇娇玉骨冰肌玉堂富贵雪艳迎春雪塔冰魂丹心独抱丹炉吐焰丹墀晓月丹云拥秀丹霞流云墨魁竞舞墨撒金盘青龙卧墨舞破霓裳舞破东风醉花香冷清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》富贵映月富贵祯祥富贵神仙富贵大吉富贵花魂富贵临风富贵天成富贵领春大富大贵神仙富贵满堂富贵国迎无双国色天香国色祥和国色留春国色颂春国色冉冉国色荡魂国色璀璨国色朝酣国色烂漫紫衣潇潇紫霞灿烂紫燕消魂紫光融融丽影倩倩春韵渺渺春意盈盈春深游梦春思悠扬春雨芳菲春意酥酥景和春醉又是春光独占春光占断春光调笑春风馨香逐风馨冠千红魂断花露金轮迎日金轮映月金蕊凝香金蕊霞英金屋娇容金屋藏娇翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月香魂绕月香风扑面香色满园沉香醉墨寄雨国香山野芳香暖风递香翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月翠袖红云清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴红霞临风红妒石榴红霞断魂红云富贵霞光流翠朝霞照耀花扶人醉暗香潇潇瑶池荡花花红戏珠羞落百花山花烂漫暖日香花日丽花绮清润鲜花碧天一色碧玉满堂碧玉玲珑碧丛著华含烟洗露含烟拜月朝暮留连朝阳惊梦冰清玉润东风摇魂洛阳佳丽芙蓉点翠乌龙初露华堂韶光无言有情会向瑶台粉黛轻摇祥和昌盛带笑迎宾轻风摇露剪云披雪杨妃酒醉昆山夜光郡芳羞妒七字标题唯有牡丹真国色总领郡芳是冠首万紫千红总是春富极成双贵极妍天下真色独牡丹好香难掩蝶先知玉妃醉罢春无景千娇万态破朝霞花虽富贵不骄人清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》牡丹诗词《赏牡丹》刘禹锡（唐）庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

非闇牡丹双鸽 1959年 162cm×81cm 北京画院藏开宗立派：于非闇文丨介子平1955年在沈阳东北博物馆临摹时摄于非闇，初名魁照。

1889年3月22日生于北京。

辛亥革命后改姓于名照，字非厂以字行。

闲人、仰枢、非閣、闻人，皆其别署。

其原籍山东蓬莱，其父属内务府正白旗汉军，母旗人。

于非闇梅鹊图 1938年 113cm×46cm 北京画院藏1956年在作画时留影新华社牛畏予（女）摄他于1908年入满蒙高等学堂，随日籍教员学过素描水彩等泰西画法。

1912年入北京师范学校学习。

1913年随民间画师王润喧习绘画，制颜色。

1931年师从齐白石习山水、篆刻。

于早期多画意笔山水，与张大干合作画甚多，后听从大干建议，于1 935年起专攻工笔花鸟。

此时的于非闇已46岁，起步虽晚，成就却大，所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩，而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。

到了20世纪40年代，其名声竟可与张大干同相辉映。

这与之自幼沉浸家藏，耳闻目染，且学过园艺学、鸟类学有关。

于非閭在生命的最后一年，挣扎疾病，题《喜鹊柳树图》跋云：「从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就自己的栽花养鸟的一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文入画之经营位置亦未尝忽视。

如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。

」非闇心里美 1941年 67.5cm×36cm 北京画院藏1936年5月，于非闇在中山公园「来今雨轩」东南侧的排房举办「张大干、于非闇书画联展」，张大干与于非闈合作一画参展，此图由于非闈画一粉蝶，张大干补绘一执扇着裙的淑女，并题诗曰：「非闇画蝴蝶，不减马江香。

大干补仕女，自比郭清狂。

若令徐娘见，吹牛两大王。

」展厅中，有人对画家徐燕荪道：「你看这幅画，是存心同你开玩笑，这徐娘就是你徐燕荪也。

」本就脾气不小的徐燕荪听言起怒，拂袖而去。

不久，二次返回，以相机摄得此图，竟请了律师，打起了官司。

国画清风雅集：于非闇绘画六帧赏析于非闇祥云双鸽图在近代描绘珍禽异鸟闻名的画家中，于非闇画鸽无疑首屈一指。

1928年于非闇即写出颇具影响的《都门豢鸽记》，影响大批爱鸽的故都人士。

于非闇亦以各式名品鸽子入画，凭添了画面的富贵气质。

这件创作于1951年的《祥云双鸽》是于氏在50年代初独创的一种飞鸽工笔画样式，画面采用传统的掏蓝技法，工艺复杂，飞鸽的刻画极致生动细腻，全图以天然矿物颜料入色，赋色华丽，上下祥云盈绕，呈现出一种典雅、高贵、富丽堂皇的中国气派。

刘树堃是故都名医，也是于非闇的知交之一，于氏除屡赠精品与刘氏之外，也常应刘氏嘱托为其友人作画，此幅即为“一老”而作。

题识：辛卯秋，树堃仁弟属为一老仁兄写。

非闇于照并记。

于非闇雁荡春雪图1937年3月（即农历二月），于非闇、张大千、谢稚柳、黄君璧、方介堪等人结束了在南京举办的“第二次全国美术展览会”后，结伴游览雁荡山，阅遍山中美景，又于归途中同游浙江天台山，于非闇见天台山之“春云满山，时桃花正王（通“旺”），红颜白雪”之佳境，念念不忘，故有此图也。

后于非闇、张大千、方介堪回京之后，值“七七事变”，张大千被困于京，百无聊赖，曾写《西石梁瀑布图》提及游雁荡之事，题识内有“迄今诸人风流云散，惟予与非闇犹得朝夕相见耳”。

此帧《雁荡春雪》，于非闇采用传统工笔勾勒，以罩染法层层迭加，植物颜色以白粉为主，辅以淡薄矿物色的敷色法没骨渲染的配彩法等画法，使得画面生动活泼。

鸟雀每片羽毛的画法都是由小弧线连接成的一片整体，在其颈部与胸部的衔接处用干笔浓墨梳出上一部分再掺杂到下一部分的羽毛，让人感觉鸟雀在苒苒飞动。

竹石线条肯定有力，繁花笔法灵动，婀娜多姿态，虽巧而不漂，突显大家之法。

水口与鸟雀成为了“动”的因素，给春雪增添不少生气。

于非闇玉兰报喜图乐寿堂为颐和园之主建筑，原建于乾隆十五年（1750），咸丰十年（1860）被毁，光绪十三年（1887）重建。

面临昆明湖，背倚万寿堂，东达仁寿殿，西接长廊，是园内位置最佳的地方。

于非闇题画诗欣赏（3）201.于非闇张大千等丙子（1936年）作山鹊丹柿立轴题识：丙子七夕后一日，赵梦朱君来寒斋，兴至索纸墨写山鹊。

予因作丹柿石笋仿佛置身静谷观山鹊噪晚晴也。

与赵君三世交合作此为第一帧因志岁月。

非厂。

非厂书法道君，画学老莲，一时有双绝之誉。

古人称佳构曰合作。

今观梦朱山雀灵秀生动与非厂朱柿相得益彰诚合作也。

昆甫仁兄出视漫书其上。

大千居士爰。

202.于非闇 1932年作山石秋虫立轴款识：大千先生鉴赏。

壬申春日，与大千会于宣南，归而作此，用纪岁月，非闇于照。

203.于非闇水仙蝴蝶镜心题识：晓梦盈魂湘水春，翠虬白凤照江滨。

香风莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。

儗赵子固笔。

予收兰亭帖定武一石凡十四本皆宋拓也，向见梁退庵藏子固落水本与翁苏斋所跋落水本对勘，盖互有得失，梁氏本后归闽侯龚氏，龚氏携来寒斋，凡一岁议直不谐，今不知流落何所矣。

非闇并记于玉山砚斋。

204.于非闇 1942年作花鸟四屏款识：[1] 鹤寿不知其纪也。

瘗鹤铭语。

按鹤经谓：鹤三百六十岁而毛羽黑。

予作此图非，所谓灰鹤实仙禽也。

非闇并记。

[2] 此锦上添花格也，如是写来未识能免俗否？非闇并记。

[3] 南山有鸣凤，其音和且清。

鸣于有道国，出则天下平。

[4] 稷园五色鹦鹉为光绪时所献，颇邀皇太后睿赏。

历庚子壬子至甲子之变，始自大内来稷园，今夏亢旱多狂风不能胜，遂仙去予既为之写。

照复制此图未尝不感慨系之矣。

壬午中秋，非闇并记。

205.于非闇 1947年作菜蔬草虫立轴款识：鼎内纷纷饫腯肥，丹青模此意何微。

年来满地多虫蠹，行尽春畦见亦稀。

丁亥春写似勲甫仁兄雅正。

非闇弟照。

206.于非闇 1941年作花鸟镜心款识：[1]于照。

[2]六出吐奇葩，风清香自远。

树如天竺林，人在瑶华馆。

宋徽宗写巵子予见二本。

一纨扇，一十二段卷。

皆墨叶，皆只一花。

辛巳六月，师其意制于玉山砚斋。

非闇。

207.于非闇 1946年作花蝶镜心款识：树堃仁兄乔迁之喜。

丙戌三月写于玉山砚斋。

【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（二）于非闇工笔花鸟画欣赏（二）拟北宋四喜图设色纸本（2875万元，2011年北京保利春拍)四喜图 1936年作款识：四喜图。

拟北宋人笔于玉山研斋，非闇。

钤印：于照私印、非闇、我思古人于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画，从学明末陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着力研究赵佶手法。

他曾在古物陈列所工作，接触到不少古画，并进行临摹，提高了画艺，汲取许多技法。

他还专程到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图）及赵佶《瑞鹤图》。

他早年曾研究过北宋赵昌《四喜图》，其在专著《我怎样画工笔花鸟画》第二章“我所研究过的古典工笔花鸟画”中提到赵昌《四喜图》：“赵昌四喜图，绢本着色大立轴，原画绢已受潮霉，但是神采奕奕，色墨如新。

他是否赵昌，董其昌的鉴定不能即作为定评。

但是作为北宋中期的花鸟画来看，可疑之点却很少。

它描绘雪后的白梅、翠竹和山茶花，与那些噪晴、啄雪、闹枝、呼雌的禽鸟。

突出的塑造了黑间白各具情态的四只喜鹊，这些喜鹊比原物只大一些而不缩小。

他对喜鹊用大笔焦墨去点去捺，用破笔去丝去刷，特别是黑羽白羽相交接的地方，他是用黑墨破笔丝刷而空出白色的羽毛，并不是画了黑色之后，再用白粉去丝或刷出来的白色羽毛。

这一画羽毛的特点，自五代黄筌到北宋赵佶，可以看出是一个传统。

这一特点在南宋后就很少见了。

他另外还画了两只相思鸟，两只蜡嘴鸟（都是一雌一雄）和一只画眉鸟。

翎与毛的画法，也和‘山鹧棘雀图’一样，有显著的区别。

此外，如梅花的枝干，石头的锋棱，竹子竹叶等等，既不同于黄居寀，也不同于崔白，他把春天已经到来的景色，完全活生生的刻划出来。

”中国传统书画以表现人的精神为主要目的，而工笔要求一丝不苟的描绘出事物的形态、结构与色彩，不允许有偶然的误笔，但也要尽量的避免呆板。

故而于非闇通过观察实物的具体形态，总结出造型规律，通过写生将其生动化，并变化出各种形态。

此幅构图繁密，坡石、修竹、桃花、杜鹃花，还穿插着四只喜鹊和六只各色鸟类，虽内容复杂，但章法疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，只使人感到“喜鹊叫，喜事报，桃花开，春来到”的热闹和喜庆，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。