中阮和大阮

京剧乐队阮的定弦法[教学]京剧乐队阮的定弦法杜江阮已经成为京剧乐队中不可缺少的常规伴奏乐器，京剧乐队中的大阮、中阮怎么定弦才能与四大件完美融合，获得最佳伴奏效果，这个课题很多人都在探索。

下面是我用阮伴奏京剧唱腔的定弦法。

定弦方法一:源于民族乐队大阮的固定音高定弦法，空弦音定D A d a。

无论遇到哪种调的唱腔都用首调唱名伴奏，用改变空弦音唱名、变换1音位置的方法转调，空弦音名始终不变。

这种定弦法需要演奏员熟悉各种调指法，有过硬的演奏技术才能b##完成。

这种定弦法的缺点是:为1=E调、E调、F调、B调、C调这些京剧常用调伴奏时空弦音使用率低，指法不顺畅，阮的自然音阶质量不好，空弦音不能与b京胡同步，与四大件的共振合鸣效果差;为1=C、D、F、G、A、B等调伴奏时空弦使用率提高，阮自身音质有所提高，但手指顺序与旋律走向不符，自然音阶中的优质音不易与皮黄腔需要的调式主音相符。

固定音高定弦法的优点是演出中转调不用定弦。

定弦方法二:由于京剧唱腔伴奏的特殊性，为了伴奏效果有时也要重新设计符合京剧唱腔调式需要的空弦音高。

设计空弦音高时要综合一场晚会的所有调门合理的设计空弦音高，多调兼顾，演出中尽量不拧轴定弦或尽量降低定弦次数。

兼顾阮的自然音阶质量，与四大件的合鸣效果。

兼顾琴弦的张力与左手指法的顺畅。

下面以大阮伴奏现代京剧,沙家浜,为例设计空弦音高。

b#b 沙家浜剧中1=E调唱腔居多，兼有1=D调、1=F调、1=A等四种调门。

除1=E调外，其他三种调门都只用一次。

:沙:剧1=E调西皮唱腔多，二黄唱腔少，就以1=E调西皮唱腔为主设计大阮的空弦音高。

#### 把大阮弦定成C G c g伴奏西皮唱腔比较合适，这样的空弦音比固定音高定弦低小二度，琴弦的张力仍处于比较好的状态。

这种空弦音高能多调兼顾，伴奏1=E西皮唱腔空弦音为6 3 6 3，与京胡西皮弦同步，指法顺畅。

用6 3 6 3弦可以伴奏二黄唱腔，指法稍有不顺，音阶质量不高，但毕竟空弦音可以使用。

弹拨乐器的分类弹拨乐器的分类弹拨乐器，是用手指或拨子拨弦或用琴竹击弦而发音的乐器。

根据形制、演奏方法的不同，弹拨乐器可分为三类。

下面一起去了解一下弹拨乐器的具体分类吧！第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。

这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。

除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。

平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。

在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：东是乐器弹奏之声，不拉是给乐器定弦的意思。

东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。

东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。

最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，东不拉就制成了。

东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。

哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。

傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。

东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。

东不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指拨弦。

运用东不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代一直被叫做秦琵琶。

大约在公元前二三世纪的秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成弹拨乐器，叫作弦鼗（tao）。

后来人们又参考筝和筑等乐器，创制了一种比弦鼗更为先进的乐器，称为秦琵琶，它就是阮的前身。

关键词:现代中阮艺术；传承发扬；表现特征；演奏技巧中阮已经有2000多年的历史了，作为一门历史悠久的高雅艺术，流传和发扬至今。

早在我国的明清时代，因为受到了来自西方文化的冲击和影响，中阮文化的发展受到了限制，在当前新时代的发展背景之下，我国十分注重优良传统文化的传承与发扬，因此，中阮这一优秀的历史文化，逐渐引起了人们的重视，本篇文章主要侧重于对中阮艺术的表现特征和演奏技巧方面的整体性概述和分析，旨在进一步推动中阮艺术表演水准的有效提升，促进我国传统音乐文化的发扬传承。

一、中阮艺术概述中阮属于一种弹拨乐器，有着十分悠久的发展历史，称得上是一种古老的乐器。

中阮起源于秦朝，在当时称得上是一种高雅乐器，到了西晋年代竹林七贤之一的阮咸，对中阮进行了深入的研究和发展，也进一步推动了该乐器的长远发展，中阮乐器的名字也由此而来。

到了唐朝时期，中阮乐器一度得到了蓬勃的发展，大多数诗人都通过诗词歌赋表达了对中阮乐器的赞美和喜爱，阮乐器的普及程度达到了顶峰。

在宋朝到明清阶段，由于西方资本主义的思想，对我国经济以及政治、文化等多方面造成了不同程度的冲击和碰撞，制约了阮乐器的发展。

在新中国成立之后，我国十分重视民族传统文化的发展和传承，因此阮作为优秀的传统文化得到了进一步的发展，在不断打磨和发展的过程中，阮乐器再一次出现在了人们的面前，并且得到了更加深远的发展，融入了现代化的发展理念，在经过不断的发展之后，阮乐器的低音声部以及次中声部和中声部、高声部都得到了不断完善和改进。

在此之后，阮乐器以小阮和中阮以及大阮、高音阮件进行区分。

在这当中，应用最为深远且广泛的以中阮乐器为主。

中阮乐器经常出现在各种民族音乐会上，不仅如此中阮乐器还有着十分超凡脱俗的表现，是当前现代化民族乐队当中不可或缺的重要组成部分。

二、当代中阮艺术的主要表现特征分析（一）音色处理分析阮的构成部分主要包含琴头、琴身、弦轴、山口、缚弦、琴弦等，中阮是阮族乐器当中的一种中音乐器，对音色进行的不同处理，会使其展现出较大差别的表现特征。

【阮】关于阮的结构、种类和定弦，你都知道吗？阮民族乐器阮是一种汉族的传统拨弦乐器，又名阮咸、阮琴。

在古代它被称为秦琵琶，后因曲项琵琶传入，占用了“琵琶”这一名称，才以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。

后来阮咸得到了许多改革，现代阮的音色中正浑厚，依其形制不同而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮、拉阮之分，广泛用于独奏及合奏。

01阮的结构阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。

琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。

琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。

在面板上胶有琴品和开有出音孔。

弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。

琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。

制作阮，所用材料大致和琵琶相同。

琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。

面背板都使用桐木。

指板用红木。

弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。

琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。

中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中玩效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。

中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。

在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。

它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。

在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。

低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，犹如西洋乐器低音提琴，在民族乐队中，低阮只用于演奏和声的节奏或是经过简化的曲调。

京剧乐队阮的定弦法杜江阮已经成为京剧乐队中不可缺少的常规伴奏乐器，京剧乐队中的大阮、中阮怎么定弦才能与四大件完美融合，获得最佳伴奏效果，这个课题很多人都在探索。

下面是我用阮伴奏京剧唱腔的定弦法。

定弦方法一：源于民族乐队大阮的固定音高定弦法，空弦音定D A d a。

无论遇到哪种调的唱腔都用首调唱名伴奏，用改变空弦音唱名、变换1音位置的方法转调，空弦音名始终不变。

这种定弦法需要演奏员熟悉各种调指法，有过硬的演奏技术才能完成。

这种定弦法的缺点是：为1=b E调、E调、#F调、B调、#C调这些京剧常用调伴奏时空弦音使用率低，指法不顺畅，阮的自然音阶质量不好，空弦音不能与京胡同步，与四大件的共振合鸣效果差；为1=C、D、F、G、A、b B等调伴奏时空弦使用率提高，阮自身音质有所提高，但手指顺序与旋律走向不符，自然音阶中的优质音不易与皮黄腔需要的调式主音相符。

固定音高定弦法的优点是演出中转调不用定弦。

定弦方法二：由于京剧唱腔伴奏的特殊性，为了伴奏效果有时也要重新设计符合京剧唱腔调式需要的空弦音高。

设计空弦音高时要综合一场晚会的所有调门合理的设计空弦音高，多调兼顾，演出中尽量不拧轴定弦或尽量降低定弦次数。

兼顾阮的自然音阶质量，与四大件的合鸣效果。

兼顾琴弦的张力与左手指法的顺畅。

下面以大阮伴奏现代京剧＜沙家浜＞为例设计空弦音高。

沙家浜剧中1=E调唱腔居多，兼有1=b D调、1=#F调、1=b A等四种调门。

除1=E调外，其他三种调门都只用一次。

＂沙＂剧1=E调西皮唱腔多，二黄唱腔少，就以1=E调西皮唱腔为主设计大阮的空弦音高。

把大阮弦定成#C #G #c #g伴奏西皮唱腔比较合适，这样的空弦音比固定音高定弦低小二度，琴弦的张力仍处于比较好的状态。

这种空弦音高能多调兼顾，伴奏1=E西皮唱腔空弦音为6 3 6 3，与京胡西皮弦同步，指法顺畅。

用6 3 6 3弦可以伴奏二黄唱腔，指法稍有不顺，音阶质量不高，但毕竟空弦音可以使用。

中阮在京剧中起到的作用作者：郑晶来源：《报刊荟萃（下）》2017年第05期（宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750001）摘要：通常来讲，京剧乐队有三种编制，分别是：一种是以京剧六大件为主、以管弦乐为辅的乐队编制；一种是中西结合的乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。

其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式，京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。

本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。

关键词：中阮；京剧；伴奏京剧乐队最早是由三大件组成的，分别是京胡、月琴、三弦。

后由梅兰芳等人引进二胡，通过不断试验，京二胡加入了京剧演奏的队列，变为四大件。

后来经过不断地发展变换，为了丰富京剧乐队的音域范围，中阮替换秦琴。

阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。

中阮是一种古老的弹拨乐器，从汉代开始发展，到唐代的时候兴盛，到现在，已经有2000多年的历史了。

近些年来，中阮的演奏不断发展提高，无论是技巧手法，还是题材内容，都被越来越广泛的引用。

20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。

由最初的辅助乐器变为专业乐器，现已由专业乐手演奏，变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。

一、阮的演变历史阮，拨奏弦呜乐器。

源于中国汉代的琵琶。

唐代武则时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。

阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。

阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。

中阮比大阮高纯五度。

阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。

中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。

二、中软的演奏方法中阮是一种弹奏乐器，弹奏有两种方法，分别是固定调和首调。

在乐队中可起强有力的作用。

目前民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。

它是琴中的共体，它能弹出古筝的味道，又有古琴的手法。

当时国内的民族乐团已有“阮”这种乐器，但并非“起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落与明清”的真正的阮咸。

阮的制作方法此前已失传近百年。

1952年，中央歌舞团民族管弦乐队成立，这是新中国成立后第一个国内专业民族乐队，乐队找到了在日本正仓院收藏的阮的照片，并按图索骥。

照片上的阮，琴体上印有黑色花纹，在当时被误解为镂空。

因此，建国后制作的阮都有一个镂空。

“实际上，真正的汉族乐器，例如古琴、筝、琵琶和阮，都没有在面板上开口的习惯。

中国古代乐器有多少种中国古代，乐器的发展随着时间的推移，逐渐的有了清晰的种类，你知道分为多少种吗?下面由店铺给大家整理了中国古代乐器有多少种相关知识，希望可以帮到大家!中国古代乐器有多少种?乐器开放分类：音乐、钢琴、吉他、古筝、提琴——民族乐器——民族乐器分为四类：体鸣乐器;膜鸣乐器;气鸣乐器;还有弦鸣乐器。

一、体鸣乐器(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

二、膜鸣乐器(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。

(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

三、气鸣乐器(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。

(2)嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

民族音乐欣赏基本常识及礼仪一、民族管弦乐基础知识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。

其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。

广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。

但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。

民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。

从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。

二、乐器简介梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。

曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。