对点线面的认知
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康定斯基《点线面》读后感
标题:《点线面》——康定斯基的艺术哲学与视觉表达深度解读
读完 Wassily Kandinsky 的著作《点线面》,我深受触动,仿佛经历了一场关于艺术与灵魂的深度对话。
这不仅是一本探讨绘画艺术理论的书籍,更是一部揭示抽象艺术精神内核和视觉语言奥秘的力作。
在《点线面》中,康定斯基以其独特的视角和深邃的思考,将点、线、面这些基本的视觉元素赋予了深远的象征意义和情感内涵。
他认为,点是静止的力量,线是动态的张力,面则代表着无限的可能性和内在的情感世界。
他的这一观点彻底打破了传统绘画对物象再现的固有认知,开启了以抽象形式表达内在情感的新篇章。
康定斯基主张艺术应当超越物质表象,直达人的精神世界。
他提出,艺术家的任务就是通过点线面的组合,创造一种可以触动人心灵深处的视觉音乐,让观者在直观感知中体验到无法言喻的情感共鸣。
这种对于艺术的理解,无疑为后来的抽象表现主义以及现代艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
此外,《点线面》也启发了我对生活美学的独特洞察。
我们生活的世界,其实也是由无数个“点线面”构成的复杂图景,每个人都是自己生活的创作者,用心灵的笔触描绘着属于自己的“点线面”。
无论是生活中的一瞥一笑,还是人生历程中的起承转合,都可视为点线面的生动诠释,充满了丰富的象征意义和情感力量。
总的来说,《点线面》让我重新审视了艺术的本质,更加深刻地理解了抽象艺术的魅力所在。
它促使我在欣赏艺术作品时,不再仅仅停留在表面的视觉享受,而是尝试去探寻隐藏在画布背后的精神意蕴和情感表达。
这本书带给我的启示,无疑将对我今后的艺术鉴赏和创作实践产生深远影响。
美术点线面的概念
美术的概念,就是将点线面等元素运用到一起,以此来创造出艺术作品。
点线面是艺术创作的三要素,它们被用来表达艺术家的观念,形成构图,以此来引起观者的视觉联想。
点是指任何构成作品的一个点,它可以是一个颜色,一个材质或一个变化,它可以给作品带来活力或是细节,它也可以在面上形成一个结构。
点可以被用来创造线或面,也可以单独使用。
线是一种抽象的表达方式,它可以表现出艺术家的思想,也可以带来冲击力,改变观者对图像的看法。
线可以连接点,也可以给作品带来张力,线还可以用来表现出行为的方向和趋势。
面的概念包括平面、立体和流动等,它们可以帮助艺术家将美术概念转变为艺术作品。
面可以用来分割空间,也可以用来创造形状或结构,它可以表现出艺术家对空间的把握,也可以帮助艺术家表达他们的观点。
艺术家经过组合点、线和面的概念所创造的艺术作品,可以引起观者的思考,可以传达艺术家的氛围和情感,从而发出它们想要表达的含义。
点线面概念的运用,既可以表现出实际的空间,也可以表现出虚拟的空间。
这就是美术点线面概念的作用,使艺术家可以创造出新颖的艺术作品。
艺术点线面概念被广泛应用于各类艺术创作,它能够提供艺术家创作一种新的表达,更丰富的内容和更深的感知。
他们可以以此直接表达不同的观点,表达他们的情感,并使作品变得更加专业和出色。
总之,美术点线面概念是一种非常有用的工具,它不仅可以帮助艺术家表达自己的观点,而且可以让艺术家创作出更具感染力的艺术作品。
使用美术点线面概念,可以使艺术家创造出丰富多彩的艺术感受,所有人都可以从中受益。
学习点线面的心得体会和感想点线面的知识点总结(最新3篇)作为一位不辞辛劳的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。
快来参考教案是怎么写的吧!下面是精心为大家整理的3篇《学习点线面的心得体会和感想点线面的知识点总结》,如果对您有一些参考与帮助,请分享给最好的朋友。
关于学习点线面的心得体会和感想篇一列计划的目的无非是通过白纸黑字,使得自己对自己的学习情况能够进行监督和检查。
应把重点放在课本上、课堂内。
因为高考虽强调淡化课本的考查,其实处处有课本的影子。
“课内知识课外考”的测试方式,就要求我们把课内知识学扎实,否则无法完满地解答课外考题。
当然,重点放在课本上,并不是将视野局限于课本,仍应有大量课外阅读,在课外阅读中巩固,贯通课本知识,培养能力。
初三学年,既是初中时代的最后一年,也是复习迎考的关键一年。
初三学年的计划是完善知识系统树,“牵一发而动全身”,做到由一个知识点可以拎起一串,提起一面。
系统地掌握知识后,技巧也就“水到渠成作战讲究“知己知彼,百战不殆”。
学习也是一样。
所以要制定出符合自己实际情况的学习计划,必须要“知己”。
“知己”包括三层含义:明确学习奋斗的目标,了解自己的学习情况,明确地估计自己的能力。
做到“知己”后,我们就可以制定计划了。
列计划本身并没有太多的要求,你只要抓住两个字——“详、实”就足够了。
首先,要让自己知道,每天你具体干些什么,知道每周、每月的安排等。
我们应该去计划自己的学习和生活,做到自己对自己心中有谱。
一份计划上只出现时间和科目是不够的,最起码还要有具体的章节的安排,包括做哪些习题,看哪些笔记都应当有,这样才能真正地发挥计划的优势。
所谓“实”,就是一定要符合自己的实际情况,适当地高一些也可以,但绝不可过高或过低。
太低了,计划的内容松松垮垮,反而不如没有计划;但大多数人可能更容易把计划列得偏高,开始还能拼一拼坚持一下,但很快地就败下阵来。
点线面的理解
点、线、面是三维空间中的基本要素,它们的理解如下:
1.点:
点是最基本的几何元素,是没有长度、宽度和深度的一个位置。
它通常用坐标来表示,可以用来描述一些简单的几何问题,例如在平面直角坐标系上表示一个具体的位置。
2.线:
线是由一些点依次连成的路径,具有长度和方向。
它只有一个维度,可以表示为一条直线或曲线。
线通常用来描述直线、射线、线段等二维几何形状。
3.面:
面是由一条或多条线条相互围成的区域,具有面积和形状。
它有两个维度,可以表示为一个平面图形,例如圆形、矩形、三角形等。
在空间分析和设计中,点、线、面也经常用来描述物体的位置、形状和布局关系。
例如,在建筑设计中,点可以表示建筑物的某个特定位置,线可以表示建筑物的轮廓或内部空间,面可以表示建筑物的立面、平面、墙体等几何形状。
点线面,绘画的血脉
点、线、面,在绘画中,是体现具体物像的不同形式,和构成画面的基本成分。
点、线、面,是绘画的血脉。
点
点,会给人一种紧张感。
当画面中,只有一个点时,人们的视线就会集中在这个点上。
点在画面空间中,会产生一种张力和扩张感。
线
线,具有位置、长度,而不具有宽度和厚度。
在造型中,线比点,更具有感情色彩。
线的魅力,在于线的长度。
不同的线,代表不通过的含义。
直线表示静,曲线表示动,折线则给人不安的感觉。
面
线的横向延伸,可能成为面。
线的包围,也可能成为面。
面是点的扩张,是由线的框架形成的。
面和点与线的区别在于,点和线都以,实的形态为存在方式,而面有可能是空的存在模式。
面的“空”,不意味着“无”。
“有”而空,在绘画中是很常见的一种表现手段。
面的大小、形状,由物象的大小、形状决定。
Вячеслав Короленков [ 图 ]。
点线面设计中的概念在点线面设计中,有一些重要的概念可以帮助我们理解和实现设计:1. 点(Point):点是最基本的几何形状,它没有长度、宽度或深度,只有位置坐标。
在设计中,点可以表示物体的位置、焦点、关键点等。
2. 线(Line):线是由无数个点组成的,是一个无穷延伸的物体。
在设计中,线可以表示物体的轮廓、边界、纹理、路径等。
3. 面(Surface):面是由无数个线组成的,是一个有限的二维物体。
在设计中,面可以表示物体的表面、平面、区域等。
4. 空间(Space):空间是点线面组成的,是一个有限或无限的三维空间。
在设计中,空间可以表示物体的体积、立体感、深度等。
5. 比例(Proportion):比例是指物体各个部分与整体的关系。
在设计中,比例可以决定物体的平衡、和谐感和视觉效果。
6. 对称(Symmetry):对称是指物体的两侧或多侧形状、位置、大小等相对称的特性。
在设计中,对称可以营造稳定、均衡和美观的效果。
7. 色彩(Color):色彩是通过光线反射和吸收而产生的,用于表达物体的感觉、情绪和意义。
在设计中,色彩可以传达信息、强调重点和增加视觉吸引力。
8. 质感(Texture):质感是指物体的表面触感或视觉感受,可以分为粗糙、光滑、细腻等。
在设计中,质感可以增加触觉和视觉的层次感和丰富度。
9. 平衡(Balance):平衡是指物体在视觉上的稳定和均衡感。
在设计中,平衡可以通过形状、位置、比例、颜色等方面实现,可以是对称平衡或不对称平衡。
10. 节奏(Rhythm):节奏是指物体形状、线条、颜色等元素在空间中重复、变化和交替的感觉。
在设计中,节奏可以增加动感、活力和趣味性。
这些概念可以作为设计的基础和指导,帮助设计师实现各种效果和意图。
点线面的基本概念与性质总结点、线、面是几何学中最基本的概念,它们构成了空间的基础元素。
在本文中,我们将探讨点线面的基本概念及其性质,帮助读者更好地理解和应用这些几何概念。
1. 点的基本概念与性质点是几何学中最基本的概念之一,它是没有大小和形状的,只有位置的抽象概念。
点可以用字母表示,如A、B、C等。
性质:(1)点是零维的,即没有长度、宽度和高度。
(2)两个不同的点之间是唯一的一条直线。
(3)点与其他点之间的距离为0。
2. 线的基本概念与性质线是由无数个点连在一起形成的,它是一个延伸的、无厚度的对象。
性质:(1)线有长度,无宽度和高度。
(2)线可以无限延伸,即可以一直延伸下去。
(3)一条线上的两点可以确定一条直线。
(4)两条不重合且不平行的直线必有唯一交点。
3. 面的基本概念与性质面是由无数个点和线组成的,是一个有厚度的二维对象。
性质:(1)面有长度和宽度,无高度。
(2)面可以无限延伸,即可以一直延伸下去。
(3)三个不共线的点可以确定一个面。
(4)两个不平行的平面必有唯一一条直线与其相交。
通过以上的总结,我们可以看出点线面是空间几何学中最基本的概念之一,它们共同构成了我们所熟悉的空间世界。
在几何学的研究中,我们常常使用点线面的概念来描述和推导各种几何性质。
总结:点是零维的,线是一维的,而面是二维的。
它们的性质也各不相同,点没有大小和形状,线有长度无厚度,面有长度和宽度无高度。
通过点线面的性质,我们可以进一步推导出更复杂的几何关系,为几何学的研究提供了基础。
点线面的概念和性质对于学习和理解几何学具有重要的意义,无论是在日常生活中还是在科学研究中,我们都需要运用这些概念来解决问题。
因此,我们应该充分理解和掌握点线面的概念及其性质,以便更好地应用于实际中。
点线面概念及知识点总结
点、线、面是构成形态学的基本元素。
下面我们将对点、线、面的概念进行总结。
1.点:点是一个数学概念。
在形态学中,点的大小、形状、色彩、肌理等造型元素共同构成了一个形象。
点是“形”的基础,同时也是面的最小单元。
在一个造型设计中,点具有大小和形状,可以是圆形、椭圆形、方形或其他任何形状。
点的位置和数量都对整体设计产生影响。
2.线:线是由无数个点沿着同一方向移动所产生的结果。
在形态学中,线具有长度、宽度、色彩、肌理等造型元素。
根据产生方式,线可以分为直线和曲线两大类。
直线具有简洁、明快、冷静和秩序感的特点,曲线则表现出自由、柔软、优雅和动态的特质。
3.面:面是由封闭的线造成的。
面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,是“形象”的呈现。
面的种类可以划分为几何形和有机形两大类。
几何形是由数学构成方式形成的,如长方形、正方形、三角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感。
有机形则是一种无法用数学方法求得的有机体的形态,它富有自然发展,具有秩序感和规律性。
综上所述,点、线、面是构成形态学的基本元素。
在形态学中,这三个元素各有其特性和表现力,通过对它们的组合和运用,可以创造出富有变化和韵律感的视觉效果。
87OCCUPATION2018 08教学探索S KILLS编辑 强 音浅谈机械制图中对点线面的理解文/刘艳红在机械制图教学中,点线面的投影作图是一个重点和难点,职业院校中基础知识比较薄弱的学生对此理解起来较为困难。
为解决这一难题,笔者根据多年的教学经验,运用适当的教学手段和教学工具进行讲解,使学生更易接受和理解。
一、让学生手工制作模型,建立空间概念制图课是一门培养学生的空间想象力与识读和绘图能力的课程。
因此,在教学过程中,教师善于设置问题情景,能够促使学生发现问题,提高学生解决问题的能力。
教学应从“教会学生知识”,转向“教会学生学习”的方式入手,考虑到有些学生的基础知识比较薄弱,但思想比较活跃,笔者主要采取以学生活动的教学方式,让学生真正参与到课堂活动中,使他们在活动中得到认识和体验,产生践行的愿望。
运用理论与实践相结合的一体化教学模式,让学生将课堂教学和自己的行动结合起来,充分引导学生注重观察身边的物体,不断发展空间思维能力。
点线面的学习在课程安排上,一般先进行基本体的学习,让学生对学习机械制图有一个容易接受的过程,之后进行点线面的投影学习,使学生在接受基本体学习的基础上便于理解点线面的学习,又为学习后面的组合体的线面分析打下基础,所以它在机械制图中的学习中起着至关重要的地位。
传统的教学大多用挂图和模型来进行辅助教学,学生的理解有限,讲太多理论知识又易使学生感到迷惘,所以理论的讲解不宜过多、过细,重点是要掌握空间概念的形成,理解和掌握点线面的投影作图的方法与规律,而教学难点是正投影及点线面较抽象,学生的空间想象能力还比较弱。
为了讲清教材的重、难点,使学生能够达到本节内容设定的教学目标,笔者利用自制模型及三维软件Inventor 对机械制图的模型进行实物再现,增加不同视角观察物体的不同方向,使学生对物体上的点线面有了直观的认识,通过Inventor 的工程图投影成三视图,使空间的物体平面化,增强了视觉效果。
点
1、认识点
点,《辞海》的解释是:细小的痕迹。
在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。
在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点。
2、点的表情
具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱。
如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了。
在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面;另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题。
点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。
3、点的构成
(1)、有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。
点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元。
在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式。
(2)、自由的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。
如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
4 、点与线的关系
点动成线。
线
1、认识线
线是点运动的轨迹,又是面运动的起点。
在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。
画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点。
更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型:积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地;一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线;如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素。
(见弗兰克·惠特福德《包豪斯》)
从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线。
物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。
通常我们把线划分为如下两大类别:
1、直线:平行线、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。
直线在《辞海》释意为:一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线。
2、曲线:弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线(波浪线)、蛇形线等。
曲线在《辞海》释意为:在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。
3、线的表情
由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注。
中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。
学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式。
在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达。
威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道:直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性。
直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性。
波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”。
蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”。
贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的。
曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素。
我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道:“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成…无声的交响乐‟”。
(参加杨辛、甘霖(《美学原理》)
4、线与面的关系
线动可能成线、曲面、平面。
5、线的状态
相交;平行;异面。
面
1、认识面
扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面。
密集的点和线同样也能形成面。
在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”。
2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类
(1)、几何形:也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面。
如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中。
(2)、有机形:是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征。
如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形。
(3)、偶然性:是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感。
(4)、不规则性:是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性。
3、面的表情
面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面(形象)的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现。
在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情:直面(一切由直线所形成的面)具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强。
曲面(一切由曲线所形成的面)具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强(或减弱)。
4、面的构成
面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述。
这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间(我们的画面)中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系。
面与面之间的关系概括如下:
(1)、分离:面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系。
(2)、相遇:也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂。
(3)、覆叠:一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。
(4)、透叠:面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式。
(5)、差叠:面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存。
(6)、相融:也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊。
(7)、减缺:一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象。
(8)、重叠:相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义。
三者关系
1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点;
2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形;
3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积;。